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曾幾何時，香港各大電台均大力推動Cutie Pop風潮，大頭佛、The Pancakes、3P、inLove相繼在電台得到不俗的點播率，這種Cutie Pop勢力足以與當年電台節目「組Band時間」中介紹眾多重型搖滾樂隊分庭抗禮。時間不過向前推移五年，「組Band時間」不知不覺黯然落幕，除了My Little Airport把握年輕人心態以頹廢踩界啜核港式Twee Pop殺出一條新條路外，本土Cutie Pop幾乎陷入瓶頸，難以在樂壇突圍以出。作為一隊擁有多年年資的獨立樂隊，大頭佛在蟄伏五年後回歸推出全新大碟【大想頭】，記錄了五年來樂隊沈澱下來的一些創作理念。

大頭佛在新成員Nick的加入成為鍵琴手下，在音樂上有更大的玩味空間。全碟均由結他手H包辦作曲部分，其中《我愛夏日長》及《小秘密》兩曲更分別有長號及小號的伴航，豐富了音樂上的質感。五年間樂隊有成員曾赴美修讀音樂課程，H亦與其他樂手另組樂隊Monogel，新專輯顯示出大頭佛如何在期間脫胎換骨。作為開首的一曲《粉絲人》，氣氛營造得相當熱鬧，形容音樂會開場前瘋狂粉絲的興奮莫名確實貫徹大頭佛的Cutie形象，而古怪的Keyboard聲效亦為此曲扳得不少分數。

緊接的《我愛夏日長》抽繪仲夏海灘樂，音樂亦充滿藍天碧海的畫面。據聞這曲派台時遭禁播，原因是歌詞中「帶著拿黑鬼以防曬」的「黑鬼」兩字出事，硬生生把整首歌曲在大氣中封殺，相信填詞的H亦始料不及吧。

而主力唱英文Cutie Pop的The Pancakes在這張唱片中填上兩首中文詞《小秘密》及《分裂》，再The Pancakes乖離跳脫的風格於大頭佛上伸延，有不錯的效果。不知The Pancakes會否考慮日後多唱廣東歌?

《我的旅遊雜誌》配上Bossa Nova的輕巧，加上出走渡假的主題，猶如置身悠閒的西班牙別墅之中。而專輯中較為突出的一曲算是《8p.m.》，皆因欣與H的重唱為歌曲注入生氣，而歌詞交由H操刀，吐露出對幻彩詠香江「是美學還是一種軀殼」的無奈。

至於守尾門的《探索一號》，交由秋紅的Jan譜詞，Jan收歛在秋紅中暴躁的火氣，以尋夢為題給大頭佛度身訂造的歌詞，加上電音穿插其中，為【大想頭】帶來點點餘溫。

在音樂質素及創意上，【大想頭】未必是上乘之作，發碟當天的音樂會中，大頭佛在現場稍嫌緊張未能放開懷抱盡情演出，但在一行五人的自作業的態度來看，十首創作均是大頭佛對自身的一些體會。對自資出版唱片的獨立樂隊來說，推出唱片除了滿足對音樂實踐的欲望外，亦是對自己的一個很好的交代。眼看不少樂隊說自己多愛音樂多愛創作，但心有餘而力不足連一張唱片都不能推出便放棄，大頭佛交出三張專輯，超額完成了他們對音樂的堅持。獨立樂隊的夢，從不是想像中容易走下來的。

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蔡淳佳
回到最初
廠牌︰華納| 評分︰7.0︱你的評分

「相信很多歌手都有同樣的經驗，開始時對音樂有很多憧憬，但通常理想中的音樂不賣，如果不願聽取唱片公司的意見，可能就沒有下一張專輯。」這是蔡淳佳在接受本地媒體訪問時提出的看法。五年前淳佳憑一張【日出】專輯捲土重來、鹹魚翻身，引起了廣大媒體的注意。那時，我為這把清澈、扎實的聲音歡呼。求學時期因一首「看見」讓我對淳佳的歌聲深深著迷。她的詮釋總給人一種信任，相信她能把歌曲所要傳達的情感細膩的表達出來，相信無論旋律具多大的挑戰她也能勝任有餘。

但懂得唱歌是一回事，聲音的特質卻成了現今歌壇必備的條件。李宗盛大哥教的「辨識度」，淳佳有了，但夠不夠特別，那就必須經得起時間的考驗。多年來，我都在為淳佳尋找出適宜的歌路，認為遠離過於商業的包裝和製作手法才能發揮她那活潑的個性，同時為歌聲尋得與眾不同的特徵。在上一張專輯【慶幸擁有】裏找到了幾首出色的單曲，帶出了淳佳多變的演繹手法。可惜，專輯整體的製作方針模糊，雖為淳佳獲取了臺灣金曲獎評審團的肯定，流暢度卻比不上這回介紹的專輯【回到最初】。

淳佳說過，希望能憑【回到最初】找回當初唱歌時的快樂。而《表面完美的愛》這首歌卻讓我找回了第一次聽淳佳作品時的感動。歌曲前半段淳佳低音的略微沙啞襯托出安靜的傷感。副歌部分她發揮了招牌的純淨美聲，把柯貴民優美的旋律唱入你我心坎裏。她就像那是毫無路障的橋樑，即使周遭有很多事物讓路人分心，但淳佳總能把我們喚醒。「裏面腐朽的愛 就要用枯萎玫瑰來覆蓋」，我常納悶：一段維持了這麼多年的感情如何因一些事故而面臨分離的結局。是因為最初的起點早就不一樣了，還是兩個人已經無法再繼續漠視彼此間的隔閡？「表面完美的愛」讓你拾起一片片的回憶，並在過程中重新認識自己。

專輯裏最輕快的作品應該屬於《我們的最初》，一首有點Bossa Nova編曲的清新小品。淳佳也參與了作曲的部分，而除了獨特的編曲之外，另外一樣吸引我的部分就是優美的和聲編排，採用了新進的哼唱法，感覺卻意外的協調。這首中板節奏的作品故事背景卻一點也不灑脫，女主角在無意間碰到了舊情人摟著其他女孩時，才恍然大悟自己並沒徹底把過去放開。這時候和聲很有默契地把氣氛推入高潮，意味著已把封閉已久的思潮閘門打開。

開場作品《回到最初》清新自在的吉他彈奏為專輯加分。這是一首典型的商業情歌，淡雅、舒服，新意雖不足，但民謠式的風格最討人喜愛。如果你仔細聽淳佳的唱腔，你也許會和我一樣佩服她的實力。JJ林俊傑為她寫了一首難度相當高的旋律，尤其是副歌部分，容易上氣不接下氣。「棉花糖在手中的笑容 鑽石換不了愛情的心動」，整首歌洋溢著對過往幸福的眷戀。

《我的家》是新加坡一部溫馨家庭劇的主題曲，因此風格就顯得簡單、溫暖許多。而安排在專輯的最後一首是為了和主題歌曲前後呼應。這不是淳佳第一次詮釋類似曲風了，但唯有她聲音的特質能把這樣的作品唱出感覺來，即使留下的印象不深。

我想讀者應該曉得《隱形紀念》是一首翻唱曲。歌手的日式唱腔雖然獨特，但和原唱者在氣質上改變不大，因此顯得單調。只因歌迷熟悉原曲而選擇把這首歌作為主打好像不是個明智的決定哦。

由久違的本地音樂人梁偉豐作曲的《前座後座》旋律優美感人，但被過於普通的編曲拖累。愛與不愛之間的界限一直以來都叫人難以分清楚。保留與取捨之間又需要多少勇氣呢？

專輯裏有一些小小的驚喜。其中淳佳就參與了五首歌的創作，表現出「最清楚自己音樂方針」的意識，也讓歌迷更瞭解她對音樂的熱忱。而這些樸實的作品正好符合了專輯整體的溫暖感覺，保持著流暢度，十足洋溢著淡雅、舒適的氣氛。五年裏這樣的優美感覺依然存在著，或許證明了淳佳永遠都是你我療傷時的好夥伴，但也反映了唱片公司保守堅持這單純的音樂形態。何時能讓我有「晴天霹靂」的感覺？看來還要等一段時日。

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宇宙人樂團
宇宙人
廠牌︰相信音樂| 評分︰7.5︱你的評分

從這句話可以看出唱片公司的企劃部對這支樂團的認識有多「深入」。宇宙人四位成員平均年齡二十三歲，大約五年前成立，對音樂都很有想法，小小的腦袋裏裝滿的是意想不到的點子。

由於他們對任何事的分析都有自己的一套邏輯，只要是靈感一來，即使是毫無關聯的事項，他們都能拼合在一塊，創作出主題鮮明的作品。無邊無際的思潮毫無拘束，也難以捉摸，因此唱片公司就乾脆以「無法定義」來形容這四位古靈精怪的男生。

我覺得這就是問題的所在，也是兩種製作方針的矛盾。剛組團的宇宙人創作廣泛混合了藍調、搖滾、Fusion等各種風格。經過兩輪的改組後，音樂風格卻專注於鍾愛的放克和Acid Jazz類別，作品內容則環繞著生活裏的種種經歷。因此，所謂的「無法定義」早在創作的時候就「定」下來了，即使編曲有多花樣百出，依然屬於相同的音樂風格。這就造成很多人還沒聽完整張專輯前就到了飽和點，只能對前面幾首歌留下印象，加上專輯的大部分創作都還很青澀，那就削弱了專輯該帶來的震撼。

此外，本地某刊娛樂雜誌的樂評人因為覺得這支樂團是「走類似盧廣仲的音樂曲風」，結果一開始就對他們的音樂持有成見。但仔細聽完整張專輯，除了主唱小玉的聲音在一些發聲的部分比較像之外，完全聽不出任何相似之處。論曲風更是有明顯的差別，盧廣仲的音樂介於民謠爵士風格和輕搖滾之間，諧和的曲調使作品比較容易消化。宇宙人的音樂說直接一點相當吵鬧，編曲沒依據一定的規律進行，作品更是傾向舞曲風格。是的，所謂的「主見」很多時候可能成為別人眼裏的「偏見」。

第一次在電台節目中聽到《背琴男子》時，原本我只把從收音機播放出來的聲響當成工作時的背景音樂，但它讓我分了心，豎起耳朵仔細聽完整首歌。那豐富、多層次的編曲叫人難以預料。開場的電子吉他就似乎「上了魂」。隨後，鍵盤和貝斯華麗的搭配帶出了歌曲的爵士風格。氣氛隨著節奏的加快而變得緊繃，那是重搖滾編曲的開始。摘取了張雨生「天天想你」的部分歌詞更是明智，提高了作品的吸引力。以詼諧有趣的手法，引用「背琴」與「悲情」的諧音作為話題，帶出了小男人在愛情世界裏困苦掙扎的心情。如果說宇宙人的作品風格是「無法定義」的話，那這首歌就相當符合。在這裏和你分享唱片文案裏絕妙的介紹：「吉他就是一個被烈酒燒傷喉嚨的老人 鋼琴就是一個音準很差的酒吧歌手 貝斯就是一個有很會講大道理的大鬍子乞丐 鼓就是一個懷才不遇口袋有煙不抽的年輕人 四個人組了一個樂團-悲情男子。」

「太空員警 羅勃費徠德 把你嚇得 肚子歪歪的」這句歌詞已在街頭巷尾間傳開來。主打歌《太空警察》在眾多作品裏顯得突出，那是因為編曲沒那麼高格調。開場的小號以及長號吹奏就拼湊出整個熱鬧氣氛，隨後復古的吉他滑音更是叫人聽上癮。身體的舞蹈細胞隨著鼓聲活躍起來，那是一種自然的擺動，其活潑的感染力巧妙配合了令人發笑的歌詞。原來「太空員警」的任務是「逮捕一隻企圖造反的狗」（暗喻高中時期的校長）。這時小玉的演繹方式倒和糯米團的主唱馬念先相似許多，算是有點遺憾。

太喜歡《Sorry女孩》的編曲了。開場的民謠吉他彈奏聽了手指會禁不住模仿起撥弄琴弦的動作。這把吉他結果成了整首歌的骨架。在歌手開始唱的同時，貝斯手就接過了棒成了主角，副歌部分則聽到了熟悉的電子吉他滑音以及充滿驚喜的長笛吹奏。進入間奏部分，又輪到敲擊樂器開始表現了。整個編曲一氣呵成，除了中間部分技巧性的停頓之外，一點喘氣的空間也沒有。我想你可以幻想我在聽這首歌時，動作特別多，越聽越無法自拔，一點也不誇張。

在寫這篇樂評前，看了一部偶像劇。劇中人物對愛的表達方式毫無拘謹，和老一輩的情侶含蓄的處理手法完全不同。《花花》勁爆的歌詞同樣描寫出男生腦海裏的感想：要「身體」不要「花裙」、一枝花「踩在腳下」爆炸成了「爆米花」等。這首與眾不同的「愛情勵志作品」果然獨特，構思新穎。編曲保留在出色的水平上，其中開場的吉他彈奏就特別吸引人，中間的聲效都是出自主唱的口技。相比之下，旋律方面就顯得單調許多。

《要去高雄》讓我想起了脫拉庫的「我愛夏天」和旺福的「迷你裙」，同樣的調皮、灑脫與輕快。印象中，高雄的生活似乎沒那麼精彩、刺激，歌中Acid Jazz的編曲肯定為這個城市換上了新裝。

其實，我沒想到自己會因為這張【宇宙人】重新分析當初寫樂評的目的。從小我就喜歡聽中文歌曲，而寫樂評只是希望通過文字抒發對音樂的熱愛。那時候只要聽到一張值得推薦的專輯，我就會提筆。那是一種隨性的舉止，根本沒想到要迎合任何唱片公司或得跟得上某種音樂趨勢而寫稿。我也無需為了極力推薦某張我其實一點好感都沒有的專輯而絞盡腦汁。聽過了四位成員上電臺節目時的訪談，舉手投足間流露出對音樂的熱忱，他們懂得接受意見並積極爭取機會發表更廣的音樂風格。言語間難以掩飾興奮的心情，就像我聽完這張專輯時，猶如在茫茫沙漠裏發現綠洲般，那種叫人振奮的感動，終於回到我心房裏。為了忠於自己喜愛的音樂類型，我決定為這張專輯給予偏心的分數。

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