魏如萱
優雅的刺蝟
廠牌︰亞神音樂| 評分︰8.0︱你的評分
請原諒我。花了好多時間,一直呆在房裏、賴在床上,把資料讀了又讀,始終都找不到靈感提筆把這篇樂評寫完。可能是我對這位元歌手的認識不夠深,又或者是其他作家已為這張專輯寫出了更生動的文章。我想。。。應該是無法打開心結吧,得認真思考要如何引領讀者走入這只刺蝟裏的十個「迷宮」,並順利地找到出口,即使被「刺蝟」刺傷了,也心甘情願地投入於它神秘又孤立的空間裏,哪怕我是真的迷了路。
剛開始當我決定要為這張《優雅的刺蝟》點評時,友人都不給予認同。因為上一張專輯【La Dolce Vita甜蜜生活】的「糖精」成份太高了,令他們相當抗拒。說真的,魏如萱(娃娃)的歌聲不算突出,唱腔也無法令我留下印象。但她的演繹卻是相當完美的,聲音裏的張力輕易地帶動了聽者的情緒。製作人陳建騏就認為娃娃給人的感覺不該只是溫暖的,還有「深沉的、痛苦的、生氣的」,因此希望借著這次機會為她做一個轉變。有別於以往,我們聽到了不同層面的娃娃,而每一首歌就如「通道」一樣地鑽進了你的心口。這也就是為什麼我會對「幼齒」的娃娃如此「鐵齒」,刺蝟本來就有很強的適應能力,因此內藏了無限潛力,準備在最佳時機交出令我驚豔的成績。
主打歌《困在》找來了吳青峰填詞,同時邀請了德國的憂鬱音樂人譜曲。但真正的主角是那迷幻的編曲,浮游在沉重的氣氛裏,全憑重節拍和電子元素刻畫出糾結的感情深淵。歌手的詮釋哀傷中帶著任性,沮喪中帶點掙扎,逼真到令人陶醉不已。這首歌是專輯裏最有商業氣勢的作品。重量級的製作群加上前衛的編曲,容易引起聽眾的注意。而我特別中意這句極富畫面感的歌詞:「片段的足跡 謀殺整片森林 最淺的死衡量愛 殘喘的縫隙 綻放邪惡秘密 最淺的生釋放恨」,前後呼應,作詞人不留餘地的為意境漆上了灰色的沉暗氣息。
如此富悲劇張力的音樂恐怕不是我「那杯茶」,才會對預購禮的單曲《我爸的筆》情有獨鍾。你可以說我年紀大了,才會偏愛如此清淡的小品。不知怎麼的,那清新的編曲似乎有擦亮娃娃歌聲的魔力,調皮、隨性、天真的詮釋更叫人信服。這也是唯一能讓我聽到歌手沉醉在歌曲中的機會。我知道這麼富新意、詼諧輕鬆的作品讓人回想起歌手當初在自然卷樂團的日子。沒辦法啦,我就是有點念舊,但如果「我爸的筆」能為深邃的專輯風格注入一點歡愉的色彩,那它可是負起了舉足輕重的角色。
如果要挑出一首製作,包括詞曲、編曲以及演唱在內都極具深度的作品,那非《你是不會當樹嗎》莫屬了。王小苗的歌詞唱出了對愛的矛盾與心碎。一心想要「追逐風景」的我為何還要期盼戀人如同一棵樹般「目送我的流浪」?「我以為真愛是緊追不放 卻忘了距離是種子一散再散」更是唱出了主角在愛情裏如夢初醒。編曲人使用了鼓、電子配樂以及鋼琴營造出具層次感的澎湃畫面,仿佛在懸崖邊看著磅?大海,情緒也驚濤駭浪般起伏。而娃娃的細膩沉穩的演繹更是為作品加了不少分。
下一首作品同樣以鋼琴作為主要樂器並帶出了古典音樂的優雅,一直到電子吉他的加入才提高了歌曲的時代感。娃娃在詮釋自己的創作時極為小心,因為夢幻般的意境過於優美。整首歌悠悠柔柔的,果真像是一隻夜裏的「老虎」,用哀怨緩緩地侵蝕著你的心房,讓你徹底忘了自己原來是個《局部的人》。
卡奇社成員Fly作曲的《沒有關係》帶有作者濃濃的純樸作風。悅耳的旋律和簡單的吉他彈奏湊在一起很有療傷的作用,加上手風琴的陪襯,氛圍開始有所變化。我覺得娃娃的合音相當出位,甚至把主音的部分給掩蓋了。
由娃娃和男友攜手創作的《一顆灰塵》描寫出兩人在愛情裏和愛情外持續依附的關係,「愛不愛 記不得」,如此輕易地脫離了和他的對手戲。我當然對娃娃膨脹式的副歌高唱意猶未盡,只是這首歌的編曲總給我很熟悉的感覺,「記不得」在哪兒聽過類似的呈現手法。比起其他作品,《麋人》在編曲和演繹方面都顯得有點刻意。即使是加入了手風琴也無法說服我去喜歡它。對我而言,這首歌排在第一位是達到熱身的作用,但不致於吸引我聆聽下去。
製作人形容《優雅的刺蝟》為一張真誠的作品,傳達了創作人當下的生活形態和感情觀。不過,我總覺得這回與多位頂尖的高手合作反而模糊了娃娃真實的個性與獨有的才華。這或許稱不上是什麼「成長」,只是和其他音樂人相比,娃娃所要證明的蛻變就顯得自我、內斂一些,釋放出來的情感多變且不易捉摸。但是如刺蝟般敏銳的特性卻反映在歌詞裏,讓聽過她的歌的你我在繁雜的感情世界裏得以獲得一點感動與解脫,哪怕你是真的迷了路。
嚴爵【謝謝你的美好】並不太失望
嚴爵
謝謝你的美好
廠牌︰相信音樂| 評分︰7.0︱你的評分
第一次看到他的名字是唱片公司的經理向我提起他的時候。第一次看到他的MV是在五月天的演唱會開始前。第一接觸他的音樂則是他在綜藝節目時的表演。對他的印象原本處於沉靜、內向的20歲男生。讀了他從毛遂自薦、簽約、到把【謝謝你的美好】專輯錄製完的經過,才察覺原來他還像一個小孩般,正在一步一步地實現最真的夢想。在面對種種挑戰時,心裏總是在自信與不安之間徘徊。
在這個新人輩出的時代裏,單靠實力和外貌是無法嶄露頭角的,歌手還必須懂得爭取每一次出位的機會。嚴爵選擇通了過搖滾、爵士、嘻哈等多元化的音樂類型,施展自己的爆發力。理所當然的,他會把創作的焦點集中在旋律和編曲上。
掀開序幕的《追尋》就點明了專輯的風格—隨性、即興,任由你不受束縛、天馬行空地沉浸在美妙的音符裏,體驗著良好的作品。歌詞裏“因為我追尋自由 追尋自我 就是追尋自己”道出了嚴爵堅定不移的信念。把爵士鋼琴、弦樂演奏和搖滾結合在一起的構思極富創意且層次分明,讓初次接觸這位元音樂人的聽眾產生了好奇心,願意聆聽下去,並期待其他作品也同樣精彩絕倫。因此我覺得把作品排在第一位再貼切不過了。
如此清新的作品同時相應了這張專輯製作手法。十一首作品一氣呵成地維持著明朗的調調,並給予聽者耳目一新的感覺。這清楚地反映了兩項成功的要訣:謹慎的選歌過程和極具默契的製作團隊。文案中透露嚴爵每寫完一首歌就把曲目重排一遍,然後仔細分析歌曲的類別,並記下取捨的原因。如此反復進行的工作有幾十回,是他用心和認真的表現。推崇像嚴爵這麼悶騷、內斂的歌手這項任務,的確考倒了企劃部的同事。於是就找來了個性熱情爽朗的名製作人朱敬然(陶哲的好搭檔)一同合作,希望兩位能激起生動的火花。另外,就如蕭閎仁、謝和絃這群沒通過選秀比賽走紅的新人一樣,唱片公司極度信任嚴爵,才把詞曲、編曲、製作等重大的任務全全交由他掌控,這對圈內人來說真的是冒著很大的風險。
那麼勇敢的創作精神也出現在《愛就是咖喱》這首歌裏。開場採用爵士名曲“Take The A Train”的段落創新獨特,並暗示這將是首不按牌理呈現的作品。國、台和英語歌詞的交替與豐富的編曲相輔相成,讓人只呼過癮。這首“愛就是咖喱”倒讓我想起了新加坡的美食“Rojak(羅惹)”,每個元素混合在一起都須恰到好處,吃進嘴裏一旦感覺不搭,就會少了驚喜,暗淡無味。
接下來的兩首歌都表現出嚴爵對爵士音樂深厚的造詣。《i給得不夠》選擇了七零年代靈魂音樂的編曲手法,突出歌曲的浪漫氛圍,並挑戰了歌手的演唱功力。由於這是創作人向Stevie Wonder致敬的作品,因此風格會偏向西洋歌曲,可以發揮的空間不多,但還是很難得有這麼一位年輕歌手熱衷於這類曲風。
《我的愛438》則帶出了歌手的真實寫照:盡情地享受創作的過程,把最亮眼的才華展現出來,不必為了銷量而局限自己,要玩出特色、“瘋”的有個性才最重要。Low-Fi的表現手法為專輯畫上優美的句號,也讓我延頸期盼下一張專輯能玩出的花樣。
專輯裏的兩首主打歌反而沒這麼出色。《謝謝你的美好》明顯是為了迎合市場口味而錄製的。整體上不難消化,悅耳的旋律和明快的編曲送到耳邊不會令人抗拒,卻說不上有什麼特別。
這首“謝謝你的美好”反而拖累了歌手和專輯的口碑。許多機敏的聽眾都異口同聲地舉出和某首西洋歌曲的相似之處,並加重了之前引起的抄襲嫌疑(專輯裏還有一首歌也蒙上了相同的陰影)。我倒認為嚴爵在製作這幾首歌時作出了妥協,特別是在編曲上選擇比較直接、通俗的表現手法,不然這些作品就不會給我拘謹的感覺。這次風波證明了為了討好一般聽眾的口味而失去原創性,並不如堅持自己的原則來的真誠。
我蠻喜歡《我喜歡(不,我愛)》的開場,那木吉他的彈奏不落俗套,符合了歌曲甜蜜的故事情節,可惜加入了貝斯的編曲反而不那麼討喜。最後的合聲重疊更顯得造作,畫蛇添足。
整體上嚴爵的首張個人創作專輯並沒讓我太失望。雖然他的歌聲少了辨識度,而一部分的作品也少了原創性,但依然能感受到他對音樂的態度和指日可待的才華。好的開始真的只是成功的一半,這句話在此不需要任何人證實,是拿來鼓勵歌手為更美好的將來積極奮鬥,因為接下來還需要付出更多的心血面對更艱巨的挑戰。
彭佳慧重新出發
廠牌︰Avex | 評分︰7.0︱你的評分
重新出發,這四個字聽起來總是充滿著希望與光明,但真正要去施行它是需要那麼多的勇氣和毅力。對睽違歌壇七年之久的彭佳慧來說,能再發專輯應該是為了這兩千五百多個日子裏所累積下來的情感和領悟,就如她扎實的歌聲般,豐富的快要溢出來了。從分手、屢次失敗的戀愛經驗、遇見真愛、共結連理,升為人母,種種經歷使彭佳慧蛻變成沉穩、嫵媚的女人,蓄勢綻放。
彭佳慧在新聞發佈會上曾提到隱退歌壇這段期間並沒有完全脫離音樂,依然在Pub裏駐唱,並深信不一定要發專輯才能把歌唱好。於是她積極聽取聽眾的意見,在唱腔方面深入琢磨後,注入了更多成熟女子的溫柔和優雅,以隨性、自然的演繹方式細緻地揣摸出百轉千回的心路歷程。這是
【因為女人說】最成功的地方。我甚至可以斷定要不是彭佳慧不溫不火的演出,這張專輯可能會比想像中的還要糟糕。十首作品水準參差不齊,歌詞內容雖符合主題,但呈現方式太過時,即使是典型的彭式情歌,也不該忽略作品的素質。這回參與制作的都是目前樂壇響噹噹的名字,卻無法磨滅“仿佛時間停留在七年前”的感覺。
到頭來只有陳小霞老師作曲的主打歌《<strong>無法割捨</strong>》真正讓我留下了深刻的印象。整首歌的旋律整齊簡單但不失感染力,主歌與副歌的連接順暢無冷場。而聽完了第一段的你一定會察覺到彭佳慧的改變,少了以往的爆發力,以細膩的演繹手法唱出了對舊愛的眷戀與糾結。你可以用很多形容詞來描述這把歌聲:收放自如、盪氣迴腸、感情至深等,無一不映證了歌手的進步與自信,清楚地掌握了每一部分的情緒,通過“割捨卻又無法去割捨
原來是感情中最難的功課”如此感性的歌詞,把女人面臨抉擇時的矛盾與痛苦詮釋得如此淋漓盡致。
適逢今年是鄧麗君逝世十五周年,媒體近日都相對報導了有關她的新聞。選擇重新演繹這首《<strong>千言萬語</strong>》除了向這位傳奇性人物致敬之外,也希望自己能夠賦予這首歌全新的生命力。但原曲在旋律方面的層次不多,要在有局限的空間裏發揮再造能力會比較困難。於是彭佳慧找來了“小哥”齊秦助陣,並在編曲上動土。多年不見的齊秦聲音依然魅力非凡,在尾音部分刻意優柔許多,以配合女主唱水仙般的嗓音。編曲人則聰明地營造出富畫面感的氛圍,給予聽眾更多聯想的機會。
《<strong>從此以後</strong>》是當年彭佳慧與丈夫交往時,因思念對方而寫下的定情之作。淺白甜蜜的歌詞雖不算精彩,卻道出了歌手渴望遇到真愛的心聲。整首歌洋溢著濃濃的幸福滋味,再加上曲子和編曲直接感人,獲得了多對新人的注意,紛紛想在婚禮上聽到這首歌。我覺得毫不複雜的鋪排是歌曲的優點,也可能會讓人聽過就忘。
由內地知性音樂人劉沁創作的《<strong>離開</strong>》並沒在本地引起預期的迴響,過於保守的編曲可能是最大的致命傷。喜歡詞曲人精細周密的句子,傷痛中帶著一點灑脫,坦然中加上許多理智。我更喜歡歌手的演繹,無需運用太多技巧就能唱出其韻味。記得要留意第二段優美的合聲哦。而拉了妹妹彭佳霓一同合唱的
《<strong>外婆的老唱片</strong>》並沒有意料中的迷人。照理結合了經典作品《秋夜》應該能加以發揮,但舊作與新歌的銜接有點牽強,影響了該有的震撼效果。還好有歌手悠揚悅耳的歌聲,融合在洋溢著東方色彩的浪漫編曲中。
重新出發,或許並非我想像中那麼容易達成。每一位曾被您深切感動過的歌迷、每一位曾被您的歌聲傾倒的聽眾、每一位渴望聆聽一位傑出的女伶如何為疲憊的歌壇換上新裝的樂評人,大家都對新專輯寄予深厚的期待。對於這樣的一位歌手無論是褒貶,我都有所保留,只因為每一次她都能讓我有所折服,並把對她的祝福寄託在下一回的重逢。我唯有讓她準備好裝得滿滿的經歷與情緒,蓄勢綻放。
《天地合》中的不完美聲線
廠牌︰環球 | 評分︰7.0︱你的評分
這當然不是我首度接觸薩頂頂的音樂。記得收到她的首張專輯【萬物生】時,總編就鼓勵我為專輯提筆。但我就是沒有勇氣,當時根本沒聽過這位歌手。更何況如此深沉的專輯、如此脫離主流的形態,若沒做足功課就點評,恐怕會對她不公平吧。正如薩頂頂在訪問中提到,希望在瞭解她之後再去評判會比較客觀。薩頂頂出道時名為周鵬,灌錄的是流行音樂專輯(這點很重要)。由於年紀小的時候就接受音樂的薰陶,因此認為對它有深厚的瞭解,就建立起理想,希望以獨特的方式去詮釋、異常的角度去感受周遭的事物。在薩頂頂的世界裏,音樂是毫無界限的,所以每一回都試圖創作出全新的風格。學會多種民族語言的她更懂得把握這個優點加以發揮,迎合更國際性的品味。
沒國界的音樂聽起來似乎囊括了每個角落的精華,因而決定不讓語言成為一種欣賞音樂的障礙。偏偏專輯裏出現了這麼一首以英語對話的歌曲。先不說薩頂頂的英語有多「溜」,單聽她戰戰兢兢地把一字一句說出來就讓人捏了一把冷汗。既然歌手提到了音樂本身就是表達思想的橋樑,那這段既彆扭又毫無關聯的口述就顯得畫蛇添足了。
剛剛提到了薩頂頂起步時是演繹流行音樂為主,她的歌聲也露出了些許破綻。技巧方面刻意強調咬字的清晰度,以及過於輕盈的口音讓我反而覺得是位民歌手在嘗試原生態的作品。再加上薩頂頂嬌爹的尾音太頻繁,以至破壞了聽歌的興致。一些樂評人認為不該和朱哲琴相比,但歌手提到自己的音樂是原生態,而這類型最廣為人知的代表不就是朱哲琴嗎,所以要不去比較談何容易。還好薩頂頂採納了公司的建議,和外籍製作人Marius De Vries(馬力)合作,在混音和編曲方面下足功夫,充分展現出富民族特色和絢麗風采的音樂作品,也減少了聲音方面的缺憾。
像薩頂頂這樣有點稚氣的聲音卻難得在這首云云南南裏派上用場。或者是薩頂頂自創的語言聽起來特別有感覺,又或者是那不溫不火的編曲協助突顯那極富神秘感的雲南氣息。總之在這首歌裏,薩頂頂尖細的嗓音散發了韻味,讓人置身於歌曲中,更懂得體會這位才女的用心。在此,我希望歌手能領悟到唱歌不一定要嘩眾取寵,輕輕揉揉地哼出美麗的音符來,即使少了歌詞,同樣能激起意想不到的迴響。
從主打歌《天地記Ha Ha Li
Li》的開場就可以揣測出這將是一首很具流行度的作品。編曲人懂得利用富現代感的樂器和呈現手法,使歌曲不會太冷門。無可否認的是旋律略嫌簡單了點,還有那令人毛骨悚然的童音唱腔感覺特別刺耳。但作為主打歌,它的確符合主題:其輕鬆、開朗的曲風輕易的引起了廣大聽眾的注意,使專輯順利成為下載網站itunes世界音樂類別的首日冠軍。
據說,歌曲《<strong>快樂節 Xi
Carnival</strong>》是薩頂頂在和製作人馬力一同討論音樂的過程中寫下的。難怪其輕快的節奏很有感染力,再加上取自經文的歌詞和歌手獨特的演繹方式,使整首歌披上鮮豔、清新的裝扮。料誰也沒想到經文歌也能如此時新。
《<strong>石榴女人</strong>》背後的典故叫人觸動心弦,表揚了雲南女性在如「石榴」的外表下,擁有一副如天使般的個性:美麗、堅強。其中,「苦蕎不苦吃得呢
檳榔不苦嚼得呢」更是道盡了當地百姓們的生活寫照。薩頂頂開場時的演繹也非常入神。本地(新加坡)電臺強打的《<strong>自由行走的花</strong>》明顯地唱出了歌手以音樂走遍天涯的野心。編曲依舊精彩,副歌的旋律琅琅上口,但比起其他的作品,整體上就遜色許多。
其實,盡說些【天地合】的缺點並非我的用意。這張專輯的宣傳聲勢隨著它在各地的銷售成績日益擴大,同時專輯的主題是「表達快樂和人與周圍一切的和諧關係」,因此活潑、充滿幸福滋味的音樂更容易引起歌迷的喜愛。通過薩頂頂和各媒體的訪問中,我發現她對音樂的熱忱是有目共睹的,要顛覆
「牆內開花牆外香」的看法肯定做得到。「天地合而萬物生」是出自《荀子。禮論》萬物生成的思想,講訴了地球的形成過程,而目前薩頂頂應該關注的就是如何在討好廣大的聽眾群和掌握作品素質間維持平衡吧。
C AllStar【Make It Happen】真的.假不了
廠牌︰Kingdom C Music | 評分︰6.9︱你的評分
「四人男子組合」是很糟的六個字,它標誌著賣樣不賣聲,單靠倒模的外表迷倒少女,陰聲陰氣哼兩嘴則可走滾樂壇。陪你去看流星雨的 F4 經已殞落,換來飛輪海接班,當歌迷把他們的樣子都看厭了,今天已風光不再。香港這邊更可用「騎呢」二字形容,兩年間先後跑出兩隊全新 MK 男子組合,一隊叫 S4uare,一隊叫 4anda,老土懶型附帶弱到不行的聲線,見面以粗口相贈以算禮貌。可笑在「四人男子組合」也是樂壇最短壽的動物之一二,來也匆匆,去也匆匆,遺害樂壇有限。
也許香港的唱片公司,先後看到台灣和韓國的男子組合的人氣席捲東南亞,都希望用飛輪海, Super Junior 的公式,曬曬胸肌賣賣肉,出出寫真集,然而香以吸到最多的財。港人也傻不了多少,近期年的樂壇情況說明,香港人對這類偶像派都看得麻木了,而大家都反璞歸真地追求紮實而有質素的聲線,「超級巨聲」與「亞州星光大道」也不過是在這大氣候之下促成。
假的真不了,現實的社會都是看沙紙的,而歌唱比賽則是加入樂壇最有信心的憑證。一零年全新「四人男子組合」C AllStar 四子是歌唱比賽「星投大戰」的最後四強,比賽完畢後組成組合,不消一年即加入樂壇。原來我也曾經留意過「星投大戰」,記得一天路過某大商場,看到四個大男孩在鬥高音,一級再一級地升上去,上了好10個key。我也算得上是一個見證人,看著 C AllStar 的誕生,由參加比賽,到加入樂壇,到推出第一張唱片,都不過是一級再一級地升上去。名副其實,聲而優則唱。
就算你從不認識 C AllStar,從其首張專輯【Make It Happen】中可聽到四位的唱功之紮實,足以自然凌駕的 Ab-Lip 部份,且互不搶走戲份,合作性高。【Make It Happen】的最大亮點是一首首清新而有活力的作品,音樂青瀝,呈現一份十八廿二暮醒矇矓。總是覺得今天的流行曲太沉重了,缺少了一些流露出青春味道的作品承托,乃至一些聲線甜美清脆的歌手都沒有發揮自己的天賦,裝成熟去。C AllStar 捉得緊自己這個角色,用八十後的身份說故事,因為他們的本錢就是青春。
不少人都是從《80後時代曲》去接觸到 C AllStar 的,乘著時弊潮流抽抽水而為人所認識,也是下得不錯的一著。利東街之後又一菜園村保育風波,小克親切地用八十後溫室中企高的身份,去看這經濟急促發展的年代遺下的一些保育價值。作曲人又用上最親切的八十年代音符,《430穿梭機》、《今天應該很高興》、《夏日寒風》乃至最後一段迴腸盪氣的《輪流轉》,將整個八十後的所見與所聞立體,《80後時代曲》確實心思處處。
時間作串連有《80後時代曲》,而空間串連有《我們的電車上》。《我們的電車上》是西至東平移的畫面流,由筲箕灣寫到西環,將電車所經之處盡量記低。詞情感尚可,惜廣而不深,情景大多走馬看花,也有堆砌用詞的情況,正如紅棉道有何風格,而干諾道又有何優雅之言?幸歌曲被聰明地運用編曲搭救,將零碎的鬧市聲切入,無疑是有助加深歌曲的深度,編曲人的處理手法是值得欣賞的。Vocal單由 On仔 演繹,比起合唱作品顯然變得薄弱,感情未能凌駕全曲,尾段節奏加速未能承載,在溫柔與激昂之間顯然變得尷尬。
主打歌《I Sing》最講求四子的合作性, 當 Verse 與 Chorus 各人先後 Solo 時,其餘三人又善用空間發揮,全曲更加靈活多變。歌曲中能夠聽得出四子具有掌握 Bossa Nova 的能力,面對轉音位置皆可圓滑處理。反而 Bridge 合唱的位置有點吃力,當四人分別飾演幾個音部,會出現甩半拍,換氣聲不一的情況。Acappella Version 除 Beatbox 部份稍有驚喜外,Vocal 都不過是從原版抽出,沒有重新灌錄的。《I Sing》能在全碟跑出,賴以編曲紮實,Cousin Fung 將《十七度》的清新引入到《I Sing》,全曲具有生命力,相當活潑。恰巧地《I Sing》與同期推出的《陀飛輪》一樣,唱片版本用上騷靈的琴聲或色士風,使之變得更加 Jazzy。筆者倒覺得兩首作品如此的安排都是多此一舉的,不是抱著慣性心態,只覺這份加工不夠人性化,色士風的突然插入更是兀突無味。有一點令我奇怪的,在粵語歌之上加國語部份的動機我倒很有興趣知道,此舉更一道使我懷疑 King 只會唱國語的呢。
《白色信件》不夠清澈,混音之亂幾乎足以將 Vocal 蓋過,Chorus 尤其過份。輕敲鐘聲清清脆脆是討好的,起碼編曲有這個意識去做一首寧靜而浪漫的作品。可惜輸入夢幻卻輸出混濁,和音何其動聽都在耳背擦過了。倒不如反樸歸真,交出一脈寧靜。從陳奕迅身上沾沾人氣,重新用爵士樂包裝《裙下之臣》,也是個不俗的意念。然心大而手細,做起來又不夠豁達,編曲不夠靡爛,將《裙下之臣》高潮所在的 Bridge 刪減更大大影響歌曲的流暢度,使尾段變得吶悶。釗峰演繹欠缺層次,且過於保守,貨比貨下前輩與後輩拋離得最遠的,就是那份挑釁與犯賤。話雖如此,每每有人重新包裝舊作,只要賦予新作一定程度的新鮮感,總是讚多於彈的。
《0809》將零碎的聲音片段砌砌疊疊,做法新穎,拼出一道思潮。誠言唱的部份並不好聽,可笑在一個個牽強的音倒令我覺得很親切,有如童謠多變的轉音,句末留有餘韻。未知「夾死你」一詞是否四子的內在摩斯密碼,在《To be continued…》的最後部份也略略提及。尾段聲帶的剪輯相當有趣,將C AllStar 最有活力的一面呈現,造作但也溫馨,印象深刻。
專輯最出色的莫過於片段的引入或剪接,將外在的意境拉入到 C AllStar 音樂中,做法聰明。《80後時代歌》拉入經典熟悉的流行曲旋律,《我們的電車上》和《0809》的社會聲音,豐富飽滿了大碟的內容。歌曲本身又有歷史見證的意味,槍頭一致,直指過去二, 三十年間社會價值觀的隨經濟冒升的急促變化,善用八十後的身份親切敘事。五首新曲已成概念專輯,就此作結已合格有餘。
然而從【Make It Happen】中可以聽見 C Allstar 的音樂野心不止如此,力將大碟提升到更高一級以及更加完整的概念的層次。參考其他大碟的舖排手法,用上三首的純音樂做引子,間場或結尾,務求盡量統一到全碟概念,刻意形造出一張像真度高的 Concept Album。此舉簡直大打折扣,一是純音樂與主菜完全脫勾,如散件呈上,灌錄質素又欠佳,融入不了專輯之中,更遑論將專輯昇華到另一層次。二是尚未認清何謂 Concept Album,僅在膚淺的皮毛上著手,或許製作人也未必知道自己加插純音樂的動機,是為做而做,還是確有落點。多首歌曲的細微位置都顯然是畫蛇添足的,如《八十後時代曲》的Intro部份左右聲道相間處理得不好,《我們的電車上》尾段的中樂更是多此一舉,心機終成瑕疵,何必如此,Less is More。
但畢竟他們是憑著滿腔對音樂的熱誠,而取得樂壇的入場券的。我十分感謝 C AllStar 四子的【Make It Happen】,多謝你們的誠意買一送一。我想和大家講,香港樂壇好好,不要為「四人男子組合」而憂慮。但講到底,大家支持 C AllStar 四子,是對樂壇重回「聲而優質唱」本質的一個重要的肯定。但是,想深一層,有哪一個樂壇,是從來沒有遇上過變化的呢?那怕今天具有真材實料的 C AllStar,他朝地位不保,權力重新轉移到賣肉賣身,而零唱歌材料的男子組合身上?如果你都遇上了一些變化,一些莫名其妙的變化,請你不要驚、不要亂、不要放棄。因為真的假不了,假的真不了。
首選:《I Sing》
熊寶貝 【年年】 熊出沒注意!
廠牌︰神奇小巷| 評分︰8.0︱你的評分
Text: 葉德雄
自家製作的獨立音樂創作往往牽涉漫長的蘊釀過程,亦因為作品的苦心經營,捧在手中放起音樂,一份誠意足足讓聽者感到溫暖和誠意。成軍於2000年的台灣樂團熊寶貝,來到創立的第十個年頭,才交出第二張全創作專輯【年年】,當中帶來十三首以雋永動人的窩心小品。
【年年】對於熊寶貝來說,大概是一張來得非常漫長的專輯。自2006年樂團推出首發專輯【03:53】後,主音餅乾曾透露接力之作將於翌年面世,結果新碟一拖再拖,終於本年春天兌現承諾,交出了人文生活氣息並重第二張錄音室大碟《年年》。熊寶貝對於專輯的誘發概念表示:「這是熊寶貝四年來創作的一個總整理,是樂團一個階段的結束,以及另外一個階段的開始。」補充一點,這段時期樂團由四人編制精簡為三人創作,而新成員泰元是Nine Inch Nails的忠實粉絲,不難想像為【年年】帶來一點剛強的個性。主音餅乾聲線辨悉度很高,處理流行搖滾相當游刃有餘,亦令原本硬朗的音色滲入溫柔的元素。結他手魏駿正職為錄音師,加上新成員泰元的化學作用,【年年】在哭調子與流行搖滾之間取得相當不俗的平衡。不諱言受到Radiohead、Suede等英倫搖滾樂隊所影響的熊寶貝,在其歌曲中不經意流露著英倫音樂的神傷氣息。
【年年】製作人位置懸空,換言之三位成員同時擔任表演者與製作人,而編曲方面,亦處處顯示出他們音樂上更為成熟的表徵。雖然在創作專輯時並沒有預設主題,但很明顯的,【年年】交代了一個個有關失去的故事。開首的《夏天》帶來了張懸與蘇打綠的輕盈感覺,歌詞卻隱約流露出稍縱即逝的感傷。《Rockable!》更讓筆者不期然聯想到F.I.R.與Love Psychedelico的流行搖滾態度。魏駿透露:「年青時我和1976的阿熾和大麻一芭在陸軍樂隊當兵…我們每天早上坐著小貨車,聽著各式各樣的音樂去伙食供應點拿菜;當然播的是各式各樣的搖滾樂。」其實《Rockable!》早於2006年已經以限量單曲形式發行,最終經過一番努力新版本亦有相當突出鮮明的個性。
點題作《年年》以「改變」為論題,當中歌詞「歲月年年 朝生暮死人間」的而且確帶出了時間流轉的微妙變化。歌曲中延宕跌蕩的結他迴旋極之動聽,亦帶來典型台式的學院風搖滾風格。英語小品《Sick n’ Tired》節奏非常討喜,彷如Belle and Sebastian的作品韻味,是首舒適開懷的床頭歌。《胡桃鉗女孩》則訴說一個不為人知的小經歷,餅乾於公車上相遇一位與現實世界失去脈絡聯繫的女孩,換來的竟是讓餅乾感到心疼的景象。《沒有12月的城市》的而且確相當於【夏.狂熱】的蘇打綠,於緊密的電結他音牆中狂飆,亦不排除受到早期Radiohead的粗線條音色所刺激,得出如此暢快的結他音樂。
《螢火》配上小提琴演奏,效果真摰動聽。餅乾恰當地運用溫婉柔弱的聲線,配上步步為營的呼吸聲,演繹一個生命瞬間閃走的故事,又是另一種動人的風景。守在最後的《過境》順理成章作為一首催淚的結他作品,主音餅乾更表示這首歌逢唱必哭,因為往往因為猶如旋渦般的音階令思緒落入失控之中。全曲長達超過七分鐘,帶來了猶如Damien Rice的沉默低調,後段Break Down順理成章來了一個小小爆炸,帶來等同Coldplay《In My Place》般的流麗Melodic Rock景緻。
熊寶貝之所以仍有動力繼續不停創作,除了有一群忠心樂迷擁戴外,他們亦有甚佳的人緣。得到1976主唱阿凱撰文加持,並以「深沉、強壯、美麗的熊」來形容他們的音樂,絕對為【年年】打了一支強心針。專輯內頁以年輪作為核心概念,雖談不上意念新穎,但與主題匹配達到點題的良好效果。加上大量草地上的寶麗來質感照片,來到自然而舒服。
順帶一提,凡購買此張專輯,將獲贈「熊手札」文集一本,內容包括新曲創作理念、成員資料、樂團年表、大量照片等,製作精美得愛不釋手。【年年】作為一張精緻縝密的獨立小品,彰顯了自家製作的跳脫特色,亦為華語音樂圈另闢一處舒適開懷的休憩之地。
A-Lin【以前,以後】成績一般
廠牌︰愛貝克思| 評分︰7.1︱你的評分
看到了一些樂評人對A-Lin在今年金曲獎的入圍機會給予厚望,深信這張【以前,以後】能夠讓她獲得提名。我倒覺得去年發片的實力派女唱將人數特別多,競爭肯定會很大。聽完這張專輯更讓我覺得要突圍沒那麼容易。別誤會,我很欣賞A-Lin的嗓音:渾厚中找到了個性,溫柔中充滿了自信,聲音裏的可塑性更讓製作群放心把多種曲風交由她演繹。但出道超過五年,成績還是平平,三張完整專輯水準不齊,讓人不禁要問:這位“天生歌姬”的歌唱事業到底出了什麼錯?
從[以前,以後]專輯獲得不一致的反應就看得出連樂評人也不曉得要以怎樣的觀點去評估這位女歌手。生性低調、內向的她一開口唱歌卻震驚四方,相信你在她的首張專輯裏已見證了這點。我想,倘若A-Lin早在十年前發片,也許會不同凡響,只因太過激情的唱法已不再受落。一些資深歌手如張惠妹和黃小琥也開始改變了唱腔,這或許就是A-Lin柔化的主要原因吧。
不過,專輯最大的毛病不在於歌手的技巧,而是大部分作品都無法讓人留下深刻的印象。[以前,以後]裏的佳作不少,但A-Lin似乎只把注意力集中在歌藝部分,忘了唱歌是要投入更多熱情,瞭解歌曲背後的用意,然後再以最適合自己的呈現形式抒發出內心裏的感受。
寫到這裏,我還是要推薦幾首歌。在主打歌《以前,以後》裏聽到的是A-Lin的內斂。沒錯,不是第一次接觸她時的爆發力,取而代之的是難得的用心和沉穩,證明製作人熟知“少即多”的道理。多名樂評人已提出對歌詞的讚語,其中“快樂不該變得像彩虹 都要讓大雨淋過 才短暫擁有”更是奠定了姚若龍多年來的作詞功力。另外,金大洲的曲子盪氣迴腸,歌手一不小心就會太投入,煽情之餘,還會削弱了感動度。所以我要為A-Lin如此細膩的表現歡呼!
《完美的浪漫》給我很熟悉的感覺,聽到了一把男生的歌聲更讓我相當好奇。後來才曉得是小宇的R&B作品,難怪副歌的前兩段都是他的影子。這也表示歌手須花更多心思才能擺脫創作人的風格。還好,A-Lin不負眾望,聽者又再度體驗了她在轉音時的魅力。這時候,才開始覺得A-Lin的演繹過於緊繃,忽略了部分的感情處理,沒進一步唱出歌曲的韻味來。
問題同樣出現在阿岳為A-Lin作曲的《One Life》裏。歌曲本身的旋律不算突出,除了副歌部分聽了會有一點振奮效果之外,其餘的就比較乏味。雖然歌詞提到要與好友“狠狠聊整夜”,但我還是感受不到那份興致。還好,緊湊的編曲和小宇清新的合音挽救了這首歌。
很高興看到專輯裏再度收錄A-Lin的創作,名為《快樂生活》,同時她還參與了曲子的部分。整首歌聽來自在、活潑,歌手也因是自己的作品,所以表現得比較自然。不過,還是掩飾不了詞曲分開來創作的痕跡,因此兩者之間的默契不足,水準也參差不齊。
抒情搖滾曲風的《一不愛二不休》最大的特點就是那激情的編曲:在鋼琴和絃樂的陪襯下,A-Lin的聲音更有張力,乾淨中帶有幾許嫵媚。而作為第一首歌,《分手需要練習的》則突出了A-Lin聲線裏迂回的感性,讓聽眾重新認識這把聲音。可惜兩首的旋律太過單調,整體上還感動不到我。
一位歌手一直無法氣勢如虹,說什麼“天時地利人合”其實都不正確。看看現今響噹噹的歌手,每一位的星途都有沉寂的時刻。除了先天的要訣之外,日後的不斷努力和多方嘗試是不可或缺的。我覺得A-Lin這回只交出了一般的成績,還差那與眾不同的個人風格以及獨樹一幟的宣傳方式罷了。
零九樂隊風暴.【O’FAMA】出招救市
廠牌︰CMD| 評分︰7.1︱你的評分
春去夏來,不同年代自有不同類型的組合填寫樂壇歷史。跳舞組合經歷草蜢一代之後,再無以為繼。搖滾樂隊由Beyond獨領風騷。千禧年後,LMF燃起 Hip-Hop 潮流。好一個二零零九年,樂隊復興,貪新忘舊的香港人再一次將視線轉移到 Band Sound,Hip-Hop 勢力又再次入了樽頸位,農夫高峰似乎已過。當美國總統 OBAMA 能以一句 “Yes!! Change We Can!!” 振奮美國人重燃內心的一團火時,A貨【O’FAMA】又能收復多少失地?
威脅步步進逼,也許農夫自己都意識到有改變的需要。玲玲都講過人有三衰六旺,時而風光亦可時而堪坷,娛樂圈花無百日紅。第一主打《娛樂圈殺人事件》諷刺娛樂圈的霎眼矯,「入娛樂界當你貨物賣,你積埋積埋覺得冇古怪,即時certify」。自【風生水起】後事業運急升的農夫豬籠入水,個個廣告商對農夫「有心有信心」,今天戶口何止雙位數?然而一張【富甲天下】,農夫迷路了,沒有善用其「諷刺時弊」的身份,落點毫不尖銳,藥力不足,徹徹底底喪失靈魂,農夫附隨股市一直滑落,即時certify。
【O’FAMA】依然見到農夫是迷失的,但懂得思索其組合成功之根本所在。作為農夫的第七張灌錄專輯,誠言大碟確實沒有注入太多新的元素,不過是舊話題翻炒。農夫將過去相對成功的歌曲抽調到【O’FAMA】,《學海無涯》之後有《Old School Days》,《日出而作》之後有《眠眠》,《歡天喜地》之後有《Dream Girl》。此做碟方法,好在安全穩妥有保證,不失一份親切感,繼續發揮其作為社會不同階層喉舌的角式。但同時又不禁令人懷疑,農夫創意經已見底,欲走下去確實要有更新的意念強化自己的音樂。
港人拼搏,黑眼圈可以見證。《眠眠》相當有共鳴,寫香港人在營營役役的生活下嚴重缺乏睡眠,最農夫最拿手的嬉笑諷刺。曲中不失抵死金句:「老細問點至肯精精神神,咁將我份月薪轉做美金」,和以 6wing 懶洋洋演繹 Rap的部份,無奈又帶骨,使全曲更加啜核。《Old School Days》打學生牌,然而珠玉在前,已比不上《學海無涯》的細膩。歌詞堆砌碎散,難有同感,也不夠《學海無涯》來得一氣呵成及精警。
農夫首張專輯【月下思】明顯有很強的政治意識,正如一首《港人自港》力數香港的紛紛亂亂。論回歸,談股市的【風生水起】之後,【富甲天下】和【O’FAMA】的時事性皆銳減。或許形象正面的農夫成名後要撈世界,必要收斂批評時事的成份,甚至要與禁毒署合作 Say No To Drug。是的,也許同一隻專輯好難同時兼容到《不不不》和《十年人事》,要高調禁毒又要高調話政府低B,專輯會變得很尷尬。逐步淡化議事堂邊鶴的角色,【O’FAMA】中只剩一首《信不信由你》較具時事性。概念源自若干年前一個「將件事話比你信任既人聽」的防止性騷擾廣告,農夫從廣告抽水,笑言今天警察和老師不再可信,一單「高級警察非禮案」,接二連三的「教職員非禮案」,令公眾失去信心。農夫又輕滲自強的意識,希望聽者有從事件中有深一層的反思。
面對著【緊中指】的 L.M.F 和【罪與罰】的廿四味等火力較猛的 Rappers,農夫確實脫離了傳統嘻哈組合的怒火。但正因以輕鬆的方式嬉笑怒罵,農夫的作品相對入屋,為大眾所指受。偷得浮生一個五年,【O’FAMA】中終見農夫跟回大隊,將其 Hip-Hop 作品壓迫緊張的濃度提升。第二主打《I Believe U Can Fly》火力十足,也是農夫近年來用得最重電子元素的一首作品,Verse的緊密拼砌釋放負能量,有如破繭而出。值得推崇的有《24》,C君由低至高有層次地將能量爆發,鋼琴提琴聲交錯,氣氛來得更加陰沉恐怖,充份演繹出面對死亡的恐懼。
十年不只是容祖兒的專利,原來農夫也來到一個低調的十年,感受到他們心裡有很多感謝有很多回憶。超過十四分鐘的《O’FAMA》回眸農夫十年點滴,畫面豐富。前段節奏尚可接受,但尾段拖拉空洞甚至離題,有關方面可以刪減較OFF TOPIC的內容,相信效果會更感動更精簡到位,而非因太長太悶而落得被人 Skip 歌的下場。十年前農夫有勇氣,「個個玩 Heavy Metal 淨係得我地係度YO」,今天成了名的農夫,大志似乎懸於半空。
無獨有偶,奧巴馬上任年多後被傳媒批評只是空有口號,實質政績欠奉,同樣聽畢【O’FAMA】後,發覺不少歌曲概念也只是舊瓶新酒,新鮮大減,儘然大碟仍有數個亮點,但是歌詞落筆的敏銳度仍未能與前作相提並論,不足挽回【富甲天下】之後的人氣下跌之勢。人生有幾個十年,農夫在娛樂圈可以留多幾個十年正視乎農夫能否撥亂反正,或闖出另一個新領域,下張唱片相信是一個重要的分水嶺,改變不是空談的。
首選:《24》
不同凡響的【魔幻力量】
廠牌︰相信音樂|評分︰7.5︱你的評分
或許你也和我一樣,對魔幻力量的印象不深,因此剛收到這張專輯時,率先的概念就是一支偶像男生團體。看著他們一身的嘻哈裝扮更是呼應了我的看法,應該是屬於那群沒風格、沒唱功的人氣組合。再翻翻幕後製作名單,有玉女歌手郭采潔,還有韓國籍的製作人Jae Chong。然後我就聯想起常與他合作的蕭亞軒,意興就減了一半。做好最壞的心理準備之後,我竟然能用上了「刮目相看」四個字來形容這六位男生。
就從製作方針和曲風開始吧。雖然曲風混合了嘻哈、放克和搖滾等音樂元素,但是多層次的編曲和認真的創作過程使主題不至於太散亂。當然對生活強烈的表達方式也有所輔助,特別是六位元成員在多首作品中選擇了不複雜的敘述形式,並大膽、坦白的唱出獨特的觀點、對生命的狂躁和執著,並以無限的動力和豐富的節奏感表達出對音樂的鍾愛與堅持。如此誠懇、率真的演繹方式的確加深了聽者對這群男生的好感。
特別推崇《忙碌超人》散發出的感染力,尤其是那調皮和具正面寓意的歌詞。或許你會覺得有點排斥,這群年輕人可能剛踏入社會,怎會了得繁忙工作人士的心情。仔細讀一讀歌詞,你就會發現賣力的不只是大人,連小孩都得為第一名而耗力。當你覺得緊繃的快要喘不過氣來,是時候放緩步伐,聽聽這首歌。無論是主唱精心設計的高音,或是那活潑的旋律,都實實在在地提醒你別盲目做一個“超級賣力的人”。這首歌完整反映了六位男生與眾不同的才藝和直率幽默的性格。
讓我相當驚訝的是,寫出了如此滑稽風格的主唱廷廷同時帶來了一首如《時間倒轉》這麼細膩的作品。歌曲一開始就表達了對父母的歉意,“叛逆的行為以為這樣就是長大”、“我愛你這三個字我會更完美的詮釋”等感人的詞句證明了在偏執倔強的面具背面藏著的是重視親情、珍惜生命的青年人。這首排在最後第二位元的作品旋律優美、和聲整齊、製作嚴謹,的確讓人感到出乎意外。
《攏溜連》其實是比喻遊手好閒、飽食終日的年輕人,那種不務正業的態度在歌曲中盡顯無遺。曲風的確偏重了點,並讓我聯想起多年前六甲樂團也曾灌錄相似風格的作品。副歌部分和諧的合唱展露出這群年輕人對自我的信心,這一點就和時下偶像團體裝模作樣的演繹差了一大截。可惜,歌曲結束前的英語饒舌有畫蛇添足之嫌。
電臺強打的抒情歌曲《我是誰 我是誰 我是誰》最突出的地方是那緊湊的編曲。雖說慢節奏的作品沒那麼容易引起共鳴,但編曲人前衛的呈現方式,逮著了聽者的注意力。不過嚴格說,這首歌並沒有突顯團隊的魅力,作為專輯的主打似乎不是明智的選擇。
具震撼元素的另一首主打《Get Out》反而更適合。歌曲本身吵雜的部分比較多,那編曲卻炫得沒話說。犀利的電子吉他成為歌曲的主角,配合DJ新穎的聲效,以及張力十足的鼓點,是這首歌輕易地成為新生代最自由的宣洩管道。
以上兩首歌剛好帶出了專輯尷尬之處。我明白由於魔幻力量的形象仍處於偶像團體(雖說是比較值得力捧的一組年輕人),因此十首作品在商業元素和品質之間保持在平等的水準。這本該是個優點,但我總覺似乎是製作人的有意安排,團員在主打歌裏的表現也有點拘謹,因此模糊了我對這支組合的明確定位。
既然外貌和包裝在這張專輯扮演了舉足輕重的角色,我就得提出我的看法。每次看到主唱嘎嘎的彩照,就讓我想起了六甲樂團的成員,形象過於早熟,因此顯得格格不入。而附上的貼紙和月曆一點誠意也沒有,反而讓人覺得他們需依賴毫無意義的贈品才能引起人們的喜愛。不過,我可能是在雞蛋裏挑骨頭。無論他們之前是否有組團的個別經驗,我覺得能在如此激烈的競爭環境下忠於自我真的值得鼓勵。至於他們會不會鞏固這不同凡響的成績,該是指日可待的事了。
Finn 【我小時候是嬉皮】 文藝青年乖離的思想軌跡
廠牌︰神奇小巷| 評分︰8.0︱你的評分
台灣獨立樂壇早已達成百花齊放的狀況,只要音樂性夠強、能妥善配合現場演出,即使從藉藉無名開始做起,引來樂迷的高度重視的歌手亦大有人在。Finn便是當中一個絕佳的例子,仍在大學當研究生的他善用課餘時間執起木結他自彈自唱,在2009年冬天交出首張個人創作專輯【我小時候是嬉皮】,試圖為自己廿多年的人生作一個階段性的總結。即將從研究所畢業的Finn並沒有太詳細的計劃未來,並透露之後會入伍,彷彿徐遇而安才是面對人生的好方法。
被喻為文藝青年的Finn曾在台灣著名文藝學者聚腳點挪威森林工作,嗜好咖啡、電影、文學及音樂,是位對生活體驗細膩獨到的年青人。【我小時候是嬉皮】一共收錄十二首全新創作,當中靈感有年輕人的失落、自嘲與自憐。Finn不諱言當嬉皮士是從小的夢想,熱愛和平是自己一直的格言,彈結他是自己相當執著的興趣。
這張自創集揉合民謠、鄉村搖滾等元素,Finn受到Bob Dylan、The Beatles、李宗盛、陳珊妮的音樂啟發,亦在歌曲中適度加上獨到的幽默感,讓人對他的音樂愛不惜手。
整張唱片都是建構於咖啡店的氛圍之中,開首的《世界名曲》簡潔的利用一分多鐘,加入了馬路煩囂滲入歌曲,形成特別的對比。《文藝青年》一曲提到著名小說家村上春樹、法國名導楚浮(港譯杜魯福)、Bob Dylan及Johnny Marr(The Smiths結他手),演繹了Finn心目中的文藝青年模樣,幾乎擊中所有文藝青年的內心世界。Finn的音樂總的來說,就是他在咖啡店工作是的點滴生活寫照,咖啡濃郁香味隨處撲鼻而來。雖然Finn在歌曲中言明了許多他的品味與選擇,但不代表他的音樂難以親近。相反Finn的歌曲流暢度高,加上整張唱片的製作幾乎由他一手包辦,滿載他對現實世界抗衡的獨特觀點,亦為觀眾帶來很大的親和力。
《改變自己》則是Finn的自己現今生活上的獨白。面對著世界的扭曲,他呢喃唱著「這個世界 本來就不太合理 太多事情 我們不能夠決定」,其至令筆者聯想到林一峰的勵志床頭歌《The Best Is Yet To Come》。專輯同名歌曲《我小時候是嬉皮》,亦同樣引用了許多有趣的專用詞語,包括資本主義、中產階級、M型社會、布爾喬亞等,說的都是自身的感受,Finn試圖梳理出生活的真理,卻越說越難令自己了解這個複雜的世界。歌詞中他去問老闆幾時才加薪、就連觀世音說要去問上帝哪處才是烏托邦,充滿年輕人的幽默感。所有問題看似一眾八十後的無病呻吟,但由這位思想跳脫的音樂人口中唱出來,絕對顯得有血有肉。
《愛情與河》作為Finn的愛情觀,實在不言而喻。由溫暖曖昧的木結他前奏帶出來,充滿台式幽雅淡然的味道。這樣如同台灣小品愛情電影,對很多聽厭要生要死的慘情K歌樂迷來說,起碼來得舒服自在。這樣的分野,在不插電的現場演出對比起流行歌手在電視節目上大呼小叫的唱情歌更為明顯。《無言》則是穿插著小故事的細碎片段,好像女作家死後最擔心的事有人拿她生前的日記賣錢,搖滾歌手死後大家都反覆消費他生前的首本名曲。Finn應該很在前歌詞上表達的畫面,幾乎每句都有獨特的含意,串聯起來卻沒有鬆散不協調的感覺,像是一件手捧起來非常愜意的手織毛衣,讓人感覺稱心和暖。
碟末一曲《三十》則是對即將踏入的三十歲之境表達出無奈的感覺,並為廿多歲的自己來個真摰的紀實。Finn甚至在歌詞前引用了一句對於文藝青年非常有反思意味的諺語﹕「Don’t Trust Anyone Over Thirty.」眼看Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jim Morrison、Kurt Cobain四位搖滾巨星都殞落於三十歲來臨之前,加上胡士托及嬉皮精神的延伸,這句口號完全成為文藝青年長不大的藉口。這邊廂香港有個林海峰在四十而立前大聲吭出﹕「三字頭」的心聲,那邊廂台灣廿多歲的所謂「八十後」也來了個互相呼應,雖無直接關係,但也可窺視出每個年代都有自身面對的煩惱。
Finn在一月份首度來港演出,亦小量引入這張精緻的作品集。【我小時候是嬉皮】誠意與質感俱佳,留意台灣獨立音樂的朋友,請不要錯過這枚曲詞水準甚高之作。畢竟Finn是一位Story Teller,每首歌猶如跟大家訴說一個小故事,簡單卻直搗心坎。
許哲珮【雪人】冬天裡美好見証
廠牌︰彎的音樂| 評分︰8.0︱你的評分
許哲佩是屬於冬天的,我是這麼認為。特別是當我聽到她演繹一些冷“色系”的作品,仿佛每一首歌都唱出了最不可告人的秘密。而唯有在詮釋這些作品時,我們才能真正聽到她內心裏讓人感動不已的故事情節。這也正是我毫不猶豫地向你推薦這張【雪人】專輯的原因,畢竟我很少如此開門見山地寫出我的讚語。
又或者是上一張【美好的】專輯並沒讓我留下美好的印象,因此當初不敢對這張秋冬二部曲抱乙太高的寄望。更可能是許哲佩自【許願盒】開始嘗試奇幻童話風格之後,這回在原有的基礎上有明顯的突破,演繹技巧也日趨純熟。那麼我可以這麼認定(也好久沒這麼說了),Peggy終於找到了屬於自己的獨特風格。恭喜恭喜!
我其實不想寫什麼長篇大論,深入提出這張專輯的每項優點,因此這裏就簡約的列下其中三項:一。一致的音樂風格使主題顯得更明確。每一首作品,包括開場曲等簡短的片斷,都帶有寒冷、脆弱、瘋癲的特性。音樂人和製作群極致的巧思和專業的態度令人臣服。二。Peggy在創作方面越加完美,尤其是歌詞方面比較有組織,也具創意。最後,當然就是歌手如何輕易地唱出歌曲的韻味,讓聽的人置身於歌曲中並獲得滿足感。
主打歌《無賴》率先開啟了專輯的華麗風格。其鼓聲層次分明—既清晰又詭異,徹底地營造了淒美的氣氛,Tizzy Bac的鼓手功不可沒。同時,歌手完全展現出對聲線的信心與特殊的節奏感,通過獨特的合聲製作掩飾了聲音裏甜美的部分,並襯托出其可塑性。其次,就是情緒的掌控,特別值得留意的是歌手如何避免陷入過於消極的漩渦裏,並注入了多一點悲憤,揣摩出歌詞裏的無奈。如此自在的徘徊於兩者之間,反映了歌手在演繹方面深厚的根底。
令人難以置信的是,那麼高格調的作品既然能和另一首歌《You Love Me》成了對比,如關係密切的雙胞胎,真實的風格卻是天差地別。歌曲最弱的地方其實是那浪漫的旋律,聽起來雖深情、溫馨,卻帶我回到歌手剛出道時詮釋的小品。還好歌手在歌藝方面進步很多,懂得避重就輕,以淡雅的方式融入在旺福小民的吉他聲中。同樣是很細緻的作品,卻少了那份生疏的感覺,可見這首歌在製作方面是多麼的嚴謹。
可惜《沒落貴族》沒維持這麼細膩的製作方針。歌詞和編曲在各自的領域裏太出色,因此演繹的部分比較吃重,必須在兩者之間築起橋樑,才能帶出味道。結果,加入了回音的歌聲反而輔助了飄浮的編曲,使具鮮明風格的歌詞顯得不搭。但我不得不稱贊許哲佩的文筆,引用了“沾滿蜘蛛絲的水井吊飾”、“挺著摸黑領子的紳士”等比喻刻畫出豪華與頹廢、趾高氣揚與心灰意冷之間的掙扎。
以貝斯、鋼琴和爵士鼓為主要樂器的《蠅》顯然地把具張力的編曲當成主角,才能和精彩的歌詞有所呼應。聽似簡單的詞句卻靜悄悄地埋伏著一場騙局,看似幽默充滿幻想的劇情原來是悲劇的起源。美中不足的是,歌手在前半段的表現有點分心,聲音讓人覺得刺耳,模糊了歌曲偏執的意識。
同名作品《雪人》果然適合在耶誕節播出,濃濃的佳節氣氛相當符合專輯的主題,其快節奏的電子舞曲風格成了賣點。整體的表現不算沉悶,但也不怎麼深刻。
許哲佩是屬於春天的,我是這麼發現。特別是當你被太多繁雜的事轟炸的疲憊不堪時,她的聲音就像那溫暖的光,猶如荒涼雪地裏的雪人一樣散發著光芒,催促你把所有快樂與不快樂的感受都搜集起來,讓它們成為生命中永恆的回憶。今後,我們或許再也沒機會聽到她錄製這樣傑出的作品,但至少我會記得那一年我們的冬天有【雪人】作為我心底美好的見證。
黄小琥【簡單/不簡單】沒那麼感人
說到她的嗓子,它充滿了磁性,唱起歌來感性、動人。難怪【簡單/不簡單】的製作群選擇了依據這個優點讓小琥老師詮釋些療傷系的作品。這些作品基本上容易消化,真實的演繹無不就是要讓人聽了心裏暖暖的,並試著解開感情的糾結。同時,年過四十的小琥老師自稱人生經驗豐富,更能夠深入體會出人世間的紛亂與冷暖,這也正是宣傳稿裏形容的「不簡單」。但我比較在意的是歌手多年現場演唱經驗所累積下來的技巧與自信。在一次訪問中,老師就透露了無論是在任何場合裏,自在的唱歌才是最重要的,並且要把同一首歌唱得比之前的更好。憑這句話就讓我信心倍增,迫不及待想再度擁有那八年前心動的感覺。
可惜,十首歌一路聽下來:抒情歌曲只有歌詞值得推薦,而略高格調的作品則顯得力不從心,一點也不「自在」。簡單也可以是多姿多彩啊,製作群這次完全忽略了歌手聲音裏的爆發力,小琥老師很多時候的表現過於拘謹。弦樂部分的編曲太大聲,雖營造了氣氛,但不足以達到輔助的效果。
還好,在專輯結束前聽到了一首《說膩晚安》挽回了局面。這首爵士風格的作品,隨著小琥老師低沉的聲線以及在弦樂編曲和鋼琴的陪襯下「翩翩起舞」。歌手的演繹沉穩卻洶湧澎湃,慵懶的氣質和優美的旋律讓我倍感舒服。「說膩晚安 我們換說早安」,浪漫不一定要在夜晚經營,情歌不一定要煽情才能撥動心弦,這樣直接、成熟的表現手法更充滿了無限魅力。
「感覺快樂就忙東忙西
感覺累了就放空自己
別人說的話 隨便聽一聽 自己作決定
不想擁有太多情緒」
我其實並不排斥芭樂情歌。《沒那麼簡單》就是一首商業味十足的作品,但詞曲都很出色。姚若龍通過鼓勵性的口吻, 催促單身女子正面地看待感情生活,卻在「無所謂」的字句中流露出幾許空虛。金曲歌王蕭煌奇的曲子突破了一貫的風格,並與不常合作的填詞人培養出默契。不過,我還是能在音符裏找到了一些閩南語歌曲的痕跡。歌手用心的演繹,唱出了「熟女」在心境上和態度方面的改變,也在厚實的歌聲中留下了讓情緒氾濫的空間。
不過,「沒那麼簡單」的歌詞寫得再有深度、具層次感,也不如這首《伴》來得真摯、細膩。「嘴巴上 彼此嫌麻煩 眼神中 關懷那麼滿 沒說愛 卻早已認定一輩子的伴」,這似乎和現代年輕人談的速食戀愛有很大的差別。是否真有那麼一天,當我們到了一把年紀,才會渴望長相廝守的二人世界?小琥老師內斂、平鋪直敘地唱出了溫馨的感覺。純真的旋律也相輔相成。可惜只缺臨門一腳,少了一份出色的編曲。
點評《不要停》的過程是充滿矛盾的。一方面我是滿心期待小琥老師會如何征服這首搖滾舞曲,畢竟這是一首張力很大的作品,非常靠驗現場功力。但我又得顧慮到歌手的實際年齡,是否會給予過於嚴格的要求?還好,老師並沒有讓我失望。雖說聽眾對這類復古風格的歌曲接受程度不大,但歌手表現得得心應手,輕易地感染聽者隨著節奏搖擺著身軀。
《殼》就是你熟悉的商業情歌,無論編曲、旋律、演繹都屬於中等水平,偏偏歌詞沒「伴」那麼感人。憑副歌第一句歌詞:「我心裏包覆的殼 誰懂得 只是一層保護色 或許愛情離我太遠了」就顯得遜色許多。
八年後,因為有了更多曝光率,而讓觀眾有機會認識小琥老師甚少展示出的開朗個性。或許就是因為要保留「滅絕師太」的良好形象,唱片公司才選擇如此單純的製作手法。我雖不認同這樣的做法,但是為了要讓新朋友容易欣賞這位元傑出的音樂人,從親和力著手也許是最貼切不過的方針了。