Author: Damon

黃建為與陳建年恰巧有個建字相同，何止？兩位都是來自台灣的清新派唱作人，並非穿鑿附會，黃建為在專輯文案也說自己受著陳建年的音樂影響，稱他為偶像建年大哥， 說在他的聲音聽到真摯、清新，同樣，我也在黃建為身上聽到清新、真摯、還有一份青春。

黃建為比起陳建年，多了時代感，因為黃建為並非身活於鄉郊，並非小數族裔，而是廿二歲的一個大男生，專輯裏的他穿著乾淨的白色襯衣捧著結他在草原裏穿梭，或者，減了這份刻意營造其鄉謠歌手形象，安排他在鬧市中、日常生活的環境下，更切合他的音樂——時代感中散發著平和的聲音。

用爸媽幼稚園時買給他的口琴演奏作INTRO的《鷺鷥雨稻草人》在跌蕩的節奏下讓你神經放鬆後，其他一系列作品都帶著DREAM POP感覺，有《Over The Way》是會令人錯以為外國樂隊的飄逸作品，又或是向杜可風致敬的《可風》其實是個愛情故事，結他外在中段加入鋼琴，令作品更充滿著 氣質與情素，都令你投射到躺在地上仰望藍天的畫面。《Like a Friend》在結他與合成絃樂下， 發展到藍調，音樂蕩漾在心頭，泛起一個接一個的漣漪。 受董運昌先生及日本finger style結他演奏家Masa Sumide影響而創作的《白色公路》會令黃建為腦海呈現一白色公路，令我卻浮現起一團白，像雲的白。結他下假音演唱的《蒲公英》是首纏繞心頭的窩心情歌，蒲公英，「If You Fly」，「是否你能找到路回來」？

《5 Strings》則是因為剛換絃五分鐘後便斷了一絃而創作的民族感覺強烈的熱忱作。《純真》與《無憂的一天》除了感到蕩漾動聽外，你還不得不感嘆黃建為的聲音是如此的輕巧，在沙啞中卻保有 乾淨明亮，躺在沙發上聽著聽著，愉快極。演奏作品《南瀛之秋》是古典結他與鋼線結他的對話，描寫的是2005年台南秋天的景致， 我想起陳建年，又想起了四方果的【四季】。

比起陳建年的高曠聲線，黃建為那把在沙啞與明亮之間的聲線，帶著另一番魅力。黃建為的音樂沒有甚麼電子音樂元素，卻打造了給人現代感強烈的民謠作，城市裏，一把結他，一個大男孩，原來也有別樹一格的清新音樂。

你身邊的朋友對《裙下之臣》的反應如何？普遍都離不開「只記得擺呀擺呀」的評語，認為有跌Watt之疑。陳奕迅跌Watt嗎？且看你自己如何定義何為「跌Watt」，如果以流行性而言，不能否認是下滑了，缺少了《夕陽無限好》等雅俗共賞之作，亦少了《阿牛》的K場作品。不過，以音樂性而言，那就可商確。正如陳奕迅在附送的DVD【What’s
Going on with Eason】所言，這張專輯除了《群下之臣》外都是不夠搶耳的，意思不是說不動聽，而是歌曲的味道是會經過反覆聆聽而聽出更多感受來。

陳奕迅續說，他越來越愛簡單的音樂，也許這頗能概括三十有二的陳奕迅的音樂取向，除了「浮誇」的陳奕迅外，也許追求較簡單不取巧的音樂才是陳奕迅的音樂大方向。正如他口中很喜歡的《不如不見》一樣，鋼琴加上敦樸的絃樂，他以低音依稀細說著與舊愛重遇，感覺的變遷，「即使再見面　成熟地表演　不如不見」。而且，可留意的是陳小霞的曲如果調高音調，再作個煽情的編曲，有望成為市場大熱，唯陳奕迅沒選擇這樣的處理。

所以大概可以理解在Davy Chan、C.Y. Kong、Alvin、梁翹柏及陳奕迅自己監製下的【What’s Going On…?】會偏離市場渴求的流行元素，音樂正如唱片設計以黑色作基調，陰鬱沉實，陳奕迅的音域也欠缺以往的廣闊，遊走在起伏不大的樂曲中輒以高音調輒以低音調的曲調。

在絃樂、結他、電子音效下的高潮迭起的《裙下之臣》勇敢地說出每個人的內心陰暗面，那有人一生只愛一襲裙？黃偉文似是替《美麗有罪》來個延伸演繹。《裙下之臣》的曲式還出現在《白玫瑰》與《黑擇明》這兩首出自不同手筆卻都帶著藍調的兩生花，前者李焯雄似是玩了一場白玫瑰的自由聯想的遊戲，表現出白的高貴冷漠而美麗；後者林夕則以黑澤明為起步思想跳躍到「人生如戲」帶出愛惜生命的訊息。

《最後的禧皮士》令我聯想起【Nothing Really Matters】中《Made In Hong Kong》的爽快搖滾作，梁翹柏以鼓聲作主導而加入明顯的Sampling音效，效果遠遠壓過純粹以快打慢的《心深傷透》，後者的結他、貝斯的編排實在太陳舊。陳舊的感覺同樣在《解藥》出現，出現在黃偉文的歌詞上，以「解藥」作比喻未免陳腔濫調，幸好這首像是陳奕迅寫給梁漢文《PG
家長指引》續集的曲子在細膩出色的編曲下仍然表現出陣陣的悸動，想起《我的世界末日》會想得太遠嗎？《粵語殘片》一再繼承陳奕迅在碟末都會置放輕鬆小品的做法，陳奕迅柔順而跳脫的連音唱法唱出周博賢筆下回想少年時光的情懷。

【What’s Going On…?】這次的製作雖大抵是國語專輯【怎麼樣】的延續，然而對於出動已十載的陳奕迅來說，基本上可以演唱的曲風都大概嘗試過，慶幸擁有音樂頭腦的他能夠在每張專輯的企劃上作出明確的分野，每次與不同製作單位合作而令自己的音樂不會固步自封，或是停留於某種特定風格，才能製作出這張充斥著真樂器的沉醉專輯。

89268成立的LAB YELLOW由十月開幕至今展覽便沒有停下來，十一月廿五日開始更會有Oasis的珍藏展覽「Stop The Clocks」，12月3日Oasis的 紀錄電影’Lord Don’t Slow Me Down’將進行首播聚會， 英倫樂迷，當然特別是Oasis的樂迷絕不能錯過香港絕無僅有的樂隊展覽了！

對喜歡民謠的朋友來說，06年其中一個喜悅相信會是來自這位新唱作人黃建為，其音樂結合台灣的鄉土氣息與現代的感覺，黃建為有如當年的陳建年一樣讓人一聽難忘。所以大家切勿錯失聽聽這把新的好聲音的機會，欣賞他於誠品敦南音樂館的演出。

彭靖惠退離主流樂壇上年推出的爵士專輯【純粹慵懶】得到廣泛注意，相隔一年，彭靖惠繼續離棄主流市場，推出第二張爵士專輯【浪費時間是快樂的】。看著專輯的封套的那兩隻小貓，再加上派台歌《下一站 幸福》是首較輕快童心的作品，以為這次整張專輯會更朝著小野麗莎的風格，原來，錯了。

【浪費時間是快樂的】比起【純粹慵懶】多了沉重的味道，前作在編曲給人的感覺是直接虛浮，而且略偏向電子現代感的；新作卻擁有著更成熟的老調味道，而且，歌詞也減少了前作掌握著某種情緒而落筆的內容，更多了真摯的感情抒發，落筆細膩，歌詞基本上已經可獨立成篇。

序幕《當我們同在一起》已經送上法國情懷，男和聲成為了歌曲的重要元素，主題很簡單的︰「在你左右 浪費時間是快樂的」，這也順理成章成為了專輯的基本思想，更準確地說應是彭靖惠的小願望。緊接的內容與《當我們同在一起》一脈相成，脫離了法國情調的Cafe的氣氛，更重爵士味道，跳躍的鋼琴，Sexophone的輕盈，盡顯騷靈味道。

一下子《愛情來了》變成尤如蔡琴老調的爵士，彭靖惠的小心眼歌詞，細眉細眼，文字遊戲細述了這個愛情遊戲整首歌曲充滿了掃音的drone來營造懷舊感覺，還多得double bass的畫龍點睛。一支空心結他，然後在副歌才加入絃樂的《對的》是彭靖惠對自己的鼓勵，沒落於煽情，輕輕吟唱，不過要雞蛋裏挑骨頭的唯有要說以彭聲音的穿透力，不加絃樂可能更脫俗。

風琴與電子琴的前奏帶來充滿童真的《下一站，幸福》；豐富厚實的結他與鋼琴是《親愛的啄木鳥》帶來的一個令人會心微笑的啄木鳥故事，也許有深度的故事便是這類了。《小地方》直接唱出希望找到自己的「小地方」，展現在茶色的燈光下的歐陸佈局的房間裏自傷的浪漫。

刻意提高的唱腔演繹的《桌上的海灘》送上懷舊的上海，放任想像海灘遊玩，自由飛翔，只要閉上眼睛，馬上就會到達。專輯結尾由《河》、《巴洛克》及《聖誕快樂》進入了懷勉童年及對人生的悲慟的情緒，尤其是借用了《Santa claus is coming to town》的《聖誕快樂》，在空心結他與鋼琴主幹再加上絃樂的煽動，聽得鼻酸，「乖乖地　我等待著　我要的玩具我要的幸福　在哪裏」。

【浪費時間是快樂的】比起前作【純粹慵懶】製作上是更仔細成熟的，混音效果更是出色。雖說這張專輯已經列為非主流音樂，但是歌曲依然是具有流行潛力，只是加入大量爵士元素的音樂在華語樂壇中便會自然地成為另類、非主流了，或者說，是否普遍高質素、需要消化的音樂便會被立為非主流？天曉得。

天空舞台Sky Stage
李宗盛、伍佰、陳綺貞、蘇打綠、陳奕迅、張懸、Daniel Powter、Angie Hart ( Frente)

綠意舞台 Green House Live
1976、自然捲、黃韻玲、圖騰、巴奈、Tizzy Bac、凡人二重唱、巴西瓦里、小美民謠、吳恩家家、狗毛

微風舞台 Breeze Park
熊寶貝、絲襪小姐、ECHO、廣仲、這位太太、煙圈、黃建為、Telephone Booth

也許你還不知道以上的歌手名單是甚麼，以上耀眼的歌手名單其實是台北「Urban Simple Life Festival簡單生活節」分別於12月2及3日兩天的演出陣容。簡單的生活，有不簡單的音樂演出盡興，已夠不簡單了。香港的朋友，不能親身往台灣參加，唯有看看陳綺貞作音樂的Teaser吧。

等了整整一年，假音人終於再度集合進行音樂會了。「假音人 2006 FINAL LIVE」順理成章成為各樂迷的年尾大事了！門票現已有售，趕快行動吧。

假音人 2006 FINAL LIVE

日期 : 2006年12月1日
時間 : 晚上10時30分
地點 : 藝穗會中環下亞厘畢道2號
票價 : HK$150 (包飲品一杯)

距離去年’假音人之陳浩峰爵士搖滾K唱會’，都已經整整一個年頭，在2006年內假音人都未曾真正擁有一場只屬於假音人的音樂會。四位成員各有各忙，加上時間上不配合，此個動作久久不能落實。不過機會來了，在十二月的第一天，四位成員終於出動，舉行
‘假音人2006 FINAL LIVE’ 一晚真真正正只屬於假音人的音樂會，一個眾多樂迷等候的音樂會，一個你絕對要珍惜的音樂會。

在12月1日晚上, 假音人將以渾身解數, 表演多首令人血脈沸騰的歌曲。萬勿錯過!!

門票已於11月10日在開始以下地點公開發售 :

the PANIC (旺角西洋菜街南226號2樓 | Tel : 2396 2608)
藝穗會 (中環下亞厘畢道2號 | Tel : 2521 7251)

你等待了假音人的Live Band Show 有多久？

不用再等了，假音人會在12月1日舉行名為2006Final Live的演出，而Final Live除了意味年尾的最後個唱外，還有沒有別的含義？那要待11月10日公佈更多消息時才有頭緒了。

林暐哲音樂社旗下的蘇打綠首張專輯已能夠高據台灣銷量榜，究竟這隊蘇打綠有甚麼本錢能在小公司下取得如此佳績，或者，離不開精緻的唱片設計，以及居功於吳青峰那柔軔非常的中性演繹以及那些流暢得一發不可收拾的良好旋律。

第二張專輯【小宇宙】基本上繼承首張專輯的風格特點，驚喜欠奉，且稍欠了首張專輯的清麗。專輯序幕以《You Are, You Will》開場，使人亢奮的風琴送上結他的爽快，加上跳脫的鋼琴在尾段打轉，吳青峰的演繹有如女生的嬌滴滴，甜蜜飛行。專輯點題作《小宇宙》結他的粗糙與急促的吐納讓我想起陳綺貞《結他手》，不過《小宇宙》充滿的是爽氣與及歌者的不羈個性。緊接的《小情歌》確是一首簡單的小情歌，沒花巧，吳青峰的歌詞雖然盡是陳舊的意境與情懷的，寫得卻能夠清秀光亮，在鋼琴的音色下是首簡單而觸目感人的情歌。調子淡淡的guitar pop《符號》就是敝快，由結他的音色的勾勒作點綴到最後鋼琴與絃樂與多重的backing vocal的加入，快感飛行。

其他的面目卻多少模糊，俐落的《暫時失控》不及像洪水從滿溢的堤壩裏凶湧地湧出來的《已經》，寥寥幾下的電結他來不及用神吳青峰的聲音便跑出來了。描述瀕臨分手的感情狀態中，要求不要吵，分手便好的《吵》成為專輯下半部的輪廓最分明之作；不插電結他的響起，是纏繞心頭的《被雨困住的城市》，淡淡的，可以是被雨水沖淡的水墨畫，卻沖得過淡；又或是Bossa Nova的《墜落》的爽脆，僅享有四分鐘內的快感。而且，充滿著鋼琴敲打的碎片《背著你》純粹煽情，成為專輯的悶唱，無他的，蘇打綠的定位不應該是這樣歇斯底里的情歌。結尾的《無言歌》中由低沉的情緒至起飛，由激昂再到平靜，你會感受到那股無奈，內心的掙扎，不過，又未至於有感動至窩心的感染力。

【小宇宙】最令人快慰的是專輯的前半部，後半部雖展現不一樣的曲風，在旋律不過爾爾情況下卻未能印於腦海。幸而【小宇宙】仍然保留【蘇打綠】的爽朗，歌曲能獨立來品味，然而要集合在一張專輯中，卻總有冗長或是過於單調之感。

2000年在維京唱片出道的吳克群以鄰家大男生形象走都市感覺的民謠作品路向，結果換來一碟結束音樂生涯的收場。經過在電視劇的磨練及吸納年輕支持者後，2004年以唱作人身份成為種子音樂大力吹谷的男新人，一首《吳克群》成功取得媒體的注目，路線走情歌及混種的音樂類形，然後銷量高據銷量磅，入圍金曲獎男演唱人，發展順利。

2006年終推出第四張大碟【將軍令】，繼續以「小男人」與樂壇「小人物」的身份出發，「小男人」方面，主打歌《殘廢》便是典形自扁成小男人「爛泥」的K歌典範，又或是另一首打正小男人形象的《男傭》，在低調的鋼片琴等的樂器是首輕快有趣之作，吳克群的演繹亦俏皮生動，尤其在尾音上控制得恰恰好。同樣的自責「是我太蠢」的《紙片人》是擁有中國絃樂的老調子情歌，略嫌過時。

至於樂壇「小人物」角度出發的作品，點題作《將軍令》諷刺受美國文化Hip-Hop嚴重影響的「將軍」滿口「yoyo」與Rap，只是盲目崇拜。中國樂風的Hip-Hop節奏的流暢爽快不禁讓人想起周杰倫《雙截棍》等的作品，間奏部份的節奏加快以及加入電子聲效也成功令作品擁有變化。另一首《冠軍》亦在Rap部份亦表達了對樂壇的不滿的冷嘲熱諷，然而主題依仍是《吳克群》的熱愛唱歌形像︰「只要為你唱歌　為你寫的歌　直衝你心門」。《解藥》擁有的野心是更大的，有號召群眾的意味，可惜在急促的節奏下，副歌部份明顯未能推進至更強的情緒與力量，一直都是靠vocal來支撐歌曲的發展。

其他歌曲中，簡約設計的《默劇》只有結他配樂，聲音更清晰直率表達，不過單純的結他非吳克群最好的表達方式；不過，效果也比鋼琴主導的《明天過後》優勝多了，淡化的編曲產生了吳克群聲音單薄的感覺。還好，專輯尾部有《戲劇天才》輕鬆鬼馬的圓舞曲；專輯作結則有《家的名字》，鋼琴riff與結他的Delay下，吳克群唱得瀟灑，這樣的輕搖滾很適合他的聲音，「才發現　這一切　只為了另一個家」比起其他歌詞來得有血有肉。

吳克群的音樂視野未能叫人眼前一亮，專輯的中國元素也是台灣樂壇司空見慣的處理，反而個人較欣賞其音樂的「混種」，如在《將軍令》中將各種音樂元素也一併歸入，總算有個人的風格。在情歌層面上，也能加入對樂壇以及生邊事物的觸感，也未至於完全墮入只在扁低自己的小男人K歌範疇，萬幸。