Category: 香港

吳雨霏

豔羨

廠牌：Universal︱ 評分：6.3

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吳雨霏一直都是在香港樂壇上較特別的一群（見吳雨霏如何能在香港樂壇「生我的命」一文，她主流卻常有著與迂腐主流的角力。這幾年落力把音樂走到更成熟的境界，轉型做更具個性的音樂，但效果還是負評多過正評。

也不難怪，現在香港樂壇缺乏火花，大家做的音樂都不是太過保守就是太過referencing 其他外國作品，要轉型也不知找誰可幫手。以前會找人山人海，但人山人海早已失去了其edge，要變也求助無門。吳雨霏上次找陳考威(SpingWo) 與Fergus Chow，結果變成了效果一般的懷舊R&B，還出了首明顯抄襲的《生我的命》。這次出絕招，找來林憶蓮監製四首作品，夥拍其男友恭碩良及倪凱文Kelvin Avon，其餘班底則有CY Kong及人山人海，填詞亦刻意找回潘源良、林敏聰等80年代詞人填詞，改革的決心及整體執行的水平都比起上次更認真、更徹底。

確實，效果出來確實是吳雨霏的專輯的新高點，亦是香港樂壇近年來其中一張製作優良的專輯。風格尙算統一、連貫，音樂概念尙算明確，尤其在專輯開首的三首最能體現。先是揉合80s new wave 的campness 及R＆B的《艷羨》，是近年香港最出眾的同類型作品；《一分鐘稀客一分鐘色誘》擺明抄／啟發自Daft Punk的neo disco作《Lose Yourself to Dance》，旋律卻是經典的90s 林憶蓮時期的R&B，雖音色與起伏未免太flat，但效果都是不錯；盧凱彤、何山及蔡德才@人山人海合作處理的《想入非非》是dreamy 的電子輕快作品，還有人山人海愛用的disco 年代假string 穿插作品，沒驚喜可言但亦算是一貫人山人海的快樂音樂體驗。

不過，專輯發展到《一千個假想結局》便開始跌watt，徹徹底底的filler，可有可無，CY Kong 的《流螢》帶回較日式青澀的聲音，還是一般水準。緊接的《我敢愛》則是最對板的情歌，既走回90、二千年初那些日劇歌曲及台灣女歌手的輕快中板風格，亦像林憶蓮那些簡單美好的《寂寞流星群》等作品，算是最juicy, 最crisp 的一首。

梁榮駿主理的《超男友》承接《我敢愛》則是失焦的一首，開始偏離專輯風格及令專輯的人造糖含量升得太高，一下子很尷尬。不過，講尷尬還不及何山及蔡徳才處理的《真過份》尬尷，an utter embarrassment，明顯冒著Mark Ronson 與Bruno Mars 大熱作Uptown Funk 而來，原本想做funk 的懷舊西歌，但因為不屬行這音樂genre，所有東西都硬得像石頭，中間的人聲效果等都都是絕對「屎橋」，唯獨尾段的improvisation好一點；林敏聰的歌詞亦明顯跟不上時代，不好笑，又不生鬼，與高登音樂台及網絡歌曲的水準差太遠，吳雨霏的演繹亦當然像TVB 演員的生硬演技一樣，最後整首作品只是一個超級爛gag，然後全場鴉雀無聲。

可惜，這專輯有潛力成為佳作，若然在選曲上再精良一點，在音樂元素上再用心一點，絕對可留名在廣東流行。現在出來，沒有內容（歌詞基本上可有可無，尤其是周耀輝十年如一日的那些主題及藍奕邦填左成三年都係三幅被的「let’s have fun tonight」的享樂主義主題）——音樂上又有尷尬到暈的《真過份》，足見香港樂壇的弱點，沒想法，見人紅就跟，結果clone 出一隻四不像，好可惜。

平原習作

Our 1st Works

廠牌：Sony︱ 評分：6.5

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不知何故，香港Sony 一直都有不錯的「選才」眼光，但在執行與宣傳上從來都是弱勢的，歌手從來都沒有什麼好後果。當年盧巧音是唯一一個可以有最好成績，其他的，尤其近年的如Chita與馮曦妤等都沒有什麼特別起色。

當然，也不是不知原因的，香港Sony通常不選最trashy庸俗的那些偶像派歌手，派台的都不算是最煽情最K的歌曲，這就在客觀層面上解釋了為何Sony歌手總發展一般。不過，其他原因其實還有很多的，當看到Sony今年其實十分值得留意的「平原習作」合輯project，就讓大家心中有數。香港Sony的網上Marketing與及branding/A&R等方面確實完全像停留在上兩個世紀的思維，跟不了時代，幫不到旗下歌手。單是看「平原習作」的封套設計，已經讓人嚇了一跳，這是否廿年前的學生會創作？

又或是，就像現在我在寫「平原習作」，想找更多有關他們的資料，已經十分有難度；他們有自己的facebook page卻沒有自己的網頁或bandcamp/soundcloud等專頁，試聽就只能憑其youtube 的三十秒試聽，想找幕後製作資料或歌詞更是完全沒可能。既然這個project 是推動本地新年輕獨立聲音，那至少在處事上亦要更獨立更年輕吧？

好了，說回正題。Sony為其收錄四個新的年輕音樂的單位的首兩首作品的合輯命名為「平原習作」。這種campaign在台灣其實頗常見，最經典的還是要數當年滾石的「少女標本」，反而香港印象中好像沒有怎樣發生過。以淸新為賣點，四個新單位收錄的作品都是很easy-listening帶有民謠感覺的作品。四個單位中，也不會對Lil’ Ashes是最早在媒體曝光的一隊，亦是在Sony 官方Facebook裏頭常常看見的一隊感到驚訝，因為在四個單位之中，Lil’ Ashes是幾乎輕易地突圍而出的。

Lil’ Ashes是四支樂隊之中音樂養㤋最豐富的，聽得出他們涉獵的音樂比起其他幾隊的是多出不少的。女主音那種帶著騷靈的沉實中音，正是近年歐美都很吃香的聲線，台灣的嘉嘉亦以「台灣Adele 」之名而取得不錯的反應。不過，Lil’ Ashes走的是民謠風格，或者你又會嫌我悶，主音的唱法確實聽到First Aid Kit的影響，又其至尤於她較少用假音，唱法與旋律走向其實更似Bob Dylan的。坦白說，以歌計，Lil’ Ashes的兩支作品都是失望的，因為既然他們有實力，我們的要求當然都不低的。

《Stricken Chord》其實已是一首「幾好聽」的作品，不過，在製作上卻有overproduced與焦點不淸的感覺，由intro 的coldplay式美麗結他和絃與那幾粒很「OK Computer」的尖銳鍵盤聲引入已經注定有問題，因為作品的旋律其實並非那種pop rock式流行調調，尤其bridge 的部份是很free flow,很rough 的走向，編曲為求配合便㚒硬加入了提琴來配搭，效果很尷尬；到第二段時男和聲的加入，又開始更接近那種很nostalgic的First Aid Kit調調，但整體的效果最後就是有點兩頭不到岸。

相比之下《Don’t think too much》則是到位得多的，那個典型六十年代的音效，那種憂澀的氣氛，主音的聲線，都是配搭得宜的。這種週末藍藍的色調的感覺的歌，對上一首已經是at17的《唱歌》了吧？

不過，對於小塵埃，還是充滿希望，在旋律譜寫到主音的聲線的潛力及辨識度來說，他們都是在香港樂壇裏格外標青，或者只需要遇上良好製作人，或是他們在風格及編曲上再加點心機，應該在他們的首張專輯會交出更具說服力的作品的。相對起來，平原習作其他單位在原創的層面與及辯識度來說，還需要再落很多功夫。

「台灣代表」Shandy Gan明顯汲收了很多台灣流行曲的營份，兩首作品都在編曲到旋律到演唱都是很像二千年的台灣作品；「歐美代表」則是Lilian Wong，明顯是走英美加港式風格，其實有點像今年的新人AGA，主流聽眾應該會蠻受落的；「香港代表」則是Trekkerz則是很本土香港的，相信他們聽的最多還是香港流行；土垉的風格讓我想起像二千年代的馮穎琪、嘉琳等的唱作人的音樂風格。

總括而言，雖然「平原習作」在執行到整個創意層面都是離飽滿還有一段距離，但還是對這個project感到欣慰的。只是希望香港新力由唱片刺劃到宣傳、形象等的配套都能夠多多配合，才會幫到這班年輕音樂單位的。「淸新牌」彷是港台「獨立音樂」的唯一出路，尤其香港，一直以來都是有一大班捧場客的；這班「平原習作」都是有一定潛力的，認真搞，也不是沒可能的。不過，至少我還應感高興他們不像某些「獨立單位」一樣，要以唱一些唱到爛的經典老歌或K歌作爭取網上人氣的手段。萬幸。

Shandy Gan/ I Remember The…
Shandy Gan/ Grandy Yeah Yeah
Lil’ Ashes/ Stricken Chord
Lil’ Ashes/ Don’t Think Too Much
Lillian Wong/ ‘Cause My Music Comes Along
Lillian Wong/ 牆外之音
Trekkerz/ 原地出發
Trekkerz/ 到此一遊

王菀之

晴歌集

廠牌：東亞 評分：3.0

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之前寫了王菀之的《如果這是情》，不少樂迷都反駁，為何不可以翻唱？其實，我在早前的文章已寫得淸楚，我不反對翻唱，但翻唱是需要有一個理由的，選曲是致命的。同時，翻唱有一條thin line的，就是究竟這是一個偷懶的「循環再用」人家已經大受歡迎及成功的作品？還是歌手是有其想法灌注一首舊歌新生命。香港樂壇最近的翻唱，不僅是王菀之，或是張敬軒甚至是蔡卓妍，都正正是表現香港人沉迷唱K 的現象。任何歌曲由另一個歌手唱，其實亦有不一樣的味道的。如果用這個簡單的「她唱得有不一樣的味道」的想法，其實什麼作品都是成功的翻唱了。

同時，這種在編曲及風格不怎樣改動的唱K 式翻唱，亦是一個自我很膨脹的表現，是對自己聲音及演繹有無限信心的表現。基本上，像王菀之這種樂迷冠以「天使聲音」的聲線，唱什麼，亦是動聽了。

所以，如果你有以上那些她唱出另一種味道，她唱什麼都動聽的觀點的，我先小人，請你不用看這篇樂評了，你亦不用介懷我這個不懂欣賞她聲音的樂迷的話。對於翻唱，我同時寫了另一篇，列舉了一些很成功的廣東歌的翻唱例子供參考。

回到【晴歌集】，如之前提及，選曲是沒眼界亦沒大方向的。更甚的是，她更翻唱了一些人家已翻唱過的作品，像《細水長流》不就是梁漢文已翻唱過了嗎？其實，真的有需要嗎？

選回歌曲本身，王菀之基本上用一樣的淡定tone 來唱出每一首作品，喜歡的會說是「天使」聲音，唱什麼都動聽，唱出另一種情懷；對不buy 這套的人如我，則覺得很多情況都是偷懶沒力量甚至沒有投入熱情，雖然有些時候這唱法是work 的。像《妳的名字㕿我姓氏》，尤其副歌，便聽到人打瞌睡，這類歌還是留給杜麗莎唱吧。或將《幻影》編到像芭蕾舞劇般的恬靜，再把旋律唱得比原key 高，work；但唱到副歌唱回原key，那些「澎湃」編曲一出來，便走了樣，變回唱K。

也不是每首歌都這樣彊化要用同一個唱腔一隻字一隻字唸出來，原版已是迷幻的《迷失表參道》在新版中是chill-out的電子風格，最到位的是副歌的「呀呀」的人聲和音，其他的都是賣弄小聰明沒有主意的偷懶編曲把戲。《但願人長久》就更是waste of space ，目的是否要叫人覺得「呀，王菀之把聲真係好似王菲」呢？

幸好專輯找來Pixeltoy的何山來參與，唱片公司一放《Chotto等等》到youtube ，便已成為樂迷的大愛。確實，這是唯一一首有意思的cover。我不敢說何山用了很多心血，但至少這個大家覺得是perfume 或是初音版本的《Chotto等等》是很work 的，亦令人記起原來這首歌本就是一首日本歌來的。那些走音drum beats，或是古怪變音，到中間又偷了一點The Whitest Boy Alive 的簡約跳舞風格，是何山的編曲的奇妙戲法。

由何秉舜主理，翻唱陳百強的《First Love》亦較討好。取自《畫出彩虹》，以顧家輝七八十年代電視劇的大器intro引入，然後發展為The Carpenters式的七八十年代美好調調的流行作品。主意是不壞，做出來的效果亦是到位的。不過，在執行上，卻是過份參考The Carpenters等的處理，做法變得理所當然與及罐頭，既無創意亦無誠意。

唯一一首原創的「老表你好野」的《哥歌》，是簡單易入口的流行曲，是王菀之出道以來繼《我真的受傷了》一首最直接簡單的流行曲。這讓我想起一些歌手，像張懸，首張專輯的《寶貝》，第二張專輯的《兒歌》，皆是美好簡單的流行曲，亦是她獲得大眾喜愛的作品。這是王菀之與像張懸等的歌手的不一樣，我不畫公仔畫出腸。你明白的。

整張專輯是因為「老表」的大熱而製作的一張翻唱專輯，相信不少王菀之的樂迷亦會再聲援，說不應對她這樣苛刻，這只是一個「晴晴」的side project，云云。我不反對歌手做一張針對主流市場的大碟，但我卻不能接受一向以「做音樂」自居的歌手做一張沒有誠意與想法，純為市場而製的大碟。【晴歌集】當中是有一些不錯的點子的，但最後卻因為不夠誠意而變為賣弄小聰明的層面，變得僅是contrived的層面。沒有人不希望歌手獲得更多大眾認同，不過，王菀之缺乏的，是一個音樂人應有的integrity，或是中文的「音樂人的風骨」。

歌曲重點︰Chotto等等

陳妍希

Me Myself and I

廠牌：Linfair Records Limited| 評分：6.5

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民間女神陳妍希出碟，之前看她出入大小場合，衣著果真土土的，還以為有種台灣的鄉村小姑娘feel，真的到出碟，一看，這麼多英文歌，才知道原來是個放洋回來的小妮子。新碟很青嫰，中英合雜，由鄰家女孩變了鄰舍女孩 (宿舍的舍)。不知怎的，真的想起外國大學校園裡，一個唱國語唱自己家鄉的女生。

專輯首首風格不同，如模仿比賽，明顯是自己的音樂養分大曬冷———就如首打的《叔公的小城故事》，加入原曲《小城故事》雖不協調，兼十分突兀，但卻令人能一頭栽進她的音樂世界，或許技術真的不夠，但總算有個人之風。期望不太高的話，還是值得一聽。以專輯名稱來看，“Me，Myself and I”，已知道不是創意之大作（可翻看用此名的電影和音樂作品何其多）。的確，此專輯顯示了陳妍希的語言能力比音樂能力低，也是最大的敗筆。中文的故事性還強一點，英文歌的填法庸俗得不行。 “You are so wonderful”、“You are so beautiful”這樣沒意義的句子也可以放進去，難怪被樂迷大罵，且十分影響音律……不過，當她唱到“啊哈，我知道我不完美”（《直覺》）的時候，我還是回一回神了，心中的體諒溢出。說真的，我從沒有當過她是女神，也不太喜歡她那大紅之電影，但這張專輯會令我為她加分。正正是因為她沒有覺得自己是完美，也沒有亂找人去為自己締造一個完美歌手的形象，只是自己親力親為去實踐自己入娛樂圈的第一個夢想。　

每一首歌雖然也是差不多，編曲旋律也是平庸的流行樂，偶爾聽到外國流行曲的公式。唱法東拉西扯，真的如唱KTV，《懸崖上的玫瑰》硬覺得像學張懸，《方向》就有點像楊丞琳……但總的來說，我還是喜歡她作為處女下海的第一次，可以模仿，只要不要硬拉高拉低成就“完美之音”，聽上去還是舒服的。這一年湧起的靚聲新人已足夠，陳妍希的唱功就如她的電影角色，不完美但平易近人。大紅人出碟，往往都讓人先入為主，覺得不是揮霍遊戲，就是賺錢的另一商機。關鍵還是真摯不真摯吧。聽她的專輯，如看一個鄰家女孩，用還是太青嫰的音樂，訴說自己童年、愛情的成長故事。所以，不滿她的咬字也好，俗套歌詞也好，如她所說，不成熟，但誠懇，對一個已經紅了，且可以揶用大量資源及人脈的藝人而言，這張專輯還是有著令人驚喜的平凡。