3C Music 中文唱片評論
My Little Airport的林阿P再度出招，以「頭條新聞」式歌仔揭露香港政府官僚制度的千瘡百孔，當中「這個社會就是要逼人起義」聽得出Twee Pop也可以很憤怒，你從這首歌又得到甚麼啟示?
lyrics and music by 阿p@my little airport
我要告訴你知
事關這新聞未算太多人知
這是有關天花板滲水的事
地點是發生在太子
住喺加多利大廈的鄔女士
零六年開始過滲水的日子
零七年經過地台蓄水的測試
確實滲水由上層單位所致
樓上原來係屋宇署前署長蔡宇略嘅屋企地址
佢一直話滲水唔關佢事
職員上嚟幾次都唔俾人入屋做測試
四年浸水 就係咁俾蔡宇略拖遲
鄔女士慨嘆讀咁多書 點解會讀到失去良知
六零年加入政府獲資助讀到博士
D5人工月入十五萬唔止
退休前又曾被投訴濫權假公濟私
用公帑評估清拆僭建物 但嗰個係自己嘅地址
滲水可以滲足四年 係你本事
政府淨係識依足指示辦事
但依足指示辦四年都沒有成事
這個社會就是要逼人起義
這是滲水帶來的啟示
再等落去嗰個先至係白痴
請和你的朋友分享這件事
不要介意旋律同其他歌似
林阿P新作，啜核程度100%，又唱又讀，加上爛聲結他，絕對是土炮The Velvet Underground，香港電台第一台「第四代自爆」主題曲。
lyrics and music by 阿p@my little airport
曾經 你都是 夾在月台上的人
當時 你覺得入了車廂內的人
有責任盡量前行
如今 你經已是 進入了車廂內的人
但你 忘記了 四班車之前
你的月台人身份
機會來了 你變更
你不再為後面的人諗
曾經你是月台上有理想的人
對月台人充滿憐憫
金鐘地鐵站車廂內的人
為什麼你們不行入d 呢？
你們曾經都是夾在月台上的人
曾經都希望前面的人行入d
但光陰似箭 日月如梭 時移勢易
等左四班車之後 你們的機會來了
入了車廂 你們就不再行入d
歷史不會原諒你們
渣滓！
你們曾經是夾在月台上有理想的人
理想是什麼？
人們說 理想是在彼岸
但你知道理想就是迫前面d 人行入d
入d
再行入d
改變在入車門時發生
你發覺搭兩個站無謂入咁深
所以站近門邊諗住容易d走人
不再前行為他人犧牲
這事每日也發生
(香港電台第一台「第四代自爆」主題曲)
Text: 葉德雄
時常說「用音樂體驗生活」，究竟事實上有多少創作人能將靈感融入生活，而不會走進事事無病呻吟的窠臼之中呢﹖2009年初，在空間日益窄狹侷促的中國互聯網上，一段標題為《大齡文藝女青年之歌》的現場演出片段在網路上瘋狂流傳，就是簡單的木結他配上柔和女聲，數天之內輕易衝破三十萬人次的點擊率。不論是優酷還是豆瓣，這位女生的蹤跡竟引來數以萬計的支持者好奇追隨。這種罕見的文化現象，難度就是所謂網絡上的文藝復興?
當「剩女」成為大眾共鳴的話題
先憑著一首短歌在網路上竄紅，雖然少不了運氣的推波助瀾，但終究這位年青女生得靠天賦的知性特質，從名不經傳到成為文藝青年的新寵，原名邵夷具的歌手放棄了樂團中打鼓的位置，現在是一位即將發片的北京唱作女歌手。如果你喜歡的話，大可稱呼她為邵小毛。
邵小毛出生於青島，長大後跑到北京大學讀書，讀過新聞系，亦當過電視新聞研究生。讀書時一直沉迷組樂團的小毛起初並沒有當歌手的念頭，直至年前，她被經理人發掘，才捧著木結他自彈自唱。經理人補充說小毛剛開始學結他，並不是彈得很純熟。喜歡小毛音樂的朋友，大概還是對其歌詞最感興趣吧。
《大齡文藝女青年之歌》之所以迅速彈起，大概是歌詞攢進不少聽眾的耳朵心底裏，皆因歌詞提到她自身對三十歲來臨的切身恐懼。內地近期非常流行「剩女」一詞，即到了適婚年齡卻沒有伴侶的女生。女生提到有關結婚嫁人的話題，往往會有出人意表的想法。小毛將自己的感覺實實在在寫出來，卻引發前所未有的討論熱潮。有留意開中國獨立樂圈的朋友，應該留意到在網絡上看到許多形形式式改篇《大齡文藝女青年之歌》的翻唱版本，甚至有許多男生乾脆把歌曲改為《大齡文藝男青年之歌》，白目的幽大家一默。
切實地唱出「年度之歌」
邵小毛在這個沉悶的2009年埋首唱作，除了在公司的穿針引線下為電影《麥兜響噹噹》包辦曲詞演唱的工作外，大多是在北京的Live House演出。她的公司透露，小毛將於三月份發行首張EP，有機會的話亦希望來港演出。
說回小毛的音樂，自省和敏感的歌詞絕對讓人亮眼。在2009年的終結時，小毛果敢地寫了一首《現象2009》，再次燃點起瘋狂討論的藥引。這次小毛訴說著中國在2009年的起跌得失，沒有強烈的控訴或過擊的反應，卻顯出她對現實的無力感。小毛引用很多現代化中國的標誌性符號，名副其實包含一首「年度之歌」的應有特質。有網民認為《現象2009》勢將被和諧掉，可是在網絡的推波助瀾下，這首歌已在一發不可收拾的幾何級數流傳開外。一位網民甚至說道﹕「(小毛的歌曲)像把整個青春翻出來洗淨了晾乾。…(我聽到她的歌後)像個小孩子一樣在心裏哭了。」
小毛的歌聲有種獨特的靈氣，她並不是高傲而難以接近；相反她以親和力高的嗓音俘虜不少聽眾。在網民的一致認同下，《現象2009》被一廂情願的與黃舒駿的《改變1995》互相呼應。《現象2009》並沒有刻意無的放矢，卻應該擊中不少有頭有面人士的死穴，歌曲會否被和諧掉似乎不在小毛的預設範圍之中。她似乎毫不在乎，卻又幽默地指出中國民生的荒謬。歌詞中「有人用百元假幣買了一罐三聚氰胺」、「全國人民團結起來抗擊甲型流感 世界末日成為最賺錢的預言」，一幕幕的為大家的腦海按下Flash Back鍵，萬般滋味一下子湧向心頭。長達六分半鐘的《現象2009》擁有長長的歌詞，其言之有物換來一陣暖和的共鳴，讓人讀得心有戚然。這位倔強的Story Teller應該繼續多跟大家說故事，與大家抗衡這個空洞乏味的大世界。
《現象2009》
詞曲唱：邵夷貝
太多的時代偶像在這一年告別人間
太多的仗義執言拼湊出2009年
時事專題都在為了不忘卻而紀念
社會新聞依然是擺滿“杯具”的餐盤
偉大的祖國母親迎來六十華誕
奧巴馬訪問亞洲在中國呆了最長時間
外國人還在拍賣我們的圓明園
不高興的中國人乾脆買回來不給錢
嘿 你終於睜開了你的雙眼
試著去看清時事的變遷
嘿 不要再模糊了你的情感
可以承擔 可以勇敢的2009年
我們都在為大師的逝去而遺憾
後人卻在奮力爭奪他們的遺產
有人用百元假幣買了一罐三聚氰胺
有人用七十碼的速度把青春撞上藍天
父母們花了錢 電擊自家的網癮少年
正義代表月亮消滅了黃色網站(海子已經離開我們二十年)
中國足球在賭球領域終於取得了世界領先
小瀋陽穿著褲裙演火了不差錢
嘿 是什麼刺痛了你的視線
終於站起來大聲發言
嘿 看到你握緊了你的雙拳
不再疲軟 不再沉默的2009年
房價把部分大款逼成經濟適用男
大齡單身女青年把目光瞄向創業板
呼和浩特十月圍城追捕越獄的逃犯
婚姻和愛情為什麼變得越來越短
哥本哈根大會一直討論全球變暖
我們卻在北京度過了寒冷的大雪夜晚
全國人民團結起來抗擊甲型流感
世界末日成為最賺錢的預言
臺灣一直在審判絕食的陳水扁
澳門回歸祖國已經十周年
年輕人都在詛咒萬惡的房地產
我們的幸福指數不如十年之前
嘿 能不能停下來慢一點
你真實的樣子我看不見
嘿 為什麼快樂還是這麼難
依然浮躁 依然寂寞的2009年
嘿 你終於睜開了你的雙眼
試著去看清時事的變遷
嘿 不要再模糊了你的情感
可以承擔 不再沉默的2009年
Text: 葉德雄
自發音樂組織Rock Motel於12月19日帶來四支各具風格的樂隊: 以Canto Rock為口號的搖滾勁旅Kolor、於2008年獲得原音比賽冠軍的Supper Moment、在獨立搖滾圈漸見成熟的Ignite the Hope及久違兩年首的Chill Out/Electro Pop組合壞碑唇，以音樂大同為概念舉行【AS ONE】音樂會，並為四支樂隊作一個年度音樂總結。
七支樂隊全力以赴站台演出
在9月份的【搖滾禮堂】音樂會獲得空前注目後，Rock Motel亦於緊接的12月舉辦第二場音樂會，希望繼續招攬喜歡Band Sound的樂迷親身感受樂隊表演的現場氣氛。跟首音樂會一樣，這次音樂會亦在宣傳策略上甚花功夫，在電台、音樂雜誌、網上亦得到不俗的曝光率，喚起一些較少接觸Band Sound的年青人留意。而這次Rock Motel更與音樂會單位On Dot一拍即合，得到對方穿針引線下邀請FAD、草魚禾及Old Man On The Chair三支極具潛力的樂隊為【AS ONE】擔任開場嘉賓，令在場觀眾猶如置身小型音樂節般，以相宜的票價欣賞到七首樂隊的精彩演出。
開場樂隊各具特色
開首的五人樂隊FAD自述為一支玩音樂很隨心的樂隊，而當中處處滲透英倫搖滾的元素，編曲非常豐富，令人印象難忘。接著的草魚禾演繹台式流行曲風格的音樂，以女主唱Sogun為骨幹加上清新的氣息，讓大家聯想到陳綺貞、張懸的音樂質感。Old Man On The Chair則以結他、貝斯及鼓作主導，充滿日系Instrumental Rock味道，加上四位大男孩力量爆發的舞台演出，突顯出如Toe的Post Rock/Math Rock底蘊。
Supper Moment: 正在掘起的本地Pop Rock新血
完成一個小時的暖場後，螢幕上打出猶如電影開場的字幕，再播出Supper Moment的一些片段及全新MV，【AS ONE】在擠擁的人潮下正式拉開序幕。Supper Moment的音樂風格廣泛，四位成員走在一起不過是希望玩一些輕快的結他音樂，讓人有如置身於晚餐時刻般自在。《話別空氣》是樂隊就環保而創作的題材，希望喚醒大眾對環境的關注。新曲《白雲說》是主音Sunny寫給剛去世的外婆，感覺真摰坦率。Supper Moment在近期一連串的演出後表現日漸成熟，加上剛得到唱片公司的青睞，往後日子絕對在本地樂壇大有作為。
壞碑唇: 久違了的本地流麗電音
而壞碑唇這支成軍多年的組合這次因為女主音Yvonne早前有喜的關係而停工，加上主腦Chris在今年專注另一樂隊野仔的發展，令大家對這支電子組合的復出有所期待。現場演出的壞碑唇更有客席結他手及鼓手助陣，加上特地意這支音樂會準備了Visual Arts的動畫片段，令樂隊風格更為鮮明突出。壞碑唇所選拍MV的歌曲為慢歌《情迷潘朵拉》，而現出時則全為Up Beat歌曲的Rundown，予人一氣呵成之感。而另一新曲《純情女生跳河記》則以電子編曲作引子，與一般流行曲大相逕庭。而他們亦翻唱了《情誡》及《愛情I Don’t Know》，令全場反應升溫。
Ignite the Hope: 牽動全場熾熱氣氛
Ignite the Hope則以強勁的搖滾風骨向觀眾展示重型的一面。這支四人樂隊唱出多支Emo/Screamo英文歌曲，自創風格強烈，當中於MV曝光的歌曲《Stab Me Alive》令人印象深刻，此時有樂迷更自動自覺上台Stage Dive，將氣氛推向高峰。雖然Ignite the Hope主要以英文譜詞，但在台上四子大玩早前參與飲品廣告演出的《Stand By Me》時，卻以廣東歌詞帶動全場情緒，證明樂隊的受歡迎程度。
Kolor: 為樂隊過去成績作回顧
來到壓軸的Kolor出場，四子表演前先以樂隊多年來的片段作Flash Back，將Kolor前身的臨記、Tat Flip的舊照呈現於螢幕上，旋即以Beyond的《金屬狂人》激起全場觀眾的舊記憶。Kolor更不少得一口氣唱出新作【Surrealism】中的《時代騙局》、《圍城、《無人島》，最後就以專輯中最後一曲作結。表演後四子連同客席結他手一同在台前答謝觀眾，場面溫馨感人。
在音樂大同的理念下互相尊重
說回【AS ONE】的理念，就是簡單一句「我們都一樣」，不論是台上的表演者抑或台下的觀眾，大家都在音樂大同的理念下互相尊重。相信當晚在場所有人都一定會感受到原創音樂帶來的誠意和感動。
Rock Motel Facebook Page:
2009年絕對是Band Sound回歸年，除了主流樂壇再次容納了Mr.、Rubberband、Dear Jane幾支樂隊外，一些具規模的音樂會亦滲入Band Sound的元素，踏入12月，Moov與Converse開宗名義以樂隊之名掛帥，舉行「We Love Live!」音樂會，集齊五路人馬舉行搖滾界共同打開Band Sound的市場。
在提及音樂會當晚的情形前，首先得讚賞主辦單位的勇氣及視野。經過上半年多場規模相約的Band Show吸引到一定人數入場後，這次搞手開發了獨立樂隊這層面的觀眾群。22 Cats及秋紅都在獨立音樂界站穩陣腳，推出過大碟，但數到最貼近流行樂壇的舉動，相信要算是「We Love Live!」這場音樂會了。來自北京的Carsick Cars在中國有一定知名度，但南下香港則給在場大部分觀眾陌生的感覺。Dear Jane和恭碩良的出現正好為名單作出平衡，名乎其實「讓獨立衝擊主流」。
令一個值得一提的地方，就是音樂會的宣傳增強了網絡上的互動，並以Facebook配合介紹五組表演單位。今時今日，把握網上的風向得宜地宣傳，效果很可能比大灑金錢於廣告燈箱貼海報好得多。而且配合網上短片，亦讓大家更認識當中獨立樂隊的成軍經過，不失為推動音樂的上策。
當晚由Dear Jane打頭陣，唱出多首收錄於《XOXO》的作品。隊中的Howie由陣Bass轉陣結他，樂隊又邀得Zarahn的Joey客串Bass手，加上客席結他手，五人陣容的Dear Jane給予觀眾煥然一新的感覺。除了唱出、等近期派台歌外，Dear Jane亦翻唱了Wham!的首本名曲，加上樂隊代表作，短短半小時的演出總算為觀眾好好熱身。
而第二支現身的樂隊22 Cats，相信是獲得最少迴響的一個單位。這支以Grunge這種噪音式搖滾為主的獨立樂隊，個人認為不太適宜於大台演出，這並非樂隊質素參差的問題，而是這場音樂會吸納到觀眾群與樂隊固定的觀眾群重疊面太少的原故。畢竟這樣的配搭未必令所有觀眾滿足，但以一開眼界的心態去看這次音樂會，仍是一次很好的經驗。
接著的Carsick Cars亦遇到同樣的問題。要是他們這次來香港藝穗會演出，或許效果會相差很大也不一定，總之打正Velvet Underground、Sonic Youth之名的龐克很難在這樣的觀眾層得到熱切的迴響。
這種情況稍社在秋紅出場後得到改善。作為其中一支獨立搖滾勁旅，秋紅帶同新作、、都在水準以上，現場甚至有一批觀眾即席Mosh起來，惹來少看Band Show的一些觀眾側目。秋紅的重型音樂在多年累積不少支持者，表現亦越趨成熟，其壓場感應該會令許多首度認識他們的觀眾一次震懾的經歷。
而重頭戲當然放在壓軸現身的恭碩良身上。這次他選擇重回擅長的鼓櫈上，並夥拍爵士結他大師包以正及一眾外國樂手出場，以Jazz、Funk、Rock等音樂根源出發，讓觀眾大開眼界。恭碩良的鼓技精湛早已無容置疑，這個稱為「Junk Unit」的班底位位也是出眾的樂手，彈奏Bass的Ray Vaughn Covington亦是本地爵士界的核心人物。恭碩良亦捉緊觀眾的心態，選唱了LMF的及自己的舊作，後者的名字更與主辦的波鞋品牌互相呼應，又即使與觀眾之一的肥媽Maria Cordero加插Free Jam的結尾，為音樂會帶來高潮。
「We Love Live!」的排陣看似無心插柳，但實情有著縝密的計算。恭碩良的壓軸出場，為這場音樂會扳下不少的分數。作為支持香港樂隊發展的一員，本人多希望在場觀眾能明白，並不是當紅歌手藝員才能上大台出Show，只要具備實力，主流的音樂會搞手仍會將優秀的樂隊送到舞台之上。
Text: 葉德雄
1976，一組看似單調的年份，尚未摸得清團名的由來，聽到充滿八十年代青春氣息的Synth Pop，配上充滿稜角的歌詞，充滿文藝青年的氣息。或者如同碟名【不合時宜】般，1976如現世代的主流華語樂壇產生著莫大的落差。
先說一些背景: 1976擁有背負獨立名義的出身，取名1976只因當初團員皆出生於1976年。樂團深受八十年代New Wave、Synth Pop、Post Punk刺激，音樂亦彌漫著New Order、The Smiths、Depeche Mode的蛛絲馬跡。1976的掘起，可說是台灣獨立音樂掘起的一種實現。成名後的1976與主流大牌Sony簽下合約，自上張專輯【這個星球】而降，一躍而成為眾多文藝青年的頭號至愛。
其實，1976不能說為「很文藝」。他們，只是比較自我，那並不是故意的與眾不同。一切都可以從【不合時宜】之中解釋得到。
《世界盡頭》這歌名充滿村上春樹的況味，猶如從【世界末日與冷酷意境】中延伸出來的一個小部落，顯得自成一角。一聽之下，不得了，《世界盡頭》根本就與對岸的北京樂團新褲子的專輯【野人也有愛】互相呼應，差不多在三分鐘的一連串Playful的Synthesizer音效落得清脆俐落，師承New Order的音樂根底再次表露無遺。
《流浪者之路》讓人想起仍然讓人想起New Order。要說明，這絕不含任何貶意，往後的結他勾起，仍承傳英倫音樂的優良血統。順帶一提，此曲更成為杜琪峯最新力作【復仇】之中文主題曲。《蒼白之舞》的輕盈，與本年英倫新貴The XX的都市觀一脈相承，既沈穩又飄揚，讓人手足無措。
至於首發派台的《夜晚還年輕》，節拍則使人記起Duran Duran的搖擺姿態。主唱阿凱的聲音一時肉緊，一時呢喃，令音樂遊走於不平衡的協調感之中。
《地下社會》則是向台灣一家知名Live House作致敬。獨立樂隊剛出頭時，通常都是戰戰兢兢在不同表演場地以游擊方式換取表演的機會，1976當年亦是在這個場地表演後而聲名大噪。樂隊並沒有因名成利就而把過去統統忘掉，相反正是過去的音樂體驗成就了今天的1976。
最後一曲《煙火》是體貼的一曲，以溫暖的結他聲音堆疊加上許如芸的Backing Vocal，再後又有小號伴航其中，好不熱鬧。
雖說1976保持著獨立樂隊的自覺性，但同公司的張懸、許茹芸的跨刀參與唱片製作仍顯出公司對他們寄與厚望，似乎欲與進行韋瓦第計劃的蘇打綠平分秋色。
有關1976的【不合時宜】，其實一切都有原來如此之感。宣傳側標如此顯示:「因為資訊接收的太快，我們常常必須要用【類型】來幫助消化；容易消化的，很快流行了起來，難咀嚼的，成了不合時宜的份子。」2009年是音樂的洗牌年，之前流行的，今天看起來可能已經很俗套；相反亦然。這年Bernard Sumner奉New Order之魂以Bad Lieutenant重新出發，Peter Hook亦欲以三支低音結他的全新組合Freebass繼續迎戰。回首往1976年，Bernard Sumner與Peter Hook共同跑往Sex Pistols的音樂會，繼而組成Joy Division。當然，往後怎樣改變了搖滾樂的歷史，那是後話了。
1976這次做回自己，肯定的是，許多年後往後看，也不會覺得【不合時宜】落伍或造作。率性而為，往往最得人心，亦能保持一顆赤子之心長青不滅。
![13338_183930084386_110775604386_3026369_1065039_n[1]](http://3cmusic.com/home/wp-content/uploads/2009/12/13338_183930084386_110775604386_3026369_1065039_n1.jpg "13338_183930084386_110775604386_3026369_1065039_n[1]")
KOLOR | IGNITE THE HOPE | SUPPER MOMENT | 壞碑唇
With Opening Acts From Ondot:
Old Man On The Chair | FAD | 草魚禾
2009年12月19日(星期六)晚上7:00開始
票價: $120預售門票 | $150 即場門票
地點: 蒲吧 – 香港西灣河聖十字徑2號協青社大樓室內場館
訂票及查詢熱線 :9123 1475
Facebook:
曾幾何時，香港各大電台均大力推動Cutie Pop風潮，大頭佛、The Pancakes、3P、inLove相繼在電台得到不俗的點播率，這種Cutie Pop勢力足以與當年電台節目「組Band時間」中介紹眾多重型搖滾樂隊分庭抗禮。時間不過向前推移五年，「組Band時間」不知不覺黯然落幕，除了My Little Airport把握年輕人心態以頹廢踩界啜核港式Twee Pop殺出一條新條路外，本土Cutie Pop幾乎陷入瓶頸，難以在樂壇突圍以出。作為一隊擁有多年年資的獨立樂隊，大頭佛在蟄伏五年後回歸推出全新大碟【大想頭】，記錄了五年來樂隊沈澱下來的一些創作理念。
大頭佛在新成員Nick的加入成為鍵琴手下，在音樂上有更大的玩味空間。全碟均由結他手H包辦作曲部分，其中《我愛夏日長》及《小秘密》兩曲更分別有長號及小號的伴航，豐富了音樂上的質感。五年間樂隊有成員曾赴美修讀音樂課程，H亦與其他樂手另組樂隊Monogel，新專輯顯示出大頭佛如何在期間脫胎換骨。作為開首的一曲《粉絲人》，氣氛營造得相當熱鬧，形容音樂會開場前瘋狂粉絲的興奮莫名確實貫徹大頭佛的Cutie形象，而古怪的Keyboard聲效亦為此曲扳得不少分數。
緊接的《我愛夏日長》抽繪仲夏海灘樂，音樂亦充滿藍天碧海的畫面。據聞這曲派台時遭禁播，原因是歌詞中「帶著拿黑鬼以防曬」的「黑鬼」兩字出事，硬生生把整首歌曲在大氣中封殺，相信填詞的H亦始料不及吧。
而主力唱英文Cutie Pop的The Pancakes在這張唱片中填上兩首中文詞《小秘密》及《分裂》，再The Pancakes乖離跳脫的風格於大頭佛上伸延，有不錯的效果。不知The Pancakes會否考慮日後多唱廣東歌?
《我的旅遊雜誌》配上Bossa Nova的輕巧，加上出走渡假的主題，猶如置身悠閒的西班牙別墅之中。而專輯中較為突出的一曲算是《8p.m.》，皆因欣與H的重唱為歌曲注入生氣，而歌詞交由H操刀，吐露出對幻彩詠香江「是美學還是一種軀殼」的無奈。
至於守尾門的《探索一號》，交由秋紅的Jan譜詞，Jan收歛在秋紅中暴躁的火氣，以尋夢為題給大頭佛度身訂造的歌詞，加上電音穿插其中，為【大想頭】帶來點點餘溫。
在音樂質素及創意上，【大想頭】未必是上乘之作，發碟當天的音樂會中，大頭佛在現場稍嫌緊張未能放開懷抱盡情演出，但在一行五人的自作業的態度來看，十首創作均是大頭佛對自身的一些體會。對自資出版唱片的獨立樂隊來說，推出唱片除了滿足對音樂實踐的欲望外，亦是對自己的一個很好的交代。眼看不少樂隊說自己多愛音樂多愛創作，但心有餘而力不足連一張唱片都不能推出便放棄，大頭佛交出三張專輯，超額完成了他們對音樂的堅持。獨立樂隊的夢，從不是想像中容易走下來的。
本地Rap/Hardcore組合，自1999年【屋村仔】已降，接力的【大懶堂】更獲廣泛注目。2003年後，LMF停止所有活動，MC仁、DJ Tommy、Phat、Kevin等成員仍活躍於各個藝術及次文化圈子中。
2009年，LMF宣佈先在11月於星洲復活，在2010年更移師香港舉行演唱會，實行以Tour形式公佈天下，LMF正式回歸。
新曲《揸緊中指》加上弦樂背景，卻不失火氣，粗口橫飛，燥得很。這首新曲已在其新官網無料發送，至於新碟方面，此階段仍言之過早，尚需耐心等待。
Text: 葉德雄
經過一年來參與過不同音樂節的演出，獨立樂隊Modern Children將於11月27日重回他們首次舉辦音樂會的地方，再次以樂器甚至玩具演繹他們從Indie Pop到Post Rock的獨特音樂。
Modern Children與大部分本地樂隊風格相當不同，他們表演時會帶來收集回來的各種玩具作樂器表演，從Toy Flute、Rainbow Bell到Fish Xylophone五彩繽紛一應俱全，加上表演時成員輪流轉換手中的樂器表演，實在讓觀眾目不暇給。樂隊成員不約而同喜歡Belle And Sebastian、Arcade Fire等歐美獨立樂隊，讓Modern Children帶來一種歡樂、真摰而溫暖的另類聲音。
參與NOTCH 09北歐音樂節演出
今年六月，Modern Children應邀在廣州參與表演，期間認識了沼澤樂隊的海亮。而秋天舉辦NOTCH 09北歐音樂節廣州站，沼澤便是其中一個表演單位，順理成章找來Modern Children聯同Dear Jane、The Pancakes一同到廣州，與眾多來自北歐的音樂單位同台演出。
之前Modern Children在廣州的演出，令他們感受到兩地樂迷對於表演的反應非常不同。「廣州的觀眾會主動跟表演者傾談，討論一些有關音樂的話題。例如豆瓣或其他一些網站，更會有一連串有關音樂會的討論，形成很好的音樂討論氣氛。音樂會主辦單位亦有在表演後主動作出檢討，不論音響、場地都有自己一套要求，希望令表演更具質素。」
被問到對北歐有甚麼感覺時，主音Kenneth表示:「我曾去過冰島，但那時年紀很少，所以沒有太多記憶。」但Modern Children的音樂不時有小提琴的拉奏配上木結他演出，與北歐樂隊Mum、Seabear的音樂同樣具有舒適的質感。
《蒙古》單曲與MV的發佈會
談到即將舉行的音樂會，Modern Children將之視為單曲《蒙古》與其MV的發佈會，新曲更會在網上免費供人下載，有這樣的構思，原因是希望更多網民能接觸他們的音樂。「為這個年代幾乎沒有人願意真金白銀掏腰包去買唱片，而網上下載的確是個有效的渠道去覆蓋最廣泛的樂迷。」
Kenneth透露:「我在數年前曾去到蒙古遊歷，聽到當地一位小孩唱一首有關求太陽出來的歌，於是我便藉此寫了這首《蒙古》歌。我們直至目前為止已錄好三首歌曲，往後亦會陸續在網上發表新曲，希望大家多加留意我們網站的最新動向。」
而《蒙古》這首歌更有隊中的結他手Chih製作動畫MV，實在誠意十足。
至於重回Kubrick這場地表演，樂隊表示這個地方是他們一個里程碑。「一年前我們在同一地點舉行了屬於Modern Children的音樂會，這次Kubrick再度問我們有沒有興趣演出，我們便一口答應再度舉辦Modern Children的音樂會。」雖然Modern Children一年來忙於四處演出，並沒有集中力量創作新曲，這次音樂會亦會以過往的創作曲目為主軸，但他們這次亦會在舊歌重新編曲，務求繼續帶來新意。
Modern Children網站:
www.modernchildren.net
http://www.myspace.com/modernchildrenmusic
Modern Children @Kubrick Friday Live
The Mongolia Song Single Release Party + MV Premier
單曲《蒙古》發佈派對
November 27th 2009 11pm – 12am
Kubrick, Shop H2, Prosperous Garden, 3 Public Square St., Yau Ma Tei
油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖
Text: 葉德雄
「搖滾禮堂」集合Dear Jane x 大頭佛x Tonick x Killersoap的力量，希望引發更多人對Band Sound的興趣。上集介紹了憑深受流行樂迷歡迎的Dear Jane及曾代表中國參加國際性音樂比賽的Killersoap；今次則會為大家繼續介紹另外兩支樂隊: 大頭佛及Tonick。
Band Sound全面歸位
已有多年沒有正式舉行音樂會的大頭佛這次受Rock Motel之請再次重返舞台上，為大家帶來期待已久的新作。而Tonick則是本地的Pop Punk樂隊，在一個音樂比賽上得到著名音樂人趙增熹賞識，正密鑼緊鼓推出首張專輯。究竟他們怎樣看Band Sound回歸這股浪潮呢﹖
大頭佛: 我們想將音樂帶給邊緣青年
回想你們第一次接觸Band Sound的情況是?
H: 「當時有位學校的師兄教我彈天主教教會的歌，要彈琴要帶教友唱。當時這位師兄介紹我聽Nirvana、Guns N’ Roses、Bon Jovi的音樂。」
欣: 「我中學的時候受哥哥影響，他常播給我聽。真正接觸是透過隊友阿達才喜歡Band Sound。」
Nick: 「我在中二時開始彈電子琴，當年有聽Beyond、太極等本地樂隊音樂。也有參加一些音樂比賽。」
細威: 「中四的時候我們一班朋友在會所玩，偶然的情況下租了一間Band房玩，開始夾Band生涯。」
達: 「我讀完中五到了一間私學認識了H，一同參加樂隊比賽，聆聽Guns N’Roses、Beyond等音樂，那時又和欣一班，熟絡就順利成章組Band。」
怎樣看現在夾Band的風氣?
「現在多了人身體力行，除了聽音樂外，亦會嘗試自己創作音樂，與及聽Band的人越來越年輕化。」
「學校也多了許多學習樂器的課外活動，令學生有更多機會接觸不同類型的音樂，如Rock、Punk、Emo、甚至Jazz，使他們接觸音樂的層面拓闊了不少。」
「現在Band Show很多，你們覺得現在的Band Show與以往有甚麼不同?」
「起碼在媒體上，許多Band Show會拍Video，宣傳海報也精美了不少。」
「另一樣我們看到的現象是現在的樂隊缺乏堅持，有些連未出碟更宣佈解散，令樂隊未能有長遠的發展。」
「我們都覺得Band都需要支持，如果Band Show能給予實力支持，給樂隊的車馬費，因為夾Band是很難的事情，有多些支持及推廣，才能令Band Sound有更好的前景。」
你們想吸納哪一新的聽眾﹖
「喜歡主流流行曲、很少接觸Band Show的人。因為他們在香港的市場潛力很大，他們可能只認識Beyond一隊本地樂隊，平常都是行街、唱K，如果能吸引他們看Band Show應該會很有發展的。」
「邊緣青年、學生。他們應該喜歡音樂，如果將Band Sound介紹給他們，或者會令他們將音樂發展為自己的興趣。」
Tonick: 我們將音樂帶入生活
你們在校園夾Band經歷是?
恆: 「中學當時剛學結他，會翻唱別人的歌。但真正組Band時在大學時，後來認識現在Tonick的隊友，才開始認真夾Band。」
小龜: 「就如許多Band友，我們都喜歡Radiohead、Green Day、Oasis。另外我們都熱愛Deep Purple。認識到這些音樂，啟發了我們開始練習結他。」
第一次夾Band的經過是?
「我們在讀書時，有次天才表演，在禮堂表演一些很簡單的Cover歌。」
Tonick有甚麼創作理念?
「貼近生活，想將音樂帶入生活，又將生活帶入音樂(眾人大笑)。」
有沒有哪場Show印象特別深刻?
「之前參與了理大於蒲吧搞的Annual Performance，在蒲吧這個表演場地擠滿七百人，甚至請到日本、北京等地的樂隊來港演出，令整場Show的氣氛極之熾熱，使大家猶如置身外國大型音樂會之中。」
對於現時香港的Band Show，你們想說的是?
「有時在每隊樂隊表出時的間場，會有大量觀眾一窩蜂離開舞台，令表演氣氛驟降。另外宣傳方面，在很多Band Show都缺乏宣傳，難以令更多觀眾知道樂隊演出。如果能吸引新的觀眾入場，及讓更多新晉樂隊多些表演機會，才會令這個Scene的發展更健康。」
「而令一場Band Show有好效果的重要因素，是令觀眾與台上表演者達至互動。如果觀眾給台上表演者很好的反應，會相輔相成，令整場表演水準提升。」
有甚麼要跟準備入場看「搖滾禮堂」的朋友說?
「我們會在當晚表演新歌，有興趣者請留意Tonick的My Space。買票入場的朋友，請盡情Enjoy!」
Rock Motel Proudly Presents: 搖滾禮堂
表演樂隊: Killersoap‧Tonick‧大頭佛‧Dear Jane
日期: 2009年9月12日晚上8.00
地點: 蒲吧 – 香港西灣河聖十字徑2號協青社大樓室內場館
票價: $150 全場企位
訂票及查詢熱線: 91231475
Text: 葉德雄
本年度樂隊甚有復興之勢，其至連野仔主音占亦在剛過去的音樂會中，連同Zarahn、Mr.、Dear Jane三支樂隊於1500名觀眾的支持下大呼: 「Band Sound Is Back!」，就知道大家對Band Sound的強烈渴求。Band Sound歸位，全新音樂企劃「Rock Motel純粹組團」亦蠢蠢欲動，乘勢舉辦一連串Band Show，首發是Dear Jane x 大頭佛x Tonick x Killersoap的「搖滾禮堂」，打正旗號將搖滾力量重新燃燒。
充滿新鮮感的「搖滾禮堂」
作為籌備Band Show的組織，Rock Motel顯然希望以更有規模的方法去吸引更多不同層面的觀眾支持樂隊文化，希望給大家新鮮感。有別與其他中小型Band Show的宣傳方式，「搖滾禮堂」準備充足，為各表演樂隊拍攝MV、製作具造型的海報、進行電台宣傳接受商台訪問，都顯出Rock Motel為本地Band Show求新變革的特質。Dear Jane在今年氣勢絕對強勁，一曲更播得街知巷聞；大頭佛接近四年未曾正式演出，復出更帶來新曲及製作新唱片；Killersoap及Tonick雖然未曾推出唱片，但在獨立音樂界早已廣為人知，實力無需置疑。究竟四支風格迴異的樂隊走在同一禮堂中，會有甚麼預計之外的化學反應﹖
Dear Jane: 搞Band Show是一件值得表揚的事情
第一次夾Band的情形是?
Tim: 「與很多聽Rock的朋友一樣，從小便接觸到Beyond的音樂。」
Howie: 「我在小學六年級時已經對Rock甚有印象。當時有位同學穿著一件AC/DC的Tee，這時我覺得為何有會喜歡Band Sound喜歡到要穿上樂隊的Tee表示支持，所以便開始接觸Rock Music。」
Tim: 「有些同學平時可能表現得很靜態，總覺得他們喜歡有玩鋼琴或Jazz，但有些朋友在認識一段時間後，發現都是rock 底，喜歡聽Band Sound的。」
Jackal: 「我在讀中五時開始與同學夾Band，直到現在也有教授別人打鼓!」
你們對現在Band Sound發展有何意見?
Howie : 「近年比較多Band Show搞手都是學生，例如大學的Band Society經常舉辦Annual Performance及其他Band Show，他們舉辦音樂會的模式方面顯示他們很熱心，但同時可能他們的人生經驗尚淺，未必清楚市場環境，導致可能宣傳效益方面都比較一般。但有這樣的發展，已經是一件值得表揚的事情!」
怎樣才是一個好的Band Show?
「搞手與樂隊之間有良好溝通，建立緊密的夥伴關係，加上宣傳方面密切配合，樂隊才可以安心演出，完成優秀的表演!當然觀眾之間的投入亦非常重要。」
你們想吸引哪一班新的歌迷認識你們的音樂呢﹖
「其實Dear Jane的曲風變化甚多，從一開始的Pop Punk到現在大家都認識的接近流行曲抒情風格，都是我們的發展方向。我們覺得很難去界定希望哪一班新的樂迷去喜歡Dear Jane的音樂，只可以說，希望未來更多人喜歡Dear Jane!」
Killersoap: 將Band Show商業化是必須
回想讀書時，第一次接觸Band Sound的情形是?
Man: 「我讀中六時因為轉了校，在新學校遇到幾位第一代Killersoap的成員，我們會在班房一起夾Band，甚至帶了結他、Effect及Headphone回學校，老師已經不阻止我們在課室彈結他。有位老師更為我們在學生搞了一場Show，從此便接觸了Band Sound。」
Rocky: 「起初我是Canto Pop的樂迷，但現在的隊友Kevin介紹外國音樂給我認識。當時我們都沒能力購買電結他，便拿著木結他練習彈Metallica的音樂。」
Kevin: 「在中學時，有位同學介紹我聽X Japan，起初不太接受，但聽下去覺得很不錯，便聽更多另類音樂如Metallica等，再介紹給隊友Rocky聽，算是接觸Band Sound的第一步。」
Issac: 「我在中六時，同學夾Band欠了一個隊友彈Bass，所以順理成章去學彈Bass直到現在。」
Gould: 「當時中四，由社工介紹一班彈結他及打鼓的朋友給我認識，所以開始接觸搖滾樂。」
你們讀中學時有很多人夾Band嘛﹖
「其實很多。中學生由中三開始，很多已在琴行、跟結他老師學樂器。因為演出機會多了，所以更多中學生接觸及學習樂器。以往只有Live House、蒲窩等表演場地，現在則有許多不同的演出機會。」
近年Band Show模式有何意見?
「先說好的方面。我們都覺得Underground這個組織對Band Sound很有推動力，我們每支樂隊之間都是朋友，亦經驗有一同演出的機會。因為他們很主動搞Band Show，尋找演出場地及贊助商，定期能舉辦Band Show。另一點我覺得這些Band Show都有給車馬費，減輕樂隊出Show的負擔。」
「另一個現象是我覺得在香港的Band Show總是一班人，而且我們不能經常有新歌。如果搞手能在不同的地方，例如衝出香港在深圳搞Band Show，讓更多人聽到我們的音樂，已是行出一大步。」
怎樣才是有質素的Band Show?
「我覺得有關Band Show的接觸方法，現在已有了網上電台如Radiodada已能聽到許多樂隊的訪問。」
「表演場地也非常影響觀眾的入場意欲。我曾經邀請未看過Indie Band Sound的同事、朋友欣賞我的演出，但因為表演場地在工業區，令他們對觀賞演出感到猶豫而卻步。如果表演場地能在大眾化一點的地方，或者會為Band Show帶來突破。」
「我覺得將Band Show商業化是必須的。因為要令Band Show搞手及樂隊維持生活，才能令Band Show繼續發展。如果在香港表演音樂都能賺錢維生，我們才能投放更多時間及資源創作新的音樂。」
如果Killersoap想開拓一班新的觀眾，你們會選擇?
「我想給家長聽我們的音樂。因為很多家長只認為欣賞音樂只是古典、鋼琴音樂，而Band Sound則是嘈吵、無內涵。我們這一輩如果有幸成為家長，那麼下一代應該全部都能接受Band Sound音樂了。」
Rock Motel Proudly Presents: 搖滾禮堂
表演樂隊: Killersoap‧Tonick‧大頭佛‧Dear Jane
日期: 2009年9月12日晚上8.00
地點: 蒲吧 – 香港西灣河聖十字徑2號協青社大樓室內場館
票價: $150 全場企位
訂票及查詢熱線: 91231475