冷漠時代下,李拾壹的【小人物語】

李拾壹

小人物語

廠牌:有聲奶昔︱ 評分:7.4

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台灣有「宅男歌手」盧廣仲,香港現在也有一位,無論於形象上或歌路上都貼近「宅」的路線,他的名字叫做李拾壹。可是,相比起盧廣仲的「宅」,李拾壹的創作,又多了一種類似「毒L」的本色,在高登、網媒、100毛等「養分」滋潤之下,「毒L」已經不像傳統宅男一樣——「薯頭薯腦」,而是多了一些,能令人會心微笑的機智在內。

對外較為封閉的「毒L」(不善於交際),其內心世界卻可以是很天馬行空的,《小人物語》的第一首《我至叻啊我至醒》,既有著「毒L」的「無厘頭」特質,又有著他們的無聊性;然後第二首《小李》,再次強調「無聊係我絕技」,它的Pop Punk基底風格,體現出「毒L」的「重口味」,跟傳統宅男會用「小清新」的音樂,來勾勒自己的形象不同;而一向給人比較「清新」feel的林一峰,這次寫出的歌詞驟眼看並不夠「毒L」,但或許又暗藏著玄機(詳情請再聽一下尹光的《少理阿爸》),不過即使可以這樣理解,《小李》的詞仍是欠缺驚喜、不夠「啜核」,跟毛記電視《勁曲金曲》的上榜歌曲相比,完全是被比了下去。

有達叔飾演「左膠」的《十個放火的少年》,繼承了《十個救火的少年》之曲風,以懶洋洋的類似Reggae之節奏、歡快的氣氛,去作為一種音樂的諷刺手法,並結合陳心遙出色的詞作,反諷了「和理非非」的妥協,或好比唱K、開Party般的「膠化」抗爭方式。跟著有關最近熱門話題人物的《波多野結衣》,則是對於宅男的寫照,當然歌詞中的「此刻只可單手去擁有」,又是很「毒L」的寫法(如果你還不明白為何是「單手」,證明你很純很天真);整首《波多野結衣》的最大亮點,是在如春夢一樣的編曲、氣氛鋪陳之下,忽然來了一個Hard disk大爆炸,這一炸,令人從美夢中驚醒,且有承上啟下的意味,叫大家做好跟殘酷現實抗爭的準備。

李拾壹的《小人物語》,從「弱弱智智」或懶理世事(可能是表面上)的《我至叻啊我至醒》、《小李》開跑,至《下剋上》的時候,已經不能再忍受眼前的圍困,「毒L」/宅男都要上街了!歌曲「硬起來」的音樂,帶著不悔向前衝的行動力,而陳樂基和李拾壹的唱腔接近,亦俱抗爭路上會有「千千萬萬個我」的隱含意思(可能我過分解讀了)。接下的《Something I Want You to Know》,繼續滾動著這股熱血,那俱速度、能量與激情的演奏(尤其是最後火力十足的部分),為此專輯帶來了如同看到猛男般的高潮和亢奮!

音樂有收有放的《小人物語》,倒數第二曲是溫柔的《難查字》,這首「認真起來」的作品,結合中文繁體簡體的差異,不僅寫出了情歌較為新鮮的一個角度,也「順道」諷刺了簡體文化和暗批著「退讓」、「退避」的心態(「少一筆,舊事就此少一筆」)。於這個冷漠的社會或時代中,「愛」已經一筆一劃慢慢缺失,童真或抗爭的勇氣亦都如是,李拾壹的《小人物語》至起碼提醒我們還有這些東西存在,並試圖以微弱如一根火柴點起的小人物火光,去喚起那一片森林燃燒般的醒覺。

旅行團【B Side】

旅行團

B Side

廠牌:來福膠泥工作室︱ 評分:7.4

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旅行團上張EP的主打《於是我不再唱歌》,似乎是一條分界線,標誌著他們對人生某一段落的告別,和對「成長」產生的更多感悟,而這張新專輯【B Side】,則從「自己的另一面」切入,他們嘗試去展露平常假笑面具後的真容,或挖掘出自我的「冰山」之下,所隱藏的深沉情感。

【B Side】的第一首歌曲,用馬拉松來比喻生命,把自己比作了孤獨的跑手,那由王海濤所寫的歌詞,雖未能帶出新的觀察角度,然洞悉了現代都市人心,而主唱孔陽有著「奶油味」的「暖男」歌聲,儘管不是特別出眾,但仍可以令我們在陰暗冰冷的人生隧道內,取到些微暖意。另首本人喜歡的《悲傷珊瑚群》,現出了末日的景象,或是蒼茫、沉重的畫面;歌中非常優美的旋律,結合原聲結他到愛樂樂團的弦樂伴奏,頗俱意境,又和滿溢悲觀的歌詞內容匹配;而孔陽那比過往更佳的唱功,穩定且「不含雜質」,像唱詩班裏面的16歲處男,以他純稚的聲音,對照了快崩塌的亂世。

風格不斷變換的《B Side》,幾乎每首歌都有能相互區分的輪廓,見證了旅行團樂隊的音樂可塑性,怪不得他們成立十年之後依然屹立不倒,甚至愈受到大家歡迎,這當中的原因,除了幾位團員的「顏值」不低之外,更重要是此樂隊不會故步自封,肯作出使大部分樂迷能接受到的積極嘗試(注意:這嘗試滿足了兩個條件,一個是「大部分樂迷能接受到」,另一個是要「積極」的,能擴寬自己原來音樂路子的,像專輯《Wonderful Day》內的《Marry》,或是帶著新古典氣息的《悲傷珊瑚群》)。此外,介乎於主流與獨立之間的旅行團,不僅仍握有音樂上的主導權,還做出了不少比時下放在「A Side」,且被力推的流行歌曲更Easy Listening的作品(結合了流行和獨立音樂兩方面之優勢),加上他們的靈活性,和時不時在歌曲中出現的有趣想法(從以前《Dog Dog Dogs》內取樣的《In the Hall of the Mountain King》及法語朗誦,到現在《控》內的粵語報站),都令到樂隊的作品或是樂隊本身,更俱有能親近大眾的吸引力。

專輯《B Side》,要展現旅行團的另一面,但它跟樂隊之前的唱片一樣,也是有著「創新性」不足的缺陷(儘管他們很會「嫁接」音樂),一首用了很多兩字詞語的《輪廓》,聽起來就像魏如萱《一顆灰塵》的「姊妹篇」;而融合西部片風情的《駕》,仿似做法新穎,可即使在前兩年的大陸專輯中(低苦艾的《守望者》),亦已經有過了近似的示範。然而,旅行團的定位,本就是一支屬Pop Rock的樂隊,你不可能奢求他們玩出「過火」的實驗音樂,或帶來什麼石破天驚的創舉;況且,在旅行團的作品裡面,我是聽到了一種「踏實」的感覺,一種於現時流行歌內漸消失的,能令人「心動」的感覺,他們沒有為要跟隨「搶關注」的潮流,就去加入「亂舞」團,而是陸陸續續地交出仍算「業界良心」的創作,show出了大陸最主流音樂圈(A Side)之外的另一邊(B Side)之美。

首選:悲傷珊瑚群

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黃連煜【山歌一條路】,心中一條路

黃連煜

山歌一條路

廠牌:滾石唱片︱ 評分:9

到中國大陸進行采風之旅,然後回來台灣徒步環島客家庄巡演行,這兩三年黃連煜一直不定地在尋根,省思著如何延續傳統山歌之迫切問題,並積極整理那些口傳心授的山歌規則。他的最新作品——【山歌一條路】,依然有著對新舊元素糅合的驚喜,但更值得稱讚,是其完成從「走出去」(《Banana》)到走入自己山路的轉變,如將取之於外的營養,吸收、「內化」成為身體中的一部分。

新專輯《山歌一條路》的序曲對唱,就像唱山歌時會附帶的回聲、迴響、回應,而此回應又喻為是一種傳承,跟《Banana》開篇的《海深嗎》有異曲同工的地方。黃連煜在《山歌一條路》裡面,巧妙運用對唱或對話之形式,提醒人需延續傳統的重要,那裝滿回憶的《祭矮屋》,即以低八度的演唱音軌疊合,象征著和老屋的交談,也暗示對美好舊事物、舊感情、舊價值的守護;矮屋是你的家人,山歌則是黃連煜生命的一部分,他要保住這「屋子」,必須能將它進行「活化」,梅州傳統五句板的《花界情人》,於被中西樂器(小號、笛子)碰撞的編曲擦拭後,便示範了「舊東西」如何在亮出新光澤的同時,又不失其原來的本貌。

跨越古今中外的《山歌一條路》,令舶來的說唱、藍調更能跟客語歌曲融為一體,調和出黃連煜所追求的「新山歌」風味。不論國語、客語饒舌對話的《沒那必要》(又是「對話」形式),或像西方音樂注重節奏、韻律的《土樓阿哥》(令我想起他之前的《黑武士》),甚至是《西部》如歌名已經點出的藍領、牛仔風格,都在套了一件外借衣服的時候,仍保留著客語歌的本質、慣性,使到中西的音樂成份不只疊加在一起那麼地簡單,而是能相互地發生反應!這相互性,還體現於歌詞內容對古與今的打通思考,好比《祭矮屋》回應了台灣「大埔事件」,強拆的可以指是老屋,也可以指舊有的客家文化;而《沒那必要》提到的「語言政策」侵略,至《西部》一窩蜂地去到中國大陸「淘金」之現象,亦共同反思了新潮流的衝擊與危害,以及舊傳統被壓制發展的問題。

因此,《山歌一條路》的最後,仍是要回到屬於自己的路上,回到屬於自己的「根」之中。《祖訓》兩分多鐘緩慢的前奏鋪陳,如暗示返鄉路途的漫長;《山歌一條路》簡單的彈唱、編曲,又撥開了雲霧,使人看清前面的路向。專輯以心中無沙塵的《過山拉》、《山歌王》為始,到單純的《山歌一條路》作結,像畫了一個圓圈,告訴你還其本質的重要,也告訴你窮一生尋找的終站,其實就是你出發的起點。

感受過歲月冷眼的黃連煜,自然瞭解外面世界的複雜險惡,他將客家山歌變為自己的信仰、變為一種精神歸屬,因為在山歌裡可以找到一方净土,能抵禦惡俗流行的侵蝕,避免受到偏歪了的價值觀所感染。使人慢下來的《山歌一條路》,更使人清醒,其內裡面揉進細膩情感與看透風塵的創作,如提供了火把一樣,好讓你在歸途經過險峻的山路時,能夠用上。

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張惠妹「偏執」的「分開」,都對也都錯

amei2014

偏執面

張惠妹

廠牌:聲動娛樂 / 發現音樂︱ 評分:6.5

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記得大約十多年前,張惠妹曾被媒體形容是「亞洲版麥當娜」,到現在Beyoncé當道,A Mei的音樂路向,又半跟著這位樂壇天后走。早前的《潛規則》,連MV的造型、黑白用色也很Beyoncé《Single Ladies》的風格(只差沒換上她招牌的高叉連體緊身衣),如今A Mei的《偏執面》,又仿照Beyoncé同名專輯那無預警釋出的策略,在預告、宣傳不多的情況下,突襲般地面世(這也是由於專輯在網上的泄漏而被迫提早上架)。

跟Beyoncé的《I Am… Sasha Fierce》(雙面碧昂絲)一樣,張惠妹2011年的《你在看我嗎》也是將快慢歌分開,各自可成一張EP,而這次《偏執面》繼續類似的做法,前段感傷內斂,後段釋放動感。《這樣你還要愛我嗎》從低迴到高漲的音樂,致使人容易泥足深陷,不能自拔;此歌超越了詞的表述,特別是outro一段疊上阿妹的吶喊,仿如被困在Band Sound的漩渦內,仍要傳達風暴中生命還留最後一擊的頑強,A Mei在新專輯中有點沙啞的聲音未必是她最好狀態,然而其豐富的情緒,可以澎湃像海嘯,也可以靠「細膩」動人:《三月》表面貌似平靜地敘事,但實質是一片滿目瘡痍,那不複雜的歌詞旋律編曲,輔以真實到快自我踐踏的心境,張惠妹展現非同一般的「演技」,使聽眾能夠跟隨著她,到達沉浸在過去中隱隱作痛的內心世界裡。

另首波瀾不驚的《自虐》,用上了自我安慰的語氣掩飾情傷,A Mei壓制的唱腔,依然是想靠「不填滿」的手法,來為自己好像解脫但又纏著糾葛的複雜情緒,預留發揮的空間;它的溫柔「流動」,如梳子慢慢地梳理卻梳不清,整歌總體的結合效果很好,無需要所謂的「爆發」,就把你征服。加大力度的《偏執面》揮灑出張惠妹應有的霸氣,其編曲、歌詞與vocal都帶著不顧忌往前走的感覺(即使腳上綁著沉重腳鐐,即使前面是無底深淵),而作詞的蛋堡,不知為何還要rap上一段,他切割了歌曲的情緒,令這段rap的出現變得頗為唐突,或者製作構思是想在此留下一個轉折位,也好讓蛋堡引出他同門師妹葛仲珊的作品出場。

專輯節奏加快的第二part,先是線條粗黑然而走向簡單的《跳進來》做出熱身動作,《狗》換上忠心於人類的動物角度,去看人情感不忠的舉動,也以野性的編曲,暗示人如獸性未脫的動物一樣有著不能輕易滿足的慾望(這慾望導致人會產生「三分鐘熱度」,導致人的「忠心」總是較難建立);《Booty Call》繼而將慾望從心底解放出來,在韓式舞曲慣用的電音/節奏強烈對碰下,身體的慾火難控又何必再忍;於是,《飛高高》更坦蕩蕩地寫性愛高潮,其熱帶風情的氣氛如走入亞馬遜叢林,也隱喻在私處部位「探險」的快樂,編曲的阿弟仔為表達人在高潮時的奇妙感覺,特意混融了異域味濃厚的元素,令音樂橋段突然有意想不到的變化,亦令人有扭擺身體的衝動(這和《Booty Call》的intro敲擊還帶著Beyoncé《Run the World (Girls)》的影子);《前進烏托邦》再將這”high”放大,使大家沒頭沒腦放縱地跳,儘管這些音樂好比彩色紙片飛舞一陣便完,但長期活在如戰場的現實,你仍是需要靠它們來做減壓劑。

「升官」當上EMI總監的A Mei,本身自己也有兩個品牌:一個是著重搖滾風格的「阿密特」;一個是音樂題材較為縮窄的「張惠妹」,而後者現在又喜歡拆分開快慢兩部份,以告知歌迷(或是金曲獎評委)她既可演文戲也可演「舞」戲。「張惠妹」(品牌)這樣的安排,或許「都對也都錯」,對的是能令兩部分各自聽起來更統一一點,錯的是兩者之間好像沒有了聯繫,即使《偏執面》在銜接方面比上張改進了(上半部分有midtempo pop的滲透),但專輯前後場的「交球」動作仍不夠流暢,「張惠妹」(品牌)如下回再這樣分開地策劃,它的中場位置和情緒的過渡應該要考慮如何去做得更好。

RubberBand《Frank》:夠坦白但不夠深刻

RubberBand

Frank

廠牌:寰亞唱片︱ 評分:7.1

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已經將專輯出到”F”字頭的RubberBand這次要坦白面對自我,從唱片包裝上頗有心思的點子(挑選了95位受訪者的相片外加樂隊的4位成員,以及在類似鏡子的封面上映照到的聽者本身,剛好就是第100位向自己「坦誠」的人),即可體現出他們對待「專輯概念」的認真態度;而於市道極度蕭條的情況下,RubberBand更是少有的能立下創作目標(A~Z)的香港樂隊,儘管前面尚有一萬里,他們現在仍能堅持尊重「唱片完整性」的精神,足以使人首先按讃。

要評論RubberBand的《Frank》,還是需提及一下它的「結構」,這次專輯的音樂佈局和《Connected》一樣,都可以分為幾個部分,卻能互相銜接妥當。振奮的《前面尚有一萬里》與《成長說明書》可看成較有力量的一組,而《是時候》、《坦白》則是相對收斂的一對;跟著《大話西遊》至《黑雞》帶來了活躍的氣氛,《把酒當歌》、《人生有個真正的朋友》又留下男性的一點荷爾蒙;《童稚萬歲》甩掉成人的軀殼,走出拘束的城市,《We Are One》的大愛精神,亦類似《Connected》中的《海.地》,超越了自身,到達外面更廣闊的世界。RubberBand用音樂描述的坦白過程,會先經歷心理上的一場鬥爭(如第三、四首的壓制),然後才是第五至七首的不斷釋放(從音樂上);第十、第十一首看似與主題無關,但我想人只有通過坦白後,方能夠真正解脫到自己,令生活變得更逍遙快樂(《童稚萬歲》)。

一向肯於編曲上花精力的RubberBand,在《Frank》中也不例外,招牌式的鼓舞型歌曲《前面尚有一萬里》,通上了「電」的新意,《成長說明書》突出的結他彈奏,又以它稍帶著的激情,形象化了人生下來就要面對的比賽競爭環境,或不想重複再做「成長公式」的逃跑心態。多元發展的RubberBand,用不同樂風為專輯上了五彩顏色,他們將放克的《放》變做自己的《Get Lucky》,將延續《細街盃》風味的《黑雞》變做自己的《十個救火的少年》;《把酒當歌》擺滿的銅管樂器,增強了節奏的衝擊感;加插口琴的《人生有個真正的朋友》,則是一支俱Blues Rock血緣的佳釀;而敲擊部分成重點的《童稚萬歲》,引領大家前往不再局促的城郊野外,《We Are One》步伐齊整的合唱,亦轉化為正面積極能量,推動人放逐到離混世很遠之地方。

經過巨蛋「維穩show」事件的RubberBand,更懂得友情與忠誠自己的重要,他們的《是時候》、《坦白》仿佛像事件帶來的困擾與掙扎,而解救壓抑的唯一方法,就是要撕掉掩飾著瘡疤的膠布。不宜用來「維穩」的RubberBand,骨子內有太多的不滿,北望神州種種弊端的《大話西遊》,以及用黑箱作業、亂擺龍門的球場去明喻這社會的《黑雞》,都是他們不迴避批判的出彩之作。RubberBand將諷刺代替憤怒的生動歌詞,呈現出夾雜「口語化」的隨心感,可是此些詞能更free地在某些歌中進行表達的時候,又曝露了「字不太合音」的問題。

另外,新專輯有關坦白的內容亦都流於平淡,音樂的豐富性卻遮蓋不到旋律未夠「入耳」之缺陷。RubberBand的《Frank》,縱使在製作上仍算是成熟,但還需要俱加強它深刻度的「神來」一筆,而「心照一生」的四子現在所站位置,離之前到過的高峰(《Connected》),亦尚有一段不短的路程,等待他們再次攀上。

首選:大話西遊

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在墜落後Keep Breathing的蔡健雅

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蔡健雅

天使與魔鬼的對話

廠牌:亞神音樂 評分:7.4

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蔡健雅說《天使與魔鬼的對話》是她有史以來「挖掘」自己情感最深入的一次,那魔鬼代表墮落,如對舊感情的沉溺與執著不放;天使代表接受,是「已懂了痛了想通了才參透」。專輯其實仍未離開療癒唱片的舊套路,只不過這次的痛來得更加之「入骨」,情傷的血亦會流得更多,Tanya心明白不想硬撐做「被馴服的象」,她喂給自己更苦的苦藥,為的是之後的解痛。

跟魔鬼對話

孤感又至,他背影總每隔一段時間就出現在腦海,像月經般,令人難於抽離自製的困境。蔡健雅從平靜處開始潛入的《單戀曲》被鋪上了冷色調,其所述的舊記憶如一場漸大的雪,妳愈要鏟走它,它便更增大地去重新覆蓋妳的努力,於是,妳也只好扔下雪鏟在雪地哭泣,迎著副歌夾雜著狠狠刮過來的風,於安靜裡變得毀天滅地。

青峰作詞的《費洛蒙》,以各種各樣的動物及其所分泌出的相吸外激素為題來寫情欲,它編曲除了有「哇音」增強挑逗味外,整個行進的步調也是惹人心醉,《費洛蒙》就像魔鬼的引誘,伸出刺激你的雙手,而Tanya標誌性的慵懶又帶質感的Vocal,到同名曲《天使與魔鬼的對話》中,更是放得更鬆弛,這好比唱爵士的聲音浮游於音樂上,起起伏伏、氣息連貫,令歌成為了一齣心理劇。往更深入內爆的《唱衰》,徘徊在就快要瘋狂的邊緣,Tanya演唱方式的調整,猶如近神經質的唱腔,她在新碟注重情緒的表達,往往是掙扎式的,這讓人想到了Tori Amos, Fiona Apple那一類型歌手,只對著自己被壓抑所包圍的世界而唱。

跟天使對話

又是青峰作詞的《極光》提出了一個選擇問題,即「你我之間的愛情」究竟要追求如極光的絢爛快逝,還是如日復一日的曙光般細水長流?顯然這首滲入北歐空靈「地氣」而又被平淡化處理的編曲,已經暗示了答案,它中段間奏的和音加入就像多層次的極光出現,但已被「脫下神秘的色彩」;音樂表面的也無風雨也無晴,卻俱值得再重溫的細節位,正如歌中所唱到:「日復一日的曙光,其實也變化多端;細水長流的平淡,也走過千山萬水」。

有MC Hotdog參與的《Easy Come Easy Go》,本身就以Rap與唱之形式形成了在音樂上的「對話」,而更巧妙的是,歌曲「放手」的態度跟前後兩首仍在迷局中尋路的心情都截然不同,這就如「魔鬼」、「天使」的相繼出現,利用歌曲的排序,製造出它們alternating的「對話」效果。傷感的《十萬毫升眼淚》仿佛仍站在「魔鬼」的一邊,然我覺它是把所要哭的都哭了出來,演繹上亦比前面更帶揮刀切除情絲的決斷性(當然她想傳達的情緒不是單一存在,在堅強中Tanya也有如小貓一樣渴望被愛的一面)。而真正明亮的《Keep Breathing》,則俱聖歌般的撫慰、天使般的純潔,陽光正透進黑壓壓的小屋,也令人轉迷開悟、明心見性,「學會跟另一個我坦白,面對面,別隱瞞」,當你深入瞭解自己的傷痕所在,才能找得出它的醫治方法。

跟自己對話

Tanya的新專輯跟上一張變得更豁達的《說到愛》不同,內心多了旁鶩,製作思維也多了自省性,它以刺破情感壓抑積聚的膿疱,換來釋放、亦換來一段再發現自己的過程,可是我認為此「挖掘」的方式就快把人掏空,即Tanya的這種自省已經去到了一個盡頭。正如陳珊妮的《低調人生》一樣,要偏離她嘗試轉型的《I Love You, John》音樂航道,又能令其以前的風格得到重塑,蔡健雅下一步棋若想繼續往前走,不妨多觀察自身外的狀況,或關心一下其它人身上所發生的故事。

曲目:

01 極光
02 單戀曲
03 費洛蒙
04 天使與魔鬼的對話
05 Easy Come Easy Go
06 唱衰
07 墜落
08 被馴服的象
09 十萬毫升淚水
10 Keep Breathing

首選:唱衰

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意料內的好聽,戴佩妮【純屬意外】

penny2013
戴佩妮

純屬意外

廠牌:妮樂佛| 評分:7.7

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常覺得戴佩妮的音樂定位有些尷尬,她不是那一批很紅的流行歌手,雖然也唱過幾首傳唱度高的作品,卻又未至於能躋身到「流行巨星」的行列;她天生有獨立氣質,可是台灣現在不缺乏自作自唱的獨立型女性,況且Penny的文藝腔亦不及諸如陳綺貞等「酵母」級別的人濃烈,這使文青們很少將她排在「最愛一欄」的最前。於是,Penny變成一旁在長的野薔薇,可能很多人原意是探訪其它花的花蹤,但有時會相逢這相較低調的花種,而被它的美麗吸引。

Penny的新專輯《純屬意外》意外地重回到那些半晴半陰的日子,但音樂仍是如城市民謠般的Easy Listening和舒適,讓人可無需計較太多地漫步、暢遊。數十分鐘的播放時間,給你有種放鬆的感覺,這可能源於戴佩妮天資高的旋律創作,俱有女性獨特的細膩和柔性在內,可人的、甜美的,又帶著知性的味兒。因此她的歌不同於那些「甜心派」歌手的作品,而是參有點成熟,卻沒很充斥著如蔡健雅的那股都會、商務氣息。不過Penny對旋律的開發還做得不夠,很多新作仍然會帶上舊作的痕跡,這雷同感可能連其自己在創作時也未察覺,她依然按照一個特定的思路,把歌寫得流暢、上口,完全是根據當時心底內的感覺把真實回聲寫了出來。

而因為真實,你會覺專輯的音樂情緒起落很大,人不可能永遠都保持著單一的輕鬆或沉重狀態,所以Penny的筆法時而放輕又時而落重。如此的分裂,使大家直接聯繫到她的那張《愛瘋了》,或是2011年她一口氣推出的兩張風格各異唱片——《佛跳墻同名專輯》和《回家路上》。戴佩妮用「分裂」表達生活、情感的無定,也於這點上傳達一種自我的、永跟著「第一感」走的態度,而基於此態度,方使得《純屬意外》與她的其它專輯一樣,意料地好聽。

然Penny音樂上的主題,總是環繞自己的感情事,但投影得準確,令歌曲畫面非常清晰。她一向不喜歡賣弄兜兜轉轉的文筆,寫歌就要動用最真實的情感,這樣我們才會聽到她唱《我對自己開了一槍》、或是新專輯中《你怎麼可以安心的睡著》那攤在大家面前的殘忍。戴佩妮不忌諱面對情感的轉折與變化,而是要將它們放大敘述,她的演唱口氣能流露出一種被愛所傷的掙扎及瘋狂,促使整個結合,埋伏了內斂與爆發之間的能量。然而,在拉緊的弓放開之後,Penny又會純真得如小孩,於不同的情緒轉換中,你總會感覺到她的坦白,所以,她的故事發生在你耳邊,當你認真去聽時,會被歌拉入到她的世界。

《純屬意外》的十一首作品,基本總結了在戴佩妮音樂上所能碰觸到的可能:《Sing It Out》不安定的編曲,帶著她佛跳墻時期的少少餘溫;《剪不斷》糾葛的徘徊,是《兩難》的續篇;《無賴》這類釋放型情歌,又會想到Penny以前很多的抒情作品;還有《懶人漫遊》、《草莓麵包》的俏皮性,聽到了以往那個唱著民謠,到《回家路上》內解開了心結的戴佩妮;而音樂令人有感慨的《右臉》,便成了她生命裡的一個紀念,像《一九九九》、《往前飛》等放在專輯的壓軸歌曲,如人生在一個階段將要閉幕前的又一次回望。

在流行華麗、煽情辭藻的時代,愈變愈複雜的音樂形態,似乎被帶到了歧途,受到了污染,所幸戴佩妮沒有跟隨群魔的亂舞,沒有背離心中的信仰,堅持地唱著自己的原音。她的歌,依然在套那熟悉而被定型的旋律,製作亦不是說怎麼特別的精緻,可面對眼前的烏煙瘴氣,《純屬意外》頓時變成都市內難得一見的清流,它流過了堆填區仍不斷擴建的發臭社區,也沖洗了我們被惡俗流行樂曾打擾過的耳朵。

曲目:

01 Sing It Out
02 剪不斷
03 懶人漫遊
04 你怎麼可以安心的睡著
05 無賴
06 沒有人愛
07 草莓麵包
08 吻
09 Never
10 純屬意外
11 右臉

首選:你怎麼可以安心的睡著

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2012年內地唱片推介

內地地大物博,音樂資源也甚豐,可惜是推介國內唱片的媒體少之又少,有心想認識它們的樂迷也可能無從下手。因此,我想在這裡分享一下我今年聽過的一些優秀內地唱片,以供大家作為參考選擇之用。

2012年內地唱片推介
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廠牌:十三月唱片

馬條【高手】

發行時間:2012-01-12

廠牌:十三月唱片

我的打分:7.5

【高手】本應是1999年推出的唱片,但因為種種因素,擱置到今年才發行,當你聽回十多年前做好的這些歌,感覺是很奇妙的,想當初馬條做這張《高手》的時候,也是藉著一腔熱血,將最真實的自我表達出來。評馬條的音樂你不會用到「閉塞」的字眼,而正因為這所持之豁達的創作心境,方致使《高手》過了十二個年頭仍未變老邁。

唱片購買地址

詳細介紹:馬條駐顏有術的《高手》

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戲班【就是這個調調】

發行時間:2012-03-02

廠牌:貳生叁後

我的打分:8.2

今年推薦必聽的一張內地唱片!!

戲班組隊於上海,但成員來自五湖四海,是多國部隊,因此你聽他們的音樂有共融性,但根基仍會打在中國民間傳統音樂的泥土裡,很有自己特色。

時下混種的民族/世界音樂,通常在意將異域樂曲當作奇風異俗或異國情調的「取樣」,營造出一種毫無歷史深度與音樂脈絡的神秘感,標新成為了最主要目的。戲班的交合當然也有滿足聽眾的獵奇心,但感受得到各樂手對合作對象俱充分的理解與尊重,玩出來的東西不至於空泛流俗。

音樂試聽網站

詳細介紹:戲班,就是這麼混雜又融洽的調調

001

蕭寒【同名專輯】

發行時間:2012-04-12

廠牌:星外星文化傳播有限公司

我的打分:7.8

滿族歌謠,有濃濃的土地氣息,可能第一次聽完他的音樂有人會覺得悶,但你會感受到他的底蘊,根基扎實,歌詞是有生活磨練過的人才能寫得出如此婉約而含悲壯的情感,他的歌聲相當克制,甚至有種壓抑,不過這是蕭寒如冬的特有冷峻表情。

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五條人【一些風景】

發行時間:2012-05-25

廠牌:刀馬旦唱片

我的打分:8.5

五條人來自廣東海豐,而海陸豐人本自有不聽話的反叛基因(黃毓民議員的籍貫就是陸豐的),所以,你會聽到這張唱片有他們滿滿要表達的激情,讓那種取材於自己家鄉生活的素材為緯,對這個荒誕社會的暗嘲熱諷及伸延至對中國民主不滿的宣泄為經,交錯出自由的渴望。專輯封面鮮紅底色上印著一張戲台照片,曾經聚集逾萬名烏坎村民聲討貪官追討土地的地方,正是照片中所藏著的烏坎天后戲台,而《一些風景》即可以解作五條人對這些美麗的自由、民主風景的觀望。特別一提是,這張唱片推出後不久,李旺陽即離奇地「自殺」了,令人再聽它之後會別有感慨。

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詳細介紹:CD內的一些美麗風景

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李泉【天才與塵埃】

發行時間:2012-08-24

廠牌:當然娛樂

我的打分:8.0

今年如果要我選內地最佳男歌手,非李泉莫屬,【天才與塵埃】是他音樂再進化的一個標誌,它所表達的一切,無非遵從歌者心靈的驅使,尊重自我的創作真實,這是劈頭在唱「面對著現在,我已經開始有了感慨」的《天才與塵埃》,將要探討的方向。

詳細介紹:李泉隨心而行的《天才與塵埃》

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嘎調【燈火】

發行時間:2012-09-07

廠牌:兵司馬

我的打分:7.3

嘎調是內地最值得留意的新樂隊之一,他們暌違處女碟3年後的新EP【燈火】依然有它的可聽性。《愛,終將把青春遺留》的慘綠熱血,《火車》、《夜盡頭》慢慢駛向的夜深,整張EP有「夜」的概念,嘎調也變得溫柔了,《夜盡頭》的Vocal你甚至想起了張楚,不過有評論不喜歡這樣柔化了的嘎調,而我則認為新EP是他們創作心態上的一次改變,人生不可能永遠要去橫衝直撞。

專輯試聽地方

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吹萬【白夜】

發行時間:2012-11-20

廠牌:兵司馬

我的打分:8.5

「吹萬」取自莊子的《齊物論》,「風吹萬竅」即發出各種聲音,比喻恩澤廣被天下,吹萬這張專輯根底是迷幻搖滾,但富有融合、實驗的精神,同名曲《白夜》和壓軸10分鍾長的《明日未知》是專輯的精華所在,當然,緩息的《另一種愛》也不能小覷,這首我甚至聯想到Animal Collective!!

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其它可以一聽的內地唱片(不是強烈推薦)

浪蕩紳士【天藍色】(浪蕩紳士今年年頭一口氣同時推出了兩張唱片,我認為這張較貼近生活的【天藍色】有共鳴性多些)

玩具船長【大島小島,咸咸就好】(以汕頭南澳島方言創作的音樂,個人覺得整體不及五條人那張出色。另,專輯收錄了一首粵語歌《公園仔》,是一首能感動人的作品)

刺猬【Sun Fun Gun】(這張沒有他們上年的【甜蜜與殺害】那麼出色)

坡上村【夏天動物園裡快要融化的冰棍兒】

賭鬼【你見過這樣的星星嗎?】

許巍【此時此刻】(歌詞是弱項,但音樂製作做得不錯,特別是演奏那part,幾乎集結了中國最一流的樂手參與此張的錄製)

串燒廣東歌名總結2012年香港

原文《叱咤我來選2012

哪個時勢能沒有歌,2012年是香港動蕩的一年,年頭D
& G
分店禁港人拍照風波,至打擊水貨客的光復上水行動,反蝗蟲的聲音從沒有停息過,C AllStar的《切膚之痛》有意化解中港兩地矛盾,卻換來部分網民的質疑;之後李旺陽事件,引起港人對國內政府的嘩然與公憤,KOLOR 創作了《獵鹿者》,以「鹿死」隱喻「六四」,為社運人士的被殺鳴響悲痛的一槍。《北京道下雪了》,中央干涉香港內政事務,西環治港,行政長官的小圈子選舉,陳柏宇的《動物農莊》諷刺了這遊戲,《狼狗羊》都在高叫,《走獸》們在選舉前不斷發力爭取,誰可投給我一票。

今年香港政府的換屆,但無論是前特首曾蔭權,定新特首梁振英,都面臨著誠信危機。曾蔭權外訪公款的揮霍,梁振英的僭建問題,直接令到市民對他們的愈不《信任》,政府施政的愈難實行,「拉布」將成為新一屆立法會常上演的戲碼,而市民參與遊行抗議的積極性也比往年要高。成龍說,「香港已變成了遊行之都」,因為大家都《睜開眼》、《醒來》、憤怒著,《Go With The Flow》,是跟隨自己心中認為的公義而行,我們《為執著乾杯》!

睡火山》已經爆發,連亞視今年也《加大力度》連環出招,推出《重口味》的「ATV焦點」,「撤回」成了大家共同的口號,無論國民教育,無論新界東北發展計劃,《我這一代人》要《上車》買樓依然遙遙無期,社會怨氣如火山塵埃不斷向外擴散,怪不得王菀之說「我討厭政治」,但「政治」終會悄悄地找上妳,當然,大家都希望動蕩的《這刻非明天》,於是,「總會復元吧」便成為寄予這漸沒落的香港樂壇,也是明日香港的一個衷願。

告別我的戀人們——古巨基

我這一代人——關楚耀

狼狗羊——農夫

獵鹿者——KOLOR

重口味——陳奕迅

北京道下雪了——林二汶

Go With The Flow——周國賢

這刻非明天——藍奕邦

留白——王菀之

年度歌:睜開眼

編者按︰高興公佈音樂blogger 田中小百合成為3CMusic的新Contributor,他blog的文章會不定期在3C轉發。

田中小百合是本站十分欣賞的勤力、用心有心的音樂blogger,多年來沒有間斷定期寫音樂文章。他間中為報紙及網站寫評,亦是南方都市報音樂獎的評審之一。