Author: Damon

若然要劃定一些音樂是屬於哪個年齡哪個階段的音樂的話，那我一定會說黃玠這張【綠色的日子】是給那些剛要或是即將踏足社會工作的年輕人而聽的。

經過在台灣的環島旅行，黃玠決定推出一張個人專輯。可以想像，在風和日麗唱片行下出版的這張專輯是簡約的民歌風格，確實，在黃小楨編曲及監製下，主要是以結他彈奏的民謠音樂伴以恰到好處的電子音效。由於黃玠本身對這個世界及社會的深深不憤，在《綠色的日子》中我們聽到像屬於黃小楨的硬朗倔強姿態，在爽勁結他下唱出心中的腐肉；又或是在娃娃聲演下，《25歲》的bittersweet；又或是充滿著可口元素的輕盈爽快《做朋友》。

《Dadadalada》木結他的輕巧，黃玠的聲音的哼起，唱出有如台式偶像劇的肉麻歌詞，難怪黃玠會自嘲這是他寫過最肉麻的情歌。雖說黃玠的聲音不是焦點所在，但他不修飾的直接誦唱技巧帶著傻氣，而假音與氣聲的運用充滿著溫柔和暖的感覺，聽起來自然而誠懇。

講述當軍時的經歷及思想的《綠色的日子》在像笛子音色的電子音與結他聲下，這是首青春驪歌。單是前奏，衝勁的結他帶來了黃玠那給混音而變得沙啞的聲線，意象的廣闊讓我想到本應茁壯地展開的青春活力、創造力被某些力量正在抑壓著，而那像雷電的活力又奮力抗衡著，在抑壓下鼓動發亮。

美麗的民謠《25歲》中，娃娃的聲音實在只能用美妙來形容，本身美麗的嗓子給人滿足甜蜜的聽覺享受，但是感情表達卻佈盡愁思與不安，聽起來百感交集，「我已經要25歲就要面對這個社會　而你是否還會出現　是不是沒有改變」，誰說黃玠的文字沒有詩意？同樣由娃娃演唱的輕快小品《做朋友》在俏皮的電子聲下電結他鏘鏘地響著，像是來自瑞典又或是西班牙的Elefant旗下的甜美Indie Pop，如夢如詩。

分手狀況的《存在》存在於結他和絃流暢得帶動你耳朵裏的齒輪轉動，氣聲的和聲像一叢叢的羽毛一樣騷動你的聽覺，分手嘛，黃玠就是不落煽情與俗套，卻帶著些幽默的想法︰「你的離去你的圍巾把我勒緊　提醒著我是不是該存在　存在在你不存在的存在」。

黃玠最早公開的作品《香格里拉》是次親身演繹，在結他演奏下的心境自白，歌曲的簡約加上演繹上不外露的感情，讓人投入觀看歌詞部份︰「親愛的Cobain　是否也曾愛慕虛榮」這些個人化的思索，有趣；「香格里拉在那裡　讓我們去找尋」這樣的愛情絮語，浪漫。

黃玠的音樂，簡單地說是他很個人的思想與感情表達，一個正要踏入社會的青年的心情，沒有自傷自省，僅像《綠色的日子》的一句︰如果心中有不快樂　就只能大聲唱。

Echo回聲樂團【巴士底之日】即將正式發行，與此同時，Echo樂團繼將單曲《巴士底之日》免費提供下載後，亦透過於+ezPeer將整張專輯免費供大家下載。知識、文化或音樂共享這信念，Echo先來實行。我們亦將舊有的單曲宣傳放在側欄，以作支持。

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坦白說，我沒聽過傅穎在Cookies時代唱的所有歌曲，對於這位Cookies成員，我一無所知，記憶僅留在林二汶口中的美女。美不美，問自己，但包裝上一定是美少女，手握汽球，吊帶短群，再來個梨渦淺笑，美少女中的典型。

也許，Paco先有鄧麗欣作弱小文質姑娘，再有Kary強裝強硬的苦情女流，跟著傅穎便是專殺少男少女的嬌滴滴姑娘，我說的是音樂的特質。沒錯，傅穎這張【My Cup Of T】音樂上壞不透，走輕快少女小品，當然少不了少女味的情歌，回想起近年捧著相同形象出來的，比如說是周麗淇的話，傅穎這EP的水準便是明顯地優越。

《今日情》周博賢送上了搖滾包裝的夏日爽快，輕盈的Intro在鋼琴與結他送出，實在是十八廿二的少女最適合唱的作品，夏日的歡悅熱鬧，但是你倒是要花點時間習慣傅穎的嗓音。《不能哭了》乍聽以為是薛凱琪又或是梁詠琪的作品，氣聲與假音運用頗得宜，也唱出了歌中那無力虛弱的狀況，K場必熱的作品；雷頌德《身體語言》送上尤如他的Signature的搖滾配以Synthesizer的「電音跳舞作品」，少不了獨愛的舊式女和音，幸好還夠upbeat輕快，傅穎也演出了當中的嬌艷及騷味。

《你是灰色的》是EP的壞死細胞，A段的氣聲尤如缺氧時的喃喃，而且這種大路的情歌曲式聽三次懂得唱畢全首後，好像僅適合在K場由自己唱出。主打Bossa Nova味道的《My Cup Of Tea》讓我重想鄧麗欣作首支單曲的《青山散步》，同樣是寫意小品，也不壞。

傅穎嗓音本身尤似梁詠琪，轉音的方法與味道像薛凱琪，帶點甜味。也許，如果我是唱片公司的稿手的話，會加添一句︰擁有王菀之的稚氣聲線。不過，若然能夠從EP裏重重的和音屏牆中掘出傅穎清晰的聲線的話，那也許是針對歌手聲線的樂迷的一樁樂事，又可以評頭品足一番。其實，在走偶像路線的歌手的首張唱片來說，定位明確又正確，既有符合自己形像氣質與年齡的作品，又有市場需求的情歌，品質均有一定份量，也叫誠意十足了。別忘了，唱片是曲目不多不少的EP份量，還有三十頁寫真集啊。

容祖兒邀得張亞東助陣的單曲《在你的左右》MV被網友發現與Mandy Moore剛推出的主打《Extraordinary》MV可謂倒模一樣，網友破口大罵指其抄襲。你又認為有抄襲嗎？

 

幾乎以為2005年推出首張專輯的PixelToy已經轉攻幫其他歌手作幕後製作時，終於這張相隔兩年的【O…OH】拿在手了。由未發片單以在不同Band Shows表演中那些趣怪的新型電子音樂玩具吸引大班聽眾，到簽下了人山人海攻入主流的聽眾層面後，【O…OH】的定位似乎是較集中在接觸較多外國音樂的聽眾。

《O~Oh》專輯點題作一曲二用，分出了男女版，黃偉文操筆具體寫出了面對心儀對像的性衝動，實屬意淫，就似是四格漫畫般過癮有趣。女版以Distorted的結他riff為主導的《O-Oh》帶著Shoegazing味道，Candy的演繹放盪姣媚；男版《O~Oh》以ukulele四絃琴撥出佻皮的姿態，然後何山慵懶的唱腔，輕輕鬆鬆，幽默抵死。

將TRUMPET放入電子的《月光光》則有nu jazz的風範。《夏春秋》中Candy的歌詞妙在既寫六合彩報導員夏春秋，又寫大家日盼夜盼會投中的六合彩，在西他琴(sitar)、結他與貝斯的波浪中穿插的雄壯男和音，就像以大樂隊形式演出了一場音樂劇一樣，精彩。單純情歌的《寫一首詩》則在詩意的旋律之下，配合Candy出色的甜美演繹與及夢幻美好的電子音效，彷似進入了宮崎駿早期的《龍貓》、《天空之城》、《夢幻街少女》那些純潔的浪漫感覺。《七言》中運用Violin 與Double Bass的技倆似層相識，會讓你想起遠在冰島的Sigur Rós嗎？將小提琴拉鋸發出高吭的聲音，驟聽以為是Moog琴的傑作。

《某一種甜蜜》中Music Break浩蕩的電子聲之餘還配上String的演奏實在壯麗而攝人，歌曲處理更多多少少讓我想起早期的Super Furry Animals，有著某一種甜蜜，又有某一種荒謬，又有某一種蒼涼。

《陌生人》開始，以真樂器為主打。《陌生人》則帶有陳珊妮【從來不是幽默的女生】時的低吟感覺，在徘徊的結他中Candy冷感的唱法，逐漸將Candy的聲音扭曲為重回音的電子聲，再到尾部的Synthesizer的逐聲響起化為環境嘈音，似是在香港三十多溫度中，你仍然坐在那冰冷得只有十度的室內，倚在辦工椅上，眼一眨，睡意一襲，便將停留在耳邊的冷氣機、通氣槽以及電腦運作而產生的低音嘈音(Drone)化為動人美麗的電音。

樂迷的話題所在︰新版《Love Will Tear Us Apart》以嗩吶取代合成器成為歌曲的主榦，「不知所謂」、「頂心頂肺」或「不倫不類」之批評不絕於耳，放開Joy Division《Love Will Tear Us Apart》印進樂迷腦袋成為殿堂級的歌曲的執著的話，應未至於劣品如此。嗩吶氣勢攝人，第一時間想起達明一派的《天問》，或是近年Neil Young那種來自遲暮的怒氣。其實無論是的L-O-V-E那些很cheesy的和音又或是神經質的大合唱我都覺得蠻醒神，但是Candy的演繹則是關鍵所在，不到位，想在hardcore般的硬朗中展現甜美或是嬌艷，現在感覺就像是介乎中間的尷尬狀態，看來要有猶如Deborah Harry那種既有力度又嬌美的聲線才能好好凌駕此作品。

再出動ukulele的小品《今天天氣很好》在倘佯中流露著因小提琴的拉奏而加冕的優美感覺，謝幕。一場久違的來自本土的飽滿音樂劇，除了電子樂外加入大量樂器豐富了層次，明顯地Pixel Toy就是在不會完全脫離主流聽眾的大前提下製造了這張染指更多成熟的電子樂的Second Album，少了Debut的一些口香糖編曲的包裝或Hook，但【O…OH】勝在既有濃烈的個人風格而又不失流行元素，流行曲曲式的曲目也不染上港式俗套，雖並非技驚四座也絕對是誠意的香港出品。誇張得似是鱔稿嗎？我想，當你正被千篇一律的華語作品的死海淹死之際，聽到這張出色的主流專輯，你便會明白我的感動。

何韻詩將要於香港會展舉行兩場名為【Music Matters HOCC Showcase 07】的演唱會，不在紅館而在會展，何韻詩似乎要以較感性、較純樸的感覺來面對樂迷，由張繼聰作曲、黃偉文填詞的最新派台作《木紋》亦正式登場。

2006年推出了大受好評的【黑暗之光】的台灣唱作人雷光夏將於9月來港演唱，由阿麥書房主辦，名為【雷光夏香港演唱會】於Agnes b電影院演出兩場！

已經來到第三張唱片的金莎在宣傳文案中指出有完美蛻變，勇敢嘗試，以為是說她的音樂，誤會了，主要是指她的性感打扮以及排練舞步以配合歌曲，還有，以小篇幅指出她作曲了。專輯還是賣即食易上口的輕快甜美音樂，幸好曲式上多了點變化，甜膩的感覺略略淡了，仍流於泡泡糖音樂，易嚼快棄，不打緊，專輯的目標依然是製作朗朗上口的輕快流行曲，然而，最可惜的是金莎的發揮沒有突破之餘，還欠缺了像上一張的《平行線》一樣能讓她發揮優良嗓子的作品，完全流於一般賣可愛的女歌手的程度。

嬌滴滴的《大小姐》或是較為爽勁的《女大十八變》依然是可口的糖果；bossa nova的《我的超人》更是有拖肥糖(toffee)的甜。再找來林宇中延續《不可思議》的成功的《奇怪不奇怪》，琵琶很醒神，可惜旋律不及《不可思議》之餘則似是蔡依琳的《看我七十二變》的變奏。

單純慢版情歌《我介意》不僅得到陳舊悶人的處理，驟耳聽以為是徐若瑄；慢板情歌中以描述友誼的《塗鴉》在不俗的旋律的情況下得到鋼琴與結他的處理，甜卻不膩，似是薄荷糖的清爽。與師弟洪俊揚合唱《愛情的滋味》是輕鬆寫意的小品，突出；淡淡的中板r&b情歌《最後一個夏天》講述畢業生最後的校園暑假的心情，個人最欣賞，像夏天裏被日光曬得脫去了色彩的街道，白茫茫中泛有一點一點街道的顏色，樹葉的顏色，女孩背心的顏色。

由綠色和平主辦，人山人海製作的「人山人海擁抱綠色和平」音樂會應是繼達明一派重組演唱會後另一次的人山人海全體成員演出。除了at17、Pixeltoy、黃耀明、李端嫻、Gaybird、亞里安及陳浩峰外，還會有蔡德才與有耳非文以新的樂隊姿態表演。

容祖兒在港的地位仍然穩如泰山之際，在中國大陸或是台灣的市場就成為了她的野心之地。繼上一張【Jump Up 9492】找來羅志祥合唱也失守於台灣市場，口碑與市場皆慘敗。容祖兒這次的國語專輯【小小】志不在台灣了，宣傳地主攻在中國內地，製作上出動私夥班底舒文及香港的梁翹柏與黃丹儀，另外只吸納星級製作人Michael Lin與及張亞東。

由於是首次針對內地市場，讓內地認識容祖兒，讓容祖兒顯本領是本專輯的首個任務，很多部份都偏重在vocal部份，飆高音更成了幾乎每首作品的示範動作。整體而言，專輯質素明顯比起上一張【Jump Up 9492】有所增長，製作落足本錢，找來名製作人外更找來李焯雄、徐世珍、陳鎮川以及姚謙等以添加文藝味道，似乎決心從形象與及文字上都要洗去了往時的俗氣。

中國風的作品有《曙鳳蝶》與《小小》，前者的甜蜜溫暖比起後者來得討好，後者找來周杰倫送上充滿小調風味的曲式不難令人聯想起上年《千里之外》的成功，不過要容祖兒一人擔當起費玉清的靚聲演繹就有點站不住腳。張亞東處理的《在你的左右》是首標準的大製作情歌，絃樂與鋼琴再加上容祖兒主導的聲音，算不上突出。

另一首張亞東監製的搖滾編曲《怎麼走》則送上給扭曲了聲音的容祖兒，由Intro的電子音效以至AB段都驚喜的，可惜副歌部份的起伏不夠，容祖兒重覆機械化的演繹也帶不起歌曲，若然編曲可以佔較大比例也許可成為專輯的亮眼處。

鋼琴娓娓送來爵士味道的《牛奶》很到位，惜容祖兒在副歌上的扭聲則畫蛇添足，而且尾段還是擺脫不了煸情的苦情作品的編排與處理；帶著耳熟的旋律《沒關係》是首三拍子的結他小品，不俗。圓舞曲的《花開的時刻》戲劇氣氛上很乏味，落於單向平板。套上印度音樂元素的《天方夜譚》的設計其實很不錯，但是容祖兒明顯仍以范曉萱當監製的《舌尖開叉》中，那極力模仿范的唱腔來唱出整首作品，但，她不是范曉萱。

想不到甚少合作的梁翹柏送上像極《世上只有》的情歌《間接傷害》，成為容祖兒最出色的演繹，將弱小女孩那羞澀被動的角色演繹出來，國語版《電燈膽》的歌詞內容亦容易觸動年輕人。電子碎拍的《解語花》是容祖兒飆高音的極限演繹，效果比起《花開的時刻》的戲劇氣氛濃得多，還可以。

【小小】音樂部份遠勝【Jump Up 9492】，涉足多元化的曲風未至於水過鴨背，不過，容祖兒一下子想凌駕廣闊的曲風似乎是有點操之過急，演繹見用心，但細處郤見拙。容祖兒擺脫K后歌路之決心可見，但在歌曲的流行性減弱之同時，能否保著舊有聽眾再吸納喜歡需要文火烹調音樂的樂迷，關鍵，暫時來說望塵莫及。且看內地的市場會否被張亞東與周杰倫的製作名聲而受落。

2007大聲展的其中一個項目「異靈對話」，透過音樂來與鬼對話，通過現場觀提供的唱片來作取樣拼貼，最後更會結集當晚成果推出現場專輯。入場更不用花分毫，你要做的只要先留位，然後當晚穿著黑衣或紅衣入場，大家入場撞鬼啦。