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記得早幾年在聽五月天的時候，一直都在想為何香港沒有一隊這樣的年青樂隊，就是沒有太多複雜的旋律及歌詞，簡單直接把激情活力直接打進樂迷的腦中。難道香港樂壇除了K 歌外，就真的容不下搖滾音樂？

終於等到 Dear Jane 的出現，一隊打正 Punk Rock 旗號的年青樂隊。早於電台播放他們的《男兒當打交》及早一陣子派台的《放大假》時，我就知道Dear Jane 的音樂正是我想要的東西，見他們終於推出了新專輯【100】，我毫不猶疑就把它買了回家。

既然走的是 Pop Runk 路線，旋律當然容易上腦，雖說是地下樂隊，但其實他們的歌某程度上商業味極濃，大部份歌曲都是一聽就會記得。十一首作品中有九首都是像主打歌《放大假》一樣的輕搖滾作品，不論是《黑仔》還是《男兒當大交》都讓人感到痛快淋漓，而專輯最後一曲《黑仔》(accoustic
version) 又呈現另一番的清新風格，喜歡主音聲線帶點粗糙及不經修飾的感覺。比較特別是一曲《Find my way》，簡單的木結他配搭英文歌詞，與其他歌曲截然不同。黃貫中作曲的《初哥》，節奏比黃貫中主唱的版本更快更狠，少了一份滄桑卻多了一份激情。他們的歌的確令我想起初出道時期的五月天，也有一點點 Green Day 及 Bon Jovi 的影子。主音聲線雖不是別樹一幟，卻具爆炸力，唱起來也很放很主然。

Dear Jane 專輯內的歌詞倒不像外國 Punk Band，沒有太多憤世疾俗及複雜的大道理，簡單的歌詞寫的都是圍繞日常生活，像《放大假》寫的應該是很多打工仔的心聲。《黑仔》及《男兒當打交》寫的是年青人的激情澎拜。也有寫積極態度，鼓勵大家發奮圖強，不要輕言放棄的《穿梭機》及《一步》。《後備王》表面寫的是球賽，然而卻令人想起這是他們的自我鼓勵，是他們在音樂歷程或個人生活上的寫照與體驗。專輯中當然少不了以年青人喜歡的情歌為題材，點到即止絕不賣弄煽情的《空中小姐》及帶點八十年代懷舊味道的《梳化》都是精緻的流行作品。

就是喜歡 Dear Jane 那份爽勁，不論旋律歌詞都充份表現他們初生之犢不畏虎的音樂精神。無可否認，Dear Jane 仍然有很多進步空間，像主音的唱法有待磨練，唱低音的時候控制得不太好，歌詞也略嫌不夠精闢老練。但以一隊新晉樂隊而言，能夠有此水準其實已相當不俗，期待於不久的將來可以看見一隊更成熟的 Dear Jane 。

專輯收錄十一首歌曲及八首 MV，一張 CD 加 一張 DVD 也只是六十八大元。你有多久沒被土炮搖滾震撼過？你願意支持一下這隊新晉 Rock Band 嗎？

還記得先前聽著藍奕邦寫給教宗的《I Don’t Think He’s Coming》、又或是《世界這樣大》的時候是多麼興奮。那不落俗套又不走得過遠的港式旋律不是重點，也許那些尤如歌者侃侃而談的寫實歌詞才是重點。還有 他獨有的人文關懷，那看似平淡的字句裡獨有其張力，那亦是看似平實的嗓音，不賣弄甚麼，總是可以聽得出音符和字句之間的誠懇。

從此對藍奕邦的作品則有著無限好感。他可以作出好像許志安近期的《豬先生》的大路旋律，不致於迷失，在自己的個人大碟裡總是可以感覺到那些作品「非常藍奕邦」。是他自己的東西。

已經來到第三張大碟的藍奕邦，不再是自己一腳踢，名單中突然多了很多「外緩」。主要是編曲和填詞，周耀輝和林夕(一首)出詞相助。壞碑唇的Chris Ho、與非門等等。在本質上改變了藍奕邦一貫的平實。一聽，只能用「驚艷」來形容。

《蓬萊》以電子編曲宣告專輯的不一樣，節奏竟然是如此爽快。洗過耳朵，藍奕邦最常出現的鋼琴彷彿不見了。舞曲的格局帶來的是驚喜。《盲年》尤如《蓬 萊》的雙生兒，周耀輝依然是不按章法出牌，與非門編曲的《烈》的深沈迷幻，偏鋒多點，然後電子依然不停，《巴不得》一下一下的貝斯、 synthesizer做出的聲音，編曲非常清爽痛快，一洗先前《烈》的迷失，唱出那淡淡的騷味。歌詞更是有趣。「講不得、巴不得、聽不得、摸不得」三個 字三個字的公整，倒好像飄起某些尤如《觀世音》的禪意。講情講愛說得有著多少赤裸，就像前作《含蓄》的續集。「這首歌　你們個個有份」倒是整首詞的文眼。

依然是保留了他的人文關懷，取樣一段於巴哈的《G弦之歌》的古典電子，帶進《爸爸今天不歸家》的社會問題，動聽，出色而不落俗套。感覺上一直有多少 偏好的周耀輝的水準有多少回落，大概是根本不習慣藍奕邦唱出太多隱喻或零碎太多的歌詞。那種平實失去了，確是有點可惜。既可以寫《十四青春遁走》的寫實， 《浮木》裡李峻一的歌詞剛好在唯美之間找到了平衡。愛剎那句「堤岸邊早夭的鮮花　仍然盪漾芬芳」用字那樣的好看。

《夢中見》中歌者只負責唱，鈴木祥子的曲，林夕交出唯一一首，亦是技巧最熟練的一首。那樣的復古編曲彷彿回到了八十年代，夢遊其中。所以謂「夢中見」嗎？《蓬萊(未到)》的remix不過爾爾，原曲較吸引。夾雜其中的國語歌曲絕不欺場，並不是一曲兩唱的豬頭骨。誠意如此。

藍奕邦做的電子化歌曲，絲毫不見突兀，那流暢而豐富了旋律，甚至覺得出來的成品更「流行」了。只不過整張大碟那隱隱約約的禪味，從《蓬萊》到《巴不 得》到《爸爸今天不歸家》，簡直就像一場從桃花園到俗世凡塵的思考旅程。相比起劉德華明刀明槍地勸世，更愛【潮騷】的思潮騷動。 在他的部落格裡看到【潮騷】這個名字的來源。這個名字取得好。

首選﹕《巴不得》、《蓬萊》

已經沒有期望過江美琪會重回【我愛王菲】及【第二眼美女】的率性女生形象、張開嗓子唱著廣泛音樂類型的年代，也不奢求音樂質素可以有【朋友的朋友】的優異，還期望江美琪可以唱出一張接近【想起】或是【再一次也好】的情歌專輯，然而，加入艾迴音樂的首炮【愛哭鬼】卻令人感到江美琪似乎還需要走更長的路才能取得更好的成績。

江美琪已追隨姚謙游走樂壇七年，雖然擁有好嗓子，但是一直發展平平，今年終離開姚謙的懷抱，重新出發。【愛哭鬼】首要任務是洗去【戀人心中有一首詩】那過份成熟與過重文藝氣質的音樂取向，無疑，這是成功達到的，亦做得比以往更平易近人，明顯地這是江美琪的新方向，難免多少庸俗，然而，不過爾爾的音樂水平才是問題所在。

光良作曲加上獻聲的《對你有感覺》難成流行大作，平凡得有如另一首作品《塔羅牌戀人》，在音樂性與流行性上都微不足道，更比不上自己首度作曲填詞的《不速之客》，不斷重覆的副曲有洗腦的功能，若然取得較平實的編曲處理，能省去尾段那像極電視廣告重覆副歌的兀突編排，應該可更動人耐聽。

吳克群譜寫的主打歌《愛哭鬼》取得不錯的平衡，保持著江美琪一貫沉醉的氣氛，在曲式上卻能趨大眾化。《妹妹》才首嚐已經是老掉了牙的R&B加中國風，令人高興的是江美琪唱出甜美而清晰的歌聲，也尚算有耳目一新之感。

江美琪的人氣歌曲《親愛的 你怎麼不在我身邊》及《東京鐵塔的幸福》，在【愛哭鬼】中繼承者有《生日快樂》，縱使氣氛上遠遠不及前兩者。小安處理的《你呀…你呀》為專輯帶來極大的矛盾，江美琪在輕搖滾加盡情施展明亮嗓子的唱法上一樣表現得遊刃有餘，與情歌曲風上能否達到中和點呢？再度合作的戴佩妮送上兩首作品，三拍子的《我的他》與情歌《難相處》都成為專輯的亮眼處，前者兩位女生的聲音配合令人回想起《如影隨形》的Interlude部份，後者在絃樂下亦成為氣氛最濃郁的情歌。可惜的是兩首作品都帶著太重戴佩妮的強烈風格，就連江美琪的演繹也與戴幾可亂真。

如果只讓江美琪清澈的嗓子唱平淡乏味的情歌未免浪費，不能再當【我要王菲】的個性女生形象，只是廿六歲的她也未是時候要唱【戀人心中有一首詩】的成熟情歌，那江美琪如何能夠找到真正的落腳點，何時才能推出一張水準之作，沒頭緒，只清楚明白，【愛哭鬼】並非應走的方向。

周杰倫每一次出現，人們談的大抵都是曲風創新與否。老得掉了牙的恆常觀點。奇怪。更奇怪的是內地紛紛傳來的所謂的歌 迷痛批周傑倫「沒長進」，不過他們真的有拿著一隻唱片去聽嗎？沒有，只不過是從內地的網站下載罷了。雖然對下載行為還是抱著中立態度，只是不花一文錢就把 別人的創作(先不說質素)給通通下載，然後大發謬論批評這個批評那個，沒資格。
人必自重而旁人重之。

要求一個上了位的一線歌手作翻驚天動地的創新，不太可能，也不設實際。專輯的成敗已經不再是他自己的問題，也關係著整條唱片生產線、樂手和製作人乃至不少公司的員工。牽連重大，而且「這個」周杰倫還是太吃得開了。誰會刻意求變？實際一點吧。

不說那俗得可怕的專輯名字，也不說那越來越精緻的包裝。核心的音樂元素，大抵還是那些，Hip Hop、R&B、中樂、古典西方弦樂……總之就是周氏曲風。《千里之外》實在是Gimmick大於一切，大概跟上年的周杰倫 + 梁心頤相同的市場方程式。中國風，大概的編曲方式，只不過合唱的化學反應都欠奉的情況之下，竟然成為了唱家班費玉清的solo舞臺，聽出耳油的舊派唱腔， 懷舊。

《本草綱目 》聽上去熟口熟面，太相似，那些山草藥的名字通通塞進歌詞裡的時候，也蓋不了腦裡浮現的《忍者》旋律，路數相同的東西，投入不了。《聽媽媽的話》帶點《三年二班》的精髓，混雜了很多其他周氏歌曲的殘音，很好聽只不過太似曾相識。

《夜的第七章》絕對是可取的First cut。點綴的女聲，唱者叫潘兒，氣氛一流。論氣氛還有一首西洋感極重的《迷迭香》，點點的拉丁、少少爵士氣派，淡淡的挑逗。還有顧及愛唱K的一群，《退 後》、《心雨》、《白色風車》大抵還是周式情歌，只不過不復以往的深情真實，倒是實際地可以聽得出。不少的似曾相識。

【依然范特西】諷刺地將【范特西】這一張早期的周氏專輯拉上一點關係，效果如何則見人見智。可以是《紅模仿》中「我堅持風格 我活在我的世界 誰都插不上嘴」的自我宣言，亦可以是今天不復昨天的黑色幽默。堆砌太多，感動太少。

今年香港男歌手大多都按兵不動，已推出了專輯的不多，仍在事業高峰的古巨基亦姍姍來遲， 在八月才推出最新專輯【我生】。繼承古巨基的傳統，林夕包辦全碟歌詞，繼續是所謂概念專輯， 幸好，今趟追加一目標，重拾舊聲音、舊感覺。 能否重拾逝去的感覺，已經非關鍵，重要在於古巨基知道自己的音樂已經與本身起家的音樂有差距，嘗試去重拾舊有「假音王子」的唱法與感覺，【我生】便是在這樣的基調下誕生。

無可否認，【我生】中是能找回【歡樂今宵】至【By My Valentine】時期的昔日古巨基的，即使無復當年的純真、唱腔的輕巧。《我生》的序幕是專輯最聰明最關鍵的安排，王菀之的曲亦賞心悅目，令人想回【愛與夢飛行】中的美好曲調，無論在編曲甚至古巨基的演繹都比起派台作《花灑》來得優美自然。《敢死隊》、《黑仔》或是側田作曲的《約定你》亦終於不似《夢中人》去賣弄唱腔或是刻意去玩音樂風格，平實而出色，尤其Pop Rock的《黑仔》應是最成功將以往的古巨基重現，應是【Be My Valentine】古巨基的再生。相對之下，《不如留低我》、《重複犯錯》或是《愛恨交纏》的情歌雖能放輕調子，但曲式實在太耳熟，例如陳輝陽的《重複犯錯》的曲式便似其已重複非少的舊作，《不如留低我》多得林夕「無論誰先死　剩低的都一樣可悲」的Punch Line，讓歌曲得已較突出。

與陶吉吉再度合作的《愛美麗》盪漾舒服，效果甚至比陶吉吉自己演繹的《每一面都美》優勝。 《愛得太遲》多得楊鎮邦這稍稍八十年代的出色曲子，順利成為年尾的金曲大熱，林夕再次寫出敘事性較重的歌詞，亦繼續淺白，「愛於咫尺卻在等」的淺白程度誓要令每一位老百姓都感動明白， 林夕近年的詞風轉向確實巨大。

【我生】的製作上是成熟穩健的，在衡量流行性與音樂性上亦見均勻明智，終捨棄由《遊戲基》開始的純屬噱頭與乏味的流行作品，除了能朗朗上口外還能用耳朵去細聽的作品。只可惜包辦全碟詞作的林夕繼續顯得力不從心，用字淺白不是問題，淺白得欠缺感動力量或是經常出現湊數的情況卻是重點，或者應說，這些作品填詞人上的名字是林夕才是問題，林夕的水準豈止如此？

華語樂壇中不乏拿著結他走搖滾形象的歌手，然而從口內唱出的卻盡是坊間大眾的情歌，真正形象與歌路統一的，絕無僅有，2006年再度出發的葉佩雯，由形象到音樂貫徹始終走搖滾路線，且先撇開效果如何，有勇氣推出一張搖滾統一的EP也叫人驚喜。

整張EP全由Eric Kwok一手包辦，炮製Punk元素的搖滾樂，也許，搖滾早已發展到窮途末路，處理手法也難見突破，搖滾就是結他與鼓再加上被忽視地位的Bass編寫，Chord Progression也永像耳熟，Eric Kwok處理的搖滾亦有類似之感覺，縱使已達標準。所以Punk Rock結構的《死物它》讓人想起已式微的J-Punk Pop，即使在華語樂壇來說仍屬刺激，唯黃偉文的詞清脆利落為作品加添更多分數，一句「垃圾就讓我親手處置」道出葉佩雯的強捍形像。另一首《招搖》更添火氣，可惜副歌處理卻捉鹿不脫角，明明可以更上一層樓卻停在開段的力度與氣氛，所以《我要你認錯》中的Synthensizer是神來之筆，亦成為碟內爽快之最；《好假的你》林夕像將楊千嬅與梁漢文的《滾》重新拆解重演，詞作繼續口語，Eric Kwok 的情歌曲式配上搖滾樂最基本的處理，以電結他與鼓作主幹，僅此，尚欠火喉與力度，處理也太過平板傳統。

「搖滾」在華語樂壇仍是矜貴的襯衣，配上搖滾就像穿上了潮流而個性化的裝扮，可惜，放眼世界，單純「搖滾」這類型音樂便已經濟停不前多時，搖滾編曲不代表優秀，更談不上潮流。「搖滾」在華語樂壇仍備受注目及，只代表華語樂壇需要除了情歌外需要更多片天空，就是連「搖滾」這早在六七十年代已經風靡全球的音樂種類，到了二千年華語樂壇仍被視為另類、特別，葉佩雯，至少也算夠另類，夠勇敢了。

專售情歌的歌手突然冒起已是樂壇一個週期性的正常現像，較久一點的有阿杜，近年有李聖傑。《痴心絕對》、《手放開》讓李聖傑一嘗大賣大紅之滋味，緊接再送來【關於妳的歌】。

【關於妳的歌】繼續強打情歌，李聖傑的情歌基本上與坊間一般的少女情歌內容所若，都是為情所困，暗戀或是對舊愛放不開的故事，只是卻從男性外剛內柔的角度出發，像《眼底星空》一句「男人流淚比流血加倍心痛」的歌詞，我們能了解李聖傑大男人卻多愁善感的形像。不論是《眼底星空》、《最近》、《重來》、《我以為》或是《聽‧我愛你》都是維持著水平的芭樂，不過李聖傑那高頻的聲線再加上高調的高音假音運用，實在有吃不消的感覺。因此放輕調子的《很想說》便有如沐春風，細微細眼的和音也像凍巧克力上的忌廉一樣，格外涼快。點題作《關於妳的歌》亦帶來另一個驚喜，簡單流暢的曲子在中板輕快的節奏上讓人聯想到桑田佳佑《真夏之果實》等的美好音符。拉丁節拍的《Angel》或是將放進網球聲效的《就是現在》都有振奮之作，若然不介意像翻聽九十年初的舊作的感覺的話。結尾的《記得嗎》一把電結他，接近現場氣氛的反而更能感受到李聖傑聲音的滲透力與威力，也許Down To Earth永遠也是最原始亦最有效的處理方法。

【關於妳的歌】的水準算不上突出，製作上卻顯得得心應手，展現製作的成熟及默契，可惜眼光卻仍然停步於九十年代的音樂風格及曲風。喜歡大男人情歌的樂迷，喜歡上世紀情歌的樂迷，應該能找到喜愛的地方。

已認識初出道時還未夠十六歲的梁洛施不短時間，除了已搞不清她現在幾歲外，音樂上給人的記憶也近乎零，唯電影近日取得回響，乘著電影優勢，音樂上再接再厲，推出所謂音樂電影概念大碟【雪．再見】。

別問有甚麼賣點，因為聽畢整張專輯，再看過附送的迷你電影《雪再見》，也實在難找到應有抓住耳朵的地方。今年特別多產的金培達監製下的《伊莎貝拉》營造懷舊與哀怨氣氛，不過效果只能做到令人提不起勁的鬱悶，只像東湊西拼；像融合近年合唱歌的旋律之大成的《說再見》與Boyz的Steven對唱，原本還可以接受，不過二人對唱更彰顯兩位唱功的幼嫩。頗有容祖兒一貫情歌曲式的《眼淚的好戲》梁洛施的氣聲運用竟也有點容祖兒的影子，亦算是專輯最具流行力的作品。若說《戀愛地圖》是楊千嬅《自由行》的粗略版複印；那《等愛》肯定是梁漢文《戀愛盲》的劣質翻版。或者網絡歌曲《戀上你的Blog》如能把握時間推出市面應可取得更好成績，因為已是搶耳，歌詞也最能寫出年輕人的情況及心境。最後，別忘了Steven獨唱的《人造雪》，唯一印象是以人造雪的比喻。

懶理電影概念大碟抑或是李克勤之後第二張的Dual Disc，以質素平庸得不再平庸的音樂加上俗套得不能俗套的典型港式情歌曲風的製作水平，加上梁洛施尚需更多努力的唱功，要在音樂事業取得成就，似乎望塵莫及。電影與音樂Dual不成，不如退而求其次專心攻佔其中一項，還更明智。

依靠著金牌製作人張亞東的名氣，「麥田守望者」甫一出片便已受到四方注目，在中國內地引起一陣原創樂隊音樂風潮。儘管稱說原創，樂隊骨子裡明顯地還是流著一股英倫流行搖滾的血液，乘繼著當年英國樂壇那陣無可抵擋的Brit-Pop旋風。眨眼間八年已經過去，樂壇人事幾番新，世界音樂早已改頭換面了不知多少次，以前曾經風靡一時的名字很多已經不復聽聞，就連當初他們那帶有文革年代色彩的唱片公司「紅星生產社」亦早已結業，將大部份作品版權轉讓予近年在國內風頭頗盛的「太合麥田」。唯一不變的是，在樂隊剛剛發行的第三張專輯【我們的世界】裡邊依然可以找到張亞東的名字，證明他們由此至終在音樂上面的態度和方向都保持如昔。

在Brit-Pop已不再流行的今天，「麥田守望者」還是非常倔強地迷戀著大西洋那頭的英倫之音。當開首主題曲《我們的世界》在耳邊響起時，那不斷重複的結他掃弦和鼓擊實在很難不令人想起「Blur」等一眾英倫前輩們。無可否認的是，「麥田守望者」無論是在風格的表現或是技術上都非常成熟、沉穩，的確配得起「全國最純正英式樂隊」這個名銜，但這除了讓一大票英搖擁護者感到安慰以外，對耳朵早已麻木的新一批樂迷實在很難帶來什麼新衝擊，更遑論要得到他們的喜愛和支持。除了懷舊之外，樂隊亦理所當然地趕上了如今英國本土刮得正盛的New Wave／Dance Punk復古風潮，向「Franz Ferdinand」、「Kaiser Chiefs」等一班搖滾新貴們靠攏。只有兩分多鐘長的《刺客》便是最佳的示範，一句「他寧願崩得粉碎」仿彿把我們直接帶到了倫敦的Brixton Academy場館之內，在洵爛的燈光裡面盡情地留下青春的汗水。《The Perfect Day》是全碟唯一的純英文作品，在風格上顯得比較大膽突出，尤其是主音肖瑋那刻意模仿出來的滑稽唱腔更加是讓人會心一笑。

和外國很多搖滾樂隊一樣，「麥田守望者」在歌詞表達上還是有那麼一點嬉笑怒罵的意味，以幽默的文筆鞭撻著流行樂壇和社會上一些不合理和畸形現象，但在力度和深度上則顯得過於表面，給人一種為罵而罵的外在感覺，未能真正打動聽者的內心，只能在朋儕間流傳，成為大家茶餘飯後的話題。

作為一支流行樂隊「麥田守望者」打造出來的是一種簡單直接的結他音樂，曲調平易近人且琅琅上口，從商業上講很接近這幾年來的趨勢，一方面和那些年輕潮流偶像們保持距離，而另一方面則儘可能地擴大聽眾層面，務求得到專業樂評人和新派樂迷們兩方面的稱讚。坦白地說他們到現時為止是非常成功的，媒體作者們是近乎一致地同聲稱好，而在商店銷量榜上亦可以看到他們的名字排在前列，算是比較難得的一個局面。只希望樂隊在取得一定的商業成功之後可以在創作上有更大的空間去發揮，不要死守住現時既有的方程式，為中國樂壇增添一點生氣。

跟【ME】一樣，名刀名槍並不賣歌聲，誠實的可愛。上一次玩自拍玩送DVD，無太多音樂上的才華，但在長唱長有的優勢之下，找來了狀態大好的方大同譜曲，算是為自己的音樂製做不少的注目點。大同出品仍屬佳品，二胡若隱若現之下的節奏尤如「春風吹」的變奏。還是大同的編 曲風格，變化不多卻亦是好事，一樣耐聽，不需盲目的玩新意。這樣的方大同最好。

《小峽谷之1234 》的舞曲風格，驚喜。想不出薛凱琪能唱這樣的曲，這樣的爽快節奏，監製的工勞，少見的曲風，在商業製作之下買少見少，視為珍品。耐聽。林夕與黃偉文一力獨撐的詞壇，不健康。所以《Electric Angel》成為了周耀輝貴精不貴多的表演舞台。《糖不甩》的「甩」字甩得非常靚，《小峽谷之1234 》裡是走馬看花的小峽谷，斷背山小白馬與男孩、蟋蟀與雛菊紛紛入題，熱鬧非常。最要緊的是，o岩beat。《Electric Angel》在這樣兩支曲子的開場之下，應該會是六月的最大的驚喜。

我以為。

走過小峽谷，立即醒你一首大路到沈悶的《爭》，黃偉文失手之作﹔《樹娃》，詞不好看，曲亦沈悶。正在考驗聽者的耐心。中間《Dear Fiona》算是板回一城，蓋不了低音的弱點，也還好有流麗的搖滾自白。「流星日月時光」成為遊思行全碟最好一句。繼續走，卻已找不到吸引的地方。《鳳凰木》中嘉琳供應的音符並未化腐朽為神奇。主要是因為失序的歌詞，找不到重點的注腳。歌詞，成為了全碟的亮點、同時亦是敗北所在。

跟【ME】一樣，參差。好的地方非常驚喜，差的地方似乎還是市場的計算。參差，已經成為了薛凱琪大碟的「統一特色」。那火紅的假髮，於音樂並未有多少幫忙。

近年香港歌手能夠在台灣樂壇發展取得好成績的，勉強只能算有一組Twins能取得不俗成績，其他都是滿身傷勢地回來香港，容祖兒亦是其中一個屢戰屢敗到台灣發展的香港女歌手，推出其第四張的國語專輯【Jump Up 9492】再戰台灣市場。

暫且未知【Jump Up 9492】成績如何，然而，【Jump Up 9492】以一半曲目都是廣東改編作的做法，無論對香港樂迷或是台灣樂迷來講亦顯得苯絀，廣東作品一向都不太合台灣樂迷的口味，如欲將自己廣東的傑作展露給台灣樂迷也貴精不貴多吧？對於香港樂迷，對專輯趣味也會大減，那有理由聆聽不及廣東水準的改編作？不幸的是，連新作品的水準也不比以往國語作品來得優越，就是《明天愛誰》、《流沙》的水平也不及。

走華麗感覺的《愛情復興》算是最不智的首支派台歌選擇，華麗不成，復古不成，卻盡是陳舊老套，Verse的女和音部份的處理最是致命。幸好，緊接的以周杰倫御用班底Michael Lin與羅志祥作噱頭的《飆汗》未令人聽得「飆汗」也Up-beat爽快，容祖兒的發揮也遠比《愛情復興》自如。然而，專輯的歌曲編排卻成另一個問題，先來一點Up-beat，便送來同是MichaelLin處理的情歌《別說愛我》，簡單的鋼琴處理卻帶不出氣氛，旋律也不過爾爾，立時被改編自廣東的情歌《心淡》及《啜泣》的《棄權》和《隱形情人》比下去，兩首廣東大熱作的旋律明顯更流暢更琅琅上口，只不過缺少了黃偉文與林夕的直接到肉的歌詞總感到歌曲威力銳減，就是達不到容祖兒廣東歌曲最強的尖銳到肉的威力。同樣改編自廣東作《情歌中的情歌》的《用一千雙手臂擁抱你》無論歌詞以至歌者演繹都像未稀釋的蜂蜜一樣甜膩，周耀輝寫的「用一千雙手臂擁抱你」的畫面更讓人感到毛骨悚然多於感受到愛，就是連廣東版本也不如。

還有兩首早在【Ten Most Wanted】登場過的范曉萱作品《Funky Underground》及《極端愛我》還是專輯令人精神振奮之作，不過前者周俊偉與Dj Chozie的編曲野心卻過大，加入Sampling 及Scratching 等的DJ元素來令歌曲更豐富，不過效果卻不及廣東版本那復古精確的編曲來得groovy玩味；幸好范曉萱親自編曲的後者遠比廣東版本《舌尖開叉》出色，Techno來得暢快流離，只是兩首作品容祖兒的演繹真可與范曉萱的演繹來得假可亂真。陳偉處理的作品又如何？中板的《Highway 2 U》是唯一走少女路線的作品，亦進一步將專輯的音樂風格來撕個四分五裂；另一首《叢林》站在范曉萱的作品旁明顯來得遜色平庸，就是連《飆汗》的水準亦不如。

香港歌手要能夠在國語市場站穩陣線，除了出色的音樂外，找到自己的定位與歌路亦是重點。國語歌壇本身人材濟濟，不同類型的歌手也為數不少，出色者更非少數，香港歌手要讓國語樂迷接受自己也得問問自己有甚麼好本領去打動別人，暫時來看【Jump Up 9492】的容祖兒還未找到一個落腳點呢。