Author: Damon

在樂壇已遊走十三年的游鴻明一直不慌不忙地定期推出專輯，其情歌已經成為支持者的長期食糧，無怪唱片公司敢封他的創作為「游氏情歌」，雖不敢說游鴻明的情歌獨當一面，但是情感上的敏銳以及曲子本身的平易近人，便是游氏的賣點。

在中國風的潮流下，游鴻明亦在其歌曲上加入了琵琶、古箏等樂器，流暢的《詩人的眼淚》、《矛盾》或許比王力宏的《心中的日月》中國味來得更配合自然，適可而止地加入中國元素是令情歌變得與眾不同的妙藥。相反擁有著「零下91度的酷寒」、「撒哈拉漫天狂沙」等壯闊境像的《白色戀人》卻有過份硬銷中國式排場之感，老舊非常。像極韓國電視劇主題曲的《猶是情歌》也擺脫不了過份渲染煽情的處理，有過時納悶之感。

其他歌曲縱使沒有特別惹人喜愛之處，也沒有讓人感到反感。稍稍搖滾舖排的《自由》的爽脆都令專輯打破接近凝固的愁腸氣氛；自我反照的《音樂男》是唯一非情歌題材，輕鬆調子好比喝一杯汽水的爽快，為專輯加添了活力。低迴的《我希望你好好的》送上「零時十一分」的氣氛情感，讓我想起華星早期的梁漢文。兩首帶著強烈九十年代歌曲味道的《沒有臉的人》及《無人知曉的雨絲》都帶著較滄桑灑脫的一面，尤其後者鋼琴的穿插加仿弦樂的電子音效，營造了黑夜雨下的浪漫。

游鴻明用四十多分鐘示範了一張不會令人過份沉悶的純情歌專輯，縱使情愛的處境打動不了你，至少流暢的歌曲都能讓你自在地聽，不感厭悶。在樂壇已有十三年唱片仍然可以大賣，確是有一套。

確實，可愛教主的稱號實在讓我對這位出道已六載但只是廿一歲的楊丞琳有個壞印象，一身誇張的「可愛」造型確實讓人不知道她是賣歌還是賣外形的歌手，只了解她在台灣是非常受歡迎，上一張【曖昧】打入全年唱片銷量十大。保持著這個壞印象去聽【遇上愛】，竟然沒有想像中壞。

原來楊丞琳的聲音沒想像中的裝可愛，比起張韶涵高頻刻意可愛的聲線，其嗓子及演繹方法都來得自然討好。而且，她的嗓子與演繹方法與梁靜茹是如此相似。至於專輯本身，大抵也是一半輕快少女味，一半是典型的情歌類別。坦白說，情歌方面還是納悶︰《可愛》、《左邊》或是《失眠的睡美人》彷彿是梁靜茹【分手快樂】時期的作品，楊演繹起來也是與梁靜茹的幾可亂真，只是歌詞不是梁靜茹過份大方的「分手快樂」，而是少女的心亂如麻。唯守在專輯尾低調平淡的《過敏》情感來得最細膩、整體最突出，恰巧又是帶有懷舊味道的歌曲。

快歌方面，少女版本的舞曲《甜心咒》輕鬆自在，作為開場尚可；民謠風格的《遇上愛》俏皮輕盈，散發著嬌憨的青春氣息，結他加上些微的電音編曲也恰當地甜美。另一主打兒歌感重重的《慶祝》在鼓掌節拍下也還算熱鬧輕快，樂觀大被同眠的主題也配合討好，同類作品《芥末巧克力》也還算可口，只是曲子太普通，而演繹上甜味太濃，有點膩。《自然而美》帶著的少女味Drum’n’Bass的電子爽快是專輯最搶耳的作品，融合輕快與俏皮嬌柔，不失型格，比起《甜心咒》的不倫不類來得順耳多。

無怪梁靜茹在台灣的銷量不如前，原來這位新崛起的楊丞琳在歌路與聲線甚至演繹也與她有不只幾分的相似。縱使專輯沒有特別優越的音樂，但穩打穩紮的選曲與歌曲舖排尚算討好，沒有過多的糖衣也是可喜之處，楊丞琳的演繹上也有多層面的發揮，算是不過不失的偶像專輯。

這也許是我聽過的偶像組合專輯中最特別的一張。

坦然，我完全不認識元氣的三位成員︰李岳、沈建宏、肯尼斯。我只知道他們是隊偶像組合，應該與5566、可米小子甚至F4相差不遠。怎料，元氣的音樂卻是如此的顛覆。

無疑，元氣三子的唱腔與演繹方法都像極聯誼時朋友被指點上台演唱的唱法，就是沒有很用力、沒有太跟拍子、未至於覺得很爛，也未至於覺得很懂唱的唱法。只是唱腔已讓我有看市集嘉年華的畫面︰業餘歌手在選一些不再流行的懷舊老曲來演唱，跟你拍打著拍子，接著露出一個友善的表情咧著嘴說︰「懂唱便一起唱。」對，懂唱便一起唱，專輯中有一聽便懂唱的《Shalala》，一聽便跟著唱了起來。

確實，就是剛形容的嘉年華會，專輯竟是走著八十年代懷舊音樂路線，細看製作名單，難怪，原來作曲欄全部由在八十、九十年代早期非常活躍、寫下《瀟灑走一回》的作曲人陳秀男包辦。陳秀男先生寶刀未老，碟內每首歌曲仍然琅琅上口，是平易近人的美好流行曲調。無論是曲子潤滑非常的《元氣》、情歌《沒有人可以叫你寶貝》和《秘密》、或是與草猛改編泰國歌曲的《失戀》雙生的《超大牌粉絲俱樂部》都無一不是應該屬於80年代的優良曲子。這樣的懷舊出現於一隊流行偶像組合中，確實意外。

專輯的懷舊足以讓我三番四次以為這些全都是翻唱作品，面對著樂壇在爭相製作認為走於潮流的音樂時，這一張【元氣】確實具有「後現代」的前瞻。對這專輯的市場反應我是萬分好奇，將廿年前的流行套到廿年後的今天可行嗎？年輕一輩接受嗎？相對於別的偶像製作的陳腔樣板，我更是欣賞這樣的「破格」，雖然我知道這次的懷舊只是無心的錯配，只是個美麗的誤會。 我敢說，如果專輯歌曲由擁有紮實演唱功架的呂珊、雷安娜、甄妮等老牌歌手演唱的話，洗去那潮流不足、尷尷尬尬的編曲的話， 一定可以成為成功的發燒天碟。

擁有響亮高吭嗓子的張韶涵在樂壇可算是疾走，初出道的【Over The Rainbow】銷售與人氣勢不可擋，緊接的【歐若拉】同樣保持優勢，更入圍了金曲獎國語女演唱人，實力與人氣被受肯定。張韶涵理應可恃著這股氣勢乘勝追擊，猜不透為什麼第三張專輯【潘朵拉】的形象與音樂竟變得是外表賣可愛而內裏索然無味。

所謂的電子搖滾《潘朵拉》定位尷尬，可愛與力量兩者都感受不到，只像小女孩在吱吱喳喳；《香水百合》的糖衣更是塊迅速嚼乾味道的口香糖，只像為迎合廣告商而設的歌曲；《保護色》的稍稍民族配勉強的Rap及HipHop令我想起久未露面的蕭亞軒、《喜歡你沒道理》的輕快即食讓我記起蔡依林的歌曲。唯有陳俊廷當製作人的兩首作品處理最得宜，《驚天動地》開始的氣聲到副歌部份的激昂都恰到好處，張的聲音純熟地收放自如，歌曲輕快流暢不失型格，是全碟的亮眼處。《最近》的少女靦腆都是比起刻意要張韶涵裝可愛腔調唱著只有入口即溶的糖衣歌曲來得自然討好。

至於情歌中的張韶涵聲音發揮來得較順利，不過刻意提高嗓子的開場《隱形的翅膀》只留下張韶涵落力顯示其獨突轉音方法的造作。《口袋的天空》雖已落力營造氣氛，但司空見慣的編曲方法，未免太過刻意建構。相反《愛情旅程》的平實情歌格局還算容易接受，而深白色處理的《真的》在鋼琴綢繆的浪濤中打起深沉忐忑的氣氛。

無疑，張韶涵擁有能收放自如的嗓子，只是監製也應該讓她那聲線能夠適當地運用，其過份嘹亮的高音位置相信不是人人能接受，然而這張專輯卻刻意在很多地方都讓她表現出如此的高亮聲音來裝可愛。撇開聲音部份，音樂與形象部份也來得反智，做一張專輯比首兩張專輯更天真幼稚，效果只像上不上，下不下的窘態。應該，可以理智一點地做一張唱片吧？

曾在【電棒燙】及【FC5-118合輯】發表作品的台灣搖滾樂隊Mojo剛推出首張專輯【快歌一號】，主音即將離隊的他們更會於三月廿六日進行告別演出。

SM大樂隊竟讓我不自覺聯想到Art Brut或是Clap Your Hands Say Yeah!的無聊諧趣歌詞，當然，他們沒有兩者的破格，卻有一樣取向的「無聊」。SM大樂隊明顯要賣的便是那不修篇幅的低趣味幽默，一隊自稱為台南5566偶像樂隊，音樂是Punk搭配粗鄙歌詞，你大概想像到效果是怎麼樣。

由結他手MONKEY、Bass手佳勳及鼓手一修組成的SM大樂隊坦言自己的音樂是以快樂為主的，不能否認，目的是達到的。Old-School味的《搖滾女孩》、《大姨媽》和《小菊花》都滲透著Rockabilly的味道，直接爽勁，和音處理簡單討好，在以女性身份說生理期的《大姨媽》或是從孩童時被嘲「小菊花」說起的《小菊花》，更是瘋狂爆笑。挪用《快樂頌》的《白衣天使》是男士對護士的狂想曲，是Green day式的Punk Pop，間奏部份的和音帶來了點夏日青春韻味，整首作品竟有點【人生海海】時期的五月天味道。

只有五首歌曲的【小菊花】音樂上沒有什麼特別搶耳之處，他們的賣點就是快樂。坦白說，他們的粗鄙不是容易接受，敢問你是否接受不多思考便令人快樂的爽勁音樂？是否可以接受古谷實《去吧！蹈中桌球部》的下流賤格？如果你接受到，SM大樂隊應該會讓你愛不釋手。

「滿三千就回饋五百　只要妳走進來　保證全家各各歡喜又愉快」【冒險日記】開場曲《周年慶》中的一句歌詞， 可以大概了解廿七歲終可圓唱片夢的張瑋綸的無奈心態。《周年慶》 就是帶有如此自嘲味道的諷刺社會心態的作品，別人只會崇拜名牌，而不是名牌的自己就要賤價來推銷。曲子玩味跳脫，Reggae跳脫到劇場式狂呼高唱帶來電結他的狂飆，來了個令人眼花撩亂的先聲奪人。

變奏的爵士騷靈樂曲《騎虎難下》一樣刺激，由日攝英雄音樂的插入再到軍歌式的和音編排，再有小S徐熙娣的抵死歌詞配合，娛樂性與視覺一樣令人滿足。其他香口搖擺《冒險日記》的硬朗聲線是愉快輕鬆的楊乃文，爽快搖滾《飛吧　女人》亦流暢流麗，是滿懷信心的疾走。不過《HappyDay愛的極限》的Tommy February6式的J-Pop不禁來得兀突。

當然，要做一張全玩味專輯是艱難的，佔了專輯一半的還是情歌，慶幸的是也沒有多少戲場。張瑋綸的聲音充滿彈性，唱起情歌來竟有彭靖惠甚至萬芳的味道，無論是主打《相信》的淡淡的R&B、淒迷激動的《句點》或是《不想勉強》的搖滾情歌都是迎合市場而又令人滿意的作品。成熟味濃濃的情歌落在專輯最後的位置︰嫌充滿萬方感覺的《二分之一》不夠突出？只用一支Acoustic結他的《告別》一定是能感受到張瑋綸的聲音的溫柔細膩，滲透著淡淡的哀愁與華麗之作。

帶有濃厚日本流行曲味道的【冒險日記】風格雖然就是這麼七零八落，但作為認識她的首張專輯來說卻來得合理，認識到張瑋綸的聲音可以提高嗓子唱出可愛味道，可以硬朗得如楊乃文的聲線，又或者坐下來語重深詳唱出的細膩感動。有趣的是專輯中沒有多少修飾她演繹上的一些瑕疵不足，也算是她的特質之一。廿七歲的張瑋綸，散發的力量與才能絕對不會被比年輕輩出的新人比下去，祝願她在沒有多少買氣及媒體支持下仍能繼續冒險。

MC HotDog每次的歌曲都會對台灣歌手進行一番冷嘲熱諷，在【Wake Up】上也一樣，歌曲都是對台灣娛樂圈的現象來個狠狠的抨擊。無疑，揶揄嘲弄總給人快感，何況是揶揄當時得令的歌手？所以聽MC HotDog 的歌曲從不感到厭悶，記得張震嶽香港紅館演唱會中MC HotDog 數盡當紅歌手，即引來當晚高潮。

不過，當揶揄變成一個手段後，已出過四張EP的MC HotDog都要在音樂層面上想想辦法，可知道不是HIP-HOP配粗鄙抵死便無敵。作為MC HotDog的首張完整大碟，【Wake up】聽到他在音樂元素上的擴展，在HIP-HOP/RAP上尚有Rock、FUNK、DISCO、DRUM ‘N’ BASS的味道，而且，將「WAKE UP」這主題表達得既直接幽默又感性率真是我意想不到的。

對樂壇的諷刺題材中，對比起揶揄潘瑋柏及麻吉等玩不夠正宗的Hip-Hop的《我行我素》，我更是欣賞《新人王》將樂壇現象來個冷嘲熱諷，幽默地說出樂壇新人王的現象。《2006冠軍情歌》與林海峰的《流行曲》是異曲同工之作，以一首標準R&B情歌來揶揄市場上的樣板R&B情歌，抵死風趣卻不失Down-tempo的laid-back。

張震嶽客串的《我愛台妹》抵死幽默說林志玲及侯佩岑不是自己的口味不是歌曲動聽原因，而是那結他音色配合鼓的節拍帶來Daft punk感覺，充滿型格的電子舞曲味道。不論是sample台灣民謠《馬祖小夜曲》groovy的舞曲節奏、挪用The Verve《Bitter Sweet Symphony》的《安可》或是結合宋岳庭《Life Is Struggle》的《我的生活II》的思緒紊亂、歇斯底里，都是MC HotDog對人生的自省，確實是比惹人共鳴的情歌來得有更大的感染力。其他搖滾Funk味道的《母老虎》輕鬆諧趣，原來是首調子放輕的情歌；跳脫的Drum’n’Bass《我們的Party最扯》帶來夏日爽快都是專輯中亮眼驚喜的部份。

對樂壇抨擊其實只費吹灰之力，MC HotDog見真章的是用自己的音樂將所抨擊的音樂真正比下去。【Wake Up】相信在音樂質素或是歌詞上都給台灣當紅歌手來了個狠狠的鞭策。