Author: faithpig 小信猪

掀起

盧凱彤

廠牌：人山人海 | 評分：8.0(你的評分)

花了兩個月的時間充電，除了發現自己不再年輕力壯，枕邊人也開始埋怨沒時間陪他風花雪月，所以調整了自己的步伐，才了解到每回要再度提筆，是需要多少的勇氣和毅力。單飛後的盧凱彤是否也有同樣的感受？孕育了十八個月的結晶【掀起】完全沒令人失望，重新出發的我更是樂意為這麼美好的音樂寫稿。

十首歌曲（加上一首Bonus Track）沒特定的主題可依據，歌手的形象雖不模糊但又稱不上出位。奇怪的是，我卻對這張【掀起】專輯愛不釋手，是她的音樂作祟吧。開始蒐集自己的想法時，腦子裡一直浮現「成長」和「赤裸「的字眼。 「成長「的過程你我都會經歷，卻往往在不自覺的時候發生，直到開始反省時，心裡就會有許多感想要說。盧凱彤選擇以最熟悉的方式表達，不同的是，我們清楚地聽見她的看法，不加以隱瞞或掩飾。唱片公司也選擇以低調的形式出片，樸實的包裝看不清歌手的模樣，所有的精華都在CD裡。作品多元化的曲風則「赤裸」地展現出她易動易靜的個性以及在音樂方面的無限可能。盧凱彤的歌聲有種不完美的特質，毫無修飾的發聲卻潛藏著難以抗拒的真實感，難得瑕疵也可以這般迷人。唯一能夠嫌棄的就是那隱約聽到的廣東腔，提醒了筆者她是其中一名從粵語歌壇跨越到國語歌壇發展的歌手。

在新加坡，唱片公司選擇率先曝光的是《等等》這首清新風格的小品。在我眼裡，這倒像是一張煙幕，彷彿這位女生就如歌曲中的主角一般溫柔、恬靜。直到接觸了專輯的第一首作品《不脫知女生》才恍然大悟，在仍然清新自在的吉他彈奏背後卻是一位充滿獨立思想，不走偏門，不沉迷於膚淺事物，不浮誇迎合，不自以為是的女生，所以“不脫知”也可以被視為“不脫脂”。如此玩弄文字和諧音的創作方式是歌手和擅長寫出引人深思詞句的周耀輝大師共同的點子，鼓勵所有女生去享有自由的快樂，不受他人對自己的期望所限制。或許是因為那輕搖滾編曲帶有太濃的台式風格，我總覺得這首《不脫知女生》過於造作、牽強，可是又不由自主地被那輕快的旋律和爽朗的弦樂感染著。這絕非是市場上常見的通俗開場曲，事實上，從這刻起請你站穩，準備進入這位灑脫女生細膩且有主見的世界。

而《等等》這首歌的吉他編曲則有太多其他創作才女的影子了，包括一些來自內地的新進歌手。不過，如此溫馨、單純風格的作品往往都很受落，加上那用心填上的歌詞，引用了重疊字如「等「、「想」、「怕」來形容在面對未知數的愛情時的忐忑與不安。盧凱彤巧妙地運用這些單字配合優美的旋律，唱出了女生在幸福里的私語，而不斷地重複著這些單字有如在聆聽他人心跳般緊張又曖昧。但歌手最終要表達的是：無論有多害怕，無論結局會是如何，只要能記住這一切，特別是那些快樂的時光，那就足夠了。

我是在什麼時候徹底被這位女生征服的​​？從《大拇指之歌》開始。歌手是在看過一部敘述鋼琴神童黃家正​​成名過程的記錄片【KJ 音樂人生】後，寫下了這首作品。其中歌詞裡的“挖空心思爬上第一卻又孤單無比”正好形容了影片主角和歌手共同的心情。但這不只是一首寫給兩人聽的作品，歌手更希望藉助歌曲的力量，提醒在為爭取勝利拼命的你我，不管遇到了什麼樣的挫折，不管將來對自己已完全失去信心，都該記住這首為“大拇指”寫的歌，尤其是最後的一段歌詞。非常喜歡那充滿民族風格的開場，隨後的吉他彈奏彷彿置身在一間小規模的民歌場所裡，邊聽她那振奮昂揚的演繹，眼裡靜悄悄地泛起了淚光，然后慶幸在這個世界上還有一個人能明白我多年來的掙扎。

《人造衛星情人》的編曲層層堆砌，以搖滾和Drum ‘n’Bass營造出電子迷幻的氛圍。每一次聆聽這首歌都有新的發現：荒廢的吉他彈奏、充滿爆發力的鼓擊、具神秘美感的開場以及結尾前狂放的吉他Solo，毫無冷場，緊緊扣住了聽者的注意力。搭配盧凱彤深刻的演繹，刻畫出歌手對村上春樹同名作品的見解。這部著作描寫了與熟悉又陌生的自己產生的玄妙關係，心裡有許多發人深省的情節，而歌曲是否能帶來相同的作用，那就見仁見智了。

接下來要推薦的兩首歌，詞都寫的相當出色。 《雀斑》唱出了歌手對一段感情的看法，通過“雀斑”來形容每個人的缺點和包袱。開場的兩句歌詞唱出歌手既憤怒又無奈的心情：“在牆上寫髒話”、“向臉上揍一拳”。歌詞卻沒一味地在宣洩不滿，“你們的太陽照亮我的雀斑”間接點出了這些所謂的「雀斑」不一定肉眼能辨認出，但我們要試著認識和接受。這首歌初次聽還滿舒服的，編曲人用心安排了弦樂演奏來烘托出歌詞的詩意，卻意外地削弱了其中的魅力。難怪多聽幾回，總覺得像魚刺卡在胸口上般不自在。而《哽咽》裡的歌詞以同樣的比喻形容了破碎的感情，吐不出又吞不下，只好一直「哽咽」地呼吸下去。第一句歌詞“你太了不起害我長一身魚鱗”其實是盧凱彤與周耀輝共同的體驗，每被愛情傷一回，身體的一部分就變成魚，這句歌詞確定了主角在歌曲中的身份，然後通過“冰冷”、“窒息”等詞彙描寫出飛蛾撲火般的戀情，最終的結局是沒有人能僥倖地逃過這樣的傷害。

在此，邀請所有還未認識盧凱彤的讀者上網搜尋她在at17時的作品，然後再憑這張【掀起】見識她的蛻變，你會對這位體型嬌小、長相平凡的女子另眼相看，她的執著和才藝所泛起的漣漪勢必定會叫人驚嘆不已。

女孩與機器人

Miss November

廠牌：亞神音樂|評分：7.0 | 你的評分

電子流行樂團女孩與機器人首張專輯取名為【Miss November】，顧名思義就是把焦點圍繞在唯一的天蠍座成員—主音兼詞曲作者Riin身上。但聽完整張專輯後，我卻不認為這是個明智的安排。 Riin的外形出眾，在記者招待會上確實抹殺了攝影師的底片，這位台大畢業生更是挑起了專輯大部分的創作，展現歌唱以外的才華。這把聲音正如大家形容的甜蜜、可愛，但也沒有其他特點可以辨識了。我可以在一些作品中聽出她用心地演繹，如《The Calling of Love》裡冷豔的聲音表情，就和其華麗的電音編曲十分吻合。可惜，除了一些風格較活潑的作品之外，大多時候我聽到的是少了穿透力和感染力的一把歌聲。十多年前，在李雨寰率領的DMDM組合裡就出現了一把名為“蘇婭”的女生，聲音可以用清澈、明亮來形容，在迷幻、前衛的氛圍裡，一位歌手能夠如此突出，更顯示出她獨樹一幟的魅力。

談到Riin的創作，她寫出了許多能引起年輕聽眾共鳴的句子，如在《昨天》裡“當溫柔還年輕善變當親吻落在我側臉”反映了青春期純真無悔的戀愛，又或者主打歌裡“就算浪費太多時間排演結局也不見得更浪漫”那毫無緣由的輕言放棄。專輯大多作品以少女情懷為主題，又似乎過於自我。倘若可以擴大題材範圍，反映一些時下青年的問題和生活形態那會更貼切。

倒是兩位“機器人”引起了我的注意。樂團首腦Jungle K（原名戴建宇）在樂壇是響噹噹的錄音師，穿梭在流行與獨立音樂界不亦樂乎。另一位成員“蛋”，真名蘇玠亙，是典型的有為青年，做事有條理，正直的外表下有顆熱衷於音樂的心，是許多樂團御用的鍵盤手，因愛玩合成音樂而碰上了Jungle。兩人創作的方式是先錄製一些“奇怪的聲音”當作Demo，再由Riin延伸成完整的主旋律。最後，這兩位“機器人”再為這些作品換上時髦的外套。應該是他們那勇於實驗創新的態度，使聽似普通的曲子能夠如此耳目一新、風情萬種。專輯十二首曲目毫無冷場，變幻萬千，綻放出鮮豔絢麗的能量，令人為之驚艷。

專輯的開場曲​​就讓人期待，歡騰的電子樂，有點刺耳的語調和調皮的聲樂，成功帶出了專輯的整體風格。 《My Boy》里八十年代復古曲風浪漫性感與Riin聲音裡的柔和相輔相成，以試探和挑逗的口吻透露對心儀男生的表態，歌聲裡的嫵媚叫人難以拒絕與她共舞的邀約。

而另外一首讓我印象深刻的作品《遺憾，你不懂》副歌旋律特別動人，Jungle的參與功不可沒。故事以錯愛為主題，通過男、女雙方的角度表達出兩人之間拉鋸式的戀愛，歌詞裡盡顯失落和坦率，卻毫不矛盾。另外，我相當喜歡那帶點流行搖滾風格的編排。

Riin在《機器戀人》的表現逼真有趣，像貓咪一樣催促你趕快“push the button”，其實是藉題發揮，道出要當個“理想情人”的不切實際。不過，我隱約聽到的還有些許難言的苦衷，尤其是這句“也許應該放下自我”。 《兩寸半舞曲》裡跳躍的節奏聽似一首愉悅的作品，其實歌詞裡有些暗淡。基本上還是在鼓勵你別把自己憋在毫無止境的城市脈搏中。副歌迂迴的合成背景樂起著畫龍點睛的作用。

常穿梭在夢幻般意境的女生應該會喜歡《夢遊》裡明朗爽快的編曲，使歌曲洋溢著童話般的俏皮氣氛，與Riin早前翻譯童書繪本的背景十分合攏。非常欣賞《The Calling of Love》裡的電子吉他，一開始就襯托出那孤獨陰鬱的情緒，卻能與充滿快活感的貝斯形成默契，將迷失的靈魂捲入無法自拔的情感境地裡。

兩位機器人在首張完整專輯【Miss November】裡發揮其專長，懂得充分利用電吉他、貝斯、合成器，使作品的律動飽滿，層面廣泛，為充斥著商業情歌和效仿韓國流行音樂作風的中文歌壇注入了繽紛亮麗的光芒。女孩的加入則良莠不齊，使其風格徘徊在流行和新浪潮間舉棋不定，是值得認真改進的地方。

 

小旺福

飛向你 飛向我

廠牌：相信音樂|評分：7.0 | 你的評分

音樂作為治療的臨床方法早在上世紀普遍發展，對於這門科學我略懂一二，但我不會在這篇樂評裡向你灌輸這方面的知識。音樂也可能有啟發的正面作用，這句話聽起來一點也不稀奇，但是對這四位來自台灣的音樂份子來說，他們就沒想到會在如此特殊的情況下感受到音樂的震撼。

成軍12年的旺福樂團其實並沒有解散，也沒栽培新的接班人。兩年前，這四位成員應新聞局的邀請到美國巡迴表演，並在當地一間搖滾學院裡見證了校方是如何細心安排女學生依照自己對不同搖滾樂的喜好組團以及積極創作。學院龐大的教學資源讓四位成員羨慕不已，而這群幸福的學生能夠在小小年紀就接受音樂的熏陶，讓旺福樂獲得了推動力，希望通過自己的音樂感染小朋友，並加以推廣音樂所能給予的視野和對自我的認知。

於是“旺福”變成“小旺福”，把其創作重新定義為“童搖滾”，在選唱新歌的同時，改編一些之前灌錄過的作品。為了進一步宣揚這非凡的意念，小旺福還錄製了有趣的DVD，教導小聽眾如何寫出一首搖滾作品。每一首歌還附加了解說，列出所使用的器材和效果。據說在錄製這張【飛向你飛向我】專輯前，團員除了私自討論之外，也多次和公司懇談，可見為了實現夢想，小旺福果然下足了心思。不過，旺福的創作本來就充滿了歡騰、活潑的充沛氣息，新的創作方針嚴格說沒有改變多少，稱不上是突破，也沒給人太多新鮮感，成為專輯裡最大的遺憾！

選擇推薦的以下作品完全依據個人的聽後感。在《迷你裙》裡，編曲人加重了森巴成份，尤其在後半段，高低音手鼓的敲打格外明顯。這樣的做法加深了歌曲裡愉悅的氣氛，不只符合了小旺福散播快樂的用意，也因充滿拉丁風情的森巴來自巴西，而讓小朋友進一步認識了其他地區的文化風貌。

全曲帶有濃濃前衛時代感的《飛向你飛向我》在編曲上大量使用了復古合成器營造出太空飛行的畫面，但這首輕快的舞曲背後的意義更為迷人。團員是依據名著《天地一沙鷗》裡的海鷗Jonathan作為參考，希望以這只為了尋找生命意義而努力飛行的海鷗鼓勵小朋友，要憑意志力讓夢想起飛。

喜歡鄉村搖滾風格《龜兔賽跑》的旋律，其輕鬆活潑的節奏輕易地感染了我。 “一個人先到了山頭沒有了朋友那有多寂寞”點明了主題，別因為要爭取排名而忽略其他更值得體會的事物，包括友誼。

清新的《晴天娃娃》依然令人會心一笑，歌曲裡快速的吉他彈奏其實是擷取了偉大吉他手Django Reinhardt的伴奏方式，以三根手指頭彈吉他，而這首“晴天娃娃”的曲風普遍稱為“吉普賽爵士”，也可被稱為“吉普賽搖擺”。同樣是重新改裝的《環遊世界》更是讓人忍俊不禁，小旺幅成員小推機和小瑪靡特別先生各國語言的繞口令，其中還加入了新加坡風格英文，要仔細聽哦。整首歌就如它的曲風（涉谷系清新搖滾）一樣多姿多彩。

旺福樂團成名曲《小綿羊趕集》改變不大，只是在結束前格外熱鬧，編曲上則採用了經由改裝的十小節曲調。第二波主打歌《小眼睛》意外地少了四人一貫的新意和調皮，其八拍爵士編曲表現只能說是誠懇但不出色。

“生活里永遠都有新鮮事，把這些創新的想法，和新鮮的事情，用音樂的形式表達，寫成一首首有趣的歌曲，去感動已經開始覺得生活很無趣的人，這才是搖滾樂最重要的地方。”這段文字來自歌詞冊裡的介紹，突然令我感觸良多。小時候，母親覺得當歌手沒前途，所以嚴厲禁止我接觸音樂，個性因此變得自閉許多，心想若生命的每個階段能以音符譜寫，那該會多麼美好。對於小旺福這回遠大的概念十分感動，並深信小旺福雖“小”但志氣大，在面臨困境與抉擇時，決不會忘了最初的願望。

香菇小姐

今天，下雨了

廠牌：前衛花園|評分：7.0 | 你的評分

決定點評這張【今天，下雨了】之前，我猶豫了好久，只因為我對這支樂團的認識不深，我甚至還懷疑“香菇小姐”只是一把女聲。要不是各媒體再三確定，我才曉得其他成員的名字：吉他手CheeR（KbN樂團）、貝斯手葉子（甜梅號樂團）以及鼓手Losi。這三位團員連同作品的創作人兼主唱香菇在四年前組成了“香菇小姐”，其中香菇和Losi之前是高中地下室社團“壞女兒”的成員，由於當時年紀還小，氣勢旺盛的她們錄製了兩張專輯後就在2005年解散了。喜歡台灣獨立音樂的讀者或許會記得三年前香菇小姐曾以英文組名VeraQueen在一張【草地音樂同學會】 合輯裡貢獻了一首《小眼睛氣球》，其清新的曲風舒服悅耳，過於縹緲的歌聲卻叫我十分抗拒。

你可以嘗試從《小眼睛氣球》這首歌出發來欣賞【今天，下雨了】，因為同樣貼心的曲風也出現在專輯裡。又或者你可以選擇通過封面的插畫開始了解這張專輯的主題和創作方針。在深藍色的背景中，一位長髮飄逸的女子手裡握著一罐啤酒，女子閉上了眼睛彷彿是在沉思些什麼。從香菇的部落格，我們獲得了更深一層的了解。香菇回憶起高中求學的日子，在海邊與一群志同道合的朋友“拿一把破吉他，喝完一堆啤酒，吵吵鬧鬧地說一堆垃圾話”，那時關注的是能否記得某些歌曲的旋律或歌詞，相信的總是那些不存在的東西。無奈的，那段無憂無慮的天真歲月終究會遠離我們。當你我在面對這變化無常的世界時，當你我開始為了喜愛的人而不顧一切地迷失自我時，是否還有勇氣去聆聽一席又一席因回憶激起的聲浪，“承受那些回憶交織的日出與日落”？在【今天，下雨了】的夢幻情境裡，充滿的就是如此淡淡的憂傷和對過往少女情懷的追念。四位女生希望藉著音符的力量，承受一路走來的悲傷與失落。

主打歌《等待好日子》有兩個版本，我比較偏愛Demo版的恬靜，但那純屬於我個人的口味，因為搖滾版本則讓人聽了格外振奮。主唱香菇的聲音讓我想起了棉花糖的主唱，尤其是尾音部分多了一份童真。歌曲從消極到樂觀，完全符合了歌名正面的用意。 “而我在你的身體陪你靜靜的哭泣等待最後的黎明堅強不再是武器”寫出了主角渴望在愛情裡能堅強，心裡卻充滿著疑惑和不安。其中“而我在你的血液流盡喧鬧的耳語”則給人一種很入骨的體會。

《終點風景》鼓勵人們放下一切心靈上的包袱去旅行，以溫馨的吉他作為主要樂器。淺白樸實的歌詞通過“電視上的假象”、“國王的西裝”提出了令人擔憂的社會現象—“憂鬱症難道是一種時尚”？別再沉迷下去了，敞開心懷，踏上旅途，不帶任何行李，把夢想一個個的洗乾淨。

《飛行日記》是專輯裡最輕快的作品，對間奏的編曲印象特別深刻。歌詞以“日記”作為主角掙脫的途徑，要人們積極地告別徬徨的生活習態，穿上翅膀勇往直前。歌手後半段的熱忱輕易地感染了讀者，豁達地面對一切挑戰。

開場曲《今天》裡的吉他彈奏讓人聽出耳油，輕盈地帶出了因回憶起過往而感嘆時光流逝的心情。那稍縱即逝如流水般的哀愁特別迷人，結束的哼唱更是襯托出那迷糊虛幻的意境。空靈的《沉默之雨》卻大大的考驗了筆者的耳朵，其夢幻般的境界存在的只有寂寞和絕望，因此唯有聽到主唱經過處理後的歌聲後才能獲得救贖。

第一次聽完整張專輯時，對香菇小姐的音樂風格一點印像也沒留下。清新和迷幻兩種編曲的交疊反而模糊了專輯的優點。優雅的吉他伴奏一向都很討好，即使是加入了電子搖滾元素，仍可以從溫馨的氛圍裡，找到了對生命和理想的堅持。過於灰暗、低迷的編曲形式反而孤立了聽者，貧乏和刻意飄逸的歌詞更顯得既不流暢，也不符合主題。但這絲毫也不影響四位團員在這張專輯裡的默契，也讓筆者相當期待下一次雨季的來臨（寫這篇稿件的時候剛好是個雨天），為這個帶點灰色基調的世界灑下些許光鮮和純淨。

何韻詩

無名・詩

廠牌：東亞|評分：7.0 | 你的評分

在【無名・詩 】專輯裡，歌手何韻詩是以新人的資態出擊，不過是一位出道近十年的新人。既然做了這樣的聲明，就讓我簡短的介紹這位進攻台灣市場的香港一線歌手。何韻詩，英文名Denise，當年是唯一被梅艷芳發掘的女弟子，多年來以獨一無二、變幻莫測的音樂風格贏得了歌迷和媒體的愛戴。發行過的粵語專輯大多以概念為主，其創作充斥著濃濃的人文氣質和社會主題。

這回等了這麼久才發行國語專輯，何韻詩是經過了深思熟慮，希望能以精確的方式讓你我重新認識她，因此除了拉攏之前合作無間的音樂人（如黃偉文、周耀輝、陳奐仁和青山大樂隊），還廣邀了一群台灣音樂人參與。她堅持全新的創作，以確保專輯能有所新鮮感，可見這位歌手對音樂事業是多麼的認真。

重新出發—這是每一位歌手或作家都會毫不猶豫嘗試的事，但不是每一次都能擁有如此寶貴的機會，嘗試了也不一定會成功。何韻詩因這第一張國語唱片，摒棄了一貫的概念形式和沈重的題材，以清新、低調的手法表達出積極的主題，讓聽者能藉助正面的力量如封面的主角一樣“飛起來”。到底這位魅力非凡的歌手第一回的表現有多出色，答案似乎沒那麼直接。

首先，何韻詩還是無法完全擺脫其香港歌壇的背景，歌迷還是會拿她之前的佳作進行比較。強悍的搖滾烈女作風如此根深蒂固，何韻詩恐怕逃不了“香港歌手轉戰台灣歌壇”的尷尬身份，必須為了迎合較親民的台灣歌壇而採取“軟化”的保守風格，又得兼顧忠實支持者對其轉變的接受程度。一些前輩的成功例子卻反映了要完成這份艱難的任務並非遙不可及，而是要在兩者之間取得平衡。對何韻詩這樣形象鮮明的歌手來說更是何其重要，不能為了靠攏商業市場而少了誠意，更不能偏重獨特的個人風格而孤立了新的聽眾群。

其次，如果我是第一次接觸何韻詩的話，我肯定會對這張專輯相當失望。這也難怪《無名。詩》在新加坡面市了一段日子，仍無法獲得年輕聽眾的青睞。模糊的形象、平凡的聲線和平實的曲風不能及時捕捉一般聽者短暫的注意力，缺少概念的製作方針也成了順利出位的絆腳石。我情願聽到不隨波逐流的何韻詩，通過真誠的筆觸寫下感人的歌詞，用獨特的思路博得新人類的賞識，並以獨特的思想證明“清新自然不一定就是單調”。

即使眾多樂評人一致認為廣東版的《鋼鐵人》在歌詞和演繹方面較為充沛動人，我還是固執地偏愛這首歌，只因為Vincent Chow的曲子讓我想起了早期典型的粵語情歌模式，優美的旋律輕易地取得了印象分，煽情的編曲讓人迫不及待要在下一次K歌時點來唱個過癮。 “我多想可以脆弱到失去膽量易醉的那顆心玻璃一樣”道盡了偉大超人背後渴望愛的心情，外表再極為堅強也會有擁抱自己軟弱的需要。何韻詩的感情拿捏地飽滿卻不濫情，把“鋼鐵人”頑強卻脆弱的極端面表現的如此逼真。

若你想在【無名・詩 】裡聽到熟悉的搖滾曲風，那我會極力推薦《瘋子》這首歌。五月天阿信和八三夭阿璞想必是依據歌手直率的個性而寫下了這首歌，諷刺那些盲目追求名利的“瘋子”。編曲激情卻不過火，歌詞憤怒卻不狂妄失態，曲子留下了充裕的空間讓歌手發揮出颯爽的真我和不受束縛的信念。把這首爆發力十足的作品安排在輕盈瀟灑的主打歌之後果然是明智之舉，輕易地扣緊了聽者的情緒。

主打歌《詩與胡說》作為開胃菜，“清爽可口”，要消化一點也不困難。詞人黃偉文的文筆充滿想像力，與旋律中的自在元素相輔相成，歌手天馬行空的表達手法也深受台灣歌迷的喜愛。總的來說，這首歌其實滿動聽的，只是我吃慣了重口味的“蛋糕”，所以對這類小品式的作品沒多大興趣。

近期在香港相當受落的本地音樂人陳奐仁為長期合作夥伴寫下了一首古怪滑稽的《菇菇歌》，其犀利搞怪的創作風格盡顯無遺。 “毒菇求敗我是炒菇的師傅”如此無厘頭的歌詞令人忍俊不禁，強烈的編曲讓人直呼痛快。可惜，我總覺得歌手一直放不開，對具嘲諷性的歌詞似乎有所保留。勵志作品《In the end》英式的流行搖滾風格和激奮人心的旋律相當契合，而氣勢磅礴的收場更賦予聽者追求夢想的力量。可惜，范曉萱的歌詞少了衝擊也少了共鳴，令人失望。

寫到這裡，我翻了翻歌詞簿，發現何韻詩在好多張照片裡都擺出了空中飛翔或懸掛在半空中的姿勢。只有這麼一張她是打坐在地上，頭是微微的傾斜著，有半邊臉被透進來的白光遮住了，手邊還有一隻白兔。看著那張照片，心裡突然有一種重溫她所有唱片的衝動，也豁然明白在歌頌一群無名英雄的同時，有這麼一位勇敢的女生，正在以自己的方式為愛聽她唱歌的人積極地實現夢想。這是我比較認得的何韻詩，而這首迷人的詩歌才剛剛開始。

插班生

人生實驗課

廠牌：滾石唱片|評分：7.0|你的評分

說來還真慚愧，當初從沒對“絕對Superstar”的參賽者抱以多大的期望，總覺得那完全是節目製作組賣弄觀眾情緒、操控比賽成績的無聊遊戲。選出來的歌手樣貌不夠出眾，歌藝更是耳不忍聞。到目前為止，仍找不到一位可以獨當一面的歌手。

難怪我初次接觸這張《人生實驗課》的第一個反應反而是“不錯噢”，果然令人刮目相看。究竟有多好呢？專輯的誠意十足，多首歌曲耐聽且充滿了小驚喜。收錄了多元風格的作品使專輯不陷於沉悶的局面。兩位女生的音質其實有所不同，磁性的中低音搭配富氣質的中高音，卻能如此協調，合唱部分同時凸現了兩位好友的默契。另外，這張《人生實驗課》給予本地獨立音樂人更大的發揮空間與焦點，包括歌手本身的創作都引起了歌迷的注意。

“插班生”是由多年前在新加坡舉辦的電視選秀比賽（“絕對Superstar”）中脫穎而出的女冠、亞軍。陳迪雅和楊佳盈在參賽前早已多年的好友，因此這回能夠攜手推出專輯，對他們來說絕對是別具意義的。或許海外讀者從沒有這個機會認識這兩位超愛唱歌的女生，因此這一次托唱片公司的牽線，我和他們做了短短的採訪。

小心豬（簡稱：豬）: 當初迪雅和佳盈在還沒組隊前，在本地娛樂圈的表現都“各自精彩”。為何決定要一起灌錄專輯？取名“插班生”的用意是什麼？

佳盈（盈）: 決定一起“出道”，因為一個人很悶。哈哈！況且，迪雅太強，我不想做她的敵人，所以組團做團友，把她的優點變成我們的優點！

迪雅（雅）: 當時“各自精彩”，也是因為有彼此的互相扶持和鼓勵才能“精彩”得出來。佳盈說要組隊的時候，我是萬分的同意的！我只擔心她會後悔選擇和我做隊友！哈哈！

盈: 取名“插班生”因為想要每天都抱持著“插班生”的心態－－蠢蠢欲試、興奮的心情去面對人生當中的課業。

豬: 是不是從小就喜歡唱歌？當初是什麼推動你們去參賽的？

盈：我從小就唱不停。我媽常敲我的頭，叫我shut up。可是，我一直打消當歌手的念頭，因為太扯，太難了。 2006年，不知怎麼的，我突然覺醒，就決定去試一試。當初推動我去參賽的是“衝動”。

雅: 從小學開始表演欲就很強，喜歡熱鬧，喜歡聽到台下的鼓掌，但從來不覺得自己會唱歌，還以為自己長大後應該會做演員還是主持兒童節目什麼的！到了高中，在很偶然，很微妙的情況下被同學拉去參加兩年一次的歌唱比賽，當時沒想太多，帶著醜醜的牙套，穿著朋友借給我的特大號Sweater唱了一首《黑色幽默》，就從那時開始渴望在台上唱歌的快感。一路走來，真的要很感謝身邊的朋友那麼相信我，比我自己還相信自己。沒有他們的推動，我今天不可能那麼不顧一切的在追夢。

豬: 《絕對Superstar》只辦了兩回就不再繼續了。你認為這類的選秀比賽對中文歌壇是否起著正面的作用？如果沒有參加比賽，星途是否會更順遂？

盈：其實，雖然我對比賽模式是有一點想法，但我深知如果不是《絕對Superstar》，我今天就不會有機會發片了。因為節目給了我們非常高的曝光，我們去找唱片老闆，找發行商，找贊助商，都變得比較有說服力。也因為，他們認識我們，我們才有機會見到一些老闆級人物。 《絕對Superstar》確實幫我們開了很多門，但我們得靠自己走進那些門。

豬: 何謂“人生實驗課”？我記得每次上實驗課時，心裡有一種莫名的恐懼感，深怕若有什麼差錯，就得重頭再來。是否覺得現在你的人生就像一堂實驗課般難以推測？若能有一次機會，你希望有什麼實驗是可以重來的？

盈： 重頭再來並不可怕吧，是累啦，但不可怕。可怕的是，不能重來。哈哈！ “人生實驗課”就是要告訴大家，人生不是考試，不是絕對的測驗。人生是一堂堂的實驗課，讓我們從失敗中學習，從種種經歷不斷研究、探索真我。若有機會重來，我想。 。 。我不會重來。因為人生還有很多我想嘗試的實驗。我要一直往前走！

豬: 談談錄製這張專輯時最快樂、最難忘以及最痛苦的事。

盈：最快樂是可以和林倛玉老師合作。因為他是我的偶像，是我夢寐以求的製作人。他跟我們一起鬧、一起玩、一起實驗，但又很認真、很龜毛、很完美主義。最難忘和最痛苦是錄製“不倒玩偶”吧。因為我和單曲製作人柯貴民老師在歌曲處理上有異議，我記得我很掙扎。一方面，我對於這首歌有一個制定的sound我想achieve。另一方面，我不能對製作人不敬。但，我們談了很多次還是不能取得共識。結果，取消了那天的錄音。我心裡超難受。 “明明是個菜鳥，還堅持什麼。”過幾天，貴民老師就要我進去試我的唱法。結果，歌曲的前半段，用了我要的比較庸懶、個性的唱法，而到後面副歌用貴民老師要得比較angsty的tone。最後完成的作品，我很滿意。真的很感謝貴民老師！

雅: 最快樂的時光是每當錄完一首歌，大家都快累垮了，但都還會蹲在路旁嘻嘻哈哈，回顧剛剛在錄音室裡的趣事，有說有笑的。心裡有種甜甜的滋味，因為我們是多麼的幸福，能夠和這些老師們合作，得到他們的信任，得到他們的認同，和他們成為音樂上的伙伴。蹲在路旁看著他們說笑話，亂跳舞，我覺得人生就是那麼的不能預測。最痛苦？生病的時候，自責為什麼身體那麼不聽話，再努力也沒有辦法讓聲音達到最好狀態而浪費大家的時間。 。 。因為錄音室裡有四隻貓，而我鼻子又敏感，所以有一次哮喘病發作，呼吸困難卻又要撐下去，把歌錄完。結果勒～還好，it was a blessing in disguise，錄出來的效果比起沒有哮喘病錄出來的效果還好！ ！ ！

豬: 一些獨立音樂人在錄製唱片時，狠怕受到不必要的限制，特別是在台灣，歌手都選擇不與規模比較大的公司簽約。這次是如何與滾石唱片合作的？

盈：其實錄製專輯的時候，我們是一家本地唱片公司Global Music的歌手。製作專輯時，很自由，很爽！後來我們離開Global，製作完成了，是去找滾石做發行。可是，聽了專輯，滾石就找我們談經紀約。

雅: 我們是石頭的孩子了。滾動滾動。 。 。滾出個春天來！

豬: 很喜歡“Polaroid”這首歌。正如網站上形容的“想開車出遊”。迪雅的表現的確讓人刮目相看。許多媒體都不經意地把你的歌聲和孫燕姿的做比較。迪雅本身是否有同感？會不會擔心因為有別人的影子而影響了自己獨有的風格？

雅: 真的會像嗎？ ？我高興都來不及了。 。 。我還在努力的尋找自己的個人風格，說的是聲音方面的詮釋，所以還是希望大家不要太快下結論，覺得我聲音因為太像某某歌手而給我打折。把我的歌聲和孫燕姿做比較我其實覺得很榮幸，只是希望大家不會覺得我是在刻意模仿她什麼的，因為我真的沒有。專輯發行後，會有這樣的反應我是。 。 。 drop jaw的。

豬: “不倒玩偶”的曲風是鮮少歌手詮釋的華麗搖滾，這次選擇收錄這首歌帶給我許多驚喜。但這不是一首狠容易唱的歌，對嗎？是否遇到了什麼困難？

盈：哈哈！就如我前面所說的“小插曲”，這首歌的確不容易製作，因為是中文樂壇少有的曲風。我們其實參考了狠多英文和日語歌手樂團，如Sheryl Crow and Psychedelico。

豬: 整體上，這張《人生實驗課》獲得了良好的迴響。有沒有什麼感謝的話想要表達的？

盈: 感謝的話太多了。這張專輯能完成，其實證明了新加坡善心人士很多。哈哈！看我們的歌詞簿裡的3頁長的感謝名單，就知道我們欠了很多人情。除了那個名單，現在我真的很感謝每一個相信插班生的人。歌迷的相信，媒體的迴響，家人朋友的支持，和大家的鼓勵，讓我好感動，推動著我們的每一步。謝謝大家變成我們的原動力。

雅:還有媒體朋友的大力支持很～重～要。沒有他們的大力推薦, 我想我們的迴響也不會那麼好。我們沒有什麼能給，只有一顆感恩的心.

謝謝插班生接受我的訪問。當然這張獨立製作並非沒有缺點的。除了參差不齊的創作水平之外，最明顯的就是在選歌方面過於保守，一些作品如“一九二四”和“太透明”太普通，低估了兩位歌手的實力。這一點與專輯的主題背道而馳，少了新意的同時，影響了整個流暢度，使專輯呈現了兩種風格，而讓我記憶深刻的當然是風格比較大膽的那幾首作品。

第一首讓我愛不釋手的就是[Polaroid]。製作人Jim找來了紅毛派的Ngak黃星魁編曲確實是明智之舉，為專輯註入鮮明的搖滾風格，突出了旋律裡的颯爽元素。若不是唱片文案的透露，我完全看不出是Ngak的處女作。有樂評人認為迪雅的嗓音多了燕姿的影子，我卻不這麼認為。雖然這首歌和歌手俏皮隨性的性格相當符合，但我總覺得她的表現有點緊繃，尤其是前半段，無法帶出那輕鬆、自由的感覺。這方面，憑燕姿聲音裡的特質就能必操勝卷。但我還是會推薦這首很有節奏感的作品，至少它讓我隨著歌曲揮動起身子來。

佳盈在[不倒玩偶]裡的表現則比較逼真，偏重的華麗搖滾編曲絲毫沒對她構成任何威脅，順利揣摸出歌詞裡的叛逆作風。這是專輯裡的另一個亮點，讓我越聽越過癮。其慵懶的複古風格雖然是冒著很大的風險，考驗了聽眾的接受程度，卻讓筆者感受到了插班生勇於創新的精神。 “堅決不輕易被別人左右”，這才是進行“實驗”時該持有的態度。

在三首主打歌裡，我偏愛的是瀟灑活潑的[人生實驗課]。富跳躍元素的搖滾風格輕易地感染了筆者，更讓人感到興奮的是，把兩把聲音混合在一塊的效果竟是如此協和。我認為編曲真的可以加入多一些創意，歌曲才不至於給人一種似曾相識的看法。

[逞強]雖不是本地作詞人小寒最棒的作品，但仍可以找到佳句：“我以為那是一種退讓是一種善良”以及“我的趾高氣揚是逞強或堅強”等。兩位女生歌曲細膩投入地詮釋出那堅強表面後的脆弱，讓人聽了感觸良多。商業化的編曲卻成了歌曲的絆腳石，若避開大器的處理手法會更恰當。第三首[小動作]其清新、溫馨的音樂風格成了歌曲最吸引人的地方。可惜旋律不夠深刻，兩位歌手的合音也讓人聯想起當年的“兩個女生”，模糊了聽者對他們的印象。

翻了翻“標準答案”的歌詞，看到了“這市場真的很藍”令人會心一笑的歌詞。中文歌曲的市場的確萎縮得叫人難以想像，在痛苦掙扎的四年裡，迪雅和佳盈這組插班生累積的應該不只是經驗，還有許多人生道理和領悟。我無法肯定插班生接下來的路會更順坦，但我堅信對這兩位女生來說，這段忠於自我的路程走的一點缺憾也沒有。