Author: Damon

由三位女生組成的胡椒貓，成員包括主音及BASS手小紫、鼓手小龜及結他手小懿。聲稱目標是得到全世界少女認同的她們，玩著神經質的Cutie-Punk(容許我這樣稱呼)，有點像掛在盒子上的少女純情版本，不過，她們的旋律骨子裏很有陳綺貞式的歌曲味道，只是她們選擇用一把用喉嚨發聲、聲嘶力竭的聲音及不修篇幅的編曲去包裝。單是看著小畫家藝術的封面，已經大概猜想到她們是隊怎樣的樂隊。

開場《Oreo》已叫你有心理準備，以Punk感覺編成的「兒歌」，大唱「我最愛的COOKIE　OREO」，直接了當告訴你我們就是這樣賣可愛，唱生活瑣碎題材的音樂。少女不是一定就是含情脈脈、矜持萬分的，坦誠說出對男生的愛慕是因為「太帥氣」的《太師氣》或是有點Rockabilly味道的《大頭貼》都是直接呼出少女的真性情。要選最抵死幽默的應該是《賞你兩巴掌》，由對遲到的朋友的痛罵變到是自己遲到而作狡駁，不禁想起余力機構《拍拍你個頭》的瘋狂可愛。云云重重結他彈奏的作品中，唯有脫去punk編曲方式以結他勾線作主幹的《草莓櫻桃》最令我記憶深刻，旋律本身就是可以作陳綺貞的小品，不過經過小紫的瘋狂演繹卻成了首可堪玩味的作品。

《彩虹的微笑》是首你跟不到歌曲的思潮起伏的神經質之作，最瘋狂抵死的一首；《我看見幽浮》就落得有點生硬，雖然詞是那麼詼諧，但音樂部份有單調之感；《吃火鍋》與《Oreo》一樣都是有趣地將喜歡的食物作分享，然而歌曲由輕盈甜美的前段進入狂亂的副歌位置兀突，稍缺火花，不過類似的處理在《北海小英雄》卻簡單爽快得多，由讓我想起Pancakes的諧趣變成Punk味的副歌，像極情緒化的女生的壞脾氣的波動。

無疑，專輯內每首歌曲的出發點都是有趣好玩，缺乏的只是音樂元素上不夠豐富，縱使在編曲上花盡心思，但樂器及音效上的缺乏彌補不到音樂上的單調。其實胡椒貓的癲頭癲腦與ASOS的《變態少女》取向相當接近，然而後者在音樂層面上比《我看見幽浮》來得飽滿，而且唱腔也沒有如此的難消化，整體能達到幽默瘋狂合一的境界。不過，偶爾聽聽少女高聲唱「我最愛的COOKIE　OREO」都不失趣味，只是希望胡椒貓在音樂部份可以找到更多發展，不要只著重張開喉嚨大聲唱便好。

來自馬來西亞的張棟樑不掩飾打正旗號賣K歌，唱片公司更在宣稱稿上稱因為首首都充滿誠意，可作主打，所以專輯名字是【主打】。看罷不禁令我偷想︰專輯首首歌曲都類似模樣，沒有個別精品，難以選主打，乾脆說首首都是「主打」吧？

怎料，猜想意外地幾乎命中，專輯十二首歌曲，無論外貌性格抑或是身材，都找不出突出及太大分野，統一或是冗長，沉悶或是感人，見人見智，只在乎那些情愛題材有沒有擊中你的心坎而已。

張棟樑擁有清亮、沒有矯揉造作的好聲音，只是專輯內每首樣板情歌根本不能讓別人清楚認識他的聲音。首首主打也好，總要有真正主打，無怪改編歌曲《Your Heart My Heart》能夠成為首支主打，歌曲充滿日劇或是韓劇重重的童話味道，功能性十足；由周傳雄這個台灣情歌工匠製作的《痛徹心扉》，失戀慘情配合朗朗上口的樂曲，成為另一首主打。其他，《日日夜夜》應該是接力主打，百覽不厭的愛侶日日夜夜永不分離還是熱門題材；《掙扎》曲式上稍有不同，稍稍R&B味道，加上張棟樑自己的填詞，宣傳效力夠大。

其他的，《爸爸媽媽》的小調味道讓我想起莫文蔚的《愛情》，張棟樑的聲音發揮得最透徹的一首，親情總比自我迫害的題材來得討好；《忘記愛過》的激昂算是專輯中的異數。不過，個人偏好《只因為你》，輕快調子聽得舒服，張棟樑唱也舒服，他的嗓子很配合這類簡單輕快的作品。

要明白推出唱片是門生意，目的是在市場上大勝而回。唱片公司不遮不掩坦承說張棟樑是為市場K歌而生而唱，勇氣實屬可嘉。不過，十二首歌曲都是純為攻打KTV市場的情歌曲式及處理手法，縱使能在市場上大賣，都不過是曇花一現的商品罷。

這個世界喜歡唱歌的人多不勝數，演藝界也有不少是喜歡唱歌，心裏卻一直酸溜溜看著歌手可以推出唱片，多想到樂壇湊湊熱鬧的藝人。唯外人心態就是非唱歌出身就不要唱歌惹人嘲笑，看見某某出唱片就肯定會贈句「唔係嘛，佢都學人出唱片？」

係，與音樂肯定拉不上關係的Rosemary 也推出唱片，「夢想成真」推出一張【Dreams Come True】的EP。確實，起初我多少也有「唔係嘛，佢都學人出唱片？」的想法，只是，別人要圓出唱片的夢，理應沒什麼好冷嘲熱諷，不支持也理應好心腸地祝福別人順利吧？

Rosemary一手結他的形象，以為又是仿傚Alanis Morissette十足的搖滾作品。原來不是Alanis Morissette，卻給我依稀想起Sheryl Crow的名字，是民謠搖滾風格的作品。【Dreams Come True】只有五首原創作品，《I didn’t know》聽多少次都沒有印象，旋律不夠吸引。《In My Dreams》及《Connection》的淡淡夏日Laid-back感覺，尤後者多得弦樂及鍵盤的配合有成功營造倘佯的感覺。《In My Dreams(Brazil Vo mix)》更是恰好的爽快熱鬧。《Go With The Flow》及《Tonight》的輕快也不壞。然而，往後的歌曲竟是兩首國語版本和一首廣東版本，Rosemary的咬字讓我記起David Bowie 在《剎那天地》的國語發音，確實差不遠。「翻譯版本」真的多此一舉。

Rosemary 懂唱歌、懂創作又如何，沒有千萬堆頭的唱片公司撐腰就是沒有。可知沒有多少個心口有個勇字就可以成功的歌手，Rosemary有的只是大眾依稀記得其模特兒身份的印象。可知道沒有多少個歌手有幸可以上到頒獎台大呼「我真係好鍾意唱歌架」，喜歡唱歌的人苦心經營推出唱片總比唱片公司毫無誠意找個樣子端好唱得兩嘴的商品來得可喜，記起上年的阿慈(江希文)都是被「唔係嘛，佢都學人出唱片？」淹沒而讓人錯失了她自成一格的音樂。以後，省下一句「唔係嘛…」，聽完才再下結論。

台灣樂隊八厘米天空(8mmsky)早於2002年組成，成員包括吉他手阿隆、BASS手及主唱的彼得和鼓手ZEN，音樂風格偏向Post-Rock的他們曾任Explosions in the sky與múm的暖場團體。曾於【蘿蔔一號】和【電、棒、燙】發表過《The sound before Christmas》和《Day lite running necessary》兩首作品。兩首早期作品確帶著重重Explosions in the sky的影子，幸好，闊別兩年的專輯卻已經擺脫了不少。

音樂帶PostRock味道的【Finders Keepers】是張細膩的結他作品集，以結他與鼓來帶動節奏、營造氣氛，結他編排的筆致及起伏委實有早期Explosions in the sky的影子，不過8mmsky沒有太多「天空爆炸」的冷酷低迴，反而像雨後灰濛的天空，未見曙光，但是有一層層淡橙色的霞光從雲霧中擴散。

歌曲《We do not even shake hands》由細碎的鼓聲引入焦躁的結他再發展成一個個結他音色的堆疊的結他飛馳；《The Painter》彌漫著新清感覺，卻帶點青春苦澀的濕氣，彼德的聲音與Belle & Sebastian的主音有點相像，宣傳稿如是說，確實，低沉感性的特質倒是蠻相似。輕快調子的《Finders Keepers》或是變得懷舊味道純粹的結他搖滾的《So let it go》都是令人起勁痛快的結他竄動。 《Something Upstairs And something Behind》或是《Her November Diary》的冰冷氣氛讓我想起The Album Leaf，結他的音色像一口口涼快梳打。青春驪歌《What If Next Autumn》是少年情懷，是未寄出褪了色的情信，是磨損發黃的校服，或是已經被遺忘舖滿塵埃的唱片，均源自歌曲的聯想。《Check The Other side》清脆的鼓聲迴繞，那種細嫩的情緒像是手指將已化成聲浪的心情繞圈，繞出不同的波瀾起伏。

8mmsky的【Finders Keepers】確令我心情為之一振，畢竟中港台玩post-rock的樂隊不多，而且要擺脫台灣獨立音樂風格的領域，委實不易。8mmSky沒有搶眼的設計風格及形象，沒有獨突台灣口味的獨立作品，換來是低調且不多修飾的結他音樂，如此的樸實恰好。

近年任賢齊給人印象似是影星多於歌手，電影界有一定市場的他只當音樂是副業，在音樂生產上漫不經心。06年乘著電影上映的氣勢才再度於樂壇出擊，推出大碟【老地方】。

找了王治平來當製作人的【老地方】，任賢齊的聲音有良好的發揮，聲音放輕了外，平淡的音樂元素合拍，讓聲底較薄的他在聲音上表現自在，音樂異常地和諧。雖然，主打歌《約定藍天》還是較為平庸的情歌，讓人想起當年陳昇處理的《小雪》，只是今次調子放輕，少了一點煽情，但絃樂的處理還是俗套過火。然而，另一主打《老地方》卻令人可喜，結他、鋼琴及提琴深入淺出的前奏已經帶入整首歌的情緒，在副歌上輕輕帶過弦樂，加點和音，螢造了氣氛低沉徘徊、黯淡憂傷的情歌作，是製作人成熟準繩的表現。

胡諺斌作曲的《好時代》一貫其白領心態的輕快曲調，唯有間奏的人仿二胡反而比《戲迷》的刻意玩中國戲劇元素來得驚喜、來得自然。Sample了老曲《Love Hurts》的《愛傷了》，由大陸歌手金池仿黑人聖詩唱法的前奏引入主曲流暢自然，副歌的Sample位置也圓滑討好，處理得不溫不火，最可喜是沒有過時之感。《外婆橋》原以為只是《春天花會開》等的延續，怎料成熟滄桑味道的副歌將歌曲帶到另一個情緒，成了首帶著瀟洒的情歌。

找來楊千嬅合唱的懷舊輕快的《天生注定》原本沒什麼壞，只是要楊千嬅唱一個較高的音調，出來效果只有刺耳，兩人不夾就是不夾，試多少次也一樣。輕快的《秋天來了》、翻唱周治平的《我就在你身邊》或是一點民族民謠感的《想飛》都是易入口的作品，唯音樂處理上恰當的平淡讓任賢齊的聲音可以放任地發揮，讓情感與情緒在歌曲中坦率地表達。

雖然專輯的歌曲質素徘徊於中流，但專輯的製作成熟恰當、任賢齊在歌路至到演繹上拿捏的風格，建構成的統一性，為專輯加添了不少分數。最近云云主流的唱片中，【老地方】的歌曲不夠突出，更有不夠新潮之感，然而專輯整體處理卻算是最有自信、最成熟恰當的一張。

剛推出全新專輯【HERE THERE EVERYWHERE】的Primary Shapes將有名為INSPIRATION / INSTALLATION / INVITATION的演出，場地為wine bar SHELTER，日期為4月1日。 是次演出可能是Primary Shapes06年在港的唯一演出，各樂迷不容錯過。Club8會員可於3月5日前優先訂票。

唱民謠的阿牛在樂壇都可算是大起大跌，初出道時《對面的女孩看過來》等歌曲成為樂壇的新寵兒，幽默輕鬆的民謠作品令人津津樂道，樂手都紛紛取用阿牛的創作。只可惜來個回歸大自然的【愛我久久】，少了城市感的愛情題材，換來是市場的冷淡反應，不少喜歡首張專輯的都嫌曲子老套兼沉悶，更莫說漠視市場、打正旗號玩民族民謠的【我們一家都是人】會得到大家注意。只是，【黑超女郎】、【各位男人辛苦哂】等加入的音樂元素更左右為難，市場不接受外界又不討好。如是者，2003年【無尾熊抱抱】的背城借一，以兒歌主打的餘燼後便再無消息。

06年【桃花朵朵開】在沒有什麼宣傳氣勢下推出。脫去了之前的荒誕音樂元素，重回民謠及結他流行作品為主的專輯。馬來西亞民歌《用馬來西亞的天氣來說愛你》是久違了的鄉光風味，朝暾清爽；賀年作品《桃花朵朵開》同是傳統民謠風格，熱鬧開心。

含情結眽眽的情歌總共四首。《Ms. Cool》用結他娓娓道來了一個廿七歲的寂寞芳華，黯然無奈；《為你唱一首歌》的煽情卻難免有點落得俗套。淡淡哀愁的《你不要我了》上演了情侶分手的空虛寸腸；《約定》則是戇直男人情懷。不過，除了感情最細膩的《Ms. Cool》外，其他的都是外貌相似的連枝，留不下印象。

其他曲目《say sorry》、《我在不遠處等你》、《傻傻的我愛你》及翻唱的《再見》都是一貫輕快調子的民謠作品，輕鬆自在，只是少了以往阿牛的情懷，不是《我和我的四個妹妹》的軼事，也不是《踩著三輪車賣菜的老阿伯》的有所寄託，變了一個個愛情的處境，缺乏一點內涵。

阿牛的民謠依然是流暢動聽，然而，清淡的音樂處理有過耳即忘之感，內容上亦少了幽默及鄉土氣息而多了像為市場顧慮而產生的情愛題材。現在專輯不尷不尬，定位有如01、02年的兩張專輯，一方面欠缺了有如《對面的女孩看過來》或《浪花一朵朵》等的流行曲目，另一方面卻多了中流的情歌作品。其實，這樣適意的民謠還有捧場客，只要公司不當他是大眾趣味，不要作無謂的市場考慮，也許「浪花一朵朵」會較容易出現。只是擔心阿牛還有沒有下一次。

正東唱片將於三月尾推出一張集合十六位歌手的合唱大碟，陣容有張學友加陳奕迅、陳慧琳加汪明荃、許志安加鄧健泓等，創作部份則由伍樂城和林夕包辦。