鍾氏兄弟唱出生命之歌

齊唱.吳秉堅之歌

鍾氏兄弟

廠牌:環球唱片 | 評分:7.5 (你的評分)

在以往的香港,福音音樂一與流行音樂迴然不同,甚至可以河水不犯井水來說明兩者疏離的關係。然而在鄭秀文注滿潮流元素的《信望愛》計劃大獲好評後,福音音樂似乎開墾了現時流水作業的音樂工業新路徑。過百音樂人一同打造一張唱片,在講求效益及機會成本的商業樂壇幾乎是天荒夜譚,利用兩年籌備一張專輯亦不合唱片公司的利益。可是各樣看似不可能實行的計劃,皆由剛交出第二張大碟的鍾氏兄弟一一達陣成功。【齊唱.吳秉堅之歌】或許未必配合速食的年代,但也不該被淹沒在悶氣了了的香港樂壇。

這枚官方稱作香港首張Gospel Standards大碟,並沒有承接鍾氏兄弟上張大碟【鐘聲】才度創作全新曲目,反而追溯香港福音樂的根源,整張唱片均以爵士音色貫徹著,甚至信心十足表示猶如爵士名伶Ella Fitzgerald的音樂般具有代表性及前瞻性。整張專輯以福音音樂作曲家吳秉堅在八十年代譜撰一系列宣揚聖經的作品取曲,並由一眾在流行樂壇早已打響名堂的音樂家聯袂打造。為顯出專輯具國際視野,在此專輯裡邀請了世界聞名的烏干達Watoto 兒童合唱團、Oscar Peterson的御用結他大師Ulf Wakenius、Michael Jackson御用和音大師Howard McCrary等世界級音樂家參與演出。而唱片交由格林美得主Bernie Grundman主理母帶,全數CD於德國壓制,絕對是不惜工本的誠意製作。

【齊唱.吳秉堅之歌】欲打造成一張發燒唱片,可幸是這一關順利達標,所取樣的音符都具有相當水準,這亦是此唱片與坊間傳統福音合輯的最大分野。大藍子的嘉賓名單可以洋洋灑灑來貼切形容: 姚莉、泰迪羅賓、曾路得、古典鋼琴家羅乃新、達明一派的劉以達、Chyna及Blue Jeans的蘇德華和單立文、爵士天后Angelita Li、太極兩子雷有曜和雷有暉等皆在專輯中亮相。

作為一張重唱專輯,最重要的是能否將舊曲賦與新的靈魂。作為新生代,這批撰於廿多年前的香港第一批原創福音歌,難免感到陌生。這亦好避免了兩代音樂的直接比較。還好歌曲的主人吳秉堅大呼收貨,並對這些脫胎換骨的歌曲得到認真的改編感到光榮。

值得推介的一曲,筆者會選擇與Angelita Li合唱的《生趣》,介乎輕爵士與Bossa Nova之間的編曲配上男女對唱已有一定吸引力,難得的是配合得宜,加上活潑即興的鋼琴聲音,即使沒有接觸過這類音樂的聽眾亦不會產生抗拒的反應,完全將舊作賦予新生命的優質示範。而《一無掛慮》投向World Music的懷抱,與烏干達Watalo兒童合唱團合作,呈現出香港樂壇難以一聽的非洲民族音樂根源。

【齊唱.吳秉堅之歌】選擇面向基督徒傳道,側向音響發燒碟的方向進攻,定位相當進取。出盡人情牌的接力作聽得出生氣十足,甚至讓筆者聯想到近期觀映的生命樹(The Tree Of Life),兩者雖同樣讚頌神的大愛,可是雙方皆憑電影(音樂)作為載體,在藝術授予另一層次的心靈撫藉。

推介: 生趣(With Angelita Li)

全碟歌詞

搖滾兄弟怎麼了 – 談KOLOR、Supper Moment、ToNick

Text: 葉德雄

這陣子在電視節目中,首次欣賞到KOLOR、Supper Moment、ToNick一同在錄影廠拍攝了一場介乎於Band Show與主流媒體「勁歌」式的純音樂節目。這雖然未必是香港有史以來第一次這麼專注推動音樂的電視節目,但一定是近年在電視看到難得如此貼近「Band Sound」的一回。

打破主流媒體的潛規則

要談及箇中原因,四大唱片仍未能在無線電視節目亮相固然是轉捩點,但樂隊熱潮在這兩年又在火起來才是歸根究底的主要答案。幕後人員、節目監製、唱片高層益發瞭解樂隊的創作力及升值潛力,紛紛向原先獨立的樂隊招手,將樂隊推向市面。但大家亦需明白一點,就是香港從沒有正式的樂隊發展路向,例如樂壇頒獎禮一向沒有「樂隊獎」,只有「組合獎」,當然大家都理解兩者明顯的分野,可是多於一人的音樂單位,都只會自動被擠進組合一欄。既然一個是蘋果一個是橙,放在一起秤是多麼突兀實在心裏有數。加上原本主動創作的樂隊在樂壇的遊戲潛規則下,只能被動的見步行步,難有挑戰主流音樂圈的力量與作為。

不過現在,既然連最主流的公仔箱也開始播放Band Sound,我想這是時候再談談這班一同頑強地戰鬥著的樂隊: KOLOR、Supper Moment、ToNick。

KOLOR: 四為一體的搖滾蛻變

三隊樂隊中,以KOLOR的年資最長,成員由曾簽約主流的臨記、在獨立音樂圈頗具名氣的Tat Flip及Nothing None的團員組成,得到黃家強的提拔,到現在以獨立身份進攻樂壇,一路走來行了一條別人難以想像的道路。2010年是KOLOR奮力加速的一年,推出了【Independence】及【As Simple As】兩張專輯、舉行Independence Live和24K Concert等任務一一達標完成,向一眾樂隊證明獨立行事的樂隊時代現正降臨,只差在你有沒有準備好顯示自己音樂上的能力。

2011年,KOLOR憑《愚公》首度擲下港台中文歌曲龍虎榜冠軍、上勁歌金曲,都引證了這條路的可行性。接下來的,KOLOR將會發表第五張專輯【變】和在7月23及24日舉行一連兩場的「KOLOR Now Loading音樂會」,這將是一個分水嶺,告訴大家來到第五張專輯,樂隊仍是有心有力地創作風格多元的搖滾音樂。

Supper Moment: 記載讓人心跳的一刻

對Supper Moment來說,2010年也是他們的起步年。正式出道、推出了兩張專輯、累積了許多表演的經驗、在大台上對著上千人演出,驅使樂隊急速地成長。Supper Moment予人的感覺是感情先行,講愛情也講友誼,談父母也談孩子,填補了樂壇這份人性化、具原創性的虛位。新曲《 是你令我再次找到心跳》及《點滴》點出了未來推出的唱片主題,就是憑音樂記載讓人心跳的一刻。

看著Supper Moment的成長與變化,彷彿看到一面鏡子,他們踏上大大小小的台板,不論是數十人的天台Band Show,抑或在台灣Simple Life戶外舞台對著數千不認識他們的台灣觀眾前表演,他們都游刃有餘地顯示自己的潛質與熱誠。剛看過Supper Moment在朗豪坊的千人大合唱,在不得不驚嘆樂隊強大的動員能力外,亦很喜歡他們在音樂上的進步及現場氣氛拿捏的準繩。

ToNick: 玩世不恭也是搖滾態度

要說這三隊樂隊之中,ToNick必定是最為瘋狂的一隊。明明是玩Punk Rock的樂隊,竟贏得著名音樂監製趙增熹唱片公司的一紙合約。明明是無心插柳寫抵死自娛的改編聖誕歌《Last Christmas》,竟在網上得到六十萬的瀏覽量兼雜誌報導。眼中的ToNick在音樂及沒有一絲改變和妥協,玩世不恭也是一種搖滾態度。

在各大Band Show成了常客的ToNick這陣子確實忙碌起來。每逢假日晚上的黃金出Show時間,例必見到ToNick的蹤跡,連走兩三場更是家常便飯。偶爾在歌詞上爆一兩句粗口,煽動台下的觀眾聽得臉紅耳赤。ToNick是熱血的,也是瘋狂的,在這個世代火熱起來似乎是遲早的問題。這段期間,樂隊除了預備暑假檔期推出的第二張大碟及大型音樂會,還要為新開張的音樂中心而操勞。樂隊全體成員都是音樂導師,也有替大型音樂會作幕後音樂部分的經驗。對於新唱片有何驚人的想法要告訴大家,確實值得期待。

與其各自為政,不如齊心事成

認識這三支樂隊一段時間,也觀察到期間樂迷對Band Sound接受程度越來越高,2011年正好讓大家重新審視樂隊文化的力量。最令本人欣賞的,是三支樂隊經常互相幫忙,好像KOLOR的Sammy為Supper Moment上張唱片《旅程》擔任監製一職,而ToNick的小龜和Supper Moment的CK也擔任過KOLOR的客席樂手同台演出。這個風氣絕對正面,樂隊之間互相合作與幫忙會提升彼此的技術和視野,亦能增加雙方的演出機會。我當然不是純粹向大家推薦這三支樂隊,在香港這個不大不小的城市,總有觸動你的樂隊,何不嘗試發掘一下,你總會找到讓你欣賞、感動、熱心的那個理由。

台灣新生代樂團 小宇宙x企鵝熊愛吃雞肉球

台灣新生代樂團 小宇宙x企鵝熊愛吃雞肉球

帶來多變的新銳回聲

Text: 葉德雄

為本地搖滾圈帶來不少新衝擊的團體Rock Motel,近年邀得不少在亞洲獨立界中嶄露
頭角的新名字來港演出,今回一次帶來兩個新名字:小宇宙及企鵝熊愛吃雞肉球,與香
港八支樂隊同台演出,讓樂迷盡情挑選喜歡的新聲音。在兩支外隊來港獻聲之前,先
來文字上的交流,談談對岸的音樂文化氛圍。

小宇宙:

對於香港的朋友,小宇宙這個名字或許不太熟悉,樂隊名字有何解釋呢? 音樂風格又
是走甚麼路線?

小宇宙的英文microcosmos可以指的是微縮的世界、宇宙的縮影、作為宇宙縮影的人
類、小宇宙等意思。我們相信每個人的大腦都有獨一無二的小宇宙在巧妙的運行著。
不論是衝動或壓抑、明亮或混沌、樂天或悲觀,活在世界上經歷的任何小細節都有資
格成就我們內心的宇宙。

小宇宙的風格一直讓人無法定義,因為我們的音樂稱不上是流行,但是旋律線也還算
讓人覺得討喜,雙人組時期的小宇宙比較像是外太空花草系樂團,而現在的小宇宙應
該偏向迷幻搖滾,dream pop。

 
首張唱片剛剛推出了,能說說當中感受及一些難忘事嗎?

小宇宙組成已經有六年之久,從沒想過要玩多久或是要多有名;但是自從大爆小爆加
入後,我們更可以確定這是我們團員們一致的夢想與目標,這張專輯對於小宇宙來說
才是真正的開始。

在錄音的過程中我們在錄音師魏駿的身上學到很多東西,了解到完成一個作品並不是
單單只有把聲音錄進去而已,在那之前要先想清楚每首歌我們想要呈現出來的畫面,
那些畫面需要怎樣的音色,而音色要如何調整才能最接近我們原本想要的樣子,這些
過程都讓我們對自己的歌曲更加了解;特別是在錄vocal時,魏駿會很像心理醫生去剖
析每首歌背後的故事,每錄完一首歌就好像被治癒了一次。

最難忘應該是在籌備專輯的每個過程吧,但是最好玩的應該是我們的發片100天倒數!
我們四個人輪流當值日生,每天半夜12點後就要貼一張照片到Facebook的粉絲頁面
上,結果不到50天我們的大絕招都用盡了,都開始懶惰跟遲到,結果最後一天的照片
蔡旻佑出現他的讚馬上破了前面99天的記錄,只能說明星果然人氣超旺的。
 
你們希望香港樂迷聽過小宇宙的音樂後,有甚麼特別的感覺?
 
人類的一生跟宇宙相比何其短暫,能留下來的只有作品;我們的夢想是創造出能夠感
動人的音樂,就像當初我們被那些音樂感動一樣。

這次小宇宙受邀來香港演出Interflow Game 3,將與眾多香港樂隊同台表演,心情如

何?你們又欣賞哪些香港音樂人或樂隊呢?
 
印象比較深的就是有來過台灣的花草系樂團My Little Airport,The Marshmallow
Kisses之外,就是有跟陳珊妮合作組成拜金小姐的李端嫻,可以站在舞台表演又能身
兼製作人及錄音工程師,是我們崇拜的音樂人!

你們怎樣看待台灣音樂圈現時的發展生態呢?
我覺得這就跟海賊王是一樣的道理,大家如果有看過就會知道,後來出現的敵人都越
來越強,現在台灣也是一樣,不管是新團還是舊團都越來越強,而且曲風與音樂上的
思維也越來越多樣化。除了越來越強外還是個百花齊放的時代呢!

你們怎樣看企鵝熊愛吃雞肉球的音樂呢?

其實他們的第一張EP正是我幫他們錄製的,當時一聽就覺得非常的有氣勢,除了營造
氛圍之外再加一點旋律線進去就對了,整體的感覺讓人有種被他們的音樂吸進去的幻
覺。他們每個人在音樂上的默契也很好,兩把結他的對話、鼓與Bass互動,再加上現
場演出時Bass手小欣都站在舞台中央,彷彿就是以BASS為中心連結著所有人心。

未來小宇宙有甚麼新動向呢?

除了持續的演出之外,應該就是再寫新歌吧,目前為止的歌都是以夢蘿跟松本之前的創
作為主,從小爆入團之後還沒有真正是4個人一起創作的歌曲。

企鵝熊愛吃雞肉球:

你們的團名有何特別意思?

其實原本很不想說破他,但是最近真的很常被問道這個問題,然後其他團員又都很老
實回答。團名中的「企鵝熊」與「雞肉球」只是結他手七二九與別人自我介紹:「你
好,我叫七二九」時因為口齒不清而令對方造成誤會所產生的詞,完全沒有任何特殊
意義。當初鼓手聽到這件事情覺得很有趣,就硬是把這兩個莫名其妙的詞串在一起成
了現在這個樣子。

當初會決定採用這個名字也是因為它實在太奇怪了,想說看過的人可能會很難忘記,
雖然可能會不記得全名,但是看到企鵝和雞就知道是我們了。然後因為團名很長,在
節目冊上還可以佔比較大的版面(大笑)所以就用到現在了。
你們剛參與台灣的「The Next Big Thing」系列音樂會,與一眾台灣新晉樂隊表演,感
覺如何?

「The Next Big Thing」是個非常有趣的活動,是三個新生樂團加一個知名樂團的方
式,以便宜的票價構成的音樂會,可以加速推動獨立樂團的知名度和增加願意進Live
House看表演的觀眾。在被通知之前,我們其實想都不敢想自己能進入這樣的舞台,
但企鵝熊運氣非常非常好,在推出首張專輯的宣傳期間入選演出, 亦是極少數被選入

的後搖滾樂團。演出過程雖然只有30分鐘(歌曲長度較長的我們也只演出了三首歌哈哈
), 但表演得超痛快的啊!!!在這邊要再次感謝Street Voice!!!

事實上作為一個沒有主唱的樂團,要推銷自己的音樂是有一定難度的,「The Next
Big Thing」提供了我們一個和更多不同圈子觀眾接觸的機會,也讓我們有機會認識不
同樂風的玩團朋友。 這次除了前輩草莓救星、很MAN的非人物種,亦因此認識了香港
來的飢餓藝術家,進而帶來了於香港發行CD的機會!!這些經驗和機會對我們來說, 幾乎
是超越我們敢做的夢想了啊!!

對於Post Rock這種音樂體系,你們覺得現在踏入了那種階段?你們又喜歡哪些樂隊?

Post Rock這種音樂風格的定義範疇非常寬廣,時常在聽到一個樂團的音樂時會有種
:「這樣算是Post Rock嗎?」的感覺。而同樣被稱為Post Rock的樂團可能會有迥然不
同的表現風格,例如來自英國的Mogwai和日本的Toe便有著非常大的反差。

然而,在現今Post Rock如此多元發展的情況下,理應要有的更多差異化的作品卻在逐
漸減少,同質性反而相對的在提高,這也使得有某部份的聽眾開始認為Post Rock是
一成不變且自我重複的。因此我認為Post Rock接下來要有所突破的話,更多且更激
烈的實驗是必要的。既然Post Rock本來就是一種打破傳統搖滾樂體制的音樂,那麼
創作者就應該不要畏懼更新穎大膽的嘗試。Post Rock的優秀樂團實在太多了,就連我
們四個團員裡面也有不同的最愛,就我個人來說,以前很沈迷於擅於醞釀長篇作品的
樂團,例如Explosions in the Sky、GYBE、MONO、This Will Destroy You…等,最
近則是比較喜歡能夠創作短篇作品的樂團,例如Euphoria、Sequence Pulse、Saxon
Shore、Downy…等。(其實都在聽AKB48啊!)

你們怎樣看待台灣音樂圈現時的發展生態呢?

台灣音樂圈有點廣泛,來談跟我們比較有關係的獨立音樂生態好了。才剛結束的墾丁
鵝鸞鼻春天吶喊音樂祭有超過500組樂團報名參加,小小的台灣,一個音樂節有數百個
表演團體參加,看得出來台灣獨立音樂蓬勃發展,但也有許多令人詬病的問題。「大
團勢力越來越大,小團擠破頭卻不一定能冒出頭!」台灣雖然有許多音樂節,但演出
團體重複率極高,總是那些大團佔著位置,也許主辦單位有票房上的考量,必須捨棄
優秀的小團,但就長遠的音樂發展並不是好事。

而台灣獨立音樂產業也感覺日趨商業,獨立音樂產業不是慈善事業,商業化沒有什麼
不對,畢竟賠錢的生意沒人做!但在營利之餘,別忘了還有音樂使命!早期樂團辛苦
奮鬥成就了現在的獨立音樂產業,現在獨立音樂產業也應該多點回饋、多給新秀樂團
一些機會,像是Street Voice街聲網站與音樂展演空間Legacy Taipei聯手策劃「見證大
團誕生The Next Big Thing」活動給予新團登上大舞台的機會,其精神值得肯定,如果
灣獨立音樂產業都有這樣的精神,相信未來的台灣獨立音樂會更多元、更精采。

後搖滾演出時,音樂沒有歌詞表達情感,你們會怎樣去帶起營造氣氛?

由於我們在演奏時沒有歌詞,話也很少,因此我認為演奏的方式便很重要。除了聲響
本身帶給觀眾的震撼之外,必須透過肢體語言與觀眾溝通。當然視覺上的輔助也是非

常重要,例如燈光便對演出氣氛的營造有很大的幫助。而像是「The Next Big Thing」
的主辦單位會在現場請VJ播放動態畫面的做法我也覺得很棒,
如果有機會能夠與VJ合作創作我們專屬的、與音樂完全對在拍點的動態視覺藝術作
品,這樣的企劃我認為會對Post Rock音樂的現場演出有非常大的幫助。

你們怎樣看小宇宙的音樂呢?

小宇宙的夢蘿和松本是我認識五年以上的好友了。雖然小宇宙換過幾次團員,但不同
時期的小宇宙我幾乎也都聽過,而現在的陣容(加了大爆跟小爆)是我覺得最棒最飽滿的
狀態啊!!!之前當然也是好聽,我喜歡夢蘿寫歌的意念和感覺,但是現在簡直就是完全
體!!!

我一直覺得樂團中,若Bass跟鼓夠有默契,出來的東西緊密度跟完整度就有6成以上
了。大爆跟小爆不僅是兄弟檔、默契夠,音樂性和技巧都很棒,剛好帶給小宇宙的歌
這樣的感覺。再加上本來夢蘿和松本的創作元素, 現在的小宇宙現場真的很完整很有看
頭。小宇宙的歌應該像是深夜中的夢境,一片黑暗之中的絢麗色彩,是那種月色下開
的七彩玫瑰,醉人又甜美。

首度來香港演出Interflow Game 3,你們有何感想? 有沒有特別的話想跟準備入場的香
港觀眾說呢?

我超級興奮的!!!!!這不只是我第一次去香港,還是第一次出國!我一直覺得企
鵝熊做的音樂是在紀錄:「這個環境下的自己」。香港與台灣是完全不同的環境,能
與香港朋友分享我們的創作感到很期待
並且更期待聽到香港的樂團音樂。(上次在”The Next Big Thing”音樂會中聽到了香港的
“飢餓藝術家”就覺得超酷的!!)

Rock Motel x Fringe Club Present:
INTERFLOW GAME 3
2011年5月7日(星期六) 下午17:00至晚上12:30
地點: 中環藝穗會 中環下亞厘畢道2號
票價: $125預售 $155即場
附送一杯飲品及小食提供

演出樂隊:
小宇宙 – Indie Pop (台灣)
企鵝熊愛吃雞肉球 – Post Rock (台灣)
唐人街 – Nu Metal
滾友 – Metal/Alternative
Matchbox – Acoustic/Unplugged
Room Torrent – Pop Rock
The Black Sheepee – Acoustic/Unplugged
Trash 21 – Metal
The Grand Experiment – Pop Rock
Old Man On The Chair – Post Rock/Indie Rock

門票電郵預售及查詢: rock.motel@yahoo.com.hk
最新消息發佈: www.facebook.com/rockmotel

鐵樹蘭︰沒有不可能衝破的枷鎖

鐵樹蘭

讓信念繁衍

廠牌: 獨立發行︱評分:9.0

Text: 葉德雄

完成了2011年1月15日的首個正式音樂會後,本地搖滾樂隊鐵樹蘭終於托出了
成軍逾五年的首枚作品《讓信念繁衍》,七首歌曲讓聽者感受到獨立樂隊的創
作是何等令人血脈賁張。這張已保送至本人年度唱片榜單,絕對需要更多的關
注。

雖然這張唱片僅推出數星期,但早於上年12月時收到錄音版本的混音,所以總
算聽到不能再熟。《讓信念繁衍》是貫徹的獨立製作,難得的是超額完成,得
到了近年最為閃爍的唱片質素,甚至叫眾多以搖滾樂隊自居的主流聲音汗顏。
鐵樹蘭將Nu Metal配上了自家風格,可喜的是更令本地樂迷所接受,是少數重
型音樂能拿捏到如此準繩。

鐵樹蘭一直於Band Show擔當重點演出樂隊,2009年曾遠赴台灣參與春天吶喊音
樂節演出,亦是大學樂隊演出的常客。儲備充足的演出經驗,與KOLOR樂隊的
Sammy聯手監製唱片,製作超過一年的作品終於順產,實是美事一樁。回想樂
隊成軍初時,曾欲製作英文搖滾歌曲,此後經過不斷嘗試,找到了現時重型搖
滾風格,《讓信念繁衍》更是全數粵語歌詞,這種勇氣絕對值得嘉許。

《讓信念繁衍》最難能可貴的是,全碟都滿載正面的意思,從家庭、自由到自
身價值觀均有涉獵其中,完全揚棄空洞無物或填充堆砌,半小時的旅程盡是延
宕跌盪,刪去多餘的修飾及嬌柔造作的情感。< 格式化>及< 同化>明顯起了打頭
陣的功用,兩連發都是急進的Guitar Riff配上咆哮,像極於槍膛扣上扳機,如同
歌詞「子彈濺起火花」般令人不得不把視線置於他們的演出之中。順帶一提,
主音Sunny正於另一支搖滾樂隊Supper Moment發聲,背負兩種截然不同的唱
腔,倒是游刃有餘,相當厲害。

< 赤地>起首以厚重的貝斯掀起帷幕,道出的仍是組樂隊的心聲。用音樂唱出爭
氣的話,總是滿載說服力。雖然各種樂器都張牙舞爪,但各有搶耳的部分,予
人平分秋色之感。

< 荷里活道>更將鐵樹蘭的潛力表露無遺。包辦曲詞的樂隊就是有能力將歌曲配
合得天衣無縫,不是音樂才華或填詞功力的問題,總之乘以幾何級數的心思與
血汗,就是有本事令大家聽得毛管豎直。尤其是描繪親情家庭的,稍一不慎便
會落入老氣的臼窠。值得表揚的是鐵樹蘭捨易取難,在歌詞上有稱職的表現。

< 再>是音樂會的重點歌曲,是樂隊獻給中國運動員劉翔之作,每次演出是當樂
隊提到中國人能超越外國人之時,均讓聽眾不禁一抖。是誰還有勇氣提起這些

令人自豪的時刻﹖多希望這些正能量能透過音樂這媒介,穿透更大片的土地。

守在最後的< 往事兒>作為全碟最長的一首歌曲,營造出層層疊疊的效果,往後
當然是來個大爆炸,是唱片中音樂上一個小突破。較遺憾的是鐵樹蘭的新作< 忘 不了>並未有收錄其中,讓大家錯失了仔細聆聽一首傷感難忘搖滾作品。

最後附帶一提,《讓信念繁衍》絕對需要將耳機音量放至最大,直至耳膜盡可
能作最大幅度的振動,方為最佳效果。萬萬不要錯失這個接觸本地搖滾的大好
機會。

從台灣走到香港.Hip Hop遇上Punk Rock.Make It Possible

剛從台灣金曲獎最佳組合鎩羽而歸的嘻哈組合拷秋勤,將於7月18日首度來港演出,夥拍香港代表Rapper Masta Mic及Pop Punk樂隊ToNick同台演出。

香港樂迷對拷秋勤或許沒有太多認識,但如果是Hip Hop愛好者的話,就一定不能錯過這個在台灣音樂界來頭不少的名字。作為台灣首席Hip Hop團體,拷秋勤在音樂方面大量融入了台灣本土素材及流行元素,將台灣傳統音樂重新演繹。2008年,拷秋勤發行首張專輯【拷!!出來了!!!】除獲得廣大迴響之外,更入圍金曲獎最佳樂團、最佳台語專輯兩項大獎。拷秋勤曾於美國、日本、加拿大、新加坡等地作巡迴演出。2010年5月,拷秋勤憑專輯【無名英雄】第二度提名台灣金曲獎最佳組合獎,與1976、蘇打綠、范曉萱x100等單位同台較技,引起不少的迴響。這次是拷秋勤首度登陸香港演出,在往後時間,拷秋勤將於8月遠赴加拿大演出,絕對是成功衝出台灣本土發展的音樂新勢力。

以香港亦有兩組代表將為拷秋勤的首度香港演出證站台。身為香港著名Rapper及香港首位Freestyle MC的Masta Mic,曾與MC Jin、24Herbs、DJ Tommy、台灣人氣組合大嘴巴等音樂人合作。Masta Mic成立音樂團體「正義聯盟Justice League」,主力宣傳正宗Hip Hop音樂,並於2010年5月籌備Beat In Vision系列音樂會,及埋首於本年推出的專輯《New Hope Mixtape》製作中。而Pop Punk 樂隊ToNick,終於2010年5月發表了籌備三年的首張專輯【Let’s Go!!】及舉行首個音樂會,反應極度熱烈,亦增取許多曝光的機會。現正積極籌備第二張大碟及新曲製作的ToNick,坦言希望在年底能再度舉辦大型音樂會,讓他們的音樂能傳入更多樂迷耳中。

值得一提的是Masta Mic與ToNick已預告將會於7月18日的演出首度發表共同合作的新歌。這首跨界合作的新曲將會以Punk Rock遇上Hip Hop的風格展現兩個單位的特色,讓人非常期待。他們均表示希望將此曲拍成MV,甚至再度合作數首編製成Mini Album推出,為本地樂壇帶來意想不到的全新元素。

Masta Mic 《D.O.G.》 Rap出政制不滿

香港Freestyle Rapper Masta Mic於網上發表就最近政論創作的新曲《D.O.G.》,以Hip Hop音樂諷刺香港政府的政改方案。

Masta Mic每年就當時的新聞話題創作的《Rap Up》雖有一點政治元素,但這回《D.O.G》明顯加重火力,茅頭真指最近政府硬銷的政改方案。Masta Mic透露,這首歌由構思到完成MV拍攝,前後只花上三四天時間,而MV就順理成章於中環立法會大樓附近拍攝,增加政治意味。

這位本地MC透露,現在為新的Mixtape進行製作,希望於下半年推出。另外他又會與本地搖滾樂隊合作,共同撰寫新曲,風格將會有新轉變,務求擦出火花。

Maniac 《記憶. 凌亂散落》新碟發佈會記憶.頓然安悟

六年功夫,一年籌備,Maniac首張專輯《記憶.凌亂散落》將於5月29日推出,當晚會於西灣河蒲吧舉行「記憶.頓然安悟」唱片發佈會。當晚一眾本地實力樂隊包括秋紅、鐵樹蘭及In Love And Pain!將為Maniac力挺站台,見證Maniac踏入另一個新階段的開始。

Maniac 首張專輯《記憶. 凌亂散落》發佈會─ 記憶. 頓然安悟
日期: 29/May/2010 (Sat)
時間: 7:30 p.m.
地點: 西灣河蒲吧 – 香港西灣河聖十字徑二號
票價: $100
Myspace新曲試聽: http://www.myspace.com/maniachk
Facebook Event Page: http://www.facebook.com/event.php?eid=114481795233661

憑票尾於當日以優惠價HKD$50換購《記憶.凌亂散落》CD

【搖滾,生活。Simply Rocks】 帶來熱血的初夏搖滾生活祭

本地新銳音樂會組織Rock Motel將於五月份舉行音樂會三連發,帶來搖滾新貴ToNick及Maniac的首張唱片發佈音樂會,同時帶來屬於Rock Motel第三場拉闊音樂會【搖滾,生活。Simply Rocks】,為2010年初夏倍添原創自立的搖滾氣息。連續三場Band Show,絕對為今年的樂壇引入新衝擊,如同小型音樂節的編制、大量創新獨特的宣傳風格,令香港樂隊得到前所未有的高度注目。

關於搖滾,我說的其實是…

有關三場搖滾界的盛事,先從Rock Motel 3rd Floor Bands Live【搖滾,生活。Simply Rocks】說起。打從2009年起,Rock Motel引進了一套Band Show方程式: 舉辦每場由四支具潛質的樂隊擔起大旗,每支樂隊均會重點推介一首單曲,並特意拍攝一支全新MV於音樂會上發佈,加上前期大量電台、雜誌、網上消息推介,將Band Show的特色重新定義。

至於【搖滾,生活。Simply Rocks】的主題,不難聯想到生活與音樂掛鉤的可能性。「來到這一個年代,搖滾並不只是一個音樂詞彙,同時亦是一種態度。在我們的角度,搖滾是一種忠於自己,誠實地面對自己心底訴求的行動。所以只要懂得忠於自己,在我們生活中無時無刻都可以搖滾起來。這次音樂會的海報亦以生活中所處的各個空間為題材,並由一位女主角穿插於各樂隊之中,從吃飯、看書、上網、溫習等等的生活當中,音樂根本無時無刻陪伴著大家。這次我們希望為大家帶來無印的色調,讓大家投入於這四支出色樂隊的音樂之中。」Rock Motel各成員不約而同地表示這場音樂會的主題。

來到第三撃音樂會,這支同樣帶來四支風格迴異的樂隊: 朱凌凌、Sonic Temple、Good Fellas及Modern Children。

朱凌凌: 享受表演音樂時每個Magic Moment

作為一支遊走與舞台和音樂會之間的樂隊,朱凌凌自言希望兩邊能在出平衡與協調。各成員在五月份都忙於舞台劇演出、編劇、剪片等劇場工作,坦言越忙越開心。作為樂隊圈的中堅份子,朱凌凌並沒有顧此失彼,並表示玩音樂時的朱凌凌是最有型、最癲狂的。

雖然朱凌凌五子在完成上年的個人音樂會後,各成員均忙於各人手頭上的演藝工作,但他們亦盡力配合這場演出,亦不諱言會在音樂會中加入瘋狂的元素,顯出他們的這場表演的重視程度。

Sonic Temple: 引頸以待的絕讚回歸

本地搖滾樂壇中流砥柱的Sonic Temple,向來以重型的音樂為樂迷所熟悉。作為Anodize的後繼樂隊,加上曾參與由黃貫中舉辦之【Let’s Fight】中獲得高度迴響,加深樂迷對他們的認識。2010年Sonic Temple全力達陣,以Grunge的粗線條音樂底蘊,加上成員變動後的全新火花,帶來了強烈的衝擊。

Sonic Temple各成員早已在樂壇身經百戰,隊中主將黃貫其更是Anodize的核心人物,從高山劇場來到現時的Band Show集中地蒲吧演出,坦白感覺將會非常新鮮。「我們很少接觸新一代的樂隊,即使音樂上亦很受八九十年代的Hard Rock、Grunge所影響。」Sonic Temple將於2010年首度公開演出,絕對令人期待。加上樂隊正緊密製作全新專輯,將以結他音樂作主導,將獨立音樂的態度全力延續下去。

Good Fellas: 音樂、時裝密不可分

近年成績突出的本地Disco Punk樂隊Good Fellas,雖然成軍日子不足兩年,但已獲得不少樂迷留意,早前更於澳門為暴烈電音女皇Peaches音樂會擔任嘉賓,當度獲得肯定。加上早前Good Fellas於藝穗會舉行的【You’d Better Look FIT】的Tee Shirt發佈會,將樂隊的人氣推向沸點。

談到生活與音樂的關係,Goof Fellas表示穿衣風格最能表達他們的音樂態度。四子均酷愛英倫搖滾及時裝風格,將窄身、Biker等英式元素充分發揮出來。就連剛推出的數款Tee Shirt,他們亦笑言十分著重衣服上的剪裁,希望大家會將Good Fellas看待成一種獨特的態度。

Good Fellas音樂風格,不難令人想起Franz Ferdinand、Bloc Party等急激Disco Post Punk風骨。作為型格四人搖滾樂隊,Good Fellas揚言希望於本年佈一口氣推出三張各走不同風格的EP,分別為Dance、Punk Rock、Pop等多種音樂風格重新下家義,為本地樂壇帶來新衝擊。

Modern Children: 為音樂帶來更多層次感

近年在本地樂壇迅速冒起Indie Pop風潮,Modern Children絕對是當中令人難忘的一員。在2009年舉行之Kubrick Friday Live好評如潮的Modern Children,這半年除了與The Pancakes攜手舉辦多場音樂會外,樂隊本身亦勤於製作新歌,便是Modern Children最新發表的單曲。Modern Children在近期更宣佈加入新成員,音樂上會加上二胡、小提琴等新聲音,絕對為音樂帶來更多的層次感。

對於這次演出,Modern Children透露會集中火力在舊歌的演出中,而這批歌曲亦會再度重新編排,為大家帶來新鮮感。與此同時,Modern Children透露夏季將於本地管弦樂團合作,帶來Indie Pop以外全新面貌的Modern Children,絕對令人拭目以待。

音樂會三連發帶來的啟示

除了【搖滾,生活。Simply Rocks】的重點發佈外,Rock Motel同時亦為兩支本地樂隊ToNick及Maniac擔鋼起他們首個售票音樂會的策劃部分,並首度引入《交換樂迷通行証》,可一次過以優惠價購買三場音樂會的門票。對於這個創作做法,他們表示希望樂迷能以較大折扣看更多音樂會,省下來的金錢亦可於當場購買CD及限量紀念品,及多看其他音樂會。樂迷只需於他們的全新官網訂購門票,即可享有折扣,實行以方便觀眾為大前提。對於五月份的三個週末均有音樂會演出,不少樂迷對此大呼過癮,亦是為不同樂迷帶來更多口味獨特的選擇。

5月1日 – ToNick【Let’s Go!!】首張大碟發佈音樂會
5月8日 – Rock Motel 3rd Floor Band Live 【搖滾,生活。 Simply Rocks】 演出樂隊: 朱凌凌、Sonic Temple、Good Fellas、Modern Children
5月29日 – Maniac 首張專輯【記憶. 凌亂散落】發佈會 ─ 記憶. 頓然安悟
地點: 西灣河協青社蒲吧

【交換樂迷通行証】於rockmotel.net獨家發售
網站:
http://www.facebook.com/RockMotel
www.rockmotel.net
電話查詢:93543609

ToNick【Let’s Go!!】首張大碟發佈音樂會

Tonick CD Release Party

四名本地年青人組成的Pop Punk樂隊ToNick將於5月1日首度舉行其專輯【Let’s Go!!】發佈音樂會,並由Kolor、Hardpack及Sinfonia擔任嘉賓,唱出成軍三年來最重要的一場演出。值得一提的是ToNick曾於2007年參加TVB舉辦的UMC音樂節勇奪總冠軍及最佳創意獎,獲評判之一趙增熹賞識,簽約為旗下樂團。

剛完成天比高圍你音樂會及各大專院校的音樂會演出後,ToNick已準備就緒發表首張專輯【Let’s Go!!】,希望以唱片及音樂會為樂隊及一直支持的樂迷來個難忘的紀念。

ToNick【Let’s Go!!】首張大碟發佈音樂會
日期: 2010年5月1 日(星期六)
時期: 晚上八時半
地點: 蒲吧 (香港西灣河聖十字徑2號協青社賽馬會大樓 )
票價: $100 (預售)、$120 (即場)

踩埸嘉賓: Kolor, Hard Pack
通力合作: Sinfonia

消息發佈:http://www.facebook.com/RockMotel
網上訂票:www.rockmotel.net
電話查詢:93543609

另設「交換樂迷通行證」(只於網上發售),以優惠價購買5月蒲吧三埸精彩演出!!!
5月1日 – ToNick【Let’s Go!!】首張大碟發佈音樂會
5月8日 – Rock Motel 3rd Floor Band Live 【搖滾,生活。 Simply Rocks】 演出樂隊: 朱凌凌、Sonic Temple、Good Fellas、Modern Children
5月29日 – Maniac 首張專輯【記憶. 凌亂散落】發佈會 ─ 記憶. 頓然安悟
三場門票均於rockmotel.net網上同時發售

熊寶貝 【年年】 熊出沒注意!

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年年
廠牌︰神奇小巷| 評分︰8.0︱你的評分

Text: 葉德雄

自家製作的獨立音樂創作往往牽涉漫長的蘊釀過程,亦因為作品的苦心經營,捧在手中放起音樂,一份誠意足足讓聽者感到溫暖和誠意。成軍於2000年的台灣樂團熊寶貝,來到創立的第十個年頭,才交出第二張全創作專輯【年年】,當中帶來十三首以雋永動人的窩心小品。

【年年】對於熊寶貝來說,大概是一張來得非常漫長的專輯。自2006年樂團推出首發專輯【03:53】後,主音餅乾曾透露接力之作將於翌年面世,結果新碟一拖再拖,終於本年春天兌現承諾,交出了人文生活氣息並重第二張錄音室大碟《年年》。熊寶貝對於專輯的誘發概念表示:「這是熊寶貝四年來創作的一個總整理,是樂團一個階段的結束,以及另外一個階段的開始。」補充一點,這段時期樂團由四人編制精簡為三人創作,而新成員泰元是Nine Inch Nails的忠實粉絲,不難想像為【年年】帶來一點剛強的個性。主音餅乾聲線辨悉度很高,處理流行搖滾相當游刃有餘,亦令原本硬朗的音色滲入溫柔的元素。結他手魏駿正職為錄音師,加上新成員泰元的化學作用,【年年】在哭調子與流行搖滾之間取得相當不俗的平衡。不諱言受到Radiohead、Suede等英倫搖滾樂隊所影響的熊寶貝,在其歌曲中不經意流露著英倫音樂的神傷氣息。

【年年】製作人位置懸空,換言之三位成員同時擔任表演者與製作人,而編曲方面,亦處處顯示出他們音樂上更為成熟的表徵。雖然在創作專輯時並沒有預設主題,但很明顯的,【年年】交代了一個個有關失去的故事。開首的《夏天》帶來了張懸與蘇打綠的輕盈感覺,歌詞卻隱約流露出稍縱即逝的感傷。《Rockable!》更讓筆者不期然聯想到F.I.R.與Love Psychedelico的流行搖滾態度。魏駿透露:「年青時我和1976的阿熾和大麻一芭在陸軍樂隊當兵…我們每天早上坐著小貨車,聽著各式各樣的音樂去伙食供應點拿菜;當然播的是各式各樣的搖滾樂。」其實《Rockable!》早於2006年已經以限量單曲形式發行,最終經過一番努力新版本亦有相當突出鮮明的個性。

點題作《年年》以「改變」為論題,當中歌詞「歲月年年 朝生暮死人間」的而且確帶出了時間流轉的微妙變化。歌曲中延宕跌蕩的結他迴旋極之動聽,亦帶來典型台式的學院風搖滾風格。英語小品《Sick n’ Tired》節奏非常討喜,彷如Belle and Sebastian的作品韻味,是首舒適開懷的床頭歌。《胡桃鉗女孩》則訴說一個不為人知的小經歷,餅乾於公車上相遇一位與現實世界失去脈絡聯繫的女孩,換來的竟是讓餅乾感到心疼的景象。《沒有12月的城市》的而且確相當於【夏.狂熱】的蘇打綠,於緊密的電結他音牆中狂飆,亦不排除受到早期Radiohead的粗線條音色所刺激,得出如此暢快的結他音樂。

《螢火》配上小提琴演奏,效果真摰動聽。餅乾恰當地運用溫婉柔弱的聲線,配上步步為營的呼吸聲,演繹一個生命瞬間閃走的故事,又是另一種動人的風景。守在最後的《過境》順理成章作為一首催淚的結他作品,主音餅乾更表示這首歌逢唱必哭,因為往往因為猶如旋渦般的音階令思緒落入失控之中。全曲長達超過七分鐘,帶來了猶如Damien Rice的沉默低調,後段Break Down順理成章來了一個小小爆炸,帶來等同Coldplay《In My Place》般的流麗Melodic Rock景緻。

熊寶貝之所以仍有動力繼續不停創作,除了有一群忠心樂迷擁戴外,他們亦有甚佳的人緣。得到1976主唱阿凱撰文加持,並以「深沉、強壯、美麗的熊」來形容他們的音樂,絕對為【年年】打了一支強心針。專輯內頁以年輪作為核心概念,雖談不上意念新穎,但與主題匹配達到點題的良好效果。加上大量草地上的寶麗來質感照片,來到自然而舒服。

順帶一提,凡購買此張專輯,將獲贈「熊手札」文集一本,內容包括新曲創作理念、成員資料、樂團年表、大量照片等,製作精美得愛不釋手。【年年】作為一張精緻縝密的獨立小品,彰顯了自家製作的跳脫特色,亦為華語音樂圈另闢一處舒適開懷的休憩之地。

Kolor 《半首歌》帶來半滿半空的創作懸念

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繼2009年推出專輯【Surrealism】後,2010年Kolor早已整裝待發,並將每月一支全新歌曲放於網上供知音人免費下載。這種先於網上發佈,然後才派上電台播歌的做法,先有現在電台點播率甚為滿意、早於2月已於網上面世的《尋因果》,到本月則由動人Rock Ballad《半首歌》接力,帶來Kolor成軍以來最為柔情之作。

《半首歌》全曲運用了「半」字作為穿插,流露出說教式的禪味。作為上年主打《圍城》以來最具流行潛力的單曲,《半首歌》沿用Kolor一直以來的Pop Rock風格,亦是他們最具畫面風格的一曲。

正當Mr.和野仔剛完成他們的音樂會、Rubberband稍事暫休重整旗鼓之時、Dear Jane正於台灣灌錄新曲的一段空窗期,Kolor大有機會藉此壯大聱勢,為今年計劃推出的唱片鋪路。每月免費於網上發佈一首單曲,雖然未必為樂隊帶來金錢或商業上的進賬,但Kolor的堅持和努力,註定讓不少流行樂迷對他們的態度另眼相看。

《半首歌》
曲 : Sammy So
詞 : 梁柏堅
編/監 : KOLOR

年少隨半茶半啡喝掉,輕將煙圈吐了,
喝完半茶半酒醉掉 ,人生一半抵銷,
原來得一半是無聊,遺失一半哭笑!

球賽,隨半場半邊對調,攻守雙方轉了!
愛情要來半推半就,唇邊一半開口,
來尋得一半換自由,這一半得救!

誰坐在旁飲一半美酒?
誰願在旁分一半喜一半愁?
誰願在旁守就算瘋癲衣衫襤褸?
共步起點總會有,未達終點半路己失救…

神要塵世成半黑半白,火光黑影對照。
我和你求半醒半夢,尋找一半相擁,
和諧的一半是服從,加一半失控!

誰坐在旁飲一半美酒?
誰願在旁分一半喜一半愁?
誰願在旁守就算瘋癲衣衫襤褸?
共步起點總會有,去到終點。
有誰共坐崖邊 分一半韆鞦?
誰願在墳邊一半走一半留?
誰願共留守就算荒島只得半畝?
髮鬢稀疏一半柳,這首歌給你就算唱半首!

齊樹敵同握一半匕首!
誰落力來溝一半水一半油?
誰願在旁守就算一夫當關搏鬥?
共步終點總會有!
半世幾多半疑半信爭鬥!?

《半首歌》下載網址: http://public.me.com/kolorhk
密碼: halfsong
下載有效日期至 13/4/10

Finn 【我小時候是嬉皮】 文藝青年乖離的思想軌跡

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我小時候是嬉皮
廠牌︰神奇小巷| 評分︰8.0︱你的評分

台灣獨立樂壇早已達成百花齊放的狀況,只要音樂性夠強、能妥善配合現場演出,即使從藉藉無名開始做起,引來樂迷的高度重視的歌手亦大有人在。Finn便是當中一個絕佳的例子,仍在大學當研究生的他善用課餘時間執起木結他自彈自唱,在2009年冬天交出首張個人創作專輯【我小時候是嬉皮】,試圖為自己廿多年的人生作一個階段性的總結。即將從研究所畢業的Finn並沒有太詳細的計劃未來,並透露之後會入伍,彷彿徐遇而安才是面對人生的好方法。

被喻為文藝青年的Finn曾在台灣著名文藝學者聚腳點挪威森林工作,嗜好咖啡、電影、文學及音樂,是位對生活體驗細膩獨到的年青人。【我小時候是嬉皮】一共收錄十二首全新創作,當中靈感有年輕人的失落、自嘲與自憐。Finn不諱言當嬉皮士是從小的夢想,熱愛和平是自己一直的格言,彈結他是自己相當執著的興趣。

這張自創集揉合民謠、鄉村搖滾等元素,Finn受到Bob Dylan、The Beatles、李宗盛、陳珊妮的音樂啟發,亦在歌曲中適度加上獨到的幽默感,讓人對他的音樂愛不惜手。

整張唱片都是建構於咖啡店的氛圍之中,開首的《世界名曲》簡潔的利用一分多鐘,加入了馬路煩囂滲入歌曲,形成特別的對比。《文藝青年》一曲提到著名小說家村上春樹、法國名導楚浮(港譯杜魯福)、Bob Dylan及Johnny Marr(The Smiths結他手),演繹了Finn心目中的文藝青年模樣,幾乎擊中所有文藝青年的內心世界。Finn的音樂總的來說,就是他在咖啡店工作是的點滴生活寫照,咖啡濃郁香味隨處撲鼻而來。雖然Finn在歌曲中言明了許多他的品味與選擇,但不代表他的音樂難以親近。相反Finn的歌曲流暢度高,加上整張唱片的製作幾乎由他一手包辦,滿載他對現實世界抗衡的獨特觀點,亦為觀眾帶來很大的親和力。

《改變自己》則是Finn的自己現今生活上的獨白。面對著世界的扭曲,他呢喃唱著「這個世界 本來就不太合理 太多事情 我們不能夠決定」,其至令筆者聯想到林一峰的勵志床頭歌《The Best Is Yet To Come》。專輯同名歌曲《我小時候是嬉皮》,亦同樣引用了許多有趣的專用詞語,包括資本主義、中產階級、M型社會、布爾喬亞等,說的都是自身的感受,Finn試圖梳理出生活的真理,卻越說越難令自己了解這個複雜的世界。歌詞中他去問老闆幾時才加薪、就連觀世音說要去問上帝哪處才是烏托邦,充滿年輕人的幽默感。所有問題看似一眾八十後的無病呻吟,但由這位思想跳脫的音樂人口中唱出來,絕對顯得有血有肉。

《愛情與河》作為Finn的愛情觀,實在不言而喻。由溫暖曖昧的木結他前奏帶出來,充滿台式幽雅淡然的味道。這樣如同台灣小品愛情電影,對很多聽厭要生要死的慘情K歌樂迷來說,起碼來得舒服自在。這樣的分野,在不插電的現場演出對比起流行歌手在電視節目上大呼小叫的唱情歌更為明顯。《無言》則是穿插著小故事的細碎片段,好像女作家死後最擔心的事有人拿她生前的日記賣錢,搖滾歌手死後大家都反覆消費他生前的首本名曲。Finn應該很在前歌詞上表達的畫面,幾乎每句都有獨特的含意,串聯起來卻沒有鬆散不協調的感覺,像是一件手捧起來非常愜意的手織毛衣,讓人感覺稱心和暖。

碟末一曲《三十》則是對即將踏入的三十歲之境表達出無奈的感覺,並為廿多歲的自己來個真摰的紀實。Finn甚至在歌詞前引用了一句對於文藝青年非常有反思意味的諺語﹕「Don’t Trust Anyone Over Thirty.」眼看Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jim Morrison、Kurt Cobain四位搖滾巨星都殞落於三十歲來臨之前,加上胡士托及嬉皮精神的延伸,這句口號完全成為文藝青年長不大的藉口。這邊廂香港有個林海峰在四十而立前大聲吭出﹕「三字頭」的心聲,那邊廂台灣廿多歲的所謂「八十後」也來了個互相呼應,雖無直接關係,但也可窺視出每個年代都有自身面對的煩惱。

Finn在一月份首度來港演出,亦小量引入這張精緻的作品集。【我小時候是嬉皮】誠意與質感俱佳,留意台灣獨立音樂的朋友,請不要錯過這枚曲詞水準甚高之作。畢竟Finn是一位Story Teller,每首歌猶如跟大家訴說一個小故事,簡單卻直搗心坎。

全碟歌詞