Category: 香港

o係香港呢個噉嘅樂壇　要搵塊田來耕唔係太難
日曬雨淋　除草趕蚊　要做農夫邊個　話會易　F-A-M-A
一個陸永　一個C君　一塊瘦田兩人　默默耕　F-A-M-A
從來冇諗過會有收成　可以拎出街去嗌去賣　去畀人踩
話晒香港超級市場咁大　係好撚大
色水唔靚　個樣唔正　又冇毒菜心咁青
農夫肯拎啲有機音樂出嚟　賣　
你哋肯唔肯拎啲心機出嚟　買

賣《456Wing》嘅堅持，買呢一刻仲 Hip Hop嘅堅持。賣《愛似林一峰》嘅現實，　買叫佢食陽光空氣嘅現實。多謝商台港台的熱播。我們聽到了說唱的血淚辛酸史，我們聽到了生活不是有情飲水飽的提醒，最重要的是還有更多更多的我們，聽到識到記得到，原來香港有農夫呢對組合。

經過了《月下思》和《鄭永芝》的稚嫩，短短一年間新專輯【音樂大亨】在音樂製作上有著長足進步。以Hip Hop為幹而呈現了更多不同元素的曲風作豐富的枝葉，技巧成熟很多沒有從前明顯的粗糙，全張大碟一緩一急、一輕一重的兩類歌曲各佔一半。

急和重。開鑼的點題作【音樂大亨】相比下是非常傳統的農夫說唱，合格但欠缺驚喜，未夠盡情淋漓，嬉笑怒罵搶錢的樂壇得來感覺很像軟硬的舊歌，我要求更多。從《愛似陳冠希》一曲開始可以找到Funky的編排，可以扭大喇叭感受連續幾支展示了DJ
Tommy功架的熱鬧作品，Big Band大晒，敲鑼打鼓、拉弦吹管，真的《全城盡興》，有如挪威實驗爵士樂的Jaga Jazzist的演奏，只是多了腰心腰肺的戲謔的內容。《ABC君》比較似搖頭場的嘻哈，不想談。《I Love U Bandz》請來玩重金屬的秋紅客串反而好得，齊聲大嗌I Love組Band，嗌到拆樓?你命，十年，本土樂隊怒吼的時間。《派對獵物》是繼4PM的《女殺手2005》又聽到黃泆潼的聲音，同是跳舞氣氛為重，我則選王浩信及Regen C 一起featuring的《Baby Boy》，舖排得Groovy很多。低迷的《陳展毅歌》電子感重，類似沒了戲劇的舊作《十七年華》一般沉鬱。

緩和輕。有人嫌太Pop，偏偏應該會有更多人喜歡農夫放軟下來的一面。開心又心酸，輕鬆又易記的《456Wing》得到了注視便是證明。一樣走真摰路線好比空氣清新劑還有跟嘉琳合作的《再見Fanz》，收起了火氣來表達玩的音樂只有兩大方針，「不求甚解．只求開心．不求fans．只求知音」，如果你受，想必窩心。最討好我的卻是不少人認為唱得不好但非常真誠的《走先》，只靠一枝結他由C君感性演繹致亡父的情懷，在一年足有一萬多人患癌逝世的香港，求知音不難。

忘了假如你是喜歡【Boom枝筆】的農夫樂迷，今集仍有《DJ Galaxy’s Dictionary》的忽然失笑，唔通你真係有諗過去銅鑼灣Color Production門口襟鐘？

首選：愛似陳冠希 feat. Edison Chen

與大前輩拉上關係的歌手通常較難取悅大眾，有太多前車可鑑，然而，譚詠麟「契仔」關楚耀卻懶理，在契爺譚詠麟的契機下出道，並成為其最大的號召力，無懼樹大招風。

也許慶幸關楚耀的宣傳噱頭落於他是譚詠麟「契仔」下，唱片公司對於其唱功沒有作半點的報導與渲染，對於沒多留心娛樂新聞的我單憑音樂認識關楚耀，稍為喜出望外。喜，在於他的聲音的平實，聲音條件不俗，雖然嗓子沒有獨突的個性，但是卻擁有難得的暖和與飽滿。還有，喜於製作上的平實，沒過多嘩眾取寵的地方。

側田作曲的《十年樹木》中關楚耀帶著重重側田的演繹方法，整體情懷不足，不過論K歌計，還算賞心悅目，方杰於副歌的歌詞是神來之筆，將整首歌的內涵與意境推進。與譚詠麟合唱的《大喊包》收不到一老教訓及安慰一嫩的效果， 兩把聲音交流不多，分裂，反而獨唱版本聽得更舒服。90年代調子的情歌《倒數》低調平實，可惜亮眼的地方不多；提琴與鋼琴送上《吐氣揚眉》的爽快與朝氣； 電結他主導的搖滾《馬拉松》簡潔而輕快，副歌的和音簡單而有效，歌曲應有更大的潛力， 或可在旋律與編曲上有更好的處理。小品的《飄忽小姐》在各方面都力不從心，更與伍樂城的《九週半》選用的樂器與編曲都極為相似，怎會常常有這種似層相識的音樂出現， 也許香港音樂人是時候需要擴闊一下視野了吧？

聽畢全碟，關楚耀的聲音是有足夠條件發展的，只不過除了音樂水準平庸外，音樂亦完全缺乏個人性格可言， 亦完全找不到可以發展的音樂道路，且看他在第二張專輯中能否找尋到屬於他自己的聲音與個性。

記得早幾年在聽五月天的時候，一直都在想為何香港沒有一隊這樣的年青樂隊，就是沒有太多複雜的旋律及歌詞，簡單直接把激情活力直接打進樂迷的腦中。難道香港樂壇除了K 歌外，就真的容不下搖滾音樂？

終於等到 Dear Jane 的出現，一隊打正 Punk Rock 旗號的年青樂隊。早於電台播放他們的《男兒當打交》及早一陣子派台的《放大假》時，我就知道Dear Jane 的音樂正是我想要的東西，見他們終於推出了新專輯【100】，我毫不猶疑就把它買了回家。

既然走的是 Pop Runk 路線，旋律當然容易上腦，雖說是地下樂隊，但其實他們的歌某程度上商業味極濃，大部份歌曲都是一聽就會記得。十一首作品中有九首都是像主打歌《放大假》一樣的輕搖滾作品，不論是《黑仔》還是《男兒當大交》都讓人感到痛快淋漓，而專輯最後一曲《黑仔》(accoustic
version) 又呈現另一番的清新風格，喜歡主音聲線帶點粗糙及不經修飾的感覺。比較特別是一曲《Find my way》，簡單的木結他配搭英文歌詞，與其他歌曲截然不同。黃貫中作曲的《初哥》，節奏比黃貫中主唱的版本更快更狠，少了一份滄桑卻多了一份激情。他們的歌的確令我想起初出道時期的五月天，也有一點點 Green Day 及 Bon Jovi 的影子。主音聲線雖不是別樹一幟，卻具爆炸力，唱起來也很放很主然。

Dear Jane 專輯內的歌詞倒不像外國 Punk Band，沒有太多憤世疾俗及複雜的大道理，簡單的歌詞寫的都是圍繞日常生活，像《放大假》寫的應該是很多打工仔的心聲。《黑仔》及《男兒當打交》寫的是年青人的激情澎拜。也有寫積極態度，鼓勵大家發奮圖強，不要輕言放棄的《穿梭機》及《一步》。《後備王》表面寫的是球賽，然而卻令人想起這是他們的自我鼓勵，是他們在音樂歷程或個人生活上的寫照與體驗。專輯中當然少不了以年青人喜歡的情歌為題材，點到即止絕不賣弄煽情的《空中小姐》及帶點八十年代懷舊味道的《梳化》都是精緻的流行作品。

就是喜歡 Dear Jane 那份爽勁，不論旋律歌詞都充份表現他們初生之犢不畏虎的音樂精神。無可否認，Dear Jane 仍然有很多進步空間，像主音的唱法有待磨練，唱低音的時候控制得不太好，歌詞也略嫌不夠精闢老練。但以一隊新晉樂隊而言，能夠有此水準其實已相當不俗，期待於不久的將來可以看見一隊更成熟的 Dear Jane 。

專輯收錄十一首歌曲及八首 MV，一張 CD 加 一張 DVD 也只是六十八大元。你有多久沒被土炮搖滾震撼過？你願意支持一下這隊新晉 Rock Band 嗎？

還記得先前聽著藍奕邦寫給教宗的《I Don’t Think He’s Coming》、又或是《世界這樣大》的時候是多麼興奮。那不落俗套又不走得過遠的港式旋律不是重點，也許那些尤如歌者侃侃而談的寫實歌詞才是重點。還有 他獨有的人文關懷，那看似平淡的字句裡獨有其張力，那亦是看似平實的嗓音，不賣弄甚麼，總是可以聽得出音符和字句之間的誠懇。

從此對藍奕邦的作品則有著無限好感。他可以作出好像許志安近期的《豬先生》的大路旋律，不致於迷失，在自己的個人大碟裡總是可以感覺到那些作品「非常藍奕邦」。是他自己的東西。

已經來到第三張大碟的藍奕邦，不再是自己一腳踢，名單中突然多了很多「外緩」。主要是編曲和填詞，周耀輝和林夕(一首)出詞相助。壞碑唇的Chris Ho、與非門等等。在本質上改變了藍奕邦一貫的平實。一聽，只能用「驚艷」來形容。

《蓬萊》以電子編曲宣告專輯的不一樣，節奏竟然是如此爽快。洗過耳朵，藍奕邦最常出現的鋼琴彷彿不見了。舞曲的格局帶來的是驚喜。《盲年》尤如《蓬 萊》的雙生兒，周耀輝依然是不按章法出牌，與非門編曲的《烈》的深沈迷幻，偏鋒多點，然後電子依然不停，《巴不得》一下一下的貝斯、 synthesizer做出的聲音，編曲非常清爽痛快，一洗先前《烈》的迷失，唱出那淡淡的騷味。歌詞更是有趣。「講不得、巴不得、聽不得、摸不得」三個 字三個字的公整，倒好像飄起某些尤如《觀世音》的禪意。講情講愛說得有著多少赤裸，就像前作《含蓄》的續集。「這首歌　你們個個有份」倒是整首詞的文眼。

依然是保留了他的人文關懷，取樣一段於巴哈的《G弦之歌》的古典電子，帶進《爸爸今天不歸家》的社會問題，動聽，出色而不落俗套。感覺上一直有多少 偏好的周耀輝的水準有多少回落，大概是根本不習慣藍奕邦唱出太多隱喻或零碎太多的歌詞。那種平實失去了，確是有點可惜。既可以寫《十四青春遁走》的寫實， 《浮木》裡李峻一的歌詞剛好在唯美之間找到了平衡。愛剎那句「堤岸邊早夭的鮮花　仍然盪漾芬芳」用字那樣的好看。

《夢中見》中歌者只負責唱，鈴木祥子的曲，林夕交出唯一一首，亦是技巧最熟練的一首。那樣的復古編曲彷彿回到了八十年代，夢遊其中。所以謂「夢中見」嗎？《蓬萊(未到)》的remix不過爾爾，原曲較吸引。夾雜其中的國語歌曲絕不欺場，並不是一曲兩唱的豬頭骨。誠意如此。

藍奕邦做的電子化歌曲，絲毫不見突兀，那流暢而豐富了旋律，甚至覺得出來的成品更「流行」了。只不過整張大碟那隱隱約約的禪味，從《蓬萊》到《巴不 得》到《爸爸今天不歸家》，簡直就像一場從桃花園到俗世凡塵的思考旅程。相比起劉德華明刀明槍地勸世，更愛【潮騷】的思潮騷動。 在他的部落格裡看到【潮騷】這個名字的來源。這個名字取得好。

首選﹕《巴不得》、《蓬萊》

今年香港男歌手大多都按兵不動，已推出了專輯的不多，仍在事業高峰的古巨基亦姍姍來遲， 在八月才推出最新專輯【我生】。繼承古巨基的傳統，林夕包辦全碟歌詞，繼續是所謂概念專輯， 幸好，今趟追加一目標，重拾舊聲音、舊感覺。 能否重拾逝去的感覺，已經非關鍵，重要在於古巨基知道自己的音樂已經與本身起家的音樂有差距，嘗試去重拾舊有「假音王子」的唱法與感覺，【我生】便是在這樣的基調下誕生。

無可否認，【我生】中是能找回【歡樂今宵】至【By My Valentine】時期的昔日古巨基的，即使無復當年的純真、唱腔的輕巧。《我生》的序幕是專輯最聰明最關鍵的安排，王菀之的曲亦賞心悅目，令人想回【愛與夢飛行】中的美好曲調，無論在編曲甚至古巨基的演繹都比起派台作《花灑》來得優美自然。《敢死隊》、《黑仔》或是側田作曲的《約定你》亦終於不似《夢中人》去賣弄唱腔或是刻意去玩音樂風格，平實而出色，尤其Pop Rock的《黑仔》應是最成功將以往的古巨基重現，應是【Be My Valentine】古巨基的再生。相對之下，《不如留低我》、《重複犯錯》或是《愛恨交纏》的情歌雖能放輕調子，但曲式實在太耳熟，例如陳輝陽的《重複犯錯》的曲式便似其已重複非少的舊作，《不如留低我》多得林夕「無論誰先死　剩低的都一樣可悲」的Punch Line，讓歌曲得已較突出。

與陶吉吉再度合作的《愛美麗》盪漾舒服，效果甚至比陶吉吉自己演繹的《每一面都美》優勝。 《愛得太遲》多得楊鎮邦這稍稍八十年代的出色曲子，順利成為年尾的金曲大熱，林夕再次寫出敘事性較重的歌詞，亦繼續淺白，「愛於咫尺卻在等」的淺白程度誓要令每一位老百姓都感動明白， 林夕近年的詞風轉向確實巨大。

【我生】的製作上是成熟穩健的，在衡量流行性與音樂性上亦見均勻明智，終捨棄由《遊戲基》開始的純屬噱頭與乏味的流行作品，除了能朗朗上口外還能用耳朵去細聽的作品。只可惜包辦全碟詞作的林夕繼續顯得力不從心，用字淺白不是問題，淺白得欠缺感動力量或是經常出現湊數的情況卻是重點，或者應說，這些作品填詞人上的名字是林夕才是問題，林夕的水準豈止如此？

華語樂壇中不乏拿著結他走搖滾形象的歌手，然而從口內唱出的卻盡是坊間大眾的情歌，真正形象與歌路統一的，絕無僅有，2006年再度出發的葉佩雯，由形象到音樂貫徹始終走搖滾路線，且先撇開效果如何，有勇氣推出一張搖滾統一的EP也叫人驚喜。

整張EP全由Eric Kwok一手包辦，炮製Punk元素的搖滾樂，也許，搖滾早已發展到窮途末路，處理手法也難見突破，搖滾就是結他與鼓再加上被忽視地位的Bass編寫，Chord Progression也永像耳熟，Eric Kwok處理的搖滾亦有類似之感覺，縱使已達標準。所以Punk Rock結構的《死物它》讓人想起已式微的J-Punk Pop，即使在華語樂壇來說仍屬刺激，唯黃偉文的詞清脆利落為作品加添更多分數，一句「垃圾就讓我親手處置」道出葉佩雯的強捍形像。另一首《招搖》更添火氣，可惜副歌處理卻捉鹿不脫角，明明可以更上一層樓卻停在開段的力度與氣氛，所以《我要你認錯》中的Synthensizer是神來之筆，亦成為碟內爽快之最；《好假的你》林夕像將楊千嬅與梁漢文的《滾》重新拆解重演，詞作繼續口語，Eric Kwok 的情歌曲式配上搖滾樂最基本的處理，以電結他與鼓作主幹，僅此，尚欠火喉與力度，處理也太過平板傳統。

「搖滾」在華語樂壇仍是矜貴的襯衣，配上搖滾就像穿上了潮流而個性化的裝扮，可惜，放眼世界，單純「搖滾」這類型音樂便已經濟停不前多時，搖滾編曲不代表優秀，更談不上潮流。「搖滾」在華語樂壇仍備受注目及，只代表華語樂壇需要除了情歌外需要更多片天空，就是連「搖滾」這早在六七十年代已經風靡全球的音樂種類，到了二千年華語樂壇仍被視為另類、特別，葉佩雯，至少也算夠另類，夠勇敢了。

已認識初出道時還未夠十六歲的梁洛施不短時間，除了已搞不清她現在幾歲外，音樂上給人的記憶也近乎零，唯電影近日取得回響，乘著電影優勢，音樂上再接再厲，推出所謂音樂電影概念大碟【雪．再見】。

別問有甚麼賣點，因為聽畢整張專輯，再看過附送的迷你電影《雪再見》，也實在難找到應有抓住耳朵的地方。今年特別多產的金培達監製下的《伊莎貝拉》營造懷舊與哀怨氣氛，不過效果只能做到令人提不起勁的鬱悶，只像東湊西拼；像融合近年合唱歌的旋律之大成的《說再見》與Boyz的Steven對唱，原本還可以接受，不過二人對唱更彰顯兩位唱功的幼嫩。頗有容祖兒一貫情歌曲式的《眼淚的好戲》梁洛施的氣聲運用竟也有點容祖兒的影子，亦算是專輯最具流行力的作品。若說《戀愛地圖》是楊千嬅《自由行》的粗略版複印；那《等愛》肯定是梁漢文《戀愛盲》的劣質翻版。或者網絡歌曲《戀上你的Blog》如能把握時間推出市面應可取得更好成績，因為已是搶耳，歌詞也最能寫出年輕人的情況及心境。最後，別忘了Steven獨唱的《人造雪》，唯一印象是以人造雪的比喻。

懶理電影概念大碟抑或是李克勤之後第二張的Dual Disc，以質素平庸得不再平庸的音樂加上俗套得不能俗套的典型港式情歌曲風的製作水平，加上梁洛施尚需更多努力的唱功，要在音樂事業取得成就，似乎望塵莫及。電影與音樂Dual不成，不如退而求其次專心攻佔其中一項，還更明智。

跟【ME】一樣，名刀名槍並不賣歌聲，誠實的可愛。上一次玩自拍玩送DVD，無太多音樂上的才華，但在長唱長有的優勢之下，找來了狀態大好的方大同譜曲，算是為自己的音樂製做不少的注目點。大同出品仍屬佳品，二胡若隱若現之下的節奏尤如「春風吹」的變奏。還是大同的編 曲風格，變化不多卻亦是好事，一樣耐聽，不需盲目的玩新意。這樣的方大同最好。

《小峽谷之1234 》的舞曲風格，驚喜。想不出薛凱琪能唱這樣的曲，這樣的爽快節奏，監製的工勞，少見的曲風，在商業製作之下買少見少，視為珍品。耐聽。林夕與黃偉文一力獨撐的詞壇，不健康。所以《Electric Angel》成為了周耀輝貴精不貴多的表演舞台。《糖不甩》的「甩」字甩得非常靚，《小峽谷之1234 》裡是走馬看花的小峽谷，斷背山小白馬與男孩、蟋蟀與雛菊紛紛入題，熱鬧非常。最要緊的是，o岩beat。《Electric Angel》在這樣兩支曲子的開場之下，應該會是六月的最大的驚喜。

我以為。

走過小峽谷，立即醒你一首大路到沈悶的《爭》，黃偉文失手之作﹔《樹娃》，詞不好看，曲亦沈悶。正在考驗聽者的耐心。中間《Dear Fiona》算是板回一城，蓋不了低音的弱點，也還好有流麗的搖滾自白。「流星日月時光」成為遊思行全碟最好一句。繼續走，卻已找不到吸引的地方。《鳳凰木》中嘉琳供應的音符並未化腐朽為神奇。主要是因為失序的歌詞，找不到重點的注腳。歌詞，成為了全碟的亮點、同時亦是敗北所在。

跟【ME】一樣，參差。好的地方非常驚喜，差的地方似乎還是市場的計算。參差，已經成為了薛凱琪大碟的「統一特色」。那火紅的假髮，於音樂並未有多少幫忙。

近年香港歌手能夠在台灣樂壇發展取得好成績的，勉強只能算有一組Twins能取得不俗成績，其他都是滿身傷勢地回來香港，容祖兒亦是其中一個屢戰屢敗到台灣發展的香港女歌手，推出其第四張的國語專輯【Jump Up 9492】再戰台灣市場。

暫且未知【Jump Up 9492】成績如何，然而，【Jump Up 9492】以一半曲目都是廣東改編作的做法，無論對香港樂迷或是台灣樂迷來講亦顯得苯絀，廣東作品一向都不太合台灣樂迷的口味，如欲將自己廣東的傑作展露給台灣樂迷也貴精不貴多吧？對於香港樂迷，對專輯趣味也會大減，那有理由聆聽不及廣東水準的改編作？不幸的是，連新作品的水準也不比以往國語作品來得優越，就是《明天愛誰》、《流沙》的水平也不及。

走華麗感覺的《愛情復興》算是最不智的首支派台歌選擇，華麗不成，復古不成，卻盡是陳舊老套，Verse的女和音部份的處理最是致命。幸好，緊接的以周杰倫御用班底Michael Lin與羅志祥作噱頭的《飆汗》未令人聽得「飆汗」也Up-beat爽快，容祖兒的發揮也遠比《愛情復興》自如。然而，專輯的歌曲編排卻成另一個問題，先來一點Up-beat，便送來同是MichaelLin處理的情歌《別說愛我》，簡單的鋼琴處理卻帶不出氣氛，旋律也不過爾爾，立時被改編自廣東的情歌《心淡》及《啜泣》的《棄權》和《隱形情人》比下去，兩首廣東大熱作的旋律明顯更流暢更琅琅上口，只不過缺少了黃偉文與林夕的直接到肉的歌詞總感到歌曲威力銳減，就是達不到容祖兒廣東歌曲最強的尖銳到肉的威力。同樣改編自廣東作《情歌中的情歌》的《用一千雙手臂擁抱你》無論歌詞以至歌者演繹都像未稀釋的蜂蜜一樣甜膩，周耀輝寫的「用一千雙手臂擁抱你」的畫面更讓人感到毛骨悚然多於感受到愛，就是連廣東版本也不如。

還有兩首早在【Ten Most Wanted】登場過的范曉萱作品《Funky Underground》及《極端愛我》還是專輯令人精神振奮之作，不過前者周俊偉與Dj Chozie的編曲野心卻過大，加入Sampling 及Scratching 等的DJ元素來令歌曲更豐富，不過效果卻不及廣東版本那復古精確的編曲來得groovy玩味；幸好范曉萱親自編曲的後者遠比廣東版本《舌尖開叉》出色，Techno來得暢快流離，只是兩首作品容祖兒的演繹真可與范曉萱的演繹來得假可亂真。陳偉處理的作品又如何？中板的《Highway 2 U》是唯一走少女路線的作品，亦進一步將專輯的音樂風格來撕個四分五裂；另一首《叢林》站在范曉萱的作品旁明顯來得遜色平庸，就是連《飆汗》的水準亦不如。

香港歌手要能夠在國語市場站穩陣線，除了出色的音樂外，找到自己的定位與歌路亦是重點。國語歌壇本身人材濟濟，不同類型的歌手也為數不少，出色者更非少數，香港歌手要讓國語樂迷接受自己也得問問自己有甚麼好本領去打動別人，暫時來看【Jump Up 9492】的容祖兒還未找到一個落腳點呢。

不知不覺梁詠琪已踏進老一輩歌手行列，同期陳慧琳以致當初被看低數線的楊千嬅早已登上一線位置，反觀梁詠琪仍然在二線徘徊，再苦心製作《狠心愛我》、《傷心尋回犬》這類永未能打到街知巷聞、未夠精的K歌也未免太不理智，反而知道登后無望，勢之所趨，抱著長唱長有心態，上年帶來放下商業包袱、較大膽的【Look】令人更刮目。今年以情傷作話題，【成長的短髮】既記錄自己出道十年，也記下自己的戀情，也成為本人心目中梁詠琪迄今為止的專輯代表作。

不過，以情傷作專輯的主題，以為借周杰倫之名的大路情歌《給自己的情歌》來作話題作，至少有話題性，應能有好成績吧？怎料外間反應出奇冷淡，也許，娛樂圈中情侶分手並非甚麼大事，尤其是這對當年「奪麵雙琪」走出來的情緣，要以情傷來作話題，引起人共鳴，或者是由七年前的邵美琪來唱才最得民心，才能震撼。

言歸正傳，名製作人對於梁詠琪來說不是新鮮事，只不過每次都名過於實，雷聲大雨聲小，一張【歸屬感】已深刻明白不是名班底便能有好音樂。經過接二連三的名製作班底噱頭，在【成長的短髮】中再度找來陳綺貞、蔡健雅以及新加入的張亞東等星級製作人，終見水準。

初出道梁詠琪的《新居》、《膽小鬼》、《某年仲夏》等輕快民謠雖不成經典，也比她近年的作品來得印象深刻，K歌打不紅，嘗試重拾初出道輕鬆易唱路線，既是回歸也是鯉魚翻身，當真來了個大反彈。接近初出道感覺的《成長的短髮》及《一人幾票》都是可喜的清新作，雖然梁的咬字與變音落得機械化，不過至少給人清新之感，唱了十年能唱出新的聲音也非易。同時林夕撰寫的歌詞也意外地有水準，筆觸也稍似以往的筆法，先替梁建立成長自強的心態形像，再讓梁跳脫地高呼「選擇我還有很多」。意外地另一位詞人夏至也來了個大躍進，填寫的《青檸一片天》以及《今年仲夏》都來得有水準，前者在久違了的日本Cutie-Pop下成功塗上層光油，更添一份少女味。誰說三十歲不可唱這類Cutie作品？梁詠琪的嗓子演繹這類作品原來比起唱刻意成熟的作品更適合更自在。自己譜曲的《今年仲夏》先驚訝於其出色的旋律，遠比任何作品來得成熟優勝，而且夏至由林憶蓮的《野花》聯想寫下，整體驚喜地配搭，唱出放浪的美。

周杰倫的《給自己的情歌》以及張亞東的《北京之夏》兩首派台作亦達水準，前者唱片版本比收音機版本來得醒神豐富；後者管絃樂的編曲很躺洋，理應可成上等之作，問題何在？原來錯在梁詠琪的演繹，縱使已盡力，但本身感情滲透力較弱的弱點上再加上刻意模仿林憶蓮的唱腔令其表現更飄忽。其他與以往分別不大的情歌，《煙花三月》繼承《失散車站》等冰冷感覺的浪漫，算是梁詠琪的招牌作品；金培達處理的《等人》亦比之前的《兩個人的幸運》來得優勝，讓梁詠琪也發揮得更自如。

不過，如果以探訪非洲小孩作主題的《請我吃餅乾》是首個缺陷，編曲與梁詠琪的聲音像兩條反向公路，那請再有心理準備，《給大家的情歌》將令心情跌入最低點，這首將梁絕大部份的情歌串起來的作品只讓人感到牽強難唱，引起人共鳴嗎？更似畫蛇添足。讓我想起早在【Kiss】精選中已重玩《愛自己》的梁詠琪對自己的作品原來頗情有獨鍾。

出道十年才換來一張水準專輯，確遲，不過，遲到總好過無到，既然已過了混混沌沌的時候，已再剪短髮，希望梁詠琪繼續剪出更適合自己的髮型。看罷專輯附送的音樂錄像，原來出道十年的女歌手以《青檸一片天》作派台作，演出少女的味道，很是兀突，不是那味兒了。

軟硬天師，一個被現在二三四字頭的人捧到天上有地下無的一個名字。對我來說，他們更加是咸豐年前的人物。咸豐的程度，竟然是可以在中二的音樂教科書裡見到他們的名字。已經是兩三年前的事情。記憶已經有點迷糊。該Chapter是介紹說唱(Rap)的單元，介紹過N年前本地樂壇也有人曾經動用過這種音樂元素的人物。他們就是軟硬。

可想而知軟硬歷史「有番咁上下」。對林海峰的印象比較深，始終他之前的【三字頭】也曾經佔據過我的唱機一段日子。葛民輝則經常在笑片裡見到他的身影。還有，他們每有動作，產品都會被炒到高價。【Long Time No See】不例外。

整個感覺…還可以。頗「好聽」，歌詞頗好玩。就不覺得三字頭的人們所說得如此厲害。不過所謂的重組，也似乎是集體回憶為多。

黃雙駿似乎每一出手都可以將一首平平無奇的歌曲玩到反轉。好玩。《Long Time No See》派台熱鬧非常，忽停忽進的編排。《Fantastic》實在不能不讓人聯想到M記。葛單飛的《妳的生活》，很少有的感性，說著上班族的男人日做夜 做冷落妻子。似乎像向真實情況「告解」才是。卻不覺女聲和唱是必須的，雖則做不到畫龍點晴，但是還可以。影響不大。

最喜歡聽覺高壓的《係咩唔係喎》。似乎在談他們之間的「不和」事情。軟硬還有「不妥協」，復出不一定要「扮friend」。復出也可以「不和地復出」。歌詞在全碟裡最放最爽。「望咩望 依家係咪唔妥 講咩講 講起我就扯火」活脫脫就是我們鬧交時的說話。

《軟硬》、《拍膞頭》、《好兄弟》都是那個感覺。歌詞好玩，但是感覺很不突出。《拍膞頭》在說「巴士阿叔」，那「你有壓力我有壓力」之下不見出色。 《Encore》活脫脫在模擬演場會的安歌環節，Pop rock容易受落，可以聽像到Fans們會非常感動。因為尤如集體回憶的回憶。

感覺上還是一張耐聽的唱片。可是只要打開電視都會聽到他們的聲音。食M記的時候又可能會看見他們的樣子。給我的感覺不是反建制的、反傳統，而更像是一個潮流的ICON、生意人。可是人會變．月會圓。有甚麼可以說。