3C Music 中文唱片評論
「第七屆搖滾迷笛獎揭曉，聲音玩具成大贏家。」
大陸最重要的獨立音樂奬項–搖滾迷笛獎（相當於台灣的「金音奬」）昨晚在北京揭曉，聲音玩具憑著他們相隔十二年後所推出的新專輯《愛是昂貴的》，獲得「最佳搖滾專輯」、「年度最佳搖滾歌曲」（明天你依舊在我身旁）、「最佳搖滾樂隊」和「最佳搖滾男主音」四個最重要的獎項。
這也是繼第一屆痛仰（《不要停止我的音樂》）、第三屆逃跑計劃（《世界Earth》）之後，再有樂隊橫掃這四個最重要的獎項。
獎項簡介：Midi Awards是由北京迷笛音樂學校聯合眾多中國搖滾音樂界從業人士共同發起的年度搖滾音樂評獎活動。旨在公平公正地評選出中國年度優秀的搖滾樂隊及搖滾作品。
評委會由長期從事與中國搖滾音樂的錄音、制作、演出、樂評、推廣等相關的從業人士組成。目前評委會總人數為76人，並希望每年有所增加。
李拾壹
小人物語
廠牌：有聲奶昔︱ 評分：7.4
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台灣有「宅男歌手」盧廣仲，香港現在也有一位，無論於形象上或歌路上都貼近「宅」的路線，他的名字叫做李拾壹。可是，相比起盧廣仲的「宅」，李拾壹的創作，又多了一種類似「毒L」的本色，在高登、網媒、100毛等「養分」滋潤之下，「毒L」已經不像傳統宅男一樣——「薯頭薯腦」，而是多了一些，能令人會心微笑的機智在內。
對外較為封閉的「毒L」（不善於交際），其內心世界卻可以是很天馬行空的，《小人物語》的第一首《我至叻啊我至醒》，既有著「毒L」的「無厘頭」特質，又有著他們的無聊性；然後第二首《小李》，再次強調「無聊係我絕技」，它的Pop Punk基底風格，體現出「毒L」的「重口味」，跟傳統宅男會用「小清新」的音樂，來勾勒自己的形象不同；而一向給人比較「清新」feel的林一峰，這次寫出的歌詞驟眼看並不夠「毒L」，但或許又暗藏著玄機（詳情請再聽一下尹光的《少理阿爸》），不過即使可以這樣理解，《小李》的詞仍是欠缺驚喜、不夠「啜核」，跟毛記電視《勁曲金曲》的上榜歌曲相比，完全是被比了下去。
有達叔飾演「左膠」的《十個放火的少年》，繼承了《十個救火的少年》之曲風，以懶洋洋的類似Reggae之節奏、歡快的氣氛，去作為一種音樂的諷刺手法，並結合陳心遙出色的詞作，反諷了「和理非非」的妥協，或好比唱K、開Party般的「膠化」抗爭方式。跟著有關最近熱門話題人物的《波多野結衣》，則是對於宅男的寫照，當然歌詞中的「此刻只可單手去擁有」，又是很「毒L」的寫法（如果你還不明白為何是「單手」，證明你很純很天真）；整首《波多野結衣》的最大亮點，是在如春夢一樣的編曲、氣氛鋪陳之下，忽然來了一個Hard disk大爆炸，這一炸，令人從美夢中驚醒，且有承上啟下的意味，叫大家做好跟殘酷現實抗爭的準備。
李拾壹的《小人物語》，從「弱弱智智」或懶理世事（可能是表面上）的《我至叻啊我至醒》、《小李》開跑，至《下剋上》的時候，已經不能再忍受眼前的圍困，「毒L」/宅男都要上街了！歌曲「硬起來」的音樂，帶著不悔向前衝的行動力，而陳樂基和李拾壹的唱腔接近，亦俱抗爭路上會有「千千萬萬個我」的隱含意思（可能我過分解讀了）。接下的《Something I Want You to Know》，繼續滾動著這股熱血，那俱速度、能量與激情的演奏（尤其是最後火力十足的部分），為此專輯帶來了如同看到猛男般的高潮和亢奮！
音樂有收有放的《小人物語》，倒數第二曲是溫柔的《難查字》，這首「認真起來」的作品，結合中文繁體簡體的差異，不僅寫出了情歌較為新鮮的一個角度，也「順道」諷刺了簡體文化和暗批著「退讓」、「退避」的心態（「少一筆，舊事就此少一筆」）。於這個冷漠的社會或時代中，「愛」已經一筆一劃慢慢缺失，童真或抗爭的勇氣亦都如是，李拾壹的《小人物語》至起碼提醒我們還有這些東西存在，並試圖以微弱如一根火柴點起的小人物火光，去喚起那一片森林燃燒般的醒覺。
旅行團
B Side
廠牌：來福膠泥工作室︱ 評分：7.4
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旅行團上張EP的主打《於是我不再唱歌》，似乎是一條分界線，標誌著他們對人生某一段落的告別，和對「成長」產生的更多感悟，而這張新專輯【B Side】，則從「自己的另一面」切入，他們嘗試去展露平常假笑面具後的真容，或挖掘出自我的「冰山」之下，所隱藏的深沉情感。
【B Side】的第一首歌曲，用馬拉松來比喻生命，把自己比作了孤獨的跑手，那由王海濤所寫的歌詞，雖未能帶出新的觀察角度，然洞悉了現代都市人心，而主唱孔陽有著「奶油味」的「暖男」歌聲，儘管不是特別出眾，但仍可以令我們在陰暗冰冷的人生隧道內，取到些微暖意。另首本人喜歡的《悲傷珊瑚群》，現出了末日的景象，或是蒼茫、沉重的畫面；歌中非常優美的旋律，結合原聲結他到愛樂樂團的弦樂伴奏，頗俱意境，又和滿溢悲觀的歌詞內容匹配；而孔陽那比過往更佳的唱功，穩定且「不含雜質」，像唱詩班裏面的16歲處男，以他純稚的聲音，對照了快崩塌的亂世。
風格不斷變換的《B Side》，幾乎每首歌都有能相互區分的輪廓，見證了旅行團樂隊的音樂可塑性，怪不得他們成立十年之後依然屹立不倒，甚至愈受到大家歡迎，這當中的原因，除了幾位團員的「顏值」不低之外，更重要是此樂隊不會故步自封，肯作出使大部分樂迷能接受到的積極嘗試（注意：這嘗試滿足了兩個條件，一個是「大部分樂迷能接受到」，另一個是要「積極」的，能擴寬自己原來音樂路子的，像專輯《Wonderful Day》內的《Marry》，或是帶著新古典氣息的《悲傷珊瑚群》）。此外，介乎於主流與獨立之間的旅行團，不僅仍握有音樂上的主導權，還做出了不少比時下放在「A Side」，且被力推的流行歌曲更Easy Listening的作品（結合了流行和獨立音樂兩方面之優勢），加上他們的靈活性，和時不時在歌曲中出現的有趣想法（從以前《Dog Dog Dogs》內取樣的《In the Hall of the Mountain King》及法語朗誦，到現在《控》內的粵語報站），都令到樂隊的作品或是樂隊本身，更俱有能親近大眾的吸引力。
專輯《B Side》，要展現旅行團的另一面，但它跟樂隊之前的唱片一樣，也是有著「創新性」不足的缺陷（儘管他們很會「嫁接」音樂），一首用了很多兩字詞語的《輪廓》，聽起來就像魏如萱《一顆灰塵》的「姊妹篇」；而融合西部片風情的《駕》，仿似做法新穎，可即使在前兩年的大陸專輯中（低苦艾的《守望者》），亦已經有過了近似的示範。然而，旅行團的定位，本就是一支屬Pop Rock的樂隊，你不可能奢求他們玩出「過火」的實驗音樂，或帶來什麼石破天驚的創舉；況且，在旅行團的作品裡面，我是聽到了一種「踏實」的感覺，一種於現時流行歌內漸消失的，能令人「心動」的感覺，他們沒有為要跟隨「搶關注」的潮流，就去加入「亂舞」團，而是陸陸續續地交出仍算「業界良心」的創作，show出了大陸最主流音樂圈（A Side）之外的另一邊（B Side）之美。
首選：悲傷珊瑚群
黃連煜
山歌一條路
廠牌：滾石唱片︱ 評分：9
到中國大陸進行采風之旅，然後回來台灣徒步環島客家庄巡演行，這兩三年黃連煜一直不定地在尋根，省思著如何延續傳統山歌之迫切問題，並積極整理那些口傳心授的山歌規則。他的最新作品——【山歌一條路】，依然有著對新舊元素糅合的驚喜，但更值得稱讚，是其完成從「走出去」（《Banana》）到走入自己山路的轉變，如將取之於外的營養，吸收、「內化」成為身體中的一部分。
新專輯《山歌一條路》的序曲對唱，就像唱山歌時會附帶的回聲、迴響、回應，而此回應又喻為是一種傳承，跟《Banana》開篇的《海深嗎》有異曲同工的地方。黃連煜在《山歌一條路》裡面，巧妙運用對唱或對話之形式，提醒人需延續傳統的重要，那裝滿回憶的《祭矮屋》，即以低八度的演唱音軌疊合，象征著和老屋的交談，也暗示對美好舊事物、舊感情、舊價值的守護；矮屋是你的家人，山歌則是黃連煜生命的一部分，他要保住這「屋子」，必須能將它進行「活化」，梅州傳統五句板的《花界情人》，於被中西樂器（小號、笛子）碰撞的編曲擦拭後，便示範了「舊東西」如何在亮出新光澤的同時，又不失其原來的本貌。
跨越古今中外的《山歌一條路》，令舶來的說唱、藍調更能跟客語歌曲融為一體，調和出黃連煜所追求的「新山歌」風味。不論國語、客語饒舌對話的《沒那必要》（又是「對話」形式），或像西方音樂注重節奏、韻律的《土樓阿哥》（令我想起他之前的《黑武士》），甚至是《西部》如歌名已經點出的藍領、牛仔風格，都在套了一件外借衣服的時候，仍保留著客語歌的本質、慣性，使到中西的音樂成份不只疊加在一起那麼地簡單，而是能相互地發生反應！這相互性，還體現於歌詞內容對古與今的打通思考，好比《祭矮屋》回應了台灣「大埔事件」，強拆的可以指是老屋，也可以指舊有的客家文化；而《沒那必要》提到的「語言政策」侵略，至《西部》一窩蜂地去到中國大陸「淘金」之現象，亦共同反思了新潮流的衝擊與危害，以及舊傳統被壓制發展的問題。
因此，《山歌一條路》的最後，仍是要回到屬於自己的路上，回到屬於自己的「根」之中。《祖訓》兩分多鐘緩慢的前奏鋪陳，如暗示返鄉路途的漫長；《山歌一條路》簡單的彈唱、編曲，又撥開了雲霧，使人看清前面的路向。專輯以心中無沙塵的《過山拉》、《山歌王》為始，到單純的《山歌一條路》作結，像畫了一個圓圈，告訴你還其本質的重要，也告訴你窮一生尋找的終站，其實就是你出發的起點。
感受過歲月冷眼的黃連煜，自然瞭解外面世界的複雜險惡，他將客家山歌變為自己的信仰、變為一種精神歸屬，因為在山歌裡可以找到一方净土，能抵禦惡俗流行的侵蝕，避免受到偏歪了的價值觀所感染。使人慢下來的《山歌一條路》，更使人清醒，其內裡面揉進細膩情感與看透風塵的創作，如提供了火把一樣，好讓你在歸途經過險峻的山路時，能夠用上。
那我懂你意思了
沒有人在乎你在乎的事
廠牌：禾廣人一︱ 評分：7.1
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第一次看「那我懂你意思了」的演出（在呼叫音樂節），我就收過了寫著「沒有人在乎你在乎的事」的貼紙，猶記得彈貝斯的小雞還於台上呼籲，大家可以把這些貼紙貼到去中聯辦，因為有訴求/抗議者的聲音永遠難被他們當一回事，掌權的人只需輕輕地揮一揮手，就可以將你重視的東西抹走；而經歷過近年一系列社運與佔領運動的香港人，更能深切體會到這種無力感，特別年輕的一代被父權社會壓得透不過氣，肯努力都未必能出頭或「上車」的殘酷現實擺在面前，都導致群眾失落的情緒愈來愈加強烈。
於是，這以小人物角度創作的樂團更得到我們的歡迎，主音修澤對著吃掉夢想之社會的吶喊，也把大家積壓已久的怨氣唱了出來。專輯上半部分是失意者的悲歌，第二首竭斯底裡的《我們沒有夢想》，令人措手不及地從underground內爆出憤怒，及至vocal仿似被演奏壓制住的《格子城市》，連憤怒都就快熄滅了，只剩下最後無所謂的接受；舊歌新編的《沒有人在乎你在乎的事》，於奔放的節拍下，又有像絕望中不如放逐出去的頹快感，這時代被忽略的一群，都只可能在新的世界裡面重獲得滿足。
「那我懂你意思了」的讓人難捉摸，是因為他們既可以很煽情，又可以一下子轉換到浪子的不羈，非常市井式的《不負責任（男人）的挽留》，直接就來犯賤，《Yes I’m In Love》的欲迎還拒，亦顯出了修澤難肯乖乖按常規公式創作的個性。不論陷入lost疑問中的《失去記憶的人》，還是情緒發洩的《我是誰》，都無法抵抗到自身或外在的改變與壓迫，修澤常將自己擺在一個底層的位置，像代表高墻下破碎了的雞蛋，有時只可以被命運之刑具不斷地折磨和打擊。
另一首再次重新包裝的《遺忘不是我們的專長》，卻振作了前面《格子城市》、《失去記憶的人》中低落、頹靡、無望的士氣，而且在經過近期一系列社會事件之後，它更給大家留出更多省思周遭問題的空間。積極的《溫暖的陽光》，進一步收拾殘局，縱然人不可以像小鳥飛翔，都要有往前踏出一步的勇氣；專輯《沒有人在乎你在乎的事》瀰漫著一點小角色無可作為的存在主義氣息，但《溫暖的陽光》有「向上望」之動力，使對自己的存在都感到陌生的自己，也能不再麻木地接受別人的「遺忘」。
編曲華麗、豐富了的《沒有人在乎你在乎的事》，儘管依舊情感泉湧，可似乎再難找到如上張隱藏曲《獻給總是美麗的你》那樣質樸的感動；而它被磨滑了的音樂（《我們沒有夢想》除外），也像本該有棱角或野生姿態的小人物，因適應或習慣了社會的荒誕，漸令到某些個性亦開始缺失。我不知道這是否是他們有意的安排，以切合專輯對主角與人們越發盲目、麻木的描寫，但很肯定的是，我寧願其繼續發著沒有很多人在乎的牢騷，亦不希望他們進入到，會抑制人恣意生長的規範裡。
偏執面
張惠妹
廠牌：聲動娛樂 / 發現音樂︱ 評分：6.5
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記得大約十多年前，張惠妹曾被媒體形容是「亞洲版麥當娜」，到現在Beyoncé當道，A Mei的音樂路向，又半跟著這位樂壇天后走。早前的《潛規則》，連MV的造型、黑白用色也很Beyoncé《Single Ladies》的風格（只差沒換上她招牌的高叉連體緊身衣），如今A Mei的《偏執面》，又仿照Beyoncé同名專輯那無預警釋出的策略，在預告、宣傳不多的情況下，突襲般地面世（這也是由於專輯在網上的泄漏而被迫提早上架）。
跟Beyoncé的《I Am… Sasha Fierce》（雙面碧昂絲）一樣，張惠妹2011年的《你在看我嗎》也是將快慢歌分開，各自可成一張EP，而這次《偏執面》繼續類似的做法，前段感傷內斂，後段釋放動感。《這樣你還要愛我嗎》從低迴到高漲的音樂，致使人容易泥足深陷，不能自拔；此歌超越了詞的表述，特別是outro一段疊上阿妹的吶喊，仿如被困在Band Sound的漩渦內，仍要傳達風暴中生命還留最後一擊的頑強，A Mei在新專輯中有點沙啞的聲音未必是她最好狀態，然而其豐富的情緒，可以澎湃像海嘯，也可以靠「細膩」動人：《三月》表面貌似平靜地敘事，但實質是一片滿目瘡痍，那不複雜的歌詞旋律編曲，輔以真實到快自我踐踏的心境，張惠妹展現非同一般的「演技」，使聽眾能夠跟隨著她，到達沉浸在過去中隱隱作痛的內心世界裡。
另首波瀾不驚的《自虐》，用上了自我安慰的語氣掩飾情傷，A Mei壓制的唱腔，依然是想靠「不填滿」的手法，來為自己好像解脫但又纏著糾葛的複雜情緒，預留發揮的空間；它的溫柔「流動」，如梳子慢慢地梳理卻梳不清，整歌總體的結合效果很好，無需要所謂的「爆發」，就把你征服。加大力度的《偏執面》揮灑出張惠妹應有的霸氣，其編曲、歌詞與vocal都帶著不顧忌往前走的感覺（即使腳上綁著沉重腳鐐，即使前面是無底深淵），而作詞的蛋堡，不知為何還要rap上一段，他切割了歌曲的情緒，令這段rap的出現變得頗為唐突，或者製作構思是想在此留下一個轉折位，也好讓蛋堡引出他同門師妹葛仲珊的作品出場。
專輯節奏加快的第二part，先是線條粗黑然而走向簡單的《跳進來》做出熱身動作，《狗》換上忠心於人類的動物角度，去看人情感不忠的舉動，也以野性的編曲，暗示人如獸性未脫的動物一樣有著不能輕易滿足的慾望（這慾望導致人會產生「三分鐘熱度」，導致人的「忠心」總是較難建立）；《Booty Call》繼而將慾望從心底解放出來，在韓式舞曲慣用的電音/節奏強烈對碰下，身體的慾火難控又何必再忍；於是，《飛高高》更坦蕩蕩地寫性愛高潮，其熱帶風情的氣氛如走入亞馬遜叢林，也隱喻在私處部位「探險」的快樂，編曲的阿弟仔為表達人在高潮時的奇妙感覺，特意混融了異域味濃厚的元素，令音樂橋段突然有意想不到的變化，亦令人有扭擺身體的衝動（這和《Booty Call》的intro敲擊還帶著Beyoncé《Run the World (Girls)》的影子）；《前進烏托邦》再將這”high”放大，使大家沒頭沒腦放縱地跳，儘管這些音樂好比彩色紙片飛舞一陣便完，但長期活在如戰場的現實，你仍是需要靠它們來做減壓劑。
「升官」當上EMI總監的A Mei，本身自己也有兩個品牌：一個是著重搖滾風格的「阿密特」；一個是音樂題材較為縮窄的「張惠妹」，而後者現在又喜歡拆分開快慢兩部份，以告知歌迷（或是金曲獎評委）她既可演文戲也可演「舞」戲。「張惠妹」（品牌）這樣的安排，或許「都對也都錯」，對的是能令兩部分各自聽起來更統一一點，錯的是兩者之間好像沒有了聯繫，即使《偏執面》在銜接方面比上張改進了（上半部分有midtempo pop的滲透），但專輯前後場的「交球」動作仍不夠流暢，「張惠妹」（品牌）如下回再這樣分開地策劃，它的中場位置和情緒的過渡應該要考慮如何去做得更好。
RubberBand
Frank
廠牌：寰亞唱片︱ 評分：7.1
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已經將專輯出到”F”字頭的RubberBand這次要坦白面對自我，從唱片包裝上頗有心思的點子（挑選了95位受訪者的相片外加樂隊的4位成員，以及在類似鏡子的封面上映照到的聽者本身，剛好就是第100位向自己「坦誠」的人），即可體現出他們對待「專輯概念」的認真態度；而於市道極度蕭條的情況下，RubberBand更是少有的能立下創作目標（A~Z）的香港樂隊，儘管前面尚有一萬里，他們現在仍能堅持尊重「唱片完整性」的精神，足以使人首先按讃。
要評論RubberBand的《Frank》，還是需提及一下它的「結構」，這次專輯的音樂佈局和《Connected》一樣，都可以分為幾個部分，卻能互相銜接妥當。振奮的《前面尚有一萬里》與《成長說明書》可看成較有力量的一組，而《是時候》、《坦白》則是相對收斂的一對；跟著《大話西遊》至《黑雞》帶來了活躍的氣氛，《把酒當歌》、《人生有個真正的朋友》又留下男性的一點荷爾蒙；《童稚萬歲》甩掉成人的軀殼，走出拘束的城市，《We Are One》的大愛精神，亦類似《Connected》中的《海．地》，超越了自身，到達外面更廣闊的世界。RubberBand用音樂描述的坦白過程，會先經歷心理上的一場鬥爭（如第三、四首的壓制），然後才是第五至七首的不斷釋放（從音樂上）；第十、第十一首看似與主題無關，但我想人只有通過坦白後，方能夠真正解脫到自己，令生活變得更逍遙快樂（《童稚萬歲》）。
一向肯於編曲上花精力的RubberBand，在《Frank》中也不例外，招牌式的鼓舞型歌曲《前面尚有一萬里》，通上了「電」的新意，《成長說明書》突出的結他彈奏，又以它稍帶著的激情，形象化了人生下來就要面對的比賽競爭環境，或不想重複再做「成長公式」的逃跑心態。多元發展的RubberBand，用不同樂風為專輯上了五彩顏色，他們將放克的《放》變做自己的《Get Lucky》，將延續《細街盃》風味的《黑雞》變做自己的《十個救火的少年》；《把酒當歌》擺滿的銅管樂器，增強了節奏的衝擊感；加插口琴的《人生有個真正的朋友》，則是一支俱Blues Rock血緣的佳釀；而敲擊部分成重點的《童稚萬歲》，引領大家前往不再局促的城郊野外，《We Are One》步伐齊整的合唱，亦轉化為正面積極能量，推動人放逐到離混世很遠之地方。
經過巨蛋「維穩show」事件的RubberBand，更懂得友情與忠誠自己的重要，他們的《是時候》、《坦白》仿佛像事件帶來的困擾與掙扎，而解救壓抑的唯一方法，就是要撕掉掩飾著瘡疤的膠布。不宜用來「維穩」的RubberBand，骨子內有太多的不滿，北望神州種種弊端的《大話西遊》，以及用黑箱作業、亂擺龍門的球場去明喻這社會的《黑雞》，都是他們不迴避批判的出彩之作。RubberBand將諷刺代替憤怒的生動歌詞，呈現出夾雜「口語化」的隨心感，可是此些詞能更free地在某些歌中進行表達的時候，又曝露了「字不太合音」的問題。
另外，新專輯有關坦白的內容亦都流於平淡，音樂的豐富性卻遮蓋不到旋律未夠「入耳」之缺陷。RubberBand的《Frank》，縱使在製作上仍算是成熟，但還需要俱加強它深刻度的「神來」一筆，而「心照一生」的四子現在所站位置，離之前到過的高峰（《Connected》），亦尚有一段不短的路程，等待他們再次攀上。
首選：大話西遊
蔡健雅
天使與魔鬼的對話
廠牌：亞神音樂 評分：7.4
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蔡健雅說《天使與魔鬼的對話》是她有史以來「挖掘」自己情感最深入的一次，那魔鬼代表墮落，如對舊感情的沉溺與執著不放；天使代表接受，是「已懂了痛了想通了才參透」。專輯其實仍未離開療癒唱片的舊套路，只不過這次的痛來得更加之「入骨」，情傷的血亦會流得更多，Tanya心明白不想硬撐做「被馴服的象」，她喂給自己更苦的苦藥，為的是之後的解痛。
跟魔鬼對話
孤感又至，他背影總每隔一段時間就出現在腦海，像月經般，令人難於抽離自製的困境。蔡健雅從平靜處開始潛入的《單戀曲》被鋪上了冷色調，其所述的舊記憶如一場漸大的雪，妳愈要鏟走它，它便更增大地去重新覆蓋妳的努力，於是，妳也只好扔下雪鏟在雪地哭泣，迎著副歌夾雜著狠狠刮過來的風，於安靜裡變得毀天滅地。
青峰作詞的《費洛蒙》，以各種各樣的動物及其所分泌出的相吸外激素為題來寫情欲，它編曲除了有「哇音」增強挑逗味外，整個行進的步調也是惹人心醉，《費洛蒙》就像魔鬼的引誘，伸出刺激你的雙手，而Tanya標誌性的慵懶又帶質感的Vocal，到同名曲《天使與魔鬼的對話》中，更是放得更鬆弛，這好比唱爵士的聲音浮游於音樂上，起起伏伏、氣息連貫，令歌成為了一齣心理劇。往更深入內爆的《唱衰》，徘徊在就快要瘋狂的邊緣，Tanya演唱方式的調整，猶如近神經質的唱腔，她在新碟注重情緒的表達，往往是掙扎式的，這讓人想到了Tori Amos, Fiona Apple那一類型歌手，只對著自己被壓抑所包圍的世界而唱。
跟天使對話
又是青峰作詞的《極光》提出了一個選擇問題，即「你我之間的愛情」究竟要追求如極光的絢爛快逝，還是如日復一日的曙光般細水長流？顯然這首滲入北歐空靈「地氣」而又被平淡化處理的編曲，已經暗示了答案，它中段間奏的和音加入就像多層次的極光出現，但已被「脫下神秘的色彩」；音樂表面的也無風雨也無晴，卻俱值得再重溫的細節位，正如歌中所唱到：「日復一日的曙光，其實也變化多端；細水長流的平淡，也走過千山萬水」。
有MC Hotdog參與的《Easy Come Easy Go》，本身就以Rap與唱之形式形成了在音樂上的「對話」，而更巧妙的是，歌曲「放手」的態度跟前後兩首仍在迷局中尋路的心情都截然不同，這就如「魔鬼」、「天使」的相繼出現，利用歌曲的排序，製造出它們alternating的「對話」效果。傷感的《十萬毫升眼淚》仿佛仍站在「魔鬼」的一邊，然我覺它是把所要哭的都哭了出來，演繹上亦比前面更帶揮刀切除情絲的決斷性（當然她想傳達的情緒不是單一存在，在堅強中Tanya也有如小貓一樣渴望被愛的一面）。而真正明亮的《Keep Breathing》，則俱聖歌般的撫慰、天使般的純潔，陽光正透進黑壓壓的小屋，也令人轉迷開悟、明心見性，「學會跟另一個我坦白，面對面，別隱瞞」，當你深入瞭解自己的傷痕所在，才能找得出它的醫治方法。
跟自己對話
Tanya的新專輯跟上一張變得更豁達的《說到愛》不同，內心多了旁鶩，製作思維也多了自省性，它以刺破情感壓抑積聚的膿疱，換來釋放、亦換來一段再發現自己的過程，可是我認為此「挖掘」的方式就快把人掏空，即Tanya的這種自省已經去到了一個盡頭。正如陳珊妮的《低調人生》一樣，要偏離她嘗試轉型的《I Love You, John》音樂航道，又能令其以前的風格得到重塑，蔡健雅下一步棋若想繼續往前走，不妨多觀察自身外的狀況，或關心一下其它人身上所發生的故事。
曲目：
01 極光
02 單戀曲
03 費洛蒙
04 天使與魔鬼的對話
05 Easy Come Easy Go
06 唱衰
07 墜落
08 被馴服的象
09 十萬毫升淚水
10 Keep Breathing
首選：唱衰
戴佩妮
純屬意外
廠牌：妮樂佛| 評分：7.7
你的評分
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常覺得戴佩妮的音樂定位有些尷尬，她不是那一批很紅的流行歌手，雖然也唱過幾首傳唱度高的作品，卻又未至於能躋身到「流行巨星」的行列；她天生有獨立氣質，可是台灣現在不缺乏自作自唱的獨立型女性，況且Penny的文藝腔亦不及諸如陳綺貞等「酵母」級別的人濃烈，這使文青們很少將她排在「最愛一欄」的最前。於是，Penny變成一旁在長的野薔薇，可能很多人原意是探訪其它花的花蹤，但有時會相逢這相較低調的花種，而被它的美麗吸引。
Penny的新專輯《純屬意外》意外地重回到那些半晴半陰的日子，但音樂仍是如城市民謠般的Easy Listening和舒適，讓人可無需計較太多地漫步、暢遊。數十分鐘的播放時間，給你有種放鬆的感覺，這可能源於戴佩妮天資高的旋律創作，俱有女性獨特的細膩和柔性在內，可人的、甜美的，又帶著知性的味兒。因此她的歌不同於那些「甜心派」歌手的作品，而是參有點成熟，卻沒很充斥著如蔡健雅的那股都會、商務氣息。不過Penny對旋律的開發還做得不夠，很多新作仍然會帶上舊作的痕跡，這雷同感可能連其自己在創作時也未察覺，她依然按照一個特定的思路，把歌寫得流暢、上口，完全是根據當時心底內的感覺把真實回聲寫了出來。
而因為真實，你會覺專輯的音樂情緒起落很大，人不可能永遠都保持著單一的輕鬆或沉重狀態，所以Penny的筆法時而放輕又時而落重。如此的分裂，使大家直接聯繫到她的那張《愛瘋了》，或是2011年她一口氣推出的兩張風格各異唱片——《佛跳墻同名專輯》和《回家路上》。戴佩妮用「分裂」表達生活、情感的無定，也於這點上傳達一種自我的、永跟著「第一感」走的態度，而基於此態度，方使得《純屬意外》與她的其它專輯一樣，意料地好聽。
然Penny音樂上的主題，總是環繞自己的感情事，但投影得準確，令歌曲畫面非常清晰。她一向不喜歡賣弄兜兜轉轉的文筆，寫歌就要動用最真實的情感，這樣我們才會聽到她唱《我對自己開了一槍》、或是新專輯中《你怎麼可以安心的睡著》那攤在大家面前的殘忍。戴佩妮不忌諱面對情感的轉折與變化，而是要將它們放大敘述，她的演唱口氣能流露出一種被愛所傷的掙扎及瘋狂，促使整個結合，埋伏了內斂與爆發之間的能量。然而，在拉緊的弓放開之後，Penny又會純真得如小孩，於不同的情緒轉換中，你總會感覺到她的坦白，所以，她的故事發生在你耳邊，當你認真去聽時，會被歌拉入到她的世界。
《純屬意外》的十一首作品，基本總結了在戴佩妮音樂上所能碰觸到的可能：《Sing It Out》不安定的編曲，帶著她佛跳墻時期的少少餘溫；《剪不斷》糾葛的徘徊，是《兩難》的續篇；《無賴》這類釋放型情歌，又會想到Penny以前很多的抒情作品；還有《懶人漫遊》、《草莓麵包》的俏皮性，聽到了以往那個唱著民謠，到《回家路上》內解開了心結的戴佩妮；而音樂令人有感慨的《右臉》，便成了她生命裡的一個紀念，像《一九九九》、《往前飛》等放在專輯的壓軸歌曲，如人生在一個階段將要閉幕前的又一次回望。
在流行華麗、煽情辭藻的時代，愈變愈複雜的音樂形態，似乎被帶到了歧途，受到了污染，所幸戴佩妮沒有跟隨群魔的亂舞，沒有背離心中的信仰，堅持地唱著自己的原音。她的歌，依然在套那熟悉而被定型的旋律，製作亦不是說怎麼特別的精緻，可面對眼前的烏煙瘴氣，《純屬意外》頓時變成都市內難得一見的清流，它流過了堆填區仍不斷擴建的發臭社區，也沖洗了我們被惡俗流行樂曾打擾過的耳朵。
曲目：
01 Sing It Out
02 剪不斷
03 懶人漫遊
04 你怎麼可以安心的睡著
05 無賴
06 沒有人愛
07 草莓麵包
08 吻
09 Never
10 純屬意外
11 右臉
首選：你怎麼可以安心的睡著
內地地大物博，音樂資源也甚豐，可惜是推介國內唱片的媒體少之又少，有心想認識它們的樂迷也可能無從下手。因此，我想在這裡分享一下我今年聽過的一些優秀內地唱片，以供大家作為參考選擇之用。
2012年內地唱片推介
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馬條【高手】
發行時間：2012-01-12
廠牌：十三月唱片
我的打分：7.5
【高手】本應是1999年推出的唱片，但因為種種因素，擱置到今年才發行，當你聽回十多年前做好的這些歌，感覺是很奇妙的，想當初馬條做這張《高手》的時候，也是藉著一腔熱血，將最真實的自我表達出來。評馬條的音樂你不會用到「閉塞」的字眼，而正因為這所持之豁達的創作心境，方致使《高手》過了十二個年頭仍未變老邁。
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詳細介紹：馬條駐顏有術的《高手》
戲班【就是這個調調】
發行時間：2012-03-02
廠牌：貳生叁後
我的打分：8.2
今年推薦必聽的一張內地唱片！！
戲班組隊於上海，但成員來自五湖四海，是多國部隊，因此你聽他們的音樂有共融性，但根基仍會打在中國民間傳統音樂的泥土裡，很有自己特色。
時下混種的民族/世界音樂，通常在意將異域樂曲當作奇風異俗或異國情調的「取樣」，營造出一種毫無歷史深度與音樂脈絡的神秘感，標新成為了最主要目的。戲班的交合當然也有滿足聽眾的獵奇心，但感受得到各樂手對合作對象俱充分的理解與尊重，玩出來的東西不至於空泛流俗。
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詳細介紹：戲班，就是這麼混雜又融洽的調調
蕭寒【同名專輯】
發行時間：2012-04-12
廠牌：星外星文化傳播有限公司
我的打分：7.8
滿族歌謠，有濃濃的土地氣息，可能第一次聽完他的音樂有人會覺得悶，但你會感受到他的底蘊，根基扎實，歌詞是有生活磨練過的人才能寫得出如此婉約而含悲壯的情感，他的歌聲相當克制，甚至有種壓抑，不過這是蕭寒如冬的特有冷峻表情。
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五條人【一些風景】
發行時間：2012-05-25
廠牌：刀馬旦唱片
我的打分：8.5
五條人來自廣東海豐，而海陸豐人本自有不聽話的反叛基因（黃毓民議員的籍貫就是陸豐的），所以，你會聽到這張唱片有他們滿滿要表達的激情，讓那種取材於自己家鄉生活的素材為緯，對這個荒誕社會的暗嘲熱諷及伸延至對中國民主不滿的宣泄為經，交錯出自由的渴望。專輯封面鮮紅底色上印著一張戲台照片，曾經聚集逾萬名烏坎村民聲討貪官追討土地的地方，正是照片中所藏著的烏坎天后戲台，而《一些風景》即可以解作五條人對這些美麗的自由、民主風景的觀望。特別一提是，這張唱片推出後不久，李旺陽即離奇地「自殺」了，令人再聽它之後會別有感慨。
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詳細介紹：CD內的一些美麗風景
李泉【天才與塵埃】
發行時間：2012-08-24
廠牌：當然娛樂
我的打分：8.0
今年如果要我選內地最佳男歌手，非李泉莫屬，【天才與塵埃】是他音樂再進化的一個標誌，它所表達的一切，無非遵從歌者心靈的驅使，尊重自我的創作真實，這是劈頭在唱「面對著現在，我已經開始有了感慨」的《天才與塵埃》，將要探討的方向。
詳細介紹：李泉隨心而行的《天才與塵埃》
嘎調【燈火】
發行時間：2012-09-07
廠牌：兵司馬
我的打分：7.3
嘎調是內地最值得留意的新樂隊之一，他們暌違處女碟3年後的新EP【燈火】依然有它的可聽性。《愛，終將把青春遺留》的慘綠熱血，《火車》、《夜盡頭》慢慢駛向的夜深，整張EP有「夜」的概念，嘎調也變得溫柔了，《夜盡頭》的Vocal你甚至想起了張楚，不過有評論不喜歡這樣柔化了的嘎調，而我則認為新EP是他們創作心態上的一次改變，人生不可能永遠要去橫衝直撞。
專輯試聽地方
吹萬【白夜】
發行時間：2012-11-20
廠牌：兵司馬
我的打分：8.5
「吹萬」取自莊子的《齊物論》，「風吹萬竅」即發出各種聲音，比喻恩澤廣被天下，吹萬這張專輯根底是迷幻搖滾，但富有融合、實驗的精神，同名曲《白夜》和壓軸10分鍾長的《明日未知》是專輯的精華所在，當然，緩息的《另一種愛》也不能小覷，這首我甚至聯想到Animal Collective！！
歌曲試聽網站
其它可以一聽的內地唱片（不是強烈推薦）
浪蕩紳士【天藍色】（浪蕩紳士今年年頭一口氣同時推出了兩張唱片，我認為這張較貼近生活的【天藍色】有共鳴性多些）
玩具船長【大島小島，咸咸就好】（以汕頭南澳島方言創作的音樂，個人覺得整體不及五條人那張出色。另，專輯收錄了一首粵語歌《公園仔》，是一首能感動人的作品）
刺猬【Sun Fun Gun】（這張沒有他們上年的【甜蜜與殺害】那麼出色）
坡上村【夏天動物園裡快要融化的冰棍兒】
賭鬼【你見過這樣的星星嗎？】
許巍【此時此刻】（歌詞是弱項，但音樂製作做得不錯，特別是演奏那part，幾乎集結了中國最一流的樂手參與此張的錄製）
原文《叱咤我來選2012》
哪個時勢能沒有歌，2012年是香港動蕩的一年，年頭D
& G分店禁港人拍照風波，至打擊水貨客的光復上水行動，反蝗蟲的聲音從沒有停息過，C AllStar的《切膚之痛》有意化解中港兩地矛盾，卻換來部分網民的質疑；之後李旺陽事件，引起港人對國內政府的嘩然與公憤，KOLOR 創作了《獵鹿者》，以「鹿死」隱喻「六四」，為社運人士的被殺鳴響悲痛的一槍。《北京道下雪了》，中央干涉香港內政事務，西環治港，行政長官的小圈子選舉，陳柏宇的《動物農莊》諷刺了這遊戲，《狼狗羊》都在高叫，《走獸》們在選舉前不斷發力爭取，誰可投給我一票。
今年香港政府的換屆，但無論是前特首曾蔭權，定新特首梁振英，都面臨著誠信危機。曾蔭權外訪公款的揮霍，梁振英的僭建問題，直接令到市民對他們的愈不《信任》，政府施政的愈難實行，「拉布」將成為新一屆立法會常上演的戲碼，而市民參與遊行抗議的積極性也比往年要高。成龍說，「香港已變成了遊行之都」，因為大家都《睜開眼》、《醒來》、憤怒著，《Go With The Flow》，是跟隨自己心中認為的公義而行，我們《為執著乾杯》！
《睡火山》已經爆發，連亞視今年也《加大力度》連環出招，推出《重口味》的「ATV焦點」，「撤回」成了大家共同的口號，無論國民教育，無論新界東北發展計劃，《我這一代人》要《上車》買樓依然遙遙無期，社會怨氣如火山塵埃不斷向外擴散，怪不得王菀之說「我討厭政治」，但「政治」終會悄悄地找上妳，當然，大家都希望動蕩的《這刻非明天》，於是，「總會復元吧」便成為寄予這漸沒落的香港樂壇，也是明日香港的一個衷願。
告別我的戀人們——古巨基
我這一代人——關楚耀
狼狗羊——農夫
獵鹿者——KOLOR
重口味——陳奕迅
北京道下雪了——林二汶
Go With The Flow——周國賢
這刻非明天——藍奕邦
留白——王菀之
年度歌：睜開眼
編者按︰高興公佈音樂blogger 田中小百合成為3CMusic的新Contributor，他blog的文章會不定期在3C轉發。
田中小百合是本站十分欣賞的勤力、用心有心的音樂blogger，多年來沒有間斷定期寫音樂文章。他間中為報紙及網站寫評，亦是南方都市報音樂獎的評審之一。