Author: Damon

打從【看我七十二變】蔡依林的人氣便是一直的盛，歸根究底是因為唱片策劃的成功。其他流行歌手的專輯只是袋裝糖果，而蔡依林的卻是每粒也作獨立包裝，每粒都包裝得精美別緻，縱使味道只是與一般差別不大，但是引人入勝的糖衣令糖果變得份外美味，不吃也能放在手心把玩，無怪銷量一直長勝。

【舞孃】一如以往，每首歌都是主打，每首都落本製作MV，蔡依林每首都賣力演出，遠赴不同國家、配合不同性感造型、表演不同舞蹈，絕不戲場。

未能立新，至少能破舊，由再度合作的阿弟仔處理的開場《玩美》及主力主打《舞孃》確能擺脫往時少女的一面，前者Interlude的高音效果竟讓我想起阿弟仔的京劇原素，後者流暢的曲子可喜於沒有往時的即食色素，加入Reggae的強勁Offbeat令歌曲來得有力。名符其實的廣告曲《唇唇欲動》是爽勁的Drum and Bass，洗腦式的副歌，「完美微笑的唇型　讓你意亂又神迷」，縱使不覺唇型美，也懂唱兩句吧？小安編曲的《Mr. Q》勝在簡單俐落，穿上黃立行的外衣的《乖乖牌》，縱使火花不大，但還是似模似樣，入型入格。

《馬德里不思議》大抵是《許願池的希臘少女》、《說愛你》等輕快易上口作品的延續，歌詞依然是賣弄外國風情，編曲依然是盡量豐富，木琴、風琴、電子樂，誓要你的雙耳飽滿；情歌《假裝》、《離人節》、《最終話》及《開場白》等都應能不負在K場大紅的使命，只是離「突出」這個標準還是有距離。與周杰倫正式脫離關係，不再見周某之名，卻有南拳媽媽詹宇豪作曲監製、方文山填詞的《心型圈》，這周杰倫班底之作品在情歌中稍稍搶耳，全因歌曲本身易唱易記，看來周杰倫在蔡依林的專輯的陰影及地位還是不易洗去。

蔡依林專輯的暢銷是可以理解的，形象性感、歌曲易唱易跳、質素穩定的快慢作品兼備、包裝精美，都是能令蔡依林在台灣紅極一時的原因，【舞孃】在快歌上的質素提升也是值得欣賞之處。流行專輯，還是成功策劃和精美包裝行頭才能暢銷吧？

台灣新人Tank早前才因《曙光》而惹上抄襲Mel C的《Reason》疑雲﹐最後Tank所屬的唱片公司華研指出事實是唱片漏印Mel C的名字，《曙光》該為抽樣《Reason》的原創歌曲，事件最後這樣曲終人散，引起不少人質疑稱奇。

最近Tank為張智成創作的新歌《愛情樹》也巧合地與Celine Dion收錄於【 These Are Special Times】的《I’m your angel》很相似，網友瑪麗安指出「整個歌的走勢和旋律都很相似」。你認為Tank的《愛情樹》是抄襲Celine Dion的《I’m your angel》嗎？

在這講噱頭的年頭，音樂總要找一個賣點去大肆宣傳，稍有唱功就要褒其唱功到雲頂高，萬中無一；賣外表的就要打個外號，「可愛教主」、「感性女神」，最緊要夠號召，閱讀專輯宣傳文案絕對要小心翼翼，打個五折是少不了，最可憐是有時更要清貨大平賣低至一折。

2006年我們得到爵士女新人胡琳。胡琳屬於出奇制勝，以爵士作賣點，然後更將製作資料一覽無遺地公開，紐約Norah Jones 班底作混音，M87、Tube-tech真空管前置作處理，奧地利制造，乍看還以為是某家食品廣告。

主打歌《自由像你》張繼聰寫的曲流暢，忘掉舊愛，一個人更快樂的歌詞尤似紐約街頭版本的《再見二丁目》，瀟灑自如。林一峰包辦曲詞的《手．心》打開藍調之路，僅能投射到Norah Jones；爵士編曲的《一杯新鮮的愛 (Pop Jazz) 》編曲交足功課，但是爵士應有的跳脫及沉澱氣氛往哪去呢？

第四首的《小心輕放》已經與「爵士」相隔光年遠，幸好，胡琳演繹結他流行搖滾也終於見表現，聲音運用自如；以電子編曲作賣點的《下不為例》，由張敬軒監製，與DJ李國能合唱，弦樂配電子，未算新鮮，效果亦不算驚艷，反而驚喜在胡琳的演繹醒神多，唯對「遏止」唱為「揭止」感到有點刺耳。其他歌曲都涉及不同風格，有R&B的《甚麼不同》、情歌則有《害怕回家》及《煙灰》，前者為伍仲衡拿手的情歌曲式，簡單入腦；後者則是鋼琴激昂的慘情作，尚算不俗。重唱Bossa Nova的經典《The Girl From Ipanema》反而是胡琳表現最出色的一首，俏皮騷靈，整體跳脫感性；相反清唱已被翻唱無數遍的《Over The Rainbow》只是比上不足，比下有餘。

聽罷全碟，對胡琳的實力未讓人刮目沒半點意外，胡琳演繹歌曲時情感總似游離飄忽，轉音部份更是過份用力欠自然。然而，唱片公司的捉錯用神比胡琳的缺點更累事，爵士女新人？碟內爵士樂都是合格有餘，數量僅有三首還可以接受，但是胡琳唱得最差的偏偏是「爵士樂曲」卻是夠諷刺。

Machi的小胖子李玖哲獨立成軍，不唱Hip Hop不唱Rap，以一把自成一格的低沉、沙啞聲音來演繹R&B情歌來戰樂壇，首張專輯【影子】尚算成績不俗，【Baby是我】再下一城，專輯無疑將其好嗓子表現出來，然而，除了好嗓子，其他東西卻欠奉。

專輯以情歌為主支架，佔了七首，每首都是調子淡淡的R&B，李玖哲的聲音確實溫柔，歌曲和諧協調，Ad-Lib也落得自然，不見兀突，但是，七首歌曲都擁有相同個性，情況有如將打從第一首的情歌《我會好好過》連播七次，《Baby是我》的甜快已是輪廊最深一首，《只牽你的手》、《再見》、《依賴》都只能用歌名《我忘了》來形容，委實太過相似，耳朵說膩。

Drum and bass的《給你抱抱》的提神有如一掌拍打後腦，輕盈爽快，編曲依然份量剛好，與緊接的騷靈《剛剛好》都是「剛剛好」，舞池佳品。Hip Hop的《Let me know》不過爾爾，但在賣相與內涵分別不大的情歌作中已有衝擊作用。

「法國五月」的音樂活動「法.電.港」將於五月廿六日Volar舉行，來自法國及歐洲的DJ有UTB、Wee-Kid及竹Nout DJ，香港的代表則有Butterwings、The Demos 、Vincent Azé 及Amil Khan DJ。入場費用全免，有興趣的朋友盡速查看資料吧！

來自馬來西亞的張智成走R&B情歌路線，嗓音沒有一眾男歌手的厚實，音域沒有陶吉吉那類型的廣闊。聲音沒有其他男歌手重量的張智成，嗓子特質是感情表達直接，恰如其分的舒服演繹是其賣點。去年在大陸推出【快樂】，相隔一年，加入了新歌《愛情樹》的【快樂】成為了最新專輯【愛情樹】。

新加入最近人氣極盛的Tank創作的《愛情樹》除了為專輯加添了宣傳價值外，還為專輯蒙上了涉嫌抄襲Celine Dion《I’m your angel》的陰影。其他【快樂】專輯內的舊作，取樣林子祥《分分鐘需要你》的《快樂》是調子輕快的小品，過度到《分分鐘需要你》的部份略略兀突不自然。分手，可以選擇令自己鬱鬱不得歡，如《痊癒》一曲納悶發呆，但也可以由鼓聲打開序幕的搖滾《讓時間開口》一樣暢快樂觀。陳秋霞久休復出的《Just Once》是首節奏明快的新民謠不甚驚喜，反而中國民謠包裝Funk的《預言》在市場中國風作品泛濫下仍然感到清新可口。慶幸愛你三百六十五天的《貼身情人》或是故作樂天的《樂天派》的情歌都
在水準以上。

專輯一口氣選了三首經典作品翻唱，驚喜地有別一般不是與原作過份相似，就是唱不出原作味道的翻唱毛病。翻唱陳潔儀的《擔心》嗓子細膩、溫柔地演繹女性的多愁善感，弦樂的忽爾波濤成功將情緒氣氛帶動。Irving Berlin作曲的經典作《Because I Love You》噴上一層Funk味的忌廉，弄出新味道。翻唱葉歡的《放我的真心在你的手心》縱使低音顯得有點無力，但張智成還是將這首名作的味道成功演繹出來，力度剛好。

對比起一些欠缺個人風格的男歌手，【愛情樹】中的張智成明顯已略勝一籌，找到適合自己嗓音的歌曲，找到適合自己的演繹風格，在既不賣弄唱腔，也不千篇一律的情況下唱活每首歌曲。

亞里安於雜誌專欄「體驗生活」中提出衛蘭收錄於05年的【My Love】專輯中雷頌德製作的《我想愛就愛》抄襲愛爾蘭樂隊The Corrs2000年的專輯 【In Blue】的大熱作《Breathless》，《Breathless》於英國奪得銷量榜冠軍，是The Corrs最賣座的單曲。你認為《我想愛就愛》抄襲《Breathless》嗎？ 投票表態吧。

抄歌？你話呢？

當傳媒的輿論威壓力足以摧毀一個歌手時，卻偏偏無法對付經常涉及抄歌的音樂人，音樂人不認錯，更可得當紅歌手盡力護庇，抄歌與否？誰在乎？

國際法規定「旋律超過8小節雷同」才算「抄襲」，少過8小節，或是抄襲編曲，都不算抄，只要拿著這本則，抄歌的人能永遠保持清白之身。誰能還音樂創作一個公道，對樂壇的顛倒是非來一個審判？

我們相信，我們的耳朵能夠分辨那些才是真正的原創，那些是抄襲，因此，我們決定將一些坊間指責的抄歌個案作公開投票，不用你一言我一語，創作人不用現身剖白，我們只相信大家的耳朵，只相信大家的選擇，是抄襲，還是沒抄襲。

只有18歲的何以奇在「超口愛樂團」代熊貓開腔演唱相隔不足一個月，便以環球力捧新人之名推出首張專輯【黑白世界】。

神秘兮兮的電子《Intro》成功地引入調子相同些微Trip-Hop的《黑白世界》，神秘淒美，許常德的歌詞為何以奇建立了強烈的個性，明確表示這位女子如何的愛恨分明。電子專輯？誤會了，緊接的都是市場上一貫的作品。簡單的結他輕搖滾Ballad《讓你飛》乾淨俐落，黃偉文為何以奇建立灑脫一面，不愛就讓你飛，不要勉強，不過，作為賣點的低音與高音演唱雷聲大，低音部份還算穩紮穩打，在快歌《你不乖》裏的低音穩實而生動；可是高音部份稜角不少，與朋友的男友關係纏繞的《別疼我》與《讓你飛》張開嗓子嘹亮的演唱都讓我想起江美琪早期的《你那邊是晴天》，唯何以奇沒有江的嗓子的圓滑，演唱上來情感與圓滑都尚有不足。

節奏輕快的《對不起我很頑固》旋律性強，富流行潛力，何以奇的演繹也是最亮眼的，演唱上少了不能自如的硬朗，多了分內歛。多得製作人黃國俊的苦心經營，《我同情你誰同情我》有台灣最受歡迎的蔡依林式快歌的味道，歌詞也能貫徹其爽快的性格。「反正我怎樣做，都會得到不好的結果，我只要你愛我」的
自暴自棄心態的《反正》、與劉允樂對唱的《Don’t Break My Heart》及《圓》都是平庸之作，《圓》更是悶人、耳熟非常的情歌。

製作人聰明地以何以奇聲音乾淨的特點而建立了對愛情有態度的女生，當然，還少不了一些混混沌沌的詞作，但已比不少年輕女歌手少了媚態，多得包辦一半歌詞以上的許常德緊握少女心態的到位的歌詞，個性較鮮明。何以奇在演唱上亦算是合理稱職，若然刪去那誇耀她「擁有得天獨厚的資質」、強勁的低音及高音演唱的宣傳稿，何以奇的感覺會更討人歡喜。

2001年在老東家滾石最後一張專輯【戀戀真言】蘇慧倫以不露臉神秘身份打歌，要讓大家重新認識她的音樂，專輯得盧昌明、李欣芸、林暐哲、李雨寰合力打造，蘇慧倫因此在音樂領域上得到一個再生，聽見一個沒多少包袱地唱歌的女歌手。

還對五年前的【戀戀真言】念念不忘，五年後蘇慧倫終於加入環球推出【蘇慧倫同名專輯】，文案上強調要展現不一樣的蘇慧倫，也對，出道不經不覺十六年的蘇慧倫，也要再發掘多點可能性，明白到偏離市場的【戀戀真言】不可再，還寄望一張標榜是賣情歌的專輯不會教人失望。

【蘇慧倫同名專輯】圍繞勇敢面對戀愛的女性心態，單身自強女性的形像不難聯想起近年的劉若英，竟然，連唱腔曲風都或多或少令我不斷想起劉若英。不過，無可否認，聲音層面是豐富了，倔強及滄桑感性的一面都是蘇慧倫的新領域。

鋼琴下的爽快流暢是主打歌《不想想太多》，硬朗的唱法減去了往時的婉約，感覺清新亮麗的派台作品。弦樂與結他主導，寥寥幾聲的鋼琴點綴的《愛了就懂了》是朵飽歷風霜才綻開的花，散發成熟的女人味。流麗的小提琴的前奏是《我的勇敢我的快樂》，用上手鼓打出輕快節拍，與風琴引入的《愛情華爾茲》都是展現自信愛情觀的作品，可惜我還是像在聽劉若英多於蘇慧倫。

《告訴我》想起同是小安創作的《上帝的幫助》，結他與鋼琴輕板中，蘇慧倫的聲音既有往時的輕柔也有新加的感性；Jim Lee監製的中板《Hey Boy》，經近年劉志遠愛用的舊音色結他令歌曲添加了懷舊味。《輪廓》蘇慧倫的聲音重拾應有的溫柔，何欣穗拿手跳脫的歌詞，搭擋上來就是一首下午茶慵懶時聽的小品，也許蘇彗倫帶點奈弱的聲音還是適合這樣輕輕細語多於故作堅強。蔡健雅作曲的《失眠特快車》娓娓道來，有如臨睡的一杯鮮奶。

專輯誠然聲音層面豐富了，聽到蘇慧倫充滿信心、倔強的一面，可惜音樂的司空見慣以及歌曲的平凡都是專輯的弱點，對比起近作音樂成熟的【戀戀真言】或是風格多樣的【懶人日記】，這張專輯只有聲音上的一點新而犧牲了應有的音樂性。

事實証明，唱片可以精美得成獨立的精品玩具，音樂仍然可不被包裝比下去的。糯米糰的馬念先與自然捲的奇哥三十而立，定下為時十年的計劃，直至四十歲就會終止的Project Early首個計劃，首張迷你專輯由Agnes B 代理發行，附送幻燈片玩具及兩個襟章，包裝別出心裁，目的就是分享已黃已褪色的回憶。

長號等的管樂是Project Early首張迷你專輯的骨幹，三首歌曲都用上了管樂，管樂有如沖晒照片的化學藥水，將窩心、溫暖或是熟識的唱片呈現。三首作品都捕捉了愛情的畫面，都是已成過去，但記起來在嘴角都會留下一絲甜的映像。

在電視上看到舊情人是《在電視上看到你》電子與管樂的舒坦，「只是外套上的 NIKE 已換成 ADIDAS」，不落傷感，卻有點自嘲味道的就是馬念先與奇哥歌詞共同的特色，出來效果卻是比膚淺的傷春悲秋來得令人隱隱作痛。由奇哥擅長的人聲Intro引入，在鋼琴、管樂、結他等輕描淡寫下散發慵懶《和你巧遇在這裡》是在街上巧遇舊情人的片段，既有點尷尬，卻有點幸福的舊回憶令人感到甜美，現實是看到她已婚有子卻不得不有點黯然…「雖然這孩子長得好像那個王八蛋不過說真的　還真是可愛」，是這麼的細膩率真。似是Neo-Bossa Nova的《幸福的味道》攝下的是與情人在公園遊玩的甜蜜畫面，美好甜蜜得讓我想起糯米糰的《巴黎草莓》。

這張迷你專輯只限量發售一千張當然不能夠供應給廣大樂迷，相信現在才擁有這張專輯的都是和我一樣，只是拿著由Avex發行的平裝版本。原本概念被瓦解，唯有視三首Instrumental版本作彌補，縱使明知無法彌補。