2011年讀者投票,投你最佳

2011年最佳項目除了有我們筆者選,還有我們讀者選。投票制度簡單,一人一票一電腦一票,大家隨意增加任何提議,選出2011年最佳單曲、專輯及演出。

總結一一年同時我們展望明年,明年世界末日又好世界大戰又好,還是展望會有更好的來臨。首先「寄以厚望」投票是選給大家在2012年最寄以厚望的音樂單位,意旨是大家最相信能夠做出更出色音樂的單位;「希望復出」單位則是為那些以小休樂壇的歌手而設,選出哪位歌手是有家最希望能夠復出推出全新唱片及演出的;「希望退出」則是為那些現任歌手,選出那些你長年纏繞你,最想消失的歌手。

所有投票在二零一二年一月二日全線截票!請踴躍投票及廣傳。

p.s.緊記大家可以在others裏表達自己最喜歡的。

投票的options 怎來?每個項目的選擇均是由讀者在other的票中提名裏抽取而成的。

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二零一一年出色唱片封面

有壞封面自就然有好的,本站在重溫二零一一年所有唱片封套,嚴選出以下十二張出色唱片封套,與之前十二張差勁唱片封面抗衡。實為以好打壞,用好血退壞血。

本站以創意、美學、標誌性及與唱片內容的配合等多個角度去選出以下十二張唱片,並嘗試從不同封套類型裏選出具代表性的。

若然有什麼滄海遺珠,歡迎提供。

左小祖咒 【廟會之旅II/你知道對方在那一邊】

左小祖咒用驢見證這個荒唐的年代,言簡意賅。

KOLOR 【CHANGE】

以色彩對比的點子重新演繹傳統樂隊封面佈局。

鍾氏兄弟 【齊唱.吳秉堅之歌】

又搶眼又低調的香港本土插畫封套。

麥浚龍  【無念】

【無念】成功將插畫與專輯題材完整地呈現。

陳奕迅 【Stranger Under My Skin】

陳奕迅野外取材拍唱片封套,除了証明主流歌手不一定要用在studio裏拍得四平八穩的大頭相片作封面之餘,更証明好的photography是可以將整個唱片概念呈現的。

陳奕迅 【?】

用有手工感覺及拼貼手法,陳奕迅【?】是另一個單從封面便能了解唱片內容及風格的封面。

狄易達 【Infinity】

簡單,spot on,狄易達【Infinity】是在傳統偶像式studio硬照系列裏的出色例子。

趙學而 【Trinity】

優雅高格調而多了份古典味道,正正配合趙學而這張hi-fi專輯。

林宥嘉 【美妙生活】

年輕清簡玩味,定位不能再清晰了。

田馥甄 Hebe 【My Love】

【My Love】設計仔細而具生活文藝氣色。

ToNick 【Round 2】

插畫生動而iconic。

周杰倫 【驚嘆號】

周杰倫終於放棄偶像式大頭封套或是英雄化的cosplay形象,漫畫插畫風格自然可愛。

其他優良作品

周國賢 【This is Not the End】
林海峰 【30mething-about-jan-lamb】
許哲珮 【奇幻精品店】
尚雯婕 【in】
李治廷 【everything】
王若琳 【The Adventures Of Bernie The Schoolboy】
魏如萱 【不允許哭泣的場合】

二零一一年最差最爆笑唱片封面

二零一一年將完結,又時候去總結今年的大小事。華語音樂工業今年算是一個平淡的一年,整體質素略略變得較平均,然而唱片封套依然有著不少摸不著頭腦的「傑作」。所以二零一一年年度頭炮就選出最差亦是最好笑的唱片封套來讓大家笑一下。

榜上有名的除了有大熱的薛凱琪外還有林一峰容祖兒洪卓立等歌手。

如有任何遺漏,歡迎留言提供!

薛凱琪 【八月少女】

正宗的眼高手低,以為充滿美感創意無限怎知惹來劣評如潮。

JPM 【月球漫步】

其實key 圖核突服裝都不夠好笑,最好笑係佢後面的月球。

容祖兒 【Joey & Joey】

將自己的臉迫爆唱片封套還不夠藝高人膽大,向【鬚根Show】致敬的造型更是大膽,自信與膽量都爆燈。

蔡日軒 【實現】

螳螂拳+蘭花手+傻笑?還是想表達蔡日軒是一個怪人?

陳曉東 【So Hot】

設計老土及陳曉東戴上黑超不在話下,陳曉東的表情似是想跟你說「死開啦」多於歡迎你。

林利 【從今以後】

或者林利右邊臉生左粒暗瘡連遮瑕膏同Photoshop 都執佢唔走。

曾靜玟【嗨!靜玟】

一定係暗示要用個整體面積比實際相片還大的藍色相架frame 起呢張相先係最佳處理。

黃凱芹 【變幻】

少女漫畫花花風格加十分女性化的拼貼再加Microsoft Office的字體是不是就等於變幻原是永恒?

洪卓立 【透視】

花樣男子還是回應網絡玩笑洪卓立英年早逝?

柯震東 【有話直說】

我反而想問點解可以最後揀呢一張相來做唱片封面?

林一峰 【ONE MAGIC DAY】

找一個視覺假象的框框蓋在自己的頭就是Magic Day?

曹蕙蘭 【蘭為情】

是不是找錯了夜總會的設計人來設計封面?

黃耀明【拂了一身還滿】揭開明教大中華首章


拂了一身還滿

黃耀明

廠牌:人山人海.英皇| 評分:8.0(你的評分)
原文刊載於南都娛樂周刊

在香港音樂社群中,「明教」曾經是重要名字,教主黃耀明被崇拜、潮拜甚至膜拜。不過,當黃耀明完成與林憶蓮合唱(1),與劉以達重組達明等等重量級動作後(2),感覺上明教絕招已耍盡,紅日已過。這亦與信徒年紀日增有關,原來教主明哥下年原來亦踏入五十。

說穿了,【拂了一身還滿】像一張針對大中華市場的一張精選集(作品集compilation) ,回顧其音樂歷程。不少作品均像是舊作的續集。除了一早曝光的《車路士的男孩》外,整體算是黃耀明專輯中最電氣化的一張專輯,Electropop(3)元素甚重,搖滾元素大幅減去。

「精選」部份,首推由【暗中作樂】(4)音樂會而洐生的《絕色》,盧凱彤出色的旋律與歌詞編曲等的配合,可算是專輯裏在曲詞編達到極致的作品。同時我們得到《車路士的男孩》延續《早餐派》(或普普樂團)以結他作主調,既dreamy又憂郁的indie pop作品。又或是梁基爵的《下流》,明顯是《攞命舞》下集。重唱給丁菲菲的《紅眼症》旋律到電子音色就更像是黑暗版的《一一》,一暗一明。同是蔡德才手筆,《四大發明》在黃耀明名義的作品來說則較有趣,基本上是首愜意的電子作品。

專輯由點題作《拂了一身還滿》開始踏入了黑暗電子音樂為中國感極重的旋律護航的配搭,是專輯最值得討論及注意的地方,在非傳統流行曲的旋律譜寫與編曲的配合算是近年黃耀明大碟中較具實驗性的配搭及嘗試。《拂了一身還滿》請來潘迪華以讀白引入,屬李端嫻的黑暗電子流行的作業,當中則聽到尤其是瑞典樂團The Knife的影響。緊接因劇作【大紫禁城】(5)而洐生的《最大的宮殿》與及《飛飛飛》雖然改由何山編曲,卻擁有相同血脈及音樂影響,並加重了早期七十年代電子音樂如Krautrock的美學,《飛飛飛》何山更悄悄地sample了Kraftwerk經典《The Model》的四粒音色(6)。看來是有關近年經典電子樂隊如Kraftwerk及The Human League到港有關係。

【拂了一身還滿】整體水準倒是保持,不過在旋律譜寫與編曲的配合方面則似是還在摸索階段,在突破傳統composition的曲目的旋律上尤其明顯。同時專輯結構的鬆散亦不禁讓人感到可惜,畢竟像《紅眼症》、《小心許願》、《下流》及《第二次青春》等歌詞出現的社會指向及態度均不謀而合;又或是由《拂了一身還滿》一連數首都有難得的連貫性,應可多加發揮。如今這專輯重點是回歸電子音樂,向大中華展示黃耀明的音樂能力,不是不好,不過總覺得要到一個新地方去吸納更多新的「明教」信徒,還是需要多點誠意、創意、熱誠、火花……

註譯︰
1. 黃耀明喜歡找具份量的女歌手在專輯中獻唱,1995年與關淑怡合唱《萬福瑪莉亞》,2000年與彭羚合唱《漩渦》,2003年請林慞蓮於《下落不明》獻聲。
2. 達明一派八六年成立,二零零五年重組並推出新專輯【The party】及展開一連串復合音樂會。
3. Electropop源自70年代尾後朋克(post-punk)運動中的New Wave 音樂,現可泛指電子元素強烈的流行作品。
4. 【暗中作樂】人山人海模擬視障人士感官世界的音樂會
5. 【大紫禁城】是零九年胡恩威的多媒體劇場
6. 電子音樂在七十年代開始蓬勃,其中德國的電子搖滾浪潮被英國傳媒稱為Krautrock,當中代表樂隊有Neu!及Kraftwerk。

鍾氏兄弟 X 劉卓威 THE FUSION 音樂會


香港首個古典X爵士X流行X福音 fusion音樂盛會
音樂達人遇上結他才子 傾力打造完美樂章

日期、時間:
17/12/2011 (星期六) 7:30 pm
18/12/2011 (星期日) 7:30 pm

最強嘉賓陣容:
樂壇天后 謝安琪 (星期六)
二胡大師 霍世潔 (星期日)
古典鋼琴大師 羅乃新

地點: 香港理工大學 賽馬會綜藝館
門券:$280/ $180(*$120)/ $130 (*$80)
(*優惠票:全日制學生、60歲或以上長者及傷疾人士)

<快達票購票> 11月5日公開發售!
熱線:31288288
網上:http://www.hkticketing.com/

專訪台灣組合好好先生

下月在香港舉行「呼叫音樂節 Taiwan Calling 」,陣容之鼎盛實屬香港近年少見。音樂節由經營台灣及香港獨立音樂人的黑市音樂舉行,特此訪問旗下最新加入的好好先生。

無論是獨立還是主流,台灣的音樂男生總帶能輕輕鬆鬆成為我們的生活代言人。好好先生的姚國禎與葛凡,同樣有著台灣的觸角,音樂輕快,題材可人,卻暗暗帶著黑色幽默。處女作《年輕的心》去年年底推出,主題來自二人去的一個日本療傷假期,當中有迷路、有沒錢,更有投訴空姐。專輯的另一部份則不限日本旅行,有歌頌香蕉,也有歌頌米高積遜。

問:台灣人很擅長寫小生活及小觀察,以清新花草音樂來表達更是俯拾皆是,你們覺得自己在這些方面如何能突出好好先生呢?

葛:我覺得我們的特色是歌詞很直接,而且大部分的時候,都會帶有自嘲的成份,在敘述我們所感受到的人事物。另外的特色,就是我們是兩個男生的組合吧。

姚:生活確實是我們創作上最大來源,可能不同於大多數人寫歌時,對象是向著世界吶喊,無論溫和的或者激烈,但我們反而將對象轉換成自己,用『自嘲方式』,面對與消化生活裡面太多的狀況。

問:第二張大碟即將發行,看他們的facebook group,見到你們沒有什麼資源──搭屋、製作等都是自己包辦,這樣你覺得這是對創作人好還是不好?

葛:我覺得有好有壞,好的是我們可以自己主導以及更清楚抓到我們想要表達的想法。由創作人透過視覺加強專輯概念會更加統一。壞的是可能會有些盲點,創作人本身看不到的。我們這次會選擇自己包辦整張唱片的主視覺,主要是因為姚國禎是讀舞台設計,所以他對這些並不陌生。我是第一次玩視覺設計創意,但因為跟他的合作,就像寫歌一樣,我們會腦力激盪出一些我們自己單獨無法想出的點子,而在看到我們腦中的想法被具體呈現出來,是非常感動的。

姚:好好先生很幸運,身邊朋友給予相當大的支援與幫助,但預算,也真的有限。在有限的預算裡,怎麼讓作品更好,就是自己花更多時間與精力參與。這次會參與到視覺創作,甚至自己搭專輯封面拍照的景,除以上因素,也是因為我們始終相信好好先生的歌可以藉由影像搭配產生更加完整的共鳴,在第二張專輯有較充裕的製作時間下,我們便希望能更強調與著力在此。

問:第一張大碟《年輕的心》找了很多香港獨立音樂人合作,是純粹因為同一個品牌,還是什麼原因?

葛:主要原因是因為OLIVER,來自香港的製作人。我們原本沒想過要製作這張專輯,純粹是在一次去日本的旅途中,發現了我們兩個人一起創作的默契,寫了十首歌。結果有一天,姚國禎打電話來說,我有一個製作人朋友OLIVER,他說我們兩個人的聲音搭起來很怪,但是是有趣的怪,他可以幫我們製作專輯,有沒有興趣啊?我當下就說「好啊」,心裡沒抱什麼大期待。但是當我收到了第一首編曲的demo時,我嚇傻了,原來我們的歌可以這樣玩。想趁這個機會,特別感謝OLIVER幫我們製作專輯,也讓我認識到那麼多香港獨立樂團。

姚:我們沒有廠牌的問題,因為約是獨立的。有機會跟這麼多傑出的香港樂團合作,主要是因為我們的專輯製作人OLIVER,OLIVER聽完專輯demo以後認為應該保有好好先生創作時候的快樂繽紛與熱鬧,所以找來好多好多人一起編曲,這個決定影響了好好先生整張專輯的走向,要藉此機會再度感謝我們的製作團隊(也可稱香港幫),哈哈!

問:未來發展有什麼方向?

葛:我們正在忙著籌備第二張專輯『愛的小舟』。這次我們把狂想曲變大了,除了寫歌以外,我們親自參與封面設計,開始當起mv導演,所以接下來的計畫可能會是組個好好創意工作室也說不定。

姚:這張專輯應該會先回歸好好先生自己,專心找尋兩個男生聲音的可能性。與其他人合作?會耶!當然想而且很期待!未來我希望好好先生的創意除了發揮在詞曲創作,我們能夠繼續在這樣的默契下嘗試更多的發展,主持、導演、甚至把葛凡帶進設計的領域,這樣我就不用一個人工作的這麼累了,哈哈!

問:對香港及其樂壇有何觀感?

葛:我對香港樂壇最大的感覺是,同樣一首歌,粵語歌聽起來比較有感覺。香港歌手的服裝都非常有設計感。我並不是很了解香港獨立音樂圈,從我聽過的一些團裡面,我覺得他們曲風很多元,風格很明顯,而且各有特色。

姚:我從小就愛跟著媽媽看港劇,每年農曆年一定要到戲院看黃百鳴的賀歲片,流行音樂當然不能少,當時正逢港星大舉來台的旺季,所以我覺得那裡好多好好看的人,各個都是大明星!香港獨立音樂圈據我所知與認識,環境與資源很小很少,但喜歡音樂或者有才華的人一定很多,所以在一種高競爭力之下,反而刺激每組人的作品都必須更成熟精緻,有點像日本,隨便一組都很好聽。

問:你們有哪個歌手是特別喜歡的呢?

葛:我喜歡很有個人特色的歌手。我最近非常喜歡聽莫文蔚的歌。不論是她的發音,她的轉音,她的嗓音,都好迷人。我最欣賞她的是能用自己獨特的口氣詮釋不同類型的歌曲。

姚:我喜歡的歌很多種,只要好聽就喜歡,但能真正喜歡很久的,真的就得回歸歌手本身的個性。莫文蔚是我從頭到尾都很喜歡的藝人,而且越來越喜歡,她知道自己能做什麼、要做什麼、然後樂在其中,真的好棒!

問:由你們二人合伴至今,心態有沒有什麼改變?

葛:改變可大了。從一開始單純好玩寫歌、記錄生活,到發了第一張專輯,原本把它當作是一個紀念,到後來決定繼續經營好好先生,開始製作第二張以後,兩人的關係,一直在變化,一直在調適心態,去找出如何從朋友變成工作夥伴的相處模式。

姚:我們認識的時間,客觀算起來不長,卻因為非常契合所以共同做了很多事,從好好先生的成軍是個偶然,到現在彼此會希望有長程規畫,我們都需要很多耐心磨合與溝通,彌補之前對彼此的不夠了解。

問:之前你們有拆夥危機 (葛凡曾經想離開好好先生) ,你們對組合的看法如何?

葛:在好好先生裡,如果不是我們兩個人一起創作的話,不可能會有這些歌曲跑出來。有些創作組合,可能可以各自完成曲和詞,再把搭在一起。但我跟姚國禎的狀況是,我們單獨的作品,跟我們一起創作的風格是有很大的差別。我們的習慣是寫一首歌,需要兩個人一起去發展。可能先有一段旋律,或一個主題,經過兩個人的設計、討論、爭吵、不爽、找出共識、互相滿意後,才算完成。我對組合的看法是當兩人能溝通、有共識的狀況下是天堂,意見不合、無法溝通時,是地獄。

姚:葛凡想要繼續做的一天,我就會全力配合,因為我知道這些作品單憑我們其中一人,都無法獨力完成,而我喜歡這些作品,深深喜歡著。

問:對於香港的演出有什麼感想?

葛:其實非常的緊張,好好先生才剛起步,我們在台灣直接面對觀眾的經驗不多,而現在要直接和香港的朋友見面更加有壓力。希望到時候,能有好的表現,讓香港感受一下我們的歡樂,我們的音樂,我們的有趣的怪。喔,我也很期待吃香港美食。

姚:我覺得我們沒有歌迷,哈哈哈哈!所以自然沒有什麼好期望的,但非常希望能把每一個表演做好,然後吃很多蠔油芥蘭跟凍檸檬蜜犒賞自己!

搖滾兄弟怎麼了 – 談KOLOR、Supper Moment、ToNick

Text: 葉德雄

這陣子在電視節目中,首次欣賞到KOLOR、Supper Moment、ToNick一同在錄影廠拍攝了一場介乎於Band Show與主流媒體「勁歌」式的純音樂節目。這雖然未必是香港有史以來第一次這麼專注推動音樂的電視節目,但一定是近年在電視看到難得如此貼近「Band Sound」的一回。

打破主流媒體的潛規則

要談及箇中原因,四大唱片仍未能在無線電視節目亮相固然是轉捩點,但樂隊熱潮在這兩年又在火起來才是歸根究底的主要答案。幕後人員、節目監製、唱片高層益發瞭解樂隊的創作力及升值潛力,紛紛向原先獨立的樂隊招手,將樂隊推向市面。但大家亦需明白一點,就是香港從沒有正式的樂隊發展路向,例如樂壇頒獎禮一向沒有「樂隊獎」,只有「組合獎」,當然大家都理解兩者明顯的分野,可是多於一人的音樂單位,都只會自動被擠進組合一欄。既然一個是蘋果一個是橙,放在一起秤是多麼突兀實在心裏有數。加上原本主動創作的樂隊在樂壇的遊戲潛規則下,只能被動的見步行步,難有挑戰主流音樂圈的力量與作為。

不過現在,既然連最主流的公仔箱也開始播放Band Sound,我想這是時候再談談這班一同頑強地戰鬥著的樂隊: KOLOR、Supper Moment、ToNick。

KOLOR: 四為一體的搖滾蛻變

三隊樂隊中,以KOLOR的年資最長,成員由曾簽約主流的臨記、在獨立音樂圈頗具名氣的Tat Flip及Nothing None的團員組成,得到黃家強的提拔,到現在以獨立身份進攻樂壇,一路走來行了一條別人難以想像的道路。2010年是KOLOR奮力加速的一年,推出了【Independence】及【As Simple As】兩張專輯、舉行Independence Live和24K Concert等任務一一達標完成,向一眾樂隊證明獨立行事的樂隊時代現正降臨,只差在你有沒有準備好顯示自己音樂上的能力。

2011年,KOLOR憑《愚公》首度擲下港台中文歌曲龍虎榜冠軍、上勁歌金曲,都引證了這條路的可行性。接下來的,KOLOR將會發表第五張專輯【變】和在7月23及24日舉行一連兩場的「KOLOR Now Loading音樂會」,這將是一個分水嶺,告訴大家來到第五張專輯,樂隊仍是有心有力地創作風格多元的搖滾音樂。

Supper Moment: 記載讓人心跳的一刻

對Supper Moment來說,2010年也是他們的起步年。正式出道、推出了兩張專輯、累積了許多表演的經驗、在大台上對著上千人演出,驅使樂隊急速地成長。Supper Moment予人的感覺是感情先行,講愛情也講友誼,談父母也談孩子,填補了樂壇這份人性化、具原創性的虛位。新曲《 是你令我再次找到心跳》及《點滴》點出了未來推出的唱片主題,就是憑音樂記載讓人心跳的一刻。

看著Supper Moment的成長與變化,彷彿看到一面鏡子,他們踏上大大小小的台板,不論是數十人的天台Band Show,抑或在台灣Simple Life戶外舞台對著數千不認識他們的台灣觀眾前表演,他們都游刃有餘地顯示自己的潛質與熱誠。剛看過Supper Moment在朗豪坊的千人大合唱,在不得不驚嘆樂隊強大的動員能力外,亦很喜歡他們在音樂上的進步及現場氣氛拿捏的準繩。

ToNick: 玩世不恭也是搖滾態度

要說這三隊樂隊之中,ToNick必定是最為瘋狂的一隊。明明是玩Punk Rock的樂隊,竟贏得著名音樂監製趙增熹唱片公司的一紙合約。明明是無心插柳寫抵死自娛的改編聖誕歌《Last Christmas》,竟在網上得到六十萬的瀏覽量兼雜誌報導。眼中的ToNick在音樂及沒有一絲改變和妥協,玩世不恭也是一種搖滾態度。

在各大Band Show成了常客的ToNick這陣子確實忙碌起來。每逢假日晚上的黃金出Show時間,例必見到ToNick的蹤跡,連走兩三場更是家常便飯。偶爾在歌詞上爆一兩句粗口,煽動台下的觀眾聽得臉紅耳赤。ToNick是熱血的,也是瘋狂的,在這個世代火熱起來似乎是遲早的問題。這段期間,樂隊除了預備暑假檔期推出的第二張大碟及大型音樂會,還要為新開張的音樂中心而操勞。樂隊全體成員都是音樂導師,也有替大型音樂會作幕後音樂部分的經驗。對於新唱片有何驚人的想法要告訴大家,確實值得期待。

與其各自為政,不如齊心事成

認識這三支樂隊一段時間,也觀察到期間樂迷對Band Sound接受程度越來越高,2011年正好讓大家重新審視樂隊文化的力量。最令本人欣賞的,是三支樂隊經常互相幫忙,好像KOLOR的Sammy為Supper Moment上張唱片《旅程》擔任監製一職,而ToNick的小龜和Supper Moment的CK也擔任過KOLOR的客席樂手同台演出。這個風氣絕對正面,樂隊之間互相合作與幫忙會提升彼此的技術和視野,亦能增加雙方的演出機會。我當然不是純粹向大家推薦這三支樂隊,在香港這個不大不小的城市,總有觸動你的樂隊,何不嘗試發掘一下,你總會找到讓你欣賞、感動、熱心的那個理由。

與一位精明女人的對話

重譯

廠牌:Banshee Empire|評分:7.2 | 你的評分

潔儀,久違了。喜歡你絕非理所當然,我甚至可以說那是一種日積月累的崇拜,畢竟我是一直相信“外國的月亮比較明亮”。因此,我錯過了《不要》這麼一首好歌,錯過了《傷了和氣》裡的委婉,差一點就忘了《拔河》裡的掙扎。十年前的那一個夜晚,是你我在室內體育館裡的約會,讓我有機會聽你把每一首記憶猶新的作品唱出來。

觀賞了那麼多場演唱會,卻只有那晚的夜空特別迷人,我因感動而落淚,你竟然可以如此牽住了我的心,一位無法歸類的藝人,歌聲時而高亢時而細膩,獨特的洋式發音和咬字,作風具時代感又具親和力。

這些年來你努力地展現出多方面的才華,發行國語唱片,參與舞台劇、港劇、出版詩集、歌曲創作、唱片製作等,從代言禮貌運動的清澀女生到灌錄翻唱作品集的老闆娘,我見證了你的蛻變。在某一個悠閒的下午,我突然非常想念你,因此撥通了電話,獲知你即將發片,撮合了我們的第二次的相遇。

小信豬(簡稱:豬):潔儀,好久不見。

潔儀(簡稱:儀):你好。

豬:剛剛在記者會上聽到了你的新作品,突然思緒湧上心頭,回憶起六年前【東灣土星】的記者招待會,你一言不發地通過一封電子郵件宣布無限期退出歌壇,而【東灣土星】將是最後一張,那時每個人都在想是什麼原因讓你作出如此決定。

儀:真的嗎?你也收到了Email?當時,還有人盛傳我懷孕了。

豬:這回,你選擇灌錄一張翻唱專輯有任何用意嗎?有沒有一首歌特別代表了你的心聲?

儀:以前歌手發片時,總是有一首主打,然後其他的作品就被視為副打歌。這一次我想,每一首歌都是我用心挑選的,因此每一首歌背後都有很多故事可以分享。歌手本身就是有直譯歌曲的任務,不只是讓人聽到你歌聲的優美,還得把你的人生經驗帶進歌曲裡,更何況收錄在這張【重譯】專輯的作品都是經典之作。若要我選擇幾首我特別有感覺的歌曲,其中就有許冠傑的《浪子心聲》。當我向製作人吳慶隆建議要重唱這首歌時,他的第一個反應就是不知所措,這和陳潔儀的歌路似乎有所出入。你聽過新的版本嗎?其實一點也不彆扭對嗎?

豬:剛才有聽到,覺得編曲蠻有新意的。

儀:對,有點Bossa Nova的風格。這首歌對我來說別具意義。我回想起童年時,第一次被一首歌深深地感動著,即使我當時不明白這首歌所要表達的意思。還記得小時候在父親的車上聽著這首歌,我竟不知何故悄悄地落淚了,卻因無法解釋自己的舉止而不想讓他人知道。長大後我才發覺這首歌的意義深遠,每個人都應該去體會歌詞裡的道理,尤其是那句“命裡有時終須有”,總能帶給人們更深一層的領悟。

豬:談談《Bridge over Troubled Waters》這首Pau​​l Simon的名曲吧。

儀:這首歌是獻給我的好友的。我覺得有太多以愛情為題材的作品了,唱情歌甚至變成了一種帶有商業利益的活動。但我覺得友誼更何其重要,而且《Bridge over Troubled Waters》的歌詞比較像是和朋友的對話,是身為好友的我所能獲得的共鳴。而第一首歌《追》對我來說,有更多重要的意義。首先,這是我男朋友最喜歡的歌曲,我曾答應過會用自己的方式來詮釋。第二,我相當能體會歌詞中的意思,尤其是現在的我。第三,這回我穿插了張國榮的另外一首歌《今生今世》。兩首都是哥哥唱的,也都是新加​​坡音樂人的創作。李迪文和葉良俊這兩位音樂人是我常合作的伙伴,因此有了更完美的用意。

豬:說到葉良俊,他是這張專輯的監製。他對專輯有什麼看法?

儀:我沒問過他。他是一個不常表達自己看法的人,即使是一同合作過的《雨季》,Jimmy是該劇的作曲者,他也沒說出自己的感受。沒意見應該是件好事吧。

豬:在這十一首歌曲中,有沒有一首歌在經過你的重新演繹後讓你感覺特別滿意的?

儀:有些作品如《遺憾》、《追》我們沒打算改變太多,希望保留最簡單的呈現方式。但作品如《浪子心聲》和《你把我灌醉》,我們就嘗試賦予歌曲全新的生命。像《你把我灌醉》我不想和其他歌手一樣以搖滾的形式錄製,畢竟搖滾的路線並不大適合我。就如我在記者會上提到的,我對這首歌的印象相當特別,有點像Annie Lennox一貫的風格。

豬:剛和宣傳談到這張專輯,你似乎沉澱了許多,收起了高亢的唱腔,摒棄了戲劇化的表現手法。

儀:你還是可以在舞台上看到比較戲劇化的潔儀。只是我覺得生命,或者是我吧,有時候你只想擁有較純淨音樂的陪伴,適合想想一些事情,或者在駕車的路上聽我的歌也是一種享受。

豬:這張專輯應該稱為“獨立製作”吧?這幾年尤其是在台灣,獨立製作的水準遠遠超越了商業成品,因此許多媒體已開始給予這類作品更廣泛的報導。再加上許多歌手如莫文蔚和林憶蓮紛紛以電子媒體的形式發表作品。而在【重譯】專輯裡,你也以同步錄音的形式錄製歌曲。你覺得現在發片和多年前有些什麼不同?所面對的挑戰又是什麼?

儀:很明顯的,時代在不斷地改變。但反過來說,如果你是屬於唱將班的歌手,這個時期並沒想像中那麼壞。第一,因為有日新月異的錄音科技,每一個人都可以在錄音室裡灌錄歌曲。要如何辨別出一位歌手的實力就只有考驗他的現場唱功了。因此即使唱片業每況愈下,會唱歌的人還是有一個可以表演的舞台讓你發揮。當然實際的情況是改變不了的,但接下來這些主流唱片公司會怎樣應對這個趨勢是值得觀察的。

豬:完成了這張【重譯】專輯後,接下來會有怎樣的展望?會希望錄製一張可以獲得很多音樂獎項的唱片嗎?

儀:我的原動力完全和獎項無關。其實,一直以來我的志向不能說是為了博得獎項的肯定。只是當一位歌手和主流唱片公司簽約時,一切都被計劃好了,包括提名在內。個人而言,我從來都不對獎項有任何興趣。如果得獎了,我就當做是一場秀。沒得獎也只是一晚的失落。現在的我以獨立身份發片,更不會在意這些。在沒出片的這六年裡,我想我已接到了許多好友的提醒,是時候該錄製一張CD給一路來支持我的歌迷,希望能滿足這群等待已久的聽眾。

現在回顧當天的訪談,意外地發現比我想像中的順利。有朋友和我說,陳潔儀是個很聰明的女人,清楚自己的想法,面對媒體也回答地頭頭是道,這一點我相當同意。不知怎麼的,和潔儀道別後,心裡充滿了無限的期待,也如釋重負,終於完成了一個夢想。

樂評

我想,除非你是陳潔儀的忠實歌迷,不然你會對這張【重譯】專輯有些許的失望。這回,潔儀選擇以簡約的編曲突出歌聲裡的干淨和柔美。輕柔的曲調聽來的確舒服動人,潔儀因細心挑選了每一首歌,因此感情處理格外逼真立體。收起了以往吶喊式演繹的潔儀正如自己形容地成熟許多,自信也隨著提升。

潔儀說過卸下繁雜編曲,目的就是讓聽者更能體會歌曲背後的意義,讓你我更輕易地探索歌曲裡的情緒境界。這樣也能讓歌迷進一步了解潔儀這些年來的心情和成長背景。

其溫婉的唱腔雖令人陶醉,但偶爾還是會讓筆者覺得聲音可以更純粹,更具穿透力。聰明的她雖然避開演繹近期的作品,但在選歌方面還是略嫌保守了點,編曲人也可以更活躍利用現場錄音的空間,玩出更富新意的火花來。

或許我本來就不太適合過於寂靜的氣氛,因此特別偏愛這首注入了Bossa Nova氣息的《浪子心聲》,尤其是經過潔儀慵懶的演繹和刻意含糊的咬字,一首經典作品化身為爵士酒吧里令人陶醉不已的好歌,灑脫、開朗的歌詞配合閑靜安逸的曲風,竟然可以如此完美,實在難得。

顯然的,筆者認為潔儀在重譯粵語作品的表現格外迷人。因此,接著要推薦的是她重唱了張國榮的兩首作品《追/今生今世》。潔儀的版本少了原唱人的激情和深度,歌聲裡卻多了一份淡然,特別是在換氣的時候,聽來細膩、舒服,可以感受到歌手聲音的甜蜜與幸福。

在記者招待會上,潔儀說過《心動》其實是製作人兼好友趙增熹堅持要收錄的作品。還好潔儀選擇以另一種方式詮釋這首我很中意的作品,加重了回憶的部分,間奏的編曲​​更襯托出這感覺,彷彿一幕幕過往的情景盡現眼簾,我才發覺原來無須煽情的演繹也能催人淚下。

《你把我灌醉》並沒有給我像潔儀形容的一樣縈繞心頭的感覺,相當可惜。或許我對原唱人的版本印象太深刻了,無論我反复聆聽多少回都能沉醉其中。其實,潔儀的表現並沒完全脫離原唱人的影子,因此少了震撼,多了遺憾。為陳奕迅的原曲《兄妹》注入了輕盈的感覺,卻也顯得平淡許多,有時候,過於隨性的處理不一定會見效。

訪問結束前,忍不住問了潔儀【重譯】專輯是否成為了她日後作品風格的前言。她停頓了一會,然後用心地回答,目前的她的確想安定下來,但這不代表接下來的她不會在作品中帶來任何驚喜,果然是一位懂得為自己的事業安排妥當的藝人,也再次肯定了當年我對她的喜愛不是沒有理由的。

台灣新生代樂團 小宇宙x企鵝熊愛吃雞肉球

台灣新生代樂團 小宇宙x企鵝熊愛吃雞肉球

帶來多變的新銳回聲

Text: 葉德雄

為本地搖滾圈帶來不少新衝擊的團體Rock Motel,近年邀得不少在亞洲獨立界中嶄露
頭角的新名字來港演出,今回一次帶來兩個新名字:小宇宙及企鵝熊愛吃雞肉球,與香
港八支樂隊同台演出,讓樂迷盡情挑選喜歡的新聲音。在兩支外隊來港獻聲之前,先
來文字上的交流,談談對岸的音樂文化氛圍。

小宇宙:

對於香港的朋友,小宇宙這個名字或許不太熟悉,樂隊名字有何解釋呢? 音樂風格又
是走甚麼路線?

小宇宙的英文microcosmos可以指的是微縮的世界、宇宙的縮影、作為宇宙縮影的人
類、小宇宙等意思。我們相信每個人的大腦都有獨一無二的小宇宙在巧妙的運行著。
不論是衝動或壓抑、明亮或混沌、樂天或悲觀,活在世界上經歷的任何小細節都有資
格成就我們內心的宇宙。

小宇宙的風格一直讓人無法定義,因為我們的音樂稱不上是流行,但是旋律線也還算
讓人覺得討喜,雙人組時期的小宇宙比較像是外太空花草系樂團,而現在的小宇宙應
該偏向迷幻搖滾,dream pop。

 
首張唱片剛剛推出了,能說說當中感受及一些難忘事嗎?

小宇宙組成已經有六年之久,從沒想過要玩多久或是要多有名;但是自從大爆小爆加
入後,我們更可以確定這是我們團員們一致的夢想與目標,這張專輯對於小宇宙來說
才是真正的開始。

在錄音的過程中我們在錄音師魏駿的身上學到很多東西,了解到完成一個作品並不是
單單只有把聲音錄進去而已,在那之前要先想清楚每首歌我們想要呈現出來的畫面,
那些畫面需要怎樣的音色,而音色要如何調整才能最接近我們原本想要的樣子,這些
過程都讓我們對自己的歌曲更加了解;特別是在錄vocal時,魏駿會很像心理醫生去剖
析每首歌背後的故事,每錄完一首歌就好像被治癒了一次。

最難忘應該是在籌備專輯的每個過程吧,但是最好玩的應該是我們的發片100天倒數!
我們四個人輪流當值日生,每天半夜12點後就要貼一張照片到Facebook的粉絲頁面
上,結果不到50天我們的大絕招都用盡了,都開始懶惰跟遲到,結果最後一天的照片
蔡旻佑出現他的讚馬上破了前面99天的記錄,只能說明星果然人氣超旺的。
 
你們希望香港樂迷聽過小宇宙的音樂後,有甚麼特別的感覺?
 
人類的一生跟宇宙相比何其短暫,能留下來的只有作品;我們的夢想是創造出能夠感
動人的音樂,就像當初我們被那些音樂感動一樣。

這次小宇宙受邀來香港演出Interflow Game 3,將與眾多香港樂隊同台表演,心情如

何?你們又欣賞哪些香港音樂人或樂隊呢?
 
印象比較深的就是有來過台灣的花草系樂團My Little Airport,The Marshmallow
Kisses之外,就是有跟陳珊妮合作組成拜金小姐的李端嫻,可以站在舞台表演又能身
兼製作人及錄音工程師,是我們崇拜的音樂人!

你們怎樣看待台灣音樂圈現時的發展生態呢?
我覺得這就跟海賊王是一樣的道理,大家如果有看過就會知道,後來出現的敵人都越
來越強,現在台灣也是一樣,不管是新團還是舊團都越來越強,而且曲風與音樂上的
思維也越來越多樣化。除了越來越強外還是個百花齊放的時代呢!

你們怎樣看企鵝熊愛吃雞肉球的音樂呢?

其實他們的第一張EP正是我幫他們錄製的,當時一聽就覺得非常的有氣勢,除了營造
氛圍之外再加一點旋律線進去就對了,整體的感覺讓人有種被他們的音樂吸進去的幻
覺。他們每個人在音樂上的默契也很好,兩把結他的對話、鼓與Bass互動,再加上現
場演出時Bass手小欣都站在舞台中央,彷彿就是以BASS為中心連結著所有人心。

未來小宇宙有甚麼新動向呢?

除了持續的演出之外,應該就是再寫新歌吧,目前為止的歌都是以夢蘿跟松本之前的創
作為主,從小爆入團之後還沒有真正是4個人一起創作的歌曲。

企鵝熊愛吃雞肉球:

你們的團名有何特別意思?

其實原本很不想說破他,但是最近真的很常被問道這個問題,然後其他團員又都很老
實回答。團名中的「企鵝熊」與「雞肉球」只是結他手七二九與別人自我介紹:「你
好,我叫七二九」時因為口齒不清而令對方造成誤會所產生的詞,完全沒有任何特殊
意義。當初鼓手聽到這件事情覺得很有趣,就硬是把這兩個莫名其妙的詞串在一起成
了現在這個樣子。

當初會決定採用這個名字也是因為它實在太奇怪了,想說看過的人可能會很難忘記,
雖然可能會不記得全名,但是看到企鵝和雞就知道是我們了。然後因為團名很長,在
節目冊上還可以佔比較大的版面(大笑)所以就用到現在了。
你們剛參與台灣的「The Next Big Thing」系列音樂會,與一眾台灣新晉樂隊表演,感
覺如何?

「The Next Big Thing」是個非常有趣的活動,是三個新生樂團加一個知名樂團的方
式,以便宜的票價構成的音樂會,可以加速推動獨立樂團的知名度和增加願意進Live
House看表演的觀眾。在被通知之前,我們其實想都不敢想自己能進入這樣的舞台,
但企鵝熊運氣非常非常好,在推出首張專輯的宣傳期間入選演出, 亦是極少數被選入

的後搖滾樂團。演出過程雖然只有30分鐘(歌曲長度較長的我們也只演出了三首歌哈哈
), 但表演得超痛快的啊!!!在這邊要再次感謝Street Voice!!!

事實上作為一個沒有主唱的樂團,要推銷自己的音樂是有一定難度的,「The Next
Big Thing」提供了我們一個和更多不同圈子觀眾接觸的機會,也讓我們有機會認識不
同樂風的玩團朋友。 這次除了前輩草莓救星、很MAN的非人物種,亦因此認識了香港
來的飢餓藝術家,進而帶來了於香港發行CD的機會!!這些經驗和機會對我們來說, 幾乎
是超越我們敢做的夢想了啊!!

對於Post Rock這種音樂體系,你們覺得現在踏入了那種階段?你們又喜歡哪些樂隊?

Post Rock這種音樂風格的定義範疇非常寬廣,時常在聽到一個樂團的音樂時會有種
:「這樣算是Post Rock嗎?」的感覺。而同樣被稱為Post Rock的樂團可能會有迥然不
同的表現風格,例如來自英國的Mogwai和日本的Toe便有著非常大的反差。

然而,在現今Post Rock如此多元發展的情況下,理應要有的更多差異化的作品卻在逐
漸減少,同質性反而相對的在提高,這也使得有某部份的聽眾開始認為Post Rock是
一成不變且自我重複的。因此我認為Post Rock接下來要有所突破的話,更多且更激
烈的實驗是必要的。既然Post Rock本來就是一種打破傳統搖滾樂體制的音樂,那麼
創作者就應該不要畏懼更新穎大膽的嘗試。Post Rock的優秀樂團實在太多了,就連我
們四個團員裡面也有不同的最愛,就我個人來說,以前很沈迷於擅於醞釀長篇作品的
樂團,例如Explosions in the Sky、GYBE、MONO、This Will Destroy You…等,最
近則是比較喜歡能夠創作短篇作品的樂團,例如Euphoria、Sequence Pulse、Saxon
Shore、Downy…等。(其實都在聽AKB48啊!)

你們怎樣看待台灣音樂圈現時的發展生態呢?

台灣音樂圈有點廣泛,來談跟我們比較有關係的獨立音樂生態好了。才剛結束的墾丁
鵝鸞鼻春天吶喊音樂祭有超過500組樂團報名參加,小小的台灣,一個音樂節有數百個
表演團體參加,看得出來台灣獨立音樂蓬勃發展,但也有許多令人詬病的問題。「大
團勢力越來越大,小團擠破頭卻不一定能冒出頭!」台灣雖然有許多音樂節,但演出
團體重複率極高,總是那些大團佔著位置,也許主辦單位有票房上的考量,必須捨棄
優秀的小團,但就長遠的音樂發展並不是好事。

而台灣獨立音樂產業也感覺日趨商業,獨立音樂產業不是慈善事業,商業化沒有什麼
不對,畢竟賠錢的生意沒人做!但在營利之餘,別忘了還有音樂使命!早期樂團辛苦
奮鬥成就了現在的獨立音樂產業,現在獨立音樂產業也應該多點回饋、多給新秀樂團
一些機會,像是Street Voice街聲網站與音樂展演空間Legacy Taipei聯手策劃「見證大
團誕生The Next Big Thing」活動給予新團登上大舞台的機會,其精神值得肯定,如果
灣獨立音樂產業都有這樣的精神,相信未來的台灣獨立音樂會更多元、更精采。

後搖滾演出時,音樂沒有歌詞表達情感,你們會怎樣去帶起營造氣氛?

由於我們在演奏時沒有歌詞,話也很少,因此我認為演奏的方式便很重要。除了聲響
本身帶給觀眾的震撼之外,必須透過肢體語言與觀眾溝通。當然視覺上的輔助也是非

常重要,例如燈光便對演出氣氛的營造有很大的幫助。而像是「The Next Big Thing」
的主辦單位會在現場請VJ播放動態畫面的做法我也覺得很棒,
如果有機會能夠與VJ合作創作我們專屬的、與音樂完全對在拍點的動態視覺藝術作
品,這樣的企劃我認為會對Post Rock音樂的現場演出有非常大的幫助。

你們怎樣看小宇宙的音樂呢?

小宇宙的夢蘿和松本是我認識五年以上的好友了。雖然小宇宙換過幾次團員,但不同
時期的小宇宙我幾乎也都聽過,而現在的陣容(加了大爆跟小爆)是我覺得最棒最飽滿的
狀態啊!!!之前當然也是好聽,我喜歡夢蘿寫歌的意念和感覺,但是現在簡直就是完全
體!!!

我一直覺得樂團中,若Bass跟鼓夠有默契,出來的東西緊密度跟完整度就有6成以上
了。大爆跟小爆不僅是兄弟檔、默契夠,音樂性和技巧都很棒,剛好帶給小宇宙的歌
這樣的感覺。再加上本來夢蘿和松本的創作元素, 現在的小宇宙現場真的很完整很有看
頭。小宇宙的歌應該像是深夜中的夢境,一片黑暗之中的絢麗色彩,是那種月色下開
的七彩玫瑰,醉人又甜美。

首度來香港演出Interflow Game 3,你們有何感想? 有沒有特別的話想跟準備入場的香
港觀眾說呢?

我超級興奮的!!!!!這不只是我第一次去香港,還是第一次出國!我一直覺得企
鵝熊做的音樂是在紀錄:「這個環境下的自己」。香港與台灣是完全不同的環境,能
與香港朋友分享我們的創作感到很期待
並且更期待聽到香港的樂團音樂。(上次在”The Next Big Thing”音樂會中聽到了香港的
“飢餓藝術家”就覺得超酷的!!)

Rock Motel x Fringe Club Present:
INTERFLOW GAME 3
2011年5月7日(星期六) 下午17:00至晚上12:30
地點: 中環藝穗會 中環下亞厘畢道2號
票價: $125預售 $155即場
附送一杯飲品及小食提供

演出樂隊:
小宇宙 – Indie Pop (台灣)
企鵝熊愛吃雞肉球 – Post Rock (台灣)
唐人街 – Nu Metal
滾友 – Metal/Alternative
Matchbox – Acoustic/Unplugged
Room Torrent – Pop Rock
The Black Sheepee – Acoustic/Unplugged
Trash 21 – Metal
The Grand Experiment – Pop Rock
Old Man On The Chair – Post Rock/Indie Rock

門票電郵預售及查詢: rock.motel@yahoo.com.hk
最新消息發佈: www.facebook.com/rockmotel

二三月推薦音樂︱刺猬【甜蜜與殺害】

甜蜜與殺害

刺猬 Hedgehog

類型:摩登天空| 你的評分

記起刺猬與新褲子等北京樂團在FringeClub表演的情況,當時他們還是組軍不久;演出時就像剛畢業的學生,衝勁有力量有個性但音樂面貌仍然在摸索階段。

不經不覺來到第四張專輯【甜蜜與殺害】,刺猬已經是一隊變成製作精良成熟的樂隊,凌駕在shoegazing、dream pop及noise pop等音樂類型的邊緣,仍然有北京的糜爛,青春的反叛青澀及迷幻氣氛。甚至可以聯想到 此範疇的高手美國樂團Deerhunter【Halcyon Digest】的聲音。

全碟歌詞

樂迷配樂 1【黑夜時間】

每個人都有自己的音樂庫。3C誠邀你玩配樂遊戲,為日常生活或思緒,配上你覺得最到肉的華語歌曲。
第一次出題: 黑夜時間。
夜闌人靜,它可以包括:
– 想睡又肚餓的兩難
– 開夜車讀書還是打機升le的矛盾
– 對第五個女友的思念
– 童年時床下底怪獸的想像
………
請將伴你無眠的那一首,或是令你夢到內河的那一首,電郵至lamlunsee+yourmusic@gmail.com或於樓下comment回覆。
我們會將它們結合成黑夜奏鳴曲。