Author: Damon

來自廣西的水晶湖樂隊不只被傳媒炒作為中國樂壇新樂團的希望，更被冠上村上春樹意境的音樂，在專輯封套的一句「村上春樹的讀者不應錯過的一張唱片」，足以讓村上春樹讀者皺眉。可知道過份吹捧會讓新樂隊更難惹人喜愛，更惹來話柄，且先窺探水晶湖樂隊的虛實才再作定論。

序幕浪漫的《我要去宇宙》由電子樂與清脆的電結他演出這首美好的Ballad，唱出青春的奇想浪漫，Verse到Chorus電結他與貝斯的演進忽然變得粗獷起來，加上副歌最後一句「我们緊緊擁抱」「抱」字的拖長及刻意唱破音，你會發現原來他們其實對hard rock也有點情義。在狂燥的結他與貝斯下的《Love Me Forever》中便更清晰，略似Rap的第四段的加入更清楚明白︰Linkin Park。

《對岸》確是讓我想起《舞舞舞》中主角在異空間的境像，間奏更加入二胡，意境淒美，彷彿肉眼看見「煙花散落散盡」的境像。一隊搖滾樂團能寫出這首細膩詩意的歌詞，就是水晶湖樂隊獨突之處。《彩虹以南 流星以西》怎能不聯想起《國境之南、太陽之西》，思想上也似有一點關連，唱出對人生的茫然若失，一股青春味道。在細眉細眼的電子樂點綴下，也很浪漫。不過，要說擁有村上春樹意境，不如乾脆說是身為村上春樹讀者的他們向村上春樹致敬，挪用村上的著作及特色更貼切？

早期得獎作品《愛情口香糖》變得吊兒郎當，忽爾急促的結他，忽爾的澎湃力量，竟聯想起blink-182的New-school Punk Pop 起來。這份簡單的衝勁，就是這班年輕樂團的青春力量吧？

Bossa Nova《貓》與《傻瓜》都出現Bossa Nova的節奏，輕盈起來。後者放下電結他，輕鬆愜意，「我不害怕全世界 就剩下我一個傻瓜我要相信自己 相信未來 别懷疑這世界的奇妙」，結他獨奏發展到尾段的da da dala ，想不到專輯會出現這麼的舒服

落寞頹廢的《旅行》作結尾，這次更加Coldplay，想起《Yellow》MV中在沙灘的落寞黯然，「看見一棵星 劃過了天空下起一首歌 名字叫yellow」。水晶湖唱出「旅行」應屬青春與夢想的，只屬自己，其他人和事是無關的。

水晶湖樂隊的音樂擁有美好的旋律，也具備有文學氣質的歌詞，風格不只接近英倫搖滾，更帶有稍稍近年流行的樂團風格，linkin park、Evanescence這些名字的音樂風格都能追溯。年輕樂隊不慌不忙唱出自己的青春，自己的想法，加上淒迷的意境，就算撇開甚麼村上春樹意境這些累事的宣傳文案，水晶湖樂隊都是值得注目的新樂團。

繼五月份「香港電氣」，HK Live! 於七月八日會以原始粗獷的Punk及實驗性搖滾為主題，在Fringe Club藝穗會狂歡一晚！陣容有剛推出唱片的高潮樂隊、22Cats以及三位女生組成的Punk樂隊Hard Candy，來Punk一晚吧。

從來不愛粉紅色，也許因為粉紅色對男性來說太過女性化，太過嬌艷，所以一直沒大好感。不過，直到2001年粉紅A的出現，一首《粉紅色的心》讓我知道原來粉紅色套在一位男士身上可以是這般傻氣，這般誠實，這般可愛，可以有這樣的戇直男士情懷，我對粉紅色改觀，更愛上這隊應是繼AMK後最有趣味的本地樂隊。

玩盡曖昧露骨歌詞的【潮濕】等了接近三年，重回首張專輯【粉紅A】暗戀迷戀的粉紅A終於來了！【她來了】的粉紅A更明刀明槍，Synth Pop元素外，結他與BASS佔更重戲份，隆隆隆，力量就是更強，細節更加細緻，更加Arty。

拖著小狗的《她來了》，久未露面，沒有抱恙，外形沒多大改變，細節位修飾得更細緻，風采依然，結他「就像風吹開恤衫的一角」，很爽快清新，像是延續玩廣東經典歌名《粉紅色的心》的延續《愛情I KNOW》在散懶的電結他音色亦充斥著電子音樂，歌詞依然是簡單直接不落俗套，不過，如音樂的成熟一般，歌詞少了以往《耐人尋味》、《急停列車》等少男暗戀情節，長大了。

《鞭鞭鞭》重型起來，電結他與電貝斯在後朋克音樂處理下想起《今夜星光燦爛》的靡爛閃鑠，奔馳於黑夜橙黃色的街道上，「即管將我再　鞭鞭鞭鞭鞭鞭」。懷舊音色《今日特別長》似帶我返回David Bowie《China Girl》的年代，「你卻從後吻我　說不必太拘束」的畫面，夠視覺效果了嗎？六分鐘的《命犯桃花》由彷彿是Kraftwerk音色到淒迷的純電子音樂演奏，濃郁唯美，比起當年的《蒙太奇》確確實實由一粒種子茁壯成長為「桃花」了。歌詞也是粉紅A獨家令人想入非非的歌詞，不過，要說歌詞意境，《深啡色》的含混就更驚豔，低調結他噪音及Bass的處理讓Slow Tech Riddim 之名閃過。

除了「她」，也有寫社會的。《燒》是清明節的意象奇想，《再見》則是都市建設，社會環境轉變的實照，沒帶感情的筆觸，但配上傾城的音樂，似在歌頌「拆掉拆掉破壞破壞」，混合出窩心的感覺，原來除了看著建築物被拆掉拆掉趕快趕快破壞破壞外，我們只能對它們說聲「再見」。「那一次經過　根本不察覺到背景裏那廣告已掛上了新的一套」像是回應《再見》的《一切來得太快》帶著茫然及寂寥，也是首精緻而靡爛的作品。《坐上》再度重拾首張專輯【粉紅A】的輕快Syth Pop，只是Synthesizer變了結他與貝斯，但一樣浪漫美麗，在粉紅A看似童稚的言詞間更顯爛漫真摯，「不要問　今晚也許太短　請你坐上我的火箭　穿過白雲去看星閃　流星殞石碰上了都不緊要」。

粉紅A無論在音樂編排以至文字處理都是如此的配搭，美好的流行旋律，細膩豐富的音樂編排，樂而頗淫、簡單直接的文字處理，再加上許日元那朗讀式的獨突唱腔，便是粉紅A了。也許許日元的演繹方法不是容易認同，不過，若然香港人也不試試絕對香港製造的粉紅A的話，未免有所損失。

即將推出首張專輯【出力．嬌娃】的Monogel會在6月30日舉行慶祝派對，更會有Malfunction及滴血o者喱作特別嘉賓，出力表演，出力欣賞！

廣告歌可以有多強宣傳效用？楊培安的《我相信》便再度証明廣告歌的威力，市場久違了的響亮嗓子唱出這首正面熱血的《我相信》，觀眾頓覺醒神，對這位神秘歌手紛紛好奇查問，原來就是這位聲線人人都認同像張雨生的新人楊培安。

坦白說，楊培安這把較舊派的響亮聲線，唱起這首八、九十年代的流行曲式的《我相信》實在配襯的，高音響，震音強，力量直接，所以很能理解專輯都是停留在八九十年代的流行曲光景，今時今日張學友、張宇、庾澄慶等都不再唱，正好有個立足點給楊培安。嫌一首《我相信》未夠？口味淡點的《只有我做得到》一樣正面，一樣流暢。死心蹋地的情歌《這該死的愛》、《男人心》及頗有張宇《用心良苦》影子的《愛上你是一個錯》都是留在上世紀的情歌曲目。酒廊歌曲《天天都想你》一點騷靈，翻唱《I Don’t Want to Talk About It》的《因為你…因為愛…》及《今宵多珍重》表現在柔情的演繹也一樣游刃有餘，歌謠的《風中的羽翼》也唱出雄壯，亦帶細膩情感。反而理應浪漫低迴的《下雨天》卻在氣氛與音樂上都單薄，最為失色。個人最欣賞的是口琴引入的《下夜三點半》那份不羈瀟灑味，想起早期的王傑起來。

如果懷念九十年代初的國語流行曲，一定對楊培安不會感到失望，歌者的嗓子在直接的搖滾樂處理下充滿力量，深情可以是張雨生，激情時可以是動力火車或迪克牛仔，但卻減退過多的怒火與嘶叫，從容自如，歌曲也在懷舊前題下達到水準。至於受不了這份舊的你，楊培安或者會是一個夢魘。

在樂壇上「做自己」，確是樁難事。05年同恩以【做自己】一碟露面，在形象及歌路上都強調要「做自己」，同恩那既可剛又可柔的唱腔，可以在《昨天我十五歲》那鋼琴與大提琴下歇斯底里的演繹如像疾風一樣吹得又兇又爽快，而又可在蔡健雅編寫的《做自己》也唱出生活的無奈。雖然上張專輯歌曲質素參差，但在堅持著「做自己」的原則下嘗試了不同風格的歌曲，沒有落下其他工廠式製作的女歌手的範疇。

如果上張專輯「討好自己」，那麼【不准哭】應該是「討好大眾」。既犧牲音樂風格，變為一張情歌專輯，亦犧牲了本身嗓子的性格，在袁惟仁的監製下，同恩變得很懂唱情歌，但卻很張惠妹。

甫開場聲嘶力竭的情歌《不准哭》便已叫人大吃一驚，沒有聽錯，這也是同恩，情歌起來，演繹方法變得老熟起來，低音及尾音實在有很重張惠妹的影子，記起《做自己》中同恩演繹出蔡健雅內歛的味道，不過在黃韻仁與小寒的組合下的《一下下(椎心版)》依然張惠妹，在鋼琴及大提琴下的內心掙扎盤旋，確是比另一版本椎心多。清脆的電結他引入的《受傷的提琴手》優婉閑雅，很是暢快，「受傷的Cello 它輕輕的哭」似向The Beatles 的《While My Guitar Gently Weep》致敬；《不懂》在散懶結他下表現重重的少女懵懂，副歌部份同恩的聲音加重了Reverb，有種通透的感情力量；還是喜歡《三點半》的輕巧，結他與同恩的聲音都很調皮，講及異地戀的心情也寫得獨特生動，挑剔的是演繹實在帶著太重的張惠妹影子。

情歌中《在你眼裡》、Soft Rock Ballad的故作堅強《悲傷作業》、彷彿是回到八十年代的《相愛》與范逸臣合唱，水準也平穩，也慶幸歌曲縱使不用將編曲減至單調乏味，同恩的聲音也能夠良好地發揮壓過音樂。中板Country pop《若無其事》同恩的聲音像河水一樣，越湧越洶。不過輕快的Pop Rock《Beautiful Life》中，同恩的聲音個性變得更模糊，多少矯揉造作起來，【做自己】中同恩的聲音蕩然無存。

如果抱著聽【做自己】的同恩的心態來聽【不准哭】，初聽一定會有哭的衝動，曲風面目全非，變成一張懷舊的情歌專輯；嗓子被改造為沒有了上一張的率直傻勁，卻帶著重重別人的影子。不過，在袁惟仁的監製下，同恩的聲音確是發揮到更廣的層面，演繹起來雖然太似張惠妹，幸好同恩的聲音非張惠妹的粗獷，卻散發著古典剔透的味道。萬幸，整體製作效果良好，喜歡曲式較老的情歌的話，相信【不准哭】應該不會令人失望。

來自新加坡的何耀珊的話題性一直在於其心靈輔導員及老公是有名的牧師的身份。闊別樂壇兩年，還以為已經無心再戰樂壇，怎料加入華納的她先在推出第四首英語單曲《Ends Of The Earth》取得好成績，後再推出第四張專輯【收穫】。

【收穫】一如以往都是帶有些少陽光氣息、正面人生觀的情歌及中板歌曲。初次與製作人馬毓芬合作效果不俗，何耀珊較尖銳的嗓子得到修飾，在氣聲及假音演繹中避免稜角的地方。台式情歌《飄洋過海》聲音處理給我眼前一亮之感，聲音放輕如海水飄過，流線平伏，《881寂寞》帶著懷舊氣色的中板作品，已夠倘佯自在，何需加入Rap及在尾段的加了Scratching的DJ音效？畫蛇添足。《收穫》中，黃韻仁加小寒的組合不難聯想到蔡健雅【陌生人】現代女性角度出發的歌曲，誠然，《收穫》成功勾劃現代的愛情觀︰「總是害怕真愛不好找　以為得不到的人最好　好在遇見了你一起終老　能看得到」，再有「懂得珍惜才有收穫多少」的悟性，雖見陳腔，但仍達效果。重味道的搖滾作《放手》編曲壓過旋律本身，縱使何耀珊盡力演繹，無論是演繹上的感情遞進或是轉音或是Ad-Lib都流於系統化，太過耳熟，效果一般。洪信傑以Soft Rock Ballad包裝令原本應是典型得不能再典型的情歌《你的肩膀》意外地清新簡樸，感情上的衝突是突出之處，在音樂瀰漫著苦澀無奈下，歌詞與何耀珊卻帶著溫柔樂觀的感情，撞出一片寂寞荒涼。

調子較淡的《路口》旋律太弱，醞釀不出情緒氣氛；描述愛情事過境遷的《愛一個人沒錯》在海浪聲下，結他輕輕的彈撥與風琴展現豁然開朗的心情，緊接的《逆光》換來鳥語引入，內容接近，卻是首娓娓道來的童謠。不過，連續三首李偉菘當製作人的歌曲明顯能一氣呵成，然而在控制歌者的聲音表現遠不如製作人馬毓芬，在李偉菘監製下何耀珊聲線尖銳的弱點暴露，沒有在馬毓芬名下聲線的柔滑及細膩。

在華納擁有同是來自新加坡的孫燕姿及蔡健雅中，何耀珊的音樂風格及聲線均被比下去，然而在華納熟稔的製作手法下，【收穫】已是一張捉得緊市場走向之餘，亦能保持何耀珊聲音及形象的專輯，算是不俗的起步。

香港演藝學院將於六月廿三日舉行日落搖滾音樂會，陣容有The Darlings、S.I.U.、AniDa、Blivit、
Infinity及False Alarm，票價只售二十大元，在六月廿三日的日落一起搖滾吧！

轉眼已出道六年的范瑋琪一直的音樂定位都有點尷尬，雖偏向稍稍民謠曲風，但是卻又未到達有個人風格的地步，輪廓一直也稍為模糊。也許上一張【一比一】取得大躍進的成績的關係，不禁覺得【我們的紀念日】中范瑋琪的演繹上信心飽滿，更多了份重重的炫唱功、倔強的感覺。

鋼琴淡淡帶入的個人創作《黑白配》內心剖白屬簡約而真摯，可惜范瑋琪較倔強的演繹與低鳴的鋼琴卻撞不出太多味道。《我們的紀念日》同是以鋼琴作主幹，但加多了弦樂及音效，較討好，不過副歌部份演繹過於生硬及勉強，同是陳小霞作曲的《讓我們自由》亦有類似問題，製作人陳俊廷欲盡現范瑋琪的唱功，將Vocal佔太大位置，歌曲處理失調，失去應有的味道。兩首改編自韓語的大熱作《I Think I》及《Inside My Heart》乘著韓劇的流行，定能添加買氣，雖然范瑋琪駕馭兩曲出色，但礙於兩曲均是近年耳熟能詳的韓語大熱作，大眾已將原版聽得滾瓜爛熟，有甚麼本錢可吸引大眾聽一式一樣的國語版本呢？

萬幸，輕快的《一個像夏天　一個像秋天》應是《一比一》的延續，自在流利，緊接呢喃的《一半的我》展現內心的掙扎，迴繞的心力交戰。與《如果的事》的創作人王藍茵再度合作的《你在哪裏》在音樂與演繹上亦見默契，專輯最出色的情歌。講述成長的茫然的《小白船》表現出一份樂觀自信，音樂與Vocal的配合終見和諧。陳偉交出的《愛了就對》以及王治平的《打勾勾》，前者是台灣最流行的所謂甜美系快歌，其實蠻欣賞音樂主幹的遞進及編排，不過在副歌加入的男和聲與間奏部份的「熱鬧」元素以及尾段的Rap卻莫名其妙，似為搞氣氛而搞氣氛，很不倫不類。後者懷舊搖滾《打勾勾》也像將專輯風格進一步撕裂，歌曲本身也四分五裂，第三段根本接不上，分裂。

除非放輕唱，范瑋琪盡力展現嗓子的唱腔很難配合清淡的民謠及情歌，如今整體效果實在尷尬，各方面均有落差，風格也欠缺統一，我還更喜歡《啟程》的輕輕吟唱。

以專輯來說一個長篇故事，一直都是吃力不討好的事，更何況用Full-Length Album來寫故事？梁漢文【The Story Of June】最大的焦點所在就是其「June」的故事，歌詞全由林夕包辦，由林夕一人全權控制故事發展，梁漢文與情人June的故事，成功編寫，沒牽強附會，值得欣賞；可惜十首歌曲舖敘的僅是電影小說中最基本的故事線︰暗戀，熱戀，吵架，和好，散心，情節發展未免老套兼平淡。林夕轉用口語化的手法，水準尚算穩定，不過距離林夕出色的水平，甚遠，距離精彩的敘事電影，更遠。

音樂又如何？初聽首兩首還錯誤估計為類似【Effort & Love】的情歌專集，原來更貼近【10號】的不同音樂風格。音樂班底強勁，梁漢文與不同單位合寫歌曲是驚喜，不過感興趣的是合寫的方法是如何，乍聽與Eric Kwok合寫的《失魂落魄》只聽到典型Eric Kwok的曲式。獨愛《失魂落魄》詞作的驚艷，若然編曲氣氛可再濃郁，應屬傑作。序幕與陳奕迅合寫的《戀愛盲》實屬文火烹調，不過在梁漢文的乾燥演繹下，略感枯燥。梁漢文自己譜曲的《電梯男》在旋律與演繹上都見水準，那種男生羞澀的味道竟讓陳百強的名字在我腦海閃過，準確點說應該是想回昔日華星的梁漢文，梁漢文還是掌握小品式的情歌最在行。

專輯請來人山人海高度的參與，效果卻有點不濃不淡，記起【好朋友】一碟中出現過李端嫻的《月光游泳池》，可惜2006年蔡德才的電子在《白日夢》理應可很嬉皮，但歌曲重點卻落在Vocal部份，梁漢文的聲音似與歌曲打了層隔壁，不合拍，玩字的《Y3》House加爵士卻更見效果，雖然，投射到題材類近的《三個人的探戈》陳奕迅自如的演繹，幸好音樂元素豐富搭救，梁漢文演繹亦見賣力，尚算跳脫。于逸堯的《羅曼蒂克》是氣氛濃郁的情歌，人山人海式細眉細眼的電子編曲與及和音帶出味道，可惜的是于逸堯製作林一峰寫曲的《漫漫路》理應是首久違了的倘佯小品，但這件外套，穿在梁漢文身上，總好像出不到應有的效果。首度高度參與的人山人海的移山倒海似乎推不起梁漢文。

劉志遠編的Pop Rock Ballad《Hey June》乾淨而奔騰，更懷念劉志遠愛用的懷舊音色結他，不然應可更懷舊，更有情調。同屬Pop Rock與At17合寫的《戰後餘生》則顯失色，在旋律不佳情況下，就是帶不出味道。雷頌德唯一一首作曲的《滾》，請來楊千嬅聲演June一角，演出情變的一幕，原意是有趣，噱頭亦十足，只可惜這首港式音樂劇與其他歌曲格格不入，梁漢文的演繹也未有應有的火氣，更似鬧劇一場。

【The Story Of June】的音樂有如仿Jean-Luc Godard電影海報的封面一樣，貌合神離。製作人不能找出梁漢文聲音的特質讓其好好發揮，而在旋律不突出平平淡淡之下，梁漢文的聲演更顯有心無力。林夕一人操刀編寫與June的愛情故事，林夕的功力豈只可編寫這樣的愛情故事？加入的故事大綱更弄巧成拙，聽眾自己體味不是更好嗎？不過，專輯總算製作用心，找到更適合的製作人，效果應更理想。

06年台灣最新的女子組合i.n.g推出首張專輯【幸運星】，又是一張典型台灣女子流行專輯的製作方程式，連組成的元素也是陳偉、呂紹淳、奧斯卡等耳熟得不能的名字，音樂方面當然也是輪廓模糊的快歌與情歌。

這專輯基本上找不出與蔡依林或者Twins的專輯的歌曲有何大分別，除了改編的熱鬧快歌《健健美》、《雨北企》、《Lucky Star》及《甜蜜的吻》尚算充滿活力外，其他的你放在哪位女歌手的專輯也可以，僅是快餐連鎖店大量製造的食物。專輯的致命傷不是音樂本身的質素，而是三位歌者的演繹。三把聲線相似得根本不能辨認，理應是和諧柔美，不過，原來只是一致地礙耳。三位成員的唱功未至於最惡劣，但三把略略尖銳的聲線加上幼嫩的演繹，實在將稜角倍至最大，很吵雜。雖然，可以理解到《愛像傻瓜》的輕快易唱或是《中場時間》的悲慘愛情角色都是市場受落的作品，不過，達到這樣水平的歌曲在市場上確實數之不盡。

流行組合的音樂最重要是能夠標榜自己組合的特點，i.n.g嘗試走熱鬧易上口的快歌是不壞，不過三位女聲單是聲線也未達水平，效果怎能理想？

內地歌手金莎在台灣發展，05年推出首張專輯【空氣】後，相隔一年，推出這張【不可思議】。

金莎的聲線乍聽聽不出特別，與普通的女歌手聲線相差不大，就如《平行線》這首由鋼琴清淡引入的情歌一樣，沒有在副歌位聽到她聲線高音位置特別的圓滑、格外的清甜的話根本聽不出甚麼味道。難怪不少人因為她聲線的甜而特別鍾愛她。緊接打開音樂盒送來小提琴副歌音樂的《不可思議》是一片輕鬆愉快的氣氛，朗朗上口的輕快作品；Pop Rock的《失眠》既表現其聲線的甜美外，更添輕盈佻脫，演繹上表現得更柔韌自在。然而，到了第五首的《亞森羅蘋》仍然是這種平易近人的輕快作品，就不禁讓人覺得有點膩，所選的曲式以及旋律的走向都太接近，聽得到金莎高音份外圓滑，僅此，沒有更多的昇華，音樂元素不嫌其略略過時，卻嫌其太過吝嗇，因為重點都放於金莎的聲音身上，正如宣傳文案的「帶點慵懶 Basa Nova 」的《分手暫時不快樂》，真的只有一點。

情歌都擁有一定水準，沒有《平行線》的淡淡哀愁，卻有《苯蛋》及《委屈》這種在中板的音樂下自怨自艾而不帶有強烈哀怨的作品。舞曲的《Wu La La》尚算打破專輯的凝滯，節奏最輕快亦是最有活力的一首，然而，結尾以聖誕為主題的《雪絨花》縱使歌曲在鋼片琴及合成音效下表現出濃厚的童話氣氛，但「Merry X’Mas」出現於六月的時候，未免有點詭異，寧可抽起取樣的《Jingle Bells》及聖誕節的歌詞，好於現在摸不著頭腦的聖誕音樂。

金莎的嗓子在低音時展紮實，帶點鬱抑，在高音卻甜美是其聲音的賣點，走輕快少女味的流行曲的路向也令人聽得舒服。不過，專輯音樂的一式一樣，變化欠奉，根本在專輯開始時已經能盡展金莎的聲線之甜了，何苦要再有其餘八首無論旋律走向甚至金莎的演繹都一式一樣的歌曲呢？相信【不可思議】可滿足喜歡輕快歌曲的脾胃，只不過原地踏步，未免有點可惜。