Author: Damon

四月廿一日有由YMCA主辦的港青『當我們還可以珍惜時』音樂會，表演樂隊有Hardpack、 The Dummy、 the Darlings、人頭馬 、Dear Jane 。

二十 、二十九，兩組數字，原來是形容周華健在樂壇二十年，推出與Barry Levinson電影【Rain Man】同名的第廿九張專輯【雨人】之意。坦白說，對已經是第二十九張專輯的【雨人】，抱有追求突破或是新鮮元素來聆聽這專輯是不理智，又或是苛刻的。二十年的音樂路，一直不倦不厭，低調安份，繼續製作音樂，已經不易吧？

還記得成名的《明天我要嫁給你》、《愛相隨》、《讓我歡喜讓我憂》都是好好先生對愛作出的承諾，周華健的作品總有股幸福的氣味，【雨人】依然可看到這個好好先生的愛情觀及幸福滿溢的生活態度。對時間流逝的無奈，周華健選擇用民謠包裝，急速步伐的《Time》，音樂編排頗有The Kings Of Convenience的味道。同是輕快民謠的《Wake Up》同樣醉人寫意，似是窺探滿載周華健幸福的生活照。

利用小提琴的合奏來譜出古典而流行的《雨人》，和讓我想起97年的廣東作品《快樂》的《我們不哭》都是流麗之作，只怪弦樂編排太過悅目，總有點刻意。令人不禁想起《愛相隨》的《愛情路》及《幸福到想哭》都大賣幸福，前者悠然自在，後者煙霧瀰漫，氣氛濃濃郁郁。翻唱JACKIE DESHANNON 的《What the world needs now is love》為專輯總結，高唱「如果少了愛 世界一片空白」，再在最後以《幸福到想哭》的「讓我帶你到一個地方…」呼應intro的《No Where》作結，【雨人】彷彿是在找尋滿載愛的樂土。

【雨人】大抵上繼承【一起吃苦的幸福】的民謠編排，平淡中見細膩。不過，對應該「在雲端上」的周華健來說，某些編排太過刻意，或流於公式，不過歌曲搶耳卻是突出之處。二十年，定期聽到周華健樂觀說愛的音樂，也算是一種幸福吧？

姚謙深知道愈是低調，愈是激發人的好奇心的心態，2004年以沒有名字、不露面來作宣傳的噱頭，讓人人都各出奇謀欲找出No Name的真面目。如此，相隔兩年的第二張專輯【慢 ．慢愛】便人聲合一，終揭曉真面目，余憲忠便是上張專輯中不露面的No Name，先掩後揚，前後盡收宣傳之效。

沒有名字不打緊，No Name 縱使沒有名字，但在首張專輯已給樂迷深刻的印象︰那低沉感性、充滿特質的嗓音，確是獨一無二。【慢．慢愛】中散發著是沒有嘩眾取寵的曲子，即使歌曲沒太多舊的元素，但也許是余憲忠獨特聲線的關係，歌曲都有種上世紀的情懷。

開首的《慢慢愛》將專輯的情緒來了個縮影，民謠大合唱，躺洋寫意，溫暖溫柔，像絲綢隨身滑過一樣的細膩輕柔。結他隨隨的撥奏帶來《白床單上的陽光》同樣的舒坦，是首充滿詩意的甜蜜情歌，調子的散漫，是週末晨光時的情緒，陽光從窗簾透入，你打呵欠，我吻你的頭髮，溫暖窩心的日常照。守候愛人的故事的《等待是愛情的一種方式》應屬上個世紀初的民間愛情故事，幸好，編曲不是陳舊的編法，歌詞也沒有落於庸俗渲染，是首流暢的新民謠作品，只是嫌笛子來得稍微刻意。

專輯中部都保持著應有的步伐，自己創作的《起點》是惆悵的自省；失戀的《砂粒》像極內心的隱隱作痛，時平伏，時激動；充滿期盼的《溫柔的力量》的灑脫或是在口琴與鍵盤下散發著夏日青春活力的《有愛真好》都神采奕奕。只是尾部來得略冗長，另一首自己創作的《就算》或是愛情頌歌的《愛不怕》不禁有點飽膩，來得太沉重。幸好，翻唱The Czars 的【The Ugly People Vs. The Beautiful People】裡的《Killjoy》的《短訊息》得到齊豫聲援，自在適意的民謠作品，前奏風琴與長號下，已帶你走進七十年代的懷舊風情中，隨心起舞。

No Name的嗓子也不是正統最受歡迎的嗓子，正如【慢．慢愛】應該不是人見人愛的專輯。也許余憲忠的嗓音就是像齊豫那樣滿佈著感情，滿佈著愁絲，滿佈著情懷，然而，卻與時尚感覺拉下上太大關係。

陳綺貞與楊乃文將會攜手演出由陳建騏作音樂總監的《迷宮天使概念演唱會》，演出集擷【地下鐵】及【幸運兒】的精華成為全新音樂概念演唱會，在五月十二、十三日台北國際會議中心演出。陳綺貞加上楊乃文的組合必掀起搶票熱潮，有興趣的朋友要加緊留心售票情況了。

儉德大廈將於4月8日、9 日舉行兩晚的現場演出，讓你親臨儉德大廈6A單位裏，藉此踏入【在森林和原野】奇妙飄渺的異域。每晚能夠遊走【在森林和原野】只有三十人，把握機會！

不硬銷情歌，走賣主題、小品及意境的作品的路線的歌手往往可以殺出一條血路，遠者有楊千嬅，近者則有薛凱琪。鄧麗欣首張個人專輯【Coloring】亦有心仿傚，銷量不俗。【Fantasy】便繼續朝這方向進發，不只，更要打支強心針，賣最吃香的「唱作人」稱號，自己包辦所有歌詞，就是要成功建立賣內涵的形像。

然而，雖則自己填詞誠意可嘉，但遺憾的是，對只有二十二歲、非填詞出身的鄧麗欣來說未免過於急進，專輯的詞作委實有心無力，題材不夠新鮮或是意思不夠清晰都是問題所在。內涵方面不夠，還好，選曲方面下工不少，曲子都和易非常，編曲都避免了庸俗的港式方式。

華麗的《禮物》在鋼琴與弦樂下上演了懷舊歐洲電影，記下情侶在古老大廳圓舞。取得不錯口碑的《青山散步》的續集︰伍仲衡的《自由自在》跳脫輕鬆，順帶鄧麗欣演繹上表現都格外醒眼，比《青山散步》進步不少，節奏感掌握較好外，更是刁皮。嘉琳的《姊妹淘》在Saxophone下散發著懷舊的氣息，像在橙黃色的黃昏下自在散步，歌詞算是最成功的一首，一封友人親切的來信。

同樣懷舊的《被遺棄的公主》原是首不俗的作品，帶著濃濃少女情懷，可惜不斷重覆的副歌編排卻令歌曲變得歇斯底里，活像吟唸打油詩。成熟味道的《蝴蝶飛了》對鄧麗欣來說是越級之作，整體貌合神離，氣氛與情感都不足；中國味的《蘋果》亦然，幸好調子較輕快，鄧麗欣的駕馭亦較理想。幸好忽然出現結他、Bass與鼓聲的《天使/魔鬼》錯落有致，為專輯加了點生氣。

情歌方面有《零與零之間》及伍樂城的《占星術》，前者不過爾爾，後者則與伍樂城作給Twins的派台歌的水準相約，有力成為主打。陳輝陽的《So Sweet》彷彿還是Cookies時期的作品，驚喜欠奉，但仍不失陳的曲子的流暢易唱。《十分．愛》在情歌類別中脫穎而出，應感謝金培達將鄧麗欣的聲音發揮得輕鬆自如，聲線及感情的遞變都溫柔婉約。不過，合唱版本卻只成了要在卡拉OK佔一席位，《好好戀愛》系列的延續，本身的情懷蕩然無存，而且，「當攬緊他人　想起跟你熱吻」的「攬緊」實在礙眼刺耳。

金牌旗下歌手實行各行其是進攻市場的策略，當那邊廂Kary、側田大賣情歌之際，鄧麗欣則兵行險著，走鄰家少女小品路線。只是，鄧麗欣的大量運用氣聲、假音的唱法不是人人接受，而且，【Fantasy】亦缺乏有如Kary的典型港式情歌《愛你變成恨你》的搶耳，且看那個兵路能夠成功搶灘。

踏入春天，台灣的音樂活動亦春暖花開，兩個大型音樂活動不日綻放。

已有十年歷史的【春天吶喊】音樂節為慶祝十週年，將原本四日加長為十日的馬拉松式音樂演出，樂團多達兩百零五，熟識的單位有趙之璧、何欣穗，以及閃靈、草莓救星、旺福、拾參、The day makers，演唱地點則在台灣的最南端墾丁的六福山莊。

台客搖滾嘉年華亦在四月一日至二日舉行，兩個熱血沸騰的晚上會有張震嶽＆FREE9，MC HOTDOG，杜德偉，五月天、麻吉、陳昇、豬頭皮、DJ伊藤，伍佰＆CHINA BLUE等演出。

由脫拉庫的結他手張國璽聯同鼓手Robert與貝斯手哞組成的Mojo樂團終推出讓台灣樂迷引頸以待多時首張專輯【快歌一號】，然而，他們亦同時宣佈張國璽離隊，進行告別演出。主音張國璽就像香港的陳浩峰一樣，同為樂團的靈魂人物，演繹同樣是擁有無限魅力，高吭有力的唱腔一樣是不羈放任，歌詞都是簡潔有力、風趣惹笑。所以，也許有點粗枝大葉，但聽Mojo總讓我想起假音人。

Mojo帶點Punk的Pop Rock音樂散發著活力與狂野，亦集合幽默與感性的題材。開場的《快歌一號》 已讓你的情緒緩熱起來，在結他與Bass的狂飆下，張國璽的狂野演繹，是對生活現況的吶喊。硬朗的《不夠》對愛侶要求乾脆分手，或是《義氣》對朋友的當頭棒喝，都是充滿態度的直腸直肚。

諧趣爆笑的，有要帶情侶再去吃廉價美味的一餐的《吃到撐死只要三百元》，雖是惡搞諧趣，但也充斥著夏日的感覺，加入的「都阿都阿都阿都阿」的和音更添了幾分懷舊味道，忽發奇想，就像異變了的The Beach Boy。專輯也有像是MC HOTDOG、張震嶽最愛的露骨情慾題材的《Honey》，一樣風趣爽快。張國璽唱起台語歌曲起來還更投入風騷，《快樂海產攤》像駕著車子在海邊狂飆一樣的快活，對愛人的咆哮《愛人》的紮實搖滾，或是爽快疾風的《呷賽》，都不難令人聯想起伍佰。

以為Mojo 只有痛快的一面？不盡然，重唱舊作《我在想你的時候睡了》是首感性細膩的情歌，窩心的感覺比刻意賣情愛的情歌曲式來得更強更濃。浪漫的《寶貝我愛你》就像收到來自異國的明信片，是夏日美好天氣下的風景。《愛情遊戲》是有如張震嶽《自由》、《BYE-BYE》等可在市場流行大賣的暢快作品。放浪的《尋找》帶著點點落寂的情緒，尾段清脆的結他聲配合和聲，為專輯來了個茫然的結束。

【快歌一號】確是痛快淋漓，若然挑剔的只有鼓聲有點不夠狠之感。不過，想不到Mojo首張專輯便換來告別演出，只是希望未來張國璽還會再度展露其風騷的唱腔，再戰樂壇。

背負著黃柏高前途無可限量的新人身份的側田，要有一張違背市場的專輯幾乎是沒可能，所以第二張專輯【No Protection】便將目光放在於究竟除了繼續將撚手情歌發揚光大外，側田還有什麼才能可展露。

四歲時的小側田唱《小生怕怕》是開場的《Intro》，一下子讓人滿心期待，以為專輯應如《Intro》一樣鬼馬生動，一洗首張專輯情歌氾濫之境況。緊接的《決戰二世組》揉合Funky、Hip-Hop元素，雖則像是取材於akon的《Lonely》，但依然醒目Groovy。

只是，稍稍情緒高漲，便跌入情歌曲式地帶，《好人》續集《Kong》中，林夕的「天才與白痴」系歌詞再發功，今次側田變成甘為情人犧牲的金剛。縱使曲子沒有《好人》的平易近人，也應可在流行榜佔一席位；幸好猶如《命硬》續集的《運》雖沒有黃偉文的「二百年後再一起」，但可喜在自我鼓勵、樂觀面對惡運態度的歌詞，相信是給傳媒轟炸的側田自我鞭策之作；從側田的角色切入的《走音》的「情感偏偏走音」相信最易引人共鳴。其他的《情永落》、《美麗之景》及《得來不易》曲式的大同小異，叫人難以分辨，而且，根本這些歌曲分不清是側田、方力申還是古巨基的作品，都是同出一轍的歌曲。反而專輯結尾一支結他吟唱的《Dream Away》，真率地表達情感，比之前的樣板情歌來得深刻感人，轉調高音也討好自然，沒有其他歌曲加入Ad-Lib顯露唱功部份的刻意造作。

情歌以外，今趟有幸得到兩首非情歌類型︰由阿拉伯民族音樂引入的《夢女》是舒適小品，方杰的歌詞縱使滿佈沙石，但「夢女」之概念令人想入非非，只嫌音樂部份不夠性感，不然效果應更驚艷。擁有懷舊電子音色的《Volar》以電子舞曲包裝Hip-Hop曲式，在情歌的密集攻勢中輕易易舉地壓倒其他作品。

側田能唱能作是事實，只是要擺脫這些差別不大的情歌曲式，洗去千篇一律的感覺，尚需更多努力。無疑，《好人》、《命硬》是市場長期需求的食糧，只是，除了主菜外，還期望側田可慷慨送上更多不同感覺的小菜，令整體更可觀可口。

別以為台灣的四人樂團螺絲釘是在傢具中的螺絲釘的音思，原來螺絲釘是Rose Din的中文譯名，意旨喧鬧與浪漫合一。螺絲釘Punk味的Pop Rock的音樂是給到人一種青春活力感覺，可惜的是螺絲釘的音樂輪廓卻不怎樣的突出流麗。

在缺乏新鮮感的Pop Rock 加Punk 的音樂元素中，螺絲釘賣的是為青春愛情發放的積極能量，無論是在爽快的《最後一秒》說要把握時機說愛你，或是《四天》幾乎每張年輕歌手專輯中都會出現的「一日不見，如隔三秋」的熱戀纏綿，都感覺到歌曲在現場演繹會是異常爽勁的作品，必能帶起樂迷情緒跟著跳動。然而，只是聽著唱片卻就是少了應有的感染力與氣氛，反覆聽了數次，還是覺得欠了一點，也許是編曲太過保守平凡？音樂元素太過單調？

輕快的《紫結》或是突然鋼琴的情歌《日不落王國》都甚有五月天的感覺，流暢是流暢，就是少了個性，少了讓人留下深刻印象以及認識螺絲釘的地方。落力爽快的主題曲《螺絲釘》無論結他、Bass或是主音小春的聲音都不約而同稍欠了力度。幸好，有點耳熟的《幸運草》卻恰當地有趣爽快，和音編排為歌曲加添不少活力。而主音小春用了較認真的唱腔、在結他和弦彈奏中加入電子鼓的響應才令《家》變得特別的醒目。最欣賞《月亮王子》那重重無奈的感覺，畫面就是失戀男孩到沙灘吹著微風散心，如此讓我聯想起Coldplay《Yellow》的MV，讓我聯想起這首歌有點Coldplay【Parachute】的味道

要在已經發展到窮途末路的搖滾音樂立足，相信不是只靠鬥志、活力與青春便能足以應付。螺絲釘的音樂對我來說就是欠缺了特質，聽罷多次，記憶所剩無幾。在宣傳稿中多次強調現場演出的螺絲釘，相信在現場絕對能夠展現其幹勁活力，沒有對其現場演繹有任何懷疑，只是，坐在家裏沒法親身感受他們的活力與現場氣氛的我，卻像隔了厚厚的牆來看他們的現場演出。

由HKUSPACE CCSU籌辦，在四月一日名為The Blurry Conglomerate的大專聯合Band Show有分別來自中文大學的Crossbone 、城市大學的Le Muiizuk以及香港大學專業進修學院的Zip Code 演出，表演嘉賓則有恭碩良 (Ginja Rock)、 Dumb Melon Quartet、 Papa Jack及Joy等。大專樂隊演出往往能發崛到擁有無限青春、活力、才能的初生之犢臥藏當中，大家不容錯過。

唱片公司對歌手聲線的信心程度是有跡可尋的，吳佩珊的嗓子便是給唱片公司來了支強心針，讓唱片公司主力推銷其嘹亮有力的中低音。無疑，女歌手中會展示中低音實力的不多，確實中低音是一條有前途的血路。

低沉的開場曲《愛的佳話》淒壯嗼寂，可惜歌曲的重心︰吳佩珊的表現未至於遊刃有餘，顯露不少沙石，倔強的演繹更像與歌曲角力，有點浪費歌曲的濃郁氣氛。派台R&B情歌《離開你的我》吳佩珊的演繹才顯出收放自如的感性嗓音，作主打歌未夠搶耳，然而整體流暢討好；少女心事的《不同》在懷舊調子下也唱出嬌羞的韻味。

然而，往後的歌曲聽了數遍我的頭腦猶似一片空白，強捍快歌《撤退》不知已有多少同類作品在台灣市場出現過，《重新整理》、《彩虹之戀》和《童話故事》都是不過爾爾的情歌；《Just U》懷舊的曲式只有陳舊感但不突出，只聽得出吳佩珊著重聲音轉變的演繹的企圖。平庸的輕快作品《By My Baby》在較為低沉的作品中已突圍而出，少女還是適合唱少女味重的作品。稍稍大樂隊音樂下的《共同言語》都顯出另一份強捍味道，不過這點的不同只像蜻蜓點水輕輕略過。

聽罷專輯多遍，還是找不到太多印象深刻的地方。吳佩珊的聲音其實不壞，只是有沒有唱片公司所想像、所形容的吸引動人呢？我有所保留。坦然，愈賣唱功，愈是放輕編曲與樂器的重要性，便愈露易顯露歌手的不足，愈是將其演繹的沙石倍大，所以其勉強生硬的高音是我對專輯留下最深刻的印象。有時候，不一定要有一個賣點來作音樂的大前題的。