Author: Damon

近年香港歌手能夠在台灣樂壇發展取得好成績的，勉強只能算有一組Twins能取得不俗成績，其他都是滿身傷勢地回來香港，容祖兒亦是其中一個屢戰屢敗到台灣發展的香港女歌手，推出其第四張的國語專輯【Jump Up 9492】再戰台灣市場。

暫且未知【Jump Up 9492】成績如何，然而，【Jump Up 9492】以一半曲目都是廣東改編作的做法，無論對香港樂迷或是台灣樂迷來講亦顯得苯絀，廣東作品一向都不太合台灣樂迷的口味，如欲將自己廣東的傑作展露給台灣樂迷也貴精不貴多吧？對於香港樂迷，對專輯趣味也會大減，那有理由聆聽不及廣東水準的改編作？不幸的是，連新作品的水準也不比以往國語作品來得優越，就是《明天愛誰》、《流沙》的水平也不及。

走華麗感覺的《愛情復興》算是最不智的首支派台歌選擇，華麗不成，復古不成，卻盡是陳舊老套，Verse的女和音部份的處理最是致命。幸好，緊接的以周杰倫御用班底Michael Lin與羅志祥作噱頭的《飆汗》未令人聽得「飆汗」也Up-beat爽快，容祖兒的發揮也遠比《愛情復興》自如。然而，專輯的歌曲編排卻成另一個問題，先來一點Up-beat，便送來同是MichaelLin處理的情歌《別說愛我》，簡單的鋼琴處理卻帶不出氣氛，旋律也不過爾爾，立時被改編自廣東的情歌《心淡》及《啜泣》的《棄權》和《隱形情人》比下去，兩首廣東大熱作的旋律明顯更流暢更琅琅上口，只不過缺少了黃偉文與林夕的直接到肉的歌詞總感到歌曲威力銳減，就是達不到容祖兒廣東歌曲最強的尖銳到肉的威力。同樣改編自廣東作《情歌中的情歌》的《用一千雙手臂擁抱你》無論歌詞以至歌者演繹都像未稀釋的蜂蜜一樣甜膩，周耀輝寫的「用一千雙手臂擁抱你」的畫面更讓人感到毛骨悚然多於感受到愛，就是連廣東版本也不如。

還有兩首早在【Ten Most Wanted】登場過的范曉萱作品《Funky Underground》及《極端愛我》還是專輯令人精神振奮之作，不過前者周俊偉與Dj Chozie的編曲野心卻過大，加入Sampling 及Scratching 等的DJ元素來令歌曲更豐富，不過效果卻不及廣東版本那復古精確的編曲來得groovy玩味；幸好范曉萱親自編曲的後者遠比廣東版本《舌尖開叉》出色，Techno來得暢快流離，只是兩首作品容祖兒的演繹真可與范曉萱的演繹來得假可亂真。陳偉處理的作品又如何？中板的《Highway 2 U》是唯一走少女路線的作品，亦進一步將專輯的音樂風格來撕個四分五裂；另一首《叢林》站在范曉萱的作品旁明顯來得遜色平庸，就是連《飆汗》的水準亦不如。

香港歌手要能夠在國語市場站穩陣線，除了出色的音樂外，找到自己的定位與歌路亦是重點。國語歌壇本身人材濟濟，不同類型的歌手也為數不少，出色者更非少數，香港歌手要讓國語樂迷接受自己也得問問自己有甚麼好本領去打動別人，暫時來看【Jump Up 9492】的容祖兒還未找到一個落腳點呢。

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不知不覺梁詠琪已踏進老一輩歌手行列，同期陳慧琳以致當初被看低數線的楊千嬅早已登上一線位置，反觀梁詠琪仍然在二線徘徊，再苦心製作《狠心愛我》、《傷心尋回犬》這類永未能打到街知巷聞、未夠精的K歌也未免太不理智，反而知道登后無望，勢之所趨，抱著長唱長有心態，上年帶來放下商業包袱、較大膽的【Look】令人更刮目。今年以情傷作話題，【成長的短髮】既記錄自己出道十年，也記下自己的戀情，也成為本人心目中梁詠琪迄今為止的專輯代表作。

不過，以情傷作專輯的主題，以為借周杰倫之名的大路情歌《給自己的情歌》來作話題作，至少有話題性，應能有好成績吧？怎料外間反應出奇冷淡，也許，娛樂圈中情侶分手並非甚麼大事，尤其是這對當年「奪麵雙琪」走出來的情緣，要以情傷來作話題，引起人共鳴，或者是由七年前的邵美琪來唱才最得民心，才能震撼。

言歸正傳，名製作人對於梁詠琪來說不是新鮮事，只不過每次都名過於實，雷聲大雨聲小，一張【歸屬感】已深刻明白不是名班底便能有好音樂。經過接二連三的名製作班底噱頭，在【成長的短髮】中再度找來陳綺貞、蔡健雅以及新加入的張亞東等星級製作人，終見水準。

初出道梁詠琪的《新居》、《膽小鬼》、《某年仲夏》等輕快民謠雖不成經典，也比她近年的作品來得印象深刻，K歌打不紅，嘗試重拾初出道輕鬆易唱路線，既是回歸也是鯉魚翻身，當真來了個大反彈。接近初出道感覺的《成長的短髮》及《一人幾票》都是可喜的清新作，雖然梁的咬字與變音落得機械化，不過至少給人清新之感，唱了十年能唱出新的聲音也非易。同時林夕撰寫的歌詞也意外地有水準，筆觸也稍似以往的筆法，先替梁建立成長自強的心態形像，再讓梁跳脫地高呼「選擇我還有很多」。意外地另一位詞人夏至也來了個大躍進，填寫的《青檸一片天》以及《今年仲夏》都來得有水準，前者在久違了的日本Cutie-Pop下成功塗上層光油，更添一份少女味。誰說三十歲不可唱這類Cutie作品？梁詠琪的嗓子演繹這類作品原來比起唱刻意成熟的作品更適合更自在。自己譜曲的《今年仲夏》先驚訝於其出色的旋律，遠比任何作品來得成熟優勝，而且夏至由林憶蓮的《野花》聯想寫下，整體驚喜地配搭，唱出放浪的美。

周杰倫的《給自己的情歌》以及張亞東的《北京之夏》兩首派台作亦達水準，前者唱片版本比收音機版本來得醒神豐富；後者管絃樂的編曲很躺洋，理應可成上等之作，問題何在？原來錯在梁詠琪的演繹，縱使已盡力，但本身感情滲透力較弱的弱點上再加上刻意模仿林憶蓮的唱腔令其表現更飄忽。其他與以往分別不大的情歌，《煙花三月》繼承《失散車站》等冰冷感覺的浪漫，算是梁詠琪的招牌作品；金培達處理的《等人》亦比之前的《兩個人的幸運》來得優勝，讓梁詠琪也發揮得更自如。

不過，如果以探訪非洲小孩作主題的《請我吃餅乾》是首個缺陷，編曲與梁詠琪的聲音像兩條反向公路，那請再有心理準備，《給大家的情歌》將令心情跌入最低點，這首將梁絕大部份的情歌串起來的作品只讓人感到牽強難唱，引起人共鳴嗎？更似畫蛇添足。讓我想起早在【Kiss】精選中已重玩《愛自己》的梁詠琪對自己的作品原來頗情有獨鍾。

出道十年才換來一張水準專輯，確遲，不過，遲到總好過無到，既然已過了混混沌沌的時候，已再剪短髮，希望梁詠琪繼續剪出更適合自己的髮型。看罷專輯附送的音樂錄像，原來出道十年的女歌手以《青檸一片天》作派台作，演出少女的味道，很是兀突，不是那味兒了。

【反轉地球】已經是潘瑋柏第四張專輯，由VJ到發片，並擁有自己的Studio，發展順利。

潘瑋柏的形象雖是嘻哈，說穿了還是流行芭樂，由首張專輯到上張碟的《不得不愛》的大熱流行，市場最受落，做得最出色的都是這些Groovy流行環節最重的作品，像這次的《著迷》你仍然聽到美好的美式流行作品，只不過無論在音樂上以及潘瑋柏的演繹上沒有太多的增長而已。芭樂的《機會》以至《反轉地球》又或是《來電》都是令人易唱易記，副歌的Hook更體會到潘瑋柏在流行樂的觸覺與智慧。繼《不得不愛》後，這次雙重出擊的《戴上我的愛》及《我想更懂你》女聲對唱的作品，前者的Bling Bling編曲，雅俗共賞，高貴而舒服；後者用交響樂來寫出母子關係的歌詞，依然是流暢動聽，然而出來效果只像歌曲最後歌者的莞爾一笑，母子關係這類題材要做到真誠而感人永遠是吃力不討好，沒有半點意外。

稍為破格的《街頭詩人》不難聯想到周杰倫的電影感重的敘事歌曲，只是層次仍然停留於Catchy的副歌上，其他方面離水準還有距離；Retro一點接近Synth Pop的《戲如人生》在和聲的編排上更覺醒神。專輯結束Down To Earth的《Pan@Sonic》Hip-Hop 作品終於告別情歌題材的Hip-Hop，有力起來。

潘瑋柏的Hip-Hop/Rap都十分台式，公道地說Hip-Hop沒有分正統不正統，台式不台式，只要動聽便行。說實話音樂性上潘瑋柏是沒多少強項，編曲都做到恰如其分，觸目的地方不多，板斧都落於平易近人的旋律上，每首都很Catchy，不壞，若然喜歡簡單琅琅上口的流行曲的應可聽得津津樂道，至於美式Hip-Hop/Rap的樂迷，口味就應該仍然不太對勁。

轉眼間吳浩康已推出了五張唱片，由初出道以陳奕迅來作宣傳，現在幾乎已不會讓人想起陳奕迅，然而，音樂上卻沒有多少讓人記起的動作，依稀有一首《洗剪吹》，還有扮起Rain來走跳舞路線，【Documentary】知道型格跳舞路線沒路走，變得反樸歸真。

在周初晨全監製下，慢歌都得到不俗的處理，《新樂園》能慢慢溢出味道，只可惜周初晨歌詞部份力不從心，沙石太多。不過以《新樂園》來開場，意味著專輯似是要用慢火烹調，用耳細聽的音樂。緊接派台的《浮華亂世》由Adam Lee處理，回到夜上海年代，爵士嗎？也不能仔細追究是曲子不配合，還是吳浩康的演繹不夠騷味才是歌曲的致命傷，總之得不到夜上海的繁華盛世，最引人入勝的反而是前奏，縱使已聽得出歌者已經盡力。

緊接《故園風雨後》的Ballad更見效果，若然周耀輝能不把這首歌填上故作玄虛歌詞，用上淺易的文字與手法的話，在電台取得好成績應不是難事。《宇宙大王》中Adam Lee才展現其風彩，民謠結合Reggae節拍，加上樂器的運用，很原始，亦很豐富，吳浩康也唱得精彩自如，不用像《浮華亂世》誓要賣盡混身絕技結果兩敗俱傷的苦況，李竣一的歌詞也終於為專輯帶點人性，帶點趣味。

之後，不論是彭海桐譜曲的《罪人》、《忽然分手》或是《公元前》等都是水準中等的情歌，前兩者林夕寫了兩個苦男人的愛情遭遇，《罪人》寫舊情借自己的懷抱來釋解與他的前情敵的問題，《忽然分手》則是女朋友帶第三者到晚餐來作分手的戲劇性場面，林夕在後者表現得遠比前者來得到位直接，不過，若果能將歌曲次序調為由《忽然分手》到《罪人》，更見趣味與戲劇性。《公元前》示範了不是套上壯麗的字詞歌曲就會昇華的道理，現在比大路情歌來得更枯竭，更空洞。Acid Jazz的《暴露》與《夜貓》都來得太耳熟，不過《暴露》中陌生的名字吳倩怡填的歌詞最令人醒神，寫出反諷、自暴自棄的味道，亦最貼【Documentary】之題；《夜貓》李峻一寫蒲吧的夜貓亦不俗，只可惜吳浩康無論在聲線至演繹上都缺少了自己的賣點，卻不禁帶著重重陳奕迅之影子。

吳浩康展現的決心與努力有目共睹，效果還未算觸目而已。這張專輯有如容祖兒的【Ten Most Wanted】，同樣眼高手低，欲求更深層次，只是在保守的專輯作業下依然是情歌充斥，【Documentary】的「記錄」元素更是淺薄。萬幸吳浩康的情歌已是選得不俗，未落得過份俗套之餘還不至於即食即棄的程度，只怪欠佳的歌詞未能跟上音樂，音樂又未達到亮眼。不論是屢敗屢戰還是屢戰屢敗，吳浩康只有找更好音樂，咬緊牙關再戰，如果他還能在戰場的話。

早於2005年K場已經聽到這位NewayStar旗下的首位歌手王浩信，記得兩至三小時在K房中，《訊號》這歌曲便在耳邊不斷盤旋，我便三番四次說「這麼像謝霆鋒？」

確實，王浩信在這首《訊號》中很有謝霆鋒的影子，無論是歌路、演繹方法甚至其本身聲音。其實盡力Gothic的音樂編排已見用心，只可惜為了容易入耳，火喉就是不夠，而旋律或是Rap配合起來就只是一首港式快歌，要有個性也不是樁容易的事，「堅持o既態度　可以殺出條血路」的歌詞，只是有名無實，沒有感受到絲毫的靈魂。

不知是否個性不能建立，那乾脆EP中其他歌曲也是K歌，再沒有半點要裝出個性的模樣。《別怕》唱腔依然謝霆鋒，比較起來《愛你便愛》或《誘心人》縱使唱功幼嫩，唱出羞澀味道，一點。和梁晴晴合唱的《愛與被愛》成為最多人認識的歌曲，無他的，伍樂城編寫的這首合唱歌似乎比【Perfect Match】裏的合唱歌來得更平易近人，更容易朗朗上口。《不散不見》還是首港式情歌，還未夠膩？再加多兩首國語版的《愛與被愛》及《幸福年代》，原本可以形容EP為平淡似水，如今卻是河水泛濫，吃不消。

在只是港式情歌下，王浩信憑甚麼可以叫人認識他？還憑甚麼可以叫自己【Never Exhausted】？真是有點摸不著頭腦。最令我留下印象的，竟然是王浩信自信自己設計的網頁及其插畫，網頁精美，插畫有個人特色，原來他是讀設計出身的。

夏日炎炎，去派對吧！非普通派對，而是由Beck主辦，89268協辦的Go Party!　結集了香港的SIQ、台北的Waa、東京的Very Ape及廣州的沼澤演出的啤酒音樂派對！舞池地點是Club1997，於七月廿五日去派對吧！

06年雷頌德被指抄襲的個案依然無減，繼05年衛蘭的《我想愛就愛》被指抄襲，妹妹衛詩的《Funny Jealousy》在網上也廣泛流傳被指抄襲Vitamin C 98年的作品《Graduation》，兩首作品的相似是巧合還是抄襲？這要問問雷頌德才知道了。

 

普遍由影視轉戰樂壇的藝人，歌藝一般都會被扁低一格，太多踏過界的藝人只是靠人氣而令唱片大賣，音樂只是添多一門賺錢門路而已，歌藝以至音樂都不過濫竽充數，所以踏過界的藝人被定格為欠缺實力，無可厚非。

陳坤也是在演藝方面大紅大紫才轉戰樂壇，2005年一首情歌《月半灣》大受歡迎，今次【再一次實現】聲稱是做自己的音樂，請來丁薇、Jim Lee、李泉、李偲菘等作製作人助陣。年中歌手說做自己喜歡音樂的專輯無數，且看陳坤自己喜歡的音樂會是甚麼回事。

【再一次實現】確是張不折不扣流行而不落於庸俗的專輯，尤其專輯上半部在不同曲風下，編曲豐富但非踏於別人衣領或是欠缺新意，皆見用心。《Lydia》在結他、鍵盤、古箏、管樂、和聲及電子音效下，很飽滿，復古華麗，將歌詞對第三者的入迷充分表達。情歌《輪迴的天使》在簡單的編排下，已營造空蕩蕩的意境，陳坤的聲音溫柔細膩，歌曲深情感性而不覺肉麻老套。

R&B的《幻覺》勝在編曲花巧而不複雜，只是在電子樂下寥寥幾下trumpet便很有勁。《太認真》大量電子音效加入騷靈式和聲及reverb 都令這首中板歌曲變得不平庸，很寫意，亦帶著傻氣。

鋼琴下徘徊的Pop Rock《再一次實現》發展至副歌時，Synthesizer及結他附加一句句吟唱的旋律，椎心，聯想起Keane亦聯想起Coldplay，但是沒有帶著強烈影子。

專輯上半部電子味道較重，編上豐富的電子音效，相反，專輯下部份則比較回歸真樂器，Jim Lee的出現帶來了搖滾味道，展現另一面的陳坤。結他搖滾的《幸福中》未見突出，剔透鋼琴帶入深沈的《淡淡憂鬱》卻帶來驚喜，加入倪子岡Rap部份也不兀突，順暢。相反，另一位製作人李偲菘出現卻帶來悶氣，改編的《Don’t Say Goodbye》是鋼琴加絃樂略嫌公式老套的情歌，陳坤演繹上也是最過火肉麻的一首，幸好，李偲菘另一首Folk Rock的《一個人去流浪》流快衝勁，專輯的異數，頗為搶鏡與醒神，結尾李泉處理的三拍子鋼琴圓舞曲《明天》，展現成熟華麗的味道，也讓人想起李泉《走鋼索的人》的神髓。

以【再一次實現】的質素、處理手法以及陳坤的聲音，實在難以想像是影視藝人的專輯。起初對陳坤自信地否定上張銷量良好的【滲透】，說這張專輯才是他音樂的起步感到質疑，聽罷，疑雲盡銷，對於一些只懂說做好音樂而不能動手做的歌手，要否向陳坤借借鏡？

四年一度世界盃不僅是足球迷的盛事，也是商家的盛事。李克勤也像是國家隊的成員一樣，每四年便全情投入世界盃，
與球員一樣要早在球賽前進行一連串計劃特訓。

轉眼間李克勤已上場了三屆世界盃，委實不易。98年的《球迷奇遇記》在電視台每日炮轟下唱到街知巷聞，令當時人氣低下的他也成功人氣反彈；02年《Victory》一樣，亦得到電視台用為世界盃主題曲，氣勢一樣盛。可惜06年電視台棄用李克勤轉乘著這個機會來捧捧旗下的藝員，電視台的主題地位失去，幸好，還受廣告商青睞，在廣告配合下，《我著十號》還保持氣勢，只是氣勢大不如前罷。

配合推出的【我著十號】單曲，名副其實的「食住條勢」，除了《我著十號》外，還有一首將四首足球歌曲集合在一起的Medley Remix，然後更有《我著十號》、《球迷奇遇記》、《Victory》Remix版本，滿足聽眾三屆世界盃的回憶。只為配合世界盃而推出的音樂，無他的，會購買的，不外乎是歌者的樂迷或是想藉此回憶的球迷。如果非二者的，根本難找到購買理由。陳輝陽的《我著十號》將啦啦隊音樂、交響樂與進行曲的元素結合，依然熱鬧，尚算好唱，只不過李克勤的歌詞未免過於草草了事吧？歌詞從球迷角度出發是好事，不過出來效果只像用寥寥無幾的時間去交的行貨，單是「超級後衛 幾多都扭得過」已經感到懊惱非常。其他四首Remix，《Winning 11 Mix》也許能成為球賽前的背景音樂，只不過Remix都應該用心一點，花多點力勁吧？難道Remix只是重新編上電子節拍加入電子音樂就叫交足功課？

配合活動宣傳的音樂，不代表可以粗製濫造敷衍了事的。坊間為世界盃推出的專輯不少，應有更好的選擇。

接近三十個台灣樂團在七月一及二日參加了由角頭音樂主辦的海洋大賞會前賽，還沒有完，七月廿一至廿三日，海洋人民音樂祭正式開鑼！音樂祭分三個不同主題，分別為熱浪搖滾舞台、草根部落舞台及唯一已公佈表演名單的碧海藍天舞台，暫時陣容包括張懸、張震嶽and Free9、城市之光、1976、圖騰、Mc HotDog 以及來自日本的雅。夏日炎炎，不妨到海邊聽聽音樂消暑一下。