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王菀之

晴歌集

廠牌：東亞 評分：3.0

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之前寫了王菀之的《如果這是情》，不少樂迷都反駁，為何不可以翻唱？其實，我在早前的文章已寫得淸楚，我不反對翻唱，但翻唱是需要有一個理由的，選曲是致命的。同時，翻唱有一條thin line的，就是究竟這是一個偷懶的「循環再用」人家已經大受歡迎及成功的作品？還是歌手是有其想法灌注一首舊歌新生命。香港樂壇最近的翻唱，不僅是王菀之，或是張敬軒甚至是蔡卓妍，都正正是表現香港人沉迷唱K 的現象。任何歌曲由另一個歌手唱，其實亦有不一樣的味道的。如果用這個簡單的「她唱得有不一樣的味道」的想法，其實什麼作品都是成功的翻唱了。

同時，這種在編曲及風格不怎樣改動的唱K 式翻唱，亦是一個自我很膨脹的表現，是對自己聲音及演繹有無限信心的表現。基本上，像王菀之這種樂迷冠以「天使聲音」的聲線，唱什麼，亦是動聽了。

所以，如果你有以上那些她唱出另一種味道，她唱什麼都動聽的觀點的，我先小人，請你不用看這篇樂評了，你亦不用介懷我這個不懂欣賞她聲音的樂迷的話。對於翻唱，我同時寫了另一篇，列舉了一些很成功的廣東歌的翻唱例子供參考。

回到【晴歌集】，如之前提及，選曲是沒眼界亦沒大方向的。更甚的是，她更翻唱了一些人家已翻唱過的作品，像《細水長流》不就是梁漢文已翻唱過了嗎？其實，真的有需要嗎？

選回歌曲本身，王菀之基本上用一樣的淡定tone 來唱出每一首作品，喜歡的會說是「天使」聲音，唱什麼都動聽，唱出另一種情懷；對不buy 這套的人如我，則覺得很多情況都是偷懶沒力量甚至沒有投入熱情，雖然有些時候這唱法是work 的。像《妳的名字㕿我姓氏》，尤其副歌，便聽到人打瞌睡，這類歌還是留給杜麗莎唱吧。或將《幻影》編到像芭蕾舞劇般的恬靜，再把旋律唱得比原key 高，work；但唱到副歌唱回原key，那些「澎湃」編曲一出來，便走了樣，變回唱K。

也不是每首歌都這樣彊化要用同一個唱腔一隻字一隻字唸出來，原版已是迷幻的《迷失表參道》在新版中是chill-out的電子風格，最到位的是副歌的「呀呀」的人聲和音，其他的都是賣弄小聰明沒有主意的偷懶編曲把戲。《但願人長久》就更是waste of space ，目的是否要叫人覺得「呀，王菀之把聲真係好似王菲」呢？

幸好專輯找來Pixeltoy的何山來參與，唱片公司一放《Chotto等等》到youtube ，便已成為樂迷的大愛。確實，這是唯一一首有意思的cover。我不敢說何山用了很多心血，但至少這個大家覺得是perfume 或是初音版本的《Chotto等等》是很work 的，亦令人記起原來這首歌本就是一首日本歌來的。那些走音drum beats，或是古怪變音，到中間又偷了一點The Whitest Boy Alive 的簡約跳舞風格，是何山的編曲的奇妙戲法。

由何秉舜主理，翻唱陳百強的《First Love》亦較討好。取自《畫出彩虹》，以顧家輝七八十年代電視劇的大器intro引入，然後發展為The Carpenters式的七八十年代美好調調的流行作品。主意是不壞，做出來的效果亦是到位的。不過，在執行上，卻是過份參考The Carpenters等的處理，做法變得理所當然與及罐頭，既無創意亦無誠意。

唯一一首原創的「老表你好野」的《哥歌》，是簡單易入口的流行曲，是王菀之出道以來繼《我真的受傷了》一首最直接簡單的流行曲。這讓我想起一些歌手，像張懸，首張專輯的《寶貝》，第二張專輯的《兒歌》，皆是美好簡單的流行曲，亦是她獲得大眾喜愛的作品。這是王菀之與像張懸等的歌手的不一樣，我不畫公仔畫出腸。你明白的。

整張專輯是因為「老表」的大熱而製作的一張翻唱專輯，相信不少王菀之的樂迷亦會再聲援，說不應對她這樣苛刻，這只是一個「晴晴」的side project，云云。我不反對歌手做一張針對主流市場的大碟，但我卻不能接受一向以「做音樂」自居的歌手做一張沒有誠意與想法，純為市場而製的大碟。【晴歌集】當中是有一些不錯的點子的，但最後卻因為不夠誠意而變為賣弄小聰明的層面，變得僅是contrived的層面。沒有人不希望歌手獲得更多大眾認同，不過，王菀之缺乏的，是一個音樂人應有的integrity，或是中文的「音樂人的風骨」。

歌曲重點︰Chotto等等

陳妍希

Me Myself and I

廠牌：Linfair Records Limited| 評分：6.5

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民間女神陳妍希出碟，之前看她出入大小場合，衣著果真土土的，還以為有種台灣的鄉村小姑娘feel，真的到出碟，一看，這麼多英文歌，才知道原來是個放洋回來的小妮子。新碟很青嫰，中英合雜，由鄰家女孩變了鄰舍女孩 (宿舍的舍)。不知怎的，真的想起外國大學校園裡，一個唱國語唱自己家鄉的女生。

專輯首首風格不同，如模仿比賽，明顯是自己的音樂養分大曬冷———就如首打的《叔公的小城故事》，加入原曲《小城故事》雖不協調，兼十分突兀，但卻令人能一頭栽進她的音樂世界，或許技術真的不夠，但總算有個人之風。期望不太高的話，還是值得一聽。以專輯名稱來看，“Me，Myself and I”，已知道不是創意之大作（可翻看用此名的電影和音樂作品何其多）。的確，此專輯顯示了陳妍希的語言能力比音樂能力低，也是最大的敗筆。中文的故事性還強一點，英文歌的填法庸俗得不行。 “You are so wonderful”、“You are so beautiful”這樣沒意義的句子也可以放進去，難怪被樂迷大罵，且十分影響音律……不過，當她唱到“啊哈，我知道我不完美”（《直覺》）的時候，我還是回一回神了，心中的體諒溢出。說真的，我從沒有當過她是女神，也不太喜歡她那大紅之電影，但這張專輯會令我為她加分。正正是因為她沒有覺得自己是完美，也沒有亂找人去為自己締造一個完美歌手的形象，只是自己親力親為去實踐自己入娛樂圈的第一個夢想。　

每一首歌雖然也是差不多，編曲旋律也是平庸的流行樂，偶爾聽到外國流行曲的公式。唱法東拉西扯，真的如唱KTV，《懸崖上的玫瑰》硬覺得像學張懸，《方向》就有點像楊丞琳……但總的來說，我還是喜歡她作為處女下海的第一次，可以模仿，只要不要硬拉高拉低成就“完美之音”，聽上去還是舒服的。這一年湧起的靚聲新人已足夠，陳妍希的唱功就如她的電影角色，不完美但平易近人。大紅人出碟，往往都讓人先入為主，覺得不是揮霍遊戲，就是賺錢的另一商機。關鍵還是真摯不真摯吧。聽她的專輯，如看一個鄰家女孩，用還是太青嫰的音樂，訴說自己童年、愛情的成長故事。所以，不滿她的咬字也好，俗套歌詞也好，如她所說，不成熟，但誠懇，對一個已經紅了，且可以揶用大量資源及人脈的藝人而言，這張專輯還是有著令人驚喜的平凡。

何韻詩

共存 Coexistence

廠牌：東亞| 評分：6.0

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樂壇心肝何韻詩是個厲害的歌手，她打造自己的品牌，製造自己的stardom；自創菇派，製造菇徒，在微博與自己的fan base一直緊密溝通。這種偶像形式，與國際接軌，Lady Gaga或是Nikki Minaj，稱自己的fans一個親切外號；這些近代的超級偶像均是這樣子去建立自己的fan base，製造一種特有的bonding, affinity，與其他偶像歌手劃淸界線。這些偶像有別以往舊式唱片公司打造的偶像，都有一個共通點，就是雖然她們可以對外界敢言硬朗，但對著自己的fans都盡量千依百順，愛錫有嘉。

幾年前樂壇心肝、良心明明是謝安琪，不過自何攻打台灣音樂市場大成功後，加上她勇敢comes out，何韻詩在樂迷甚至大眾的形象上可謂已達最頂點，公眾形象上她磊落勇敢；音樂上她用心製造音樂——我深深認同，所以對著雷聲超大的第二張國語專輯【共存】我是引頸以待，幾乎是我唯一一次搶著聽的何韻詩專輯。畢竟，與台灣另一樂迷心肝青峰合作嘛，誰不期待？還有就是將何韻詩音樂推到高點的青山大樂隊再合作，我滿心以為是她另一個音樂高點——不過，我錯了。

【共存】的體驗就像好友熱情地款待你到一間米之蓮餐廳，在你耳邊怎樣大讚不停，然而，你把菜放進口，怎樣咀嚼，還是吃不出他口裏說的美味，只有味乏而平淡。或者用食物來比音樂非正確，但是【共存】是一張定位尷尬的專輯，我卻頗肯定說︰它以獨立音樂包裝，卻做不到獨立音樂的淸新、想像空間及那種個人質感；作為主流專輯，在旋律上卻找不到半首流行搶耳catchy的旋律。撇除主流或獨立，專輯的音樂性都不足，優良旋律欠奉，編曲創意嚴重乾旱。唯一能肯定的，只是專輯的【共存】模型設計很靚以及專輯確實是用心製作。   

製作用心，卻可惜太用心，很多作品都有過度製作的感覺——尤其在大把部旋律都不是太出色的情況下，或者就更易顯出這個過度製作的問題。單聽很多歌曲的音軌都是滿滿，充滿不同樂器，是沒方向的表現。尤其是大部份歌曲的string的處理可謂致命非常（像《The Science of Crying(眼淚教我的事)》），全部都編得老土煽情到不得了，太過理所當然，沒有丁點創意之餘，更與歌曲沒有火花可言。還有一點，舊拍擋青山大樂隊的招牌音色沒有了，半點特色都留不住，這是因為台灣市場嗎？

音樂而言，整張專輯的旋律就是致命傷，全部有一種無法說出的平白。那與正在冒起的觸執毛合作的《酒精和菸》呢？不平白了吧？不，這首一貫他們上天下海式的旋律，最大問題是它又不夠爽快（觸執毛平時的dance groove去了哪？），又不夠顛覆，我甚至覺得觸執毛的招式已經有點重覆了。何韻詩唱起上來，勉強，甚至甚有容祖兒平時勉強扭聲之感。我還比較接受何韻詩以前模彷／抄東京事變的歌曲。

《對過去的我說》我原本就以為是一首較破格的作品，可惜前段與副歌原來是兩樣子，似被欺騙，副歌一下子變為乾涸平凡的pop rock 走向。可想像編曲已經救了這作品，沒有了前段的電子跳線編排，這作品根本沒有什麼值得討論。《The Science of Crying(眼淚教我的事)》算是整體真摯，是專輯其中一首成功做到較真率表達情感的作品。可算是點題作的《在青木原的第三天》則做到了迴腸盪氣，旋律較好，整體感覺較深刻，可是又不過是《美空雲雀》的範疇，更沒有擁有傳統音樂訓練的何秉舜的大器編排。結尾《彼此》除了intro 有點陳百強外，根本整體就像九十年代正面樂觀的無綫電視主題曲。《Ｗhat Do You Love》醒一點，playful一點，但是intro的結他hook實在太偷懶太常用，或者可以與楊千嬅的《仲夏夜之夢》互調地唱？

好了好了，《Bye Bye》是唯一一首令人醒來的精彩作品，坦白說我想起花兒樂隊，鍵盤的打入，到鼓聲等引入再到副歌的老氣90s跳舞作品，那些trashy聲效，典型的90s西歌副歌，實在是神奇；歌詞簡單卻有深度，這不是更像樣嗎？看看製作單位，原來是請來中國樂隊旅行團的韋偉作曲編曲，難怪格外有活力。

那青峰的歌詞又如何？何韻詩說，這張專輯受一段有關青木原的片段影響，全因管理員把一個自殺勝地看為一個與大自然和平共存的地方而啟發。不過，歌詞呢？歌詞中很多都有一貫「文藝」獨立樂團或歌手的主題︰身份認同及對生活的追求。然而，或者是為了應付一些年輕菇徒，青峰的詞問題不僅是淺白沒味道，而且充滿不少cliche，像是《如果我們只剩一首歌的時間》，同樣的主題，我們聽過了一百次以上了有沒有？更重要是歌詞裏頭出現了很多次「誰是我？我在追求什麼？」由《無臉人》到《在青木原的第三天》「我忘了我是什麼　我忘了我要什麼　我忘了我只不過　為了追求而追求」何韻詩不斷反問自己是誰，生活是什麼，同一問題也不用反覆重覆吧？至低限度也可以從不同表達手法去寫吧？在這裡，我想起了我小時候看電視的一個惡夢，就是經常在電影台看到成龍大喊「Who Am I」的超級煩厭感。

其實「生活沒有自我」，「忘掉自我」等的主題已成陳腔濫調，可寫，但卻不是這樣子平白直接地寫？或者，問題是在這種有關自我的主題，何韻詩本不應假手於青峰。現在的詞抓不到落腳點，同時主題狹窄亦找不到任何新觀點，沒有像台灣獨立音樂929 等那些出自己手筆，寫落真摯直接的歌詞。這種情況，其實一直亦在何韻詩的音樂出現，歌詞的角度有時太抽離或是根本找不到任何一個令人信服的地方。

我這樣想，是的，我現在對何韻詩這個歌手感到十分尊重，我亦在她微博裏頭看到她如何「真誠地」說出自己做音樂的「赤子之心」（footnote1）而打動。不過，音樂還是音樂，我反覆聽了專輯數遍，還是提不起勁。她，就算是昂山素姬，音樂還是不會因她的偉大而變得出色動聽。或者，看著她在努力地揮著她的光明會旗，落力宣揚其「菇教」，我想，我或者有點捉錯用神了？

首選歌曲︰Bye bye

footnote1: 何韻詩＠weibo:這些年，堅持做我的音樂不是為了得到好評也不是為了獎項，而是希望讓大家看到生活和人生更多的可能性，假若你們能在我的創作中找到繼續向前衝的力量，那麼我的任務也就圓滿了。歌曲有生命有脈絡，這些年我學會的是，凡事不用動氣不用強求，有緣的人自然會懂，因此我也更加倍珍惜能連接上的你們，謝謝。