廠牌︰Kingdom C Music | 評分︰6.9︱你的評分
「四人男子組合」是很糟的六個字，它標誌著賣樣不賣聲，單靠倒模的外表迷倒少女，陰聲陰氣哼兩嘴則可走滾樂壇。陪你去看流星雨的 F4 經已殞落，換來飛輪海接班，當歌迷把他們的樣子都看厭了，今天已風光不再。香港這邊更可用「騎呢」二字形容，兩年間先後跑出兩隊全新 MK 男子組合，一隊叫 S4uare，一隊叫 4anda，老土懶型附帶弱到不行的聲線，見面以粗口相贈以算禮貌。可笑在「四人男子組合」也是樂壇最短壽的動物之一二，來也匆匆，去也匆匆，遺害樂壇有限。
也許香港的唱片公司，先後看到台灣和韓國的男子組合的人氣席捲東南亞，都希望用飛輪海, Super Junior 的公式，曬曬胸肌賣賣肉，出出寫真集，然而香以吸到最多的財。港人也傻不了多少，近期年的樂壇情況說明，香港人對這類偶像派都看得麻木了，而大家都反璞歸真地追求紮實而有質素的聲線，「超級巨聲」與「亞州星光大道」也不過是在這大氣候之下促成。
假的真不了，現實的社會都是看沙紙的，而歌唱比賽則是加入樂壇最有信心的憑證。一零年全新「四人男子組合」C AllStar 四子是歌唱比賽「星投大戰」的最後四強，比賽完畢後組成組合，不消一年即加入樂壇。原來我也曾經留意過「星投大戰」，記得一天路過某大商場，看到四個大男孩在鬥高音，一級再一級地升上去，上了好10個key。我也算得上是一個見證人，看著 C AllStar 的誕生，由參加比賽，到加入樂壇，到推出第一張唱片，都不過是一級再一級地升上去。名副其實，聲而優則唱。
就算你從不認識 C AllStar，從其首張專輯【Make It Happen】中可聽到四位的唱功之紮實，足以自然凌駕的 Ab-Lip 部份，且互不搶走戲份，合作性高。【Make It Happen】的最大亮點是一首首清新而有活力的作品，音樂青瀝，呈現一份十八廿二暮醒矇矓。總是覺得今天的流行曲太沉重了，缺少了一些流露出青春味道的作品承托，乃至一些聲線甜美清脆的歌手都沒有發揮自己的天賦，裝成熟去。C AllStar 捉得緊自己這個角色，用八十後的身份說故事，因為他們的本錢就是青春。
不少人都是從《80後時代曲》去接觸到 C AllStar 的，乘著時弊潮流抽抽水而為人所認識，也是下得不錯的一著。利東街之後又一菜園村保育風波，小克親切地用八十後溫室中企高的身份，去看這經濟急促發展的年代遺下的一些保育價值。作曲人又用上最親切的八十年代音符，《430穿梭機》、《今天應該很高興》、《夏日寒風》乃至最後一段迴腸盪氣的《輪流轉》，將整個八十後的所見與所聞立體，《80後時代曲》確實心思處處。
時間作串連有《80後時代曲》，而空間串連有《我們的電車上》。《我們的電車上》是西至東平移的畫面流，由筲箕灣寫到西環，將電車所經之處盡量記低。詞情感尚可，惜廣而不深，情景大多走馬看花，也有堆砌用詞的情況，正如紅棉道有何風格，而干諾道又有何優雅之言？幸歌曲被聰明地運用編曲搭救，將零碎的鬧市聲切入，無疑是有助加深歌曲的深度，編曲人的處理手法是值得欣賞的。Vocal單由 On仔 演繹，比起合唱作品顯然變得薄弱，感情未能凌駕全曲，尾段節奏加速未能承載，在溫柔與激昂之間顯然變得尷尬。
主打歌《I Sing》最講求四子的合作性， 當 Verse 與 Chorus 各人先後 Solo 時，其餘三人又善用空間發揮，全曲更加靈活多變。歌曲中能夠聽得出四子具有掌握 Bossa Nova 的能力，面對轉音位置皆可圓滑處理。反而 Bridge 合唱的位置有點吃力，當四人分別飾演幾個音部，會出現甩半拍，換氣聲不一的情況。Acappella Version 除 Beatbox 部份稍有驚喜外，Vocal 都不過是從原版抽出，沒有重新灌錄的。《I Sing》能在全碟跑出，賴以編曲紮實，Cousin Fung 將《十七度》的清新引入到《I Sing》，全曲具有生命力，相當活潑。恰巧地《I Sing》與同期推出的《陀飛輪》一樣，唱片版本用上騷靈的琴聲或色士風，使之變得更加 Jazzy。筆者倒覺得兩首作品如此的安排都是多此一舉的，不是抱著慣性心態，只覺這份加工不夠人性化，色士風的突然插入更是兀突無味。有一點令我奇怪的，在粵語歌之上加國語部份的動機我倒很有興趣知道，此舉更一道使我懷疑 King 只會唱國語的呢。
《白色信件》不夠清澈，混音之亂幾乎足以將 Vocal 蓋過，Chorus 尤其過份。輕敲鐘聲清清脆脆是討好的，起碼編曲有這個意識去做一首寧靜而浪漫的作品。可惜輸入夢幻卻輸出混濁，和音何其動聽都在耳背擦過了。倒不如反樸歸真，交出一脈寧靜。從陳奕迅身上沾沾人氣，重新用爵士樂包裝《裙下之臣》，也是個不俗的意念。然心大而手細，做起來又不夠豁達，編曲不夠靡爛，將《裙下之臣》高潮所在的 Bridge 刪減更大大影響歌曲的流暢度，使尾段變得吶悶。釗峰演繹欠缺層次，且過於保守，貨比貨下前輩與後輩拋離得最遠的，就是那份挑釁與犯賤。話雖如此，每每有人重新包裝舊作，只要賦予新作一定程度的新鮮感，總是讚多於彈的。
《0809》將零碎的聲音片段砌砌疊疊，做法新穎，拼出一道思潮。誠言唱的部份並不好聽，可笑在一個個牽強的音倒令我覺得很親切，有如童謠多變的轉音，句末留有餘韻。未知「夾死你」一詞是否四子的內在摩斯密碼，在《To be continued…》的最後部份也略略提及。尾段聲帶的剪輯相當有趣，將C AllStar 最有活力的一面呈現，造作但也溫馨，印象深刻。
專輯最出色的莫過於片段的引入或剪接，將外在的意境拉入到 C AllStar 音樂中，做法聰明。《80後時代歌》拉入經典熟悉的流行曲旋律，《我們的電車上》和《0809》的社會聲音，豐富飽滿了大碟的內容。歌曲本身又有歷史見證的意味，槍頭一致，直指過去二, 三十年間社會價值觀的隨經濟冒升的急促變化，善用八十後的身份親切敘事。五首新曲已成概念專輯，就此作結已合格有餘。
然而從【Make It Happen】中可以聽見 C Allstar 的音樂野心不止如此，力將大碟提升到更高一級以及更加完整的概念的層次。參考其他大碟的舖排手法，用上三首的純音樂做引子，間場或結尾，務求盡量統一到全碟概念，刻意形造出一張像真度高的 Concept Album。此舉簡直大打折扣，一是純音樂與主菜完全脫勾，如散件呈上，灌錄質素又欠佳，融入不了專輯之中，更遑論將專輯昇華到另一層次。二是尚未認清何謂 Concept Album，僅在膚淺的皮毛上著手，或許製作人也未必知道自己加插純音樂的動機，是為做而做，還是確有落點。多首歌曲的細微位置都顯然是畫蛇添足的，如《八十後時代曲》的Intro部份左右聲道相間處理得不好，《我們的電車上》尾段的中樂更是多此一舉，心機終成瑕疵，何必如此，Less is More。
但畢竟他們是憑著滿腔對音樂的熱誠，而取得樂壇的入場券的。我十分感謝 C AllStar 四子的【Make It Happen】，多謝你們的誠意買一送一。我想和大家講，香港樂壇好好，不要為「四人男子組合」而憂慮。但講到底，大家支持 C AllStar 四子，是對樂壇重回「聲而優質唱」本質的一個重要的肯定。但是，想深一層，有哪一個樂壇，是從來沒有遇上過變化的呢？那怕今天具有真材實料的 C AllStar，他朝地位不保，權力重新轉移到賣肉賣身，而零唱歌材料的男子組合身上？如果你都遇上了一些變化，一些莫名其妙的變化，請你不要驚、不要亂、不要放棄。因為真的假不了，假的真不了。
首選：《I Sing》
