Author: Damon

對福茂唱片的女新人郭靜一無所知，但單憑唱片封套一身標準的「可愛少女」打扮，加上文案強調的「純愛」主題，足以令我卻步。聽罷【我不想忘記你】，發現原來又是另一擁有不俗聲線的女歌手。找來同門師姊范瑋琪與張韶涵來壯聲，恰巧地郭靜的聲線似是兩人的混合，聲線像極范瑋琪，但比起來較清徹，音域也較廣；高吭的聲線也沒有張韶涵的尖銳。單以一張不求內涵的流行專輯，而且是對於一個女新人來說，成功的，芭樂都很流暢，且很易抓住郭靜的聲音的強處，也展現了郭靜聲線的可能性，不過，同時因為選取易於誦唱與消化的旋律，加上為強調歌者聲線，旋律常有上山下山的真假音轉換，易於膩也很易叫人吃不消。

《我不想忘記你》是水準以上的芭樂；郭靜、范瑋琪與張韶涵三人對唱的《仨人》為三位女歌手來個聲音比試，雖然老套但整體不俗。不過歌詞淺白得似是小學生的教材，但造作得沒有孩童的自然。搖滾編曲的中板《想個不停》乾脆爽快。《永遠(Leave)》在電結他與鋼琴的簡單編曲下，盡顯聲音的乾淨與力量，推薦。

呂紹淳編曲的《你的香氣》與《拉警報》都在音樂元素上較有新意，加入口琴與笛子等樂器的《你的香氣》搖滾作品，是專輯中最能印進腦海的作品，首選；轉變嗓子，以較低較粗獷的聲線演繹的《拉警報》雖似是孫燕姿的上身，但搖滾中加入電子編曲渲染出迷幻脫俗的氣氛。結尾鍾成虎編曲的《有生之年》低調的音樂編排帶不起驚喜。

聽罷，我知道郭靜不是單賣「可愛」的歌手，也了解到她的聲音是不容小覷的，但印進腦的卻只有這些。台灣擁有不俗聲線與唱功的女歌手畢竟多如繁星，要找到一個定位才是關鍵。記起張韶涵首張專輯也不是賣可愛的，不知道郭靜下一張是否也會穿上七彩花帶般的衣著來賣可愛呢。我想，福茂是太懷念范曉萱的走紅方式了。

單憑感覺，回憶一下我們的盧巧音，大概十年前罷，我們認識Black & Blue中的盧巧音，那把率性的聲音。跟著，單身加入Sony Music，與陳輝陽做了一張【不需要…完美得可怕】，成為了不少人的床頭碟，《垃圾》列入經典；然後，打後的《快感飛感》、《不如睡一睡》、《怪怪房》、《新陳代謝》、《半支怨曲》等高質素的作品牢牢讓人記住盧巧音。很快地，她找到她的伯樂雷頌德，先來《深藍》，再來紅透半邊天的《好心分手》，入屋紅了。可是，之後我沒有多少記得她的作品。兩年前，【天演論】重回低調的態度，可是攀上神學哲學甚至社會學的歌詞內容普遍只讓人感到故弄玄虛，音樂也不怎樣印進大家的腦海與心房。

今年，2007年了，盧巧音轉投Wow Music，先以《走慢點》的網上免費下載露面，我們知道盧巧音應該會與《好心分手》時期的她說再見了。然後，【Process】推出了。無疑，這張EP的錄音及音質是高水準的，將盧巧音的Vocal推到最大聲，也讓人明白這張EP是最想讓大家細心聽聽盧巧音的聲音演繹的。果然，盧巧音的演繹是大幅提升，應該是說是她比以往更著重演繹了，不過音樂元素倒沒怎樣驚喜。

《空白》與《千歲》這種簡單結構的Pop Rock曲式盧巧音在【Muse】打後已經不知唱了多少類似了，幾乎每張專輯都有若干首，幸好，《空白》中盧巧音的聲音的溫柔是驚喜的，唱出了另一種氣質，賞心悅目；《千歲》的流暢也足証其流行潛力之高，不過游思行用詩意文字來寫出這個愛到千歲的主題，似乎與盧巧音枯燥直接的演繹有點合不來，本質上，盧巧音根本不需要詩意的文字。

《圍牆》打從鋼琴的前奏已叫人想起作曲的藍奕邦了，恰巧的是連歌詞主題也是藍奕邦風格的自傷及悲觀，讓我有錯覺這是【潮騷】中的其中一首作品又或是《流年》的續集，盧巧音的演繹是細緻的。只可惜游思行與梁翹柏的歌詞盡佈沙石，而且藍奕邦筆下的旋律擁有的味道，總認為不需要用這樣直接暴露的唱法。

《默音》由平靜到搖滾，想起《阿修羅樹海》來，太平常了；三拍子的《愛到不能》得到CY KONG的跨刀，水準與流行性兼備，盧巧音的聲音再度展現出魅力來了，成為專輯的亮點。至於早已經曝光供下載的《走慢點》，染指藍調怨曲，效果則有待商確，我們知道盧巧音不是唱將來，接近兩分鐘的Ad-Lib很出色，只是盧巧音清晰的聲線，不斷的真假音轉換，卻嚼不出味道來。

由最主流的繁忙大街走回稍稍偏離的小街，盧巧音做到了，只是要聽眾重拾十年前對盧巧音的喜愛，反覆又反覆聽她的新作，似乎要走快點了。

有些歌手你不用知道他的過去，隨意挑一張專輯去認識他，也不會覺得Out of context、抓不到重心的。我相信黃大煒屬於這類的歌手的，雖然最讓普通樂迷認識的還是經典情歌《讓每個人都心碎》、《你把我灌醉》，但2000年【秋天1944】的中國式的氣勢磅礡又或是2003年嚇到不少人的實驗、突破的【Time】，打從專輯的序曲你便很清晰地找到專輯的註腳，也清楚明白黃大煒朝向的音樂面貌。

這張闊別三年的【Passion】序曲《Passion》一樣面目分明，結他勾勒的Bossa Nova節拍，是首寫意小品。這次不再說時間，不再說歷史，不再說前衛，談情說愛，風花雪月，以最少的樂器編排，配以空間感大的音色，將唱盤變為幽靜迷你的酒吧，哼出美式音樂的變奏。

染指藍調的《為了你》是專輯主打的情歌，欲言又止、斷斷續續的歌曲推進，讓味道慢慢滲出。《After the rain》的中板R&B情歌充滿著電影插曲的那些Oldies味道，讓我想起陶吉吉第二張個人專輯【找自己】的簡約R&B風格，不過，若然你對陶吉吉那類比較入肉演繹不是味兒，那黃大煒的恰當抽離便是你的茶。

在細碎低調的Lap-Top電音下，黃大煒不添一點愁緒地唱出《只有一個自己》的孤寂無奈，反而倍感歌中的憂傷。經過Interlude 《I Love You》後，專輯轉為較重80s、90s的台式情懷與味道，《地老天荒》是專輯氣氛上最暴露及沉重的曲目，用上放輕的鋼琴來突出黃大煒的聲線，略為平庸的舊式情歌；緊接的《明天要把昨天忘掉》是上世紀的優良流行旋律。幸好，《自由愛》隨即回到時代感覺較重的甜美情歌，暖心；在輕輕敲打的鋼琴下《Are You Happy Now》是僅得一分四十秒的Interlude，大概是緊接《過得好不好》的Demo。正式版《過得好不好》則套用reggae節拍，在電子鼓聲下的兩把Vocals的軌處理像個怪裡怪氣的對話，在專輯裏忽爾出現了一首Electronic電氣奇遇。搖滾的《信念》，簡單的Melody line ，墊下的低音和音中和了主音的火氣，更貼近整張專輯的夜闌低沉感覺。最尾的《I Love You I Love You》副歌的Hook成為了朗朗上口的情歌，同是充滿美式R&B的Oldies感覺。

【Passion】中黃大煒親身示範各位稍有年資的歌手不要以為回歸原本、自然便是拿起木結他唱民謠的無趣做法。【Passion】不算是張異常突出的專輯，但是很清楚的是這是張適合慢火烹調的優良流行專輯，以聰明的手法來玩弄「原音、簡約」的概念，加入不同的音樂類型的節拍令歌曲更醒神可口，並非、更不會有畫蛇添足之感。

香港廠牌89268的集輯【Boo】是為香港未推出專輯的樂隊開動鳴聲器去發聲的計劃，不經不覺已經去到第三輯【Boo Boo Boo】。這次找來了在Indie Pop Scene 已經有活躍表現的五個不同風格的單位初叫啼聲。

融合Hard Rock, Heavy Metal與及Noise Pop的Very Ape用結他與Bass做出了接近六分八秒的嘈音音浪《High Tension Best Ten》，當然少不了主音Urase Yoshito的咆哮。別以為這隊由日本人組成的Very Ape只是一隊Metal重型的樂隊，緊接的《You Are Just Ape And We Are Very Ape》以Melodic的Pop Rock 示人，話題情愛起來，其實人生嘛，情情愛愛嘛，不是死完復復生完又死，這就是歌者Ape的含義吧？在music break 接近兩分鐘的電結他與rhythm貝斯的盤旋後，全新的一段情緒氣氛更是開朗乾爽。

第二個的出場單位My Stoned Playground玩的音樂大概是融合了Noise Pop 噪音環境與Electronic Music的細碎音色拼貼的元素，製作出兩首都帶Dream Pop味道的作品，前者《Too Fragile 》以Overlaying 電子音效配合夢囈的人聲成為了氣氛夢幻的Ambient Music；後者加入Disco Beat的《While I’m Gazing》是帶著舞池感覺的作品，Catchy 起來，聽罷My Stoned Playground，多多少少讓我想起中期的Spiritualized的作品。

Rapper Kwokkin 唱的就是融合R&B, Hip-Hop 與Rap的美式流行曲，先在《Love Joint For You》這首Love Song 表白愛意，不過這首作品音樂元素過於耳熟，缺乏個人Signature；然後在Feature Ghost Style的《underground》中唱出了對自己的「地下音樂」的靈魂。

剛推出Debut Album 的三名女子組成的樂團Hard Candy 很容易讓人想起掛在盒子上甚至Deerhoof、Chicks On Speed 等帶著神經質的樂團。從《11 Happy Tricks》與《All You Need Is Not Me》中便聽出雖然主音的Vocal充滿著神經質，不過在多重和音與及層次豐富的編排來說，Hard Candy 不是一隊沒頭沒腦嗌Punk唱Punk目標只是要要爽快傻勁的樂團，而是富有實驗精神的Punk樂團。

壓軸一行四人的Kissing on the dance floor是美好的Guitar Pop樂團。受著Brit Pop薰陶，擁有「sugar-sweet melodies」等自我介紹果然並非虛言。KOTDF的兩首作品均帶著美好的旋律，強勁的結他，以及不能不提帶著稍稍陰陽怪氣、發音獨突的主音Alex的演繹，配合出來之效果實在如樂隊之名Kissing on the dance floor 般浪漫弔詭，難怪他們自稱靈感源自浪漫電影片段、酒吧的奇遇。《TREBLE》中更展示其隨意好玩的編曲走向。

也許這五支樂隊都沒有太多花巧的招式去吸引聽眾的耳朵，但卻聽得出彷彿是屬於青春的幹勁、夢想與力量的呼叫。他們未屬於精工極品，音樂也未至於會驚震音樂界，但我們都聽得出他們內心的憤世愱俗，屬於青春的不羈態度。如果你了解過在香港的Indie Scene推出個人大碟是如何困難的話，那你應該好好珍惜這張【Boo Boo Boo】，好歹也要試聽一下。

香港的陳綺貞歌迷一而再再而三被虛假的紅館演唱會消息欺騙過後，這次再有陳綺貞的演出消息，非紅館，而是也許會更適合陳綺貞演出的各大專場地。陳綺貞2007 Summer Tour首站為理工大學，買飛請早。

F.I.R.成員阿沁單飛推出名為【梵谷的左耳】的首張專輯，或者起初會是張充滿內涵與藝術氣質的專集這個想法是幼稚的，單看封面阿沁帥氣彈結他姿勢，我也應該知道其實這是換湯不換藥的F.I.R.分身把戲。

無論是序曲《聖堂之門》或是《梵谷的左耳》也是十足FIR的作品，Gospel與絃樂等的戲劇效果令歌曲很搶耳，都是絕對可以拿來作單曲的強勁主打。仿似巨型歌劇的《光榮時刻》也許假若搬上F.I.R.的名義，會成為像《Lydia》一樣的大熱之作。

除了能夠讓人迅速哼著唱著的快歌外，情歌也是專輯的重要元素。 面目模糊的有《其實還愛你》， 而與李玖哲合唱的R&B節奏情歌《記得愛》大量運用Harmonies和音，磁性低音的配唱，是典型韓國電視劇流行曲曲式，也應足以馳騁KTV市場。 要選最深刻的情歌非《綠洲》莫屬，Adam Lee的編曲尚算突圍而出， 電子低音鼓色再搭上溫和的絃樂與過場的鋼琴， 到尾段加入Delay效果的和音，層次豐富之餘，是稍為有情感的醞釀的作品。其次《我不懂》是最具潛力的派台情歌，副歌的假音轉換發揮出色。鍾興民編曲的《遺失的美好》以絃樂等Chamber Music處理，足以透氣。

當然，其他一些涉及不同元素的作品都處於一定質素，只是要問鼎佳作之名又稱不上，《大暴走》的爽勁搖滾，中間又要硬加入Rap與Metal的元素，早已過了這個潮流吧？電子音效的前奏的《南極星》然後是周杰倫式的Rap，周杰倫也開始要轉形了吧？最像樣的應是純音樂的《青空》那些強勁絃樂與低音的處理，頗有久石讓的靈氣，

且看你聽流行曲是抱著甚麼心態，若然你是喜歡F.I.R.那些即時行樂、而也幾乎是過耳即忘的高度流暢的流行歌曲的話，那你也應該對阿沁的這張【梵谷的左耳】感到滿意。專輯確實是用足心思，不過在行雲流水的旋律上，加上俗套大路非常的音樂編曲下，要讓人用心欣賞，然後記在心中，似乎稍有難度。唱片公司所強調的阿沁的個性，勉強只可以說大量運用絃樂是歌者的個性，其餘要數其個性的話，也許要數上其帥氣的封面罷？

由賣碟天后直搗台灣金曲獎女演唱人獎，孫燕姿一直都是樂迷的心水選擇，不過，孫燕姿讓人牢牢記住的作品由《天黑黑》到《我要的幸福》再到《風箏》，然後呢，到《遇見》，跟著的【未完成】、【Stefanie】或是上一張疲態滿現的【完美的一天】似乎回響已經不乏當年勇。不難理解的，如果你知道由孫燕姿2000年出道開始，李偲菘便一直掌陀孫燕姿的音樂，直至這第九張專輯【逆光】亦沒有變動。

【逆光】主要任務是表現以往孫燕姿式駕輕就熟的情歌，其次才是輕輕加入創新元素。點題作《逆光》中孫燕姿的明朗演繹，棄掉得意的真假音轉換，驟耳聽來可能有點過份刺耳尖銳，但卻表現出勇敢與自信。其餘的情歌的處理手法大概是將早期可口搶耳的編曲抽走，以較簡單的編排去顯示孫燕姿的成長。聽到最熟識的演繹應是充滿小調風情的《漩渦》，在電子音效加上合成小號的hook的主榦帶著Trip Hop 味道，尤其D段的激昂部份的神化音樂編排是奏成一陣混亂騷動的美麗花朵。平庸的《需要你》放在《漩渦》後即時被對比得乏味。

另一首主力情歌是《我懷念的》，保持著《我要的幸福》的高度流行曲式以及一貫的揮灑演繹，整體流麗，情感也表達得清脆不膩，由淡到濃，由平靜到激情都順暢非常。除了《漩渦》外，帶給人較多新鮮感的會是以乾淨電結他音色勾勒出前奏的《安寧》，迅速地讓人跌入安靜的情感世界裏，前奏的意境與透亮竟讓我想起黃耀明版本的《再見二丁目》的悽悽，可惜情感的滲透力沒有符合前奏給人的期望，仿現場樂器演繹的氣氛幸能保持整首歌的高格調。

孫燕姿每張專輯必備的開朗衝勁快歌中，總軍師李偲菘於《咕嘰咕嘰》特別加添了不少新玩意，除了出色的和音編排及孫燕姿慵懶隨意的唱法外，第三段加入的慢節奏也是滿有趣味的，忽爾變成了戲劇氣氛的場合，最後更插入一段Gwen Stefani 式的嬌媚RAP，娛樂性豐富。帶著80年代的和聲編排的《愛情的花樣》也是出現了格外風騷的孫燕姿，不過作品的氣質似乎與孫燕姿的氣質稍為格格不入。其他類型的作品，Chamber Music氣氛的《夢遊》在鋼笛及絃樂等編奏的小奏鳴曲下是首散發著高雅古典味道的作品，美好得如歌曲的題目「夢遊」。 而輕輕的大鋼琴與風笛悠揚的《關於》是首詩意的倘佯中板小品。

若果撇除孫燕姿的名字，這專輯也許會是張上乘的專輯，既能迎合市場，亦保留歌者的個性與格調。不過畢竟現在聽的是已經出道七年的孫燕姿，已經是第九張專輯，用相似的程式，曲式的分配類似，歌路與編曲也類似，不膩也會感到多少面目模糊。孫燕姿要做的應不是如【完美的一天】盲目與不同的音樂人合作找尋新路向，而是應該大刀闊斧重定一個新方向。畢竟【逆光】中除了收拾【完美的一天】的殘局，聽到早期的孫燕姿外，當中的成長相對其音樂歷程來說似乎是過於微不足道。

台灣獨立新唱作人盧廣仲06年透過風和日麗唱片行推出了首支單曲【淵明】，引來不少人留意這位僅有廿一歲的男孩，更重要的是他與鍾成虎及陳綺貞扯上了關係，令喜歡陳綺貞的樂迷也對這位小子大為注目。

於【淵明】的宣傳文案附有陳綺貞的硬銷推介：「這傢伙真了不起！有些人要愛、要自由、要別人的尊重，他只要他的眼鏡、和一隻吉他，就什麼都有了。」，那時的我抱著半信半疑的心態，然而，反覆聽著相隔半年多這張新單曲【早安 晨之美】後，我便發現陳綺貞這番話沒誇大，「這傢伙真了不起！」。

《早安，晨之美》在爵士節奏下單是結他配上和音的編排已經有豐富的爵士的生氣與跌宕味道，口哨的運用更充斥著即興熱鬧與親民的感覺，聽得人心情爽勁，你一定會懂得唱這個「對啊對啊　對啊對啊」Hook的。

單曲中還附有兩首作品，《Boring》是已在【淵明】時出現過的隨意鬼馬的小玩意，這次hardcore 起來，在Twisted的人聲裏瘋狂地吶喊了短短數十秒。《卡拉晨之美》雖然只是《早安，晨之美》的Instrumental版本，但在簡約的編排下一樣聽得人心情躍動。

如果你還未聽過盧廣仲，是時候要認識他了。又或是如果你是喜歡陳綺貞一派的音樂的話，你根本不能錯過盧廣仲。

早安，晨之美！　　盧廣仲
作曲︰盧廣仲︱作詞︰盧廣仲

有好多好多早餐在這裡
在我們最熟悉的早餐店裡
不管你睡的多晚
起的多晚
晨之美永遠在這裡歡迎光臨你
對啊對啊　對啊對啊
對啊對啊　對啊對啊
對啊對啊　對啊對啊
對啊對啊　對啊對啊

We Share the Morning~
We Share the Milk Tea~
我一直在這裡　陪你一起

對啊對啊　對啊對啊
對啊對啊　對啊對啊

香港五人組合朱凌凌將舉行首個音樂會，於三月廿九日一連四日發聲。如果你鍾情於他們新派台作《我的骨好痛》或之前的《李英愛》，又或是滿感好奇的，都不妨來見証這次的誓師儀式。

大專音樂會社往往都為大家帶來不少精彩Band Shows， 理工大學音樂會社這次舉行的「作樂多端」規模之大更是驚喜，Line up有何超、Zarahn、Audio Traffic、秋紅以及來自日本的Buddhistson，將於4月13日九展舉行，難得的大型Band Show，支持一下吧。

遊戲商EA將會建立一個類似外國網站Myspace的亞洲獨立樂隊的網上平臺，讓亞洲樂隊與樂迷擁有獨立的音樂分享與交流的地方。EA現今正在呼籲各樂隊成為這個平臺的首批用戶，創作音樂的你火速行動吧。

當大家還在陶醉於Tizzy Bac06年推出的【我想你會變成這樣都是我害的】之時，Tizzy Bac已經宣佈會於四月推出最新EP 【維克多的玫瑰】，並會於The Wall舉行新EP 首唱。還在等甚麼？趕快買票吧。