Author: Damon

89年出道的情歌王子張信哲音樂事業自2000年開始算是陷入了低潮，作品回響與口碑也不理想。近年加入英皇旗下，轉戰一向反應不錯的香港市場，並以發燒天碟為號召，明顯似是衝著另一聲音風格及歌曲風格也近似的李克勤的發燒天碟市場。

不過，抱擁音質的高質量，不代表擁抱音樂本身的高質素。整張專輯焦點模糊之餘，衣架上掛滿了旋律不突出的港式乏味K歌，卻放在最高級的時裝店上販賣，錯配。或者舒文監製下的作品，根本應該送回給他長期合作的容祖兒，而非張信哲。

玩Jazz的《寧靜雪》編曲沒驚喜之餘，曲子本身與張信哲的演繹也是被勉強穿上這個爵士衣套，袖口破爛或是衣領歪斜，還好，氣氛尚算是冷洌溫純。不過，怎樣也比緊接容祖兒附身的苦情K歌《算》討好，林夕的煽情把戲，像是「未必慘過我們一起看過的苦戲」，也夠令人汗顏了。

輕盈爽快的《微風掠過》雖然編曲帶著土氣，但張信哲的聲音是整張專輯最圓渾，副歌的高音與低音的轉換處理自然流暢。《轉機》的soul或Gospel味道是專輯另一個亮點，亦最沒有罐頭音樂的感覺。周耀輝的「轉機」語帶相關的歌詞不算十分優良，但也足以在整張專輯中大發光芒，似是回應黃偉文為張信哲填寫的《到處留情》的作品。

穿上中國風的《雨霖鈴》旋律上山落海的激昂情歌， 給側田可能較適合，年資深厚的張信哲不用這樣地颷高音，更不適合咆哮，直接演唱的聲線比起他慣常的演繹顯得平面而不夠層次。另一首中國風的《是我非我》旋律較優良。那麼要選典型k歌/情歌，《不如歸去》算是最上盛，前奏的如夢如霧的氣氛至到第二段verse結他與鋼琴的清脆加入，不俗。

funky guitar帶起的《亂世佳人》是否拾了容祖兒的棄貨？懷舊卻俗氣。《一個美麗的傳說》輕快式的口水歌，配合郭薾多少女的情懷加幼嫩的歌詞，我想送給twins也許較適合。《清風世界》的acoustic folk pop 形式較討好，至少接近林一峰的民謠。

從四十歲的張信哲口中聽到應屬twins或是容祖兒或是側田年輕一輩的情懷與曲式，是張信哲的心願，還是英皇吸納年輕樂迷的獨到策略？

首選︰《轉機》、《微風掠過》

My Little Airport剛在Elefant廠牌下推出了一張全英文的集輯【Zoo is sad, people are cruel】 後，小機場終於要推出第三張大碟【我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙】了。

新碟發佈自然離不開音樂會，以【my little airport 兩首法文詩和十五首絕望的歌音樂會】為名的音樂會將在11月9日於Fringe Club舉行，更會有VSOP, wilson tsang及 the lee’s作暖場嘉賓！10月8日開始預售門票！

別要深究專輯的主題「哲學家」，因為要是尼采等偉大學者知道自己的片言隻語被流行音樂斷章取義地引用來詮釋愛情，或者會憤怒得從棺材中跳起來。出道七年的范瑋琪歌詞中離不開吃香的「治療系」樂觀女生愛情觀，整體歌詞水準也上升了；聲音演繹上則越來越有自信，繼承上一張【我們的紀念日】的用力唱腔，今趟聲音發揮更純熟，不過仍離不開炫唱功的感覺，有時太over有時太扭捏，甚至假音轉換的方法竟然帶著重重的莫文蔚影子，沒打緊，整體已經大幅進步。

最接近專輯主題︰擁抱「嬉皮仕」的態度的作品非由Lisa譜曲的《哲學家》莫屬，放浪暢快的曲目，展示范瑋琪駕馭這類輕快而音域廣的歌曲的能力，出色。

繼續較有驚喜的作品︰Acoustic 編曲的卻帶著r&b節奏及bosa nova味道的《小眼睛》的歌詞諧趣而溫厚，有「小眼睛　有點無力　你努力睜開眼睛　別人卻以為你還沒睡醒」這樣引人發笑的句子，實則上是鼓勵眼睛小的朋友的內容。然後俏皮的a capella編曲《小親親》或是輕快的pop rock《黑暗面》都是優良作品。

回到佔專輯一半位置的情歌部份，《是非題》或是《你只有一個》等情歌都是要挺起心胸大力唱的樂觀的調調，在高音位置轉換假音有力，用聲方法更忽然很有莫文尉的影子。最出色的情歌首選陳小霞作曲的《誠實》，旋律就像她在【哈雷媽媽】的作品，以扭曲了的結他滑弦聲音作前奏，唯一一首氣氛低沉的作品，其實范瑋琪在VERSE的演繹很對勁，但在chorus裏依然是很有力樂觀的唱法，我卻感到與作品本身的味道不配搭，它應屬陳小霞本身那滄桑的聲線演唱的低迴作品。

繼與張韶涵合唱的《如果的事》後，又一首女生合唱的《不能跟情人說的話》找來劉若英對唱，得到姚若龍的簡單直接卻道出女生心事的歌詞，而且在鋼琴與絃樂的優美編曲下流利而不拖泥帶水，比起之前對唱的造作幼稚，可說是大幅進步。

不過，專輯的結尾是首玩Big band元素的驚喜作品《范范之輩》，「從來沒有嫁入豪門的命　倒常幻想留著會中的兩三億　Oh 背個LV就覺得自己很了不起　死不承認自己只是個老百姓」，單是看著歌詞已經叫人會心微笑，整首歌曲玩味過癮，范瑋琪的放縱的演繹在這裏最能釋放與發揮，所以我相信范曉琪的聲音不應該局限在唱情歌，畢竟她的演繹太有酒廊歌手的味道，很多時都是太放或是太有力而驅趕了歌曲的味道。

然而，我知道，范瑋琪非泛泛之輩，會否有更進一步的下一步，下回分曉。

東亞2007年新人梁雨恩乍看以為只是另一個像Theresa般的「青春美麗」女歌手，聽罷【Under the sun】，才知道這位早已推出過一張單曲的梁雨恩原來大有潛力走像謝安琪般的不受K樂污染的流行音樂。

《最佳配樂》周博賢送上如像屬於謝安琪的搖滾作品，清新爽勁，表現上雖然踏著破重謝安琪的影子，無損作品本身的高水準。從序幕中我們聽到這把嗓子蠻清亮，音域不窄的聲音，在輕快的搖滾作品中恣意奔馳，然而，專輯其他作品卻仍與流著一貫港式流水作業k歌的血脈，專輯是同一個調，不論是編曲的把戲或是梁雨恩的聲音的變化都不多，這樣的處境頗讓我想起之前的關心妍，盡是達水準的流行樂，卻流於水過鴨背，既不深刻也不感動人，恰巧地梁雨恩那明亮有力的轉音特質也與關心妍頗為相似。

無論是因《紅綠燈》嶄露頭角的張家誠處理的《怎麼怎麼》，或是憑《愛得太遲》成名、宇宙大爆炸中的楊鎮邦送上的《地下鐵》與《二人座》，或是方樹樑的《全世界失戀》，本身曲子都不俗，可是編曲都像因為配合市場而編得過於流動而急快，成為了僅易聽易唱的作品，可惜。唯《怎麼怎麼》由verse裏《冷戰(Silent all these years)》式的鋼琴低沉徘徊氣氛到副歌加入絃樂等chamber music，尚算優雅而跌宕，而且旋律也是最優越，在所有歌曲中突圍而出。只是處理上還顯出未夠火喉，不然有潛質會成一首更耐聽的作品。

林一峰作曲的《到處都是傳奇》無論曲詞編都平庸，周初晨作曲監製的作品《到此一遊》也不算標青，唯編曲在絃樂的醞釀下及梁雨恩聲線的發揮下，倒唱出一份溫柔及甜味。輕快節奏的《追你》帶著過時的電子聲效配合那來自鼓機的機械鼓聲充斥整首作品，幼嫩編曲帶來一片混沌，不過還算樂於嘗試。

梁雨恩的聲線不俗，而且專輯憑請來的班底也足見唱片公司銳意的栽培及重視，出來效果卻有點強差人意，歌詞尤其乏味，梁雨恩個性模糊，聲線平面之餘變化也不足。梁雨恩，下一步，是關心妍那表面大，事實窄的道路，還是謝安琪那表面小而實寬的路，應可見真章。

專輯重點︰《最佳配樂》、《怎麼怎麼》

我對可愛教主楊丞琳認識不深，不論唱片封套設計及她自稱叫「水母頭」的「可愛」髮型，單談音樂，記得上年的【遇上愛】沒有想像中壞，然而2007年的【任意門】則超乎想像的低劣。

開場兩首快歌《狼來了》及《任意門》的具備暢快與力度，後者啦啦隊式音樂加上flamenco guitar的畫龍點睛，玩味而充滿青春活力。開場的門扇油得那麼漂亮，怎料跟著的歌曲焦點模糊之餘，質素更比不上【遇上愛】的作品，糖衣過多之餘，歌曲旋律平庸，連上一張楊丞琳聲音溫柔的特性也蕩然無存，盡是颷高音及忸怩的演繹。肉麻得悚人的主打歌《缺氧》已是碟內最搶耳突出的慢歌，以為許哲珮處理的《學會》會是清泉，原來又是經典搧情情歌，水平不突出之餘楊丞琳在高音位的轉換假音部份兀突非常。《你是壞人》旋律像蔡依琳的《看我七十二變》倒模，那個老氣的電音音色及處理效果嚇壞人。碟末《完美比例》的少女輕快作品算是另一首較突出的作品。

專輯對像是年輕一輩，歌詞內容空泛而沒個性可以接受，然而，音樂上東湊西拼而沒進步，連楊丞琳聲音的優點也給淹沒，變成視覺與聽覺都只求「可愛」的流行產品，你承受到這樣的可愛嗎？
　

首選︰任意門

趙薇的高頻聲線，曾是我雙耳的一個大敵人，加上以往唱著一系列少女味的口香糖式快歌，想起也有點毛骨悚然。2004年開始在姚謙旗下走向成熟感性的路線，【飄】與【雙】有著一貫姚謙旗下的女歌手的知性與文學性，音樂還未叫人眼前一亮。怎料2007年加盟內地廠牌Mbox，在【天使旅行箱】脫胎換骨，驚喜十足。　

【天使旅行箱】銳意找來全新的班底打造不一樣的風格，丁薇與李泉作監製，伴來新進音樂人吳夢奇及羅亞聖的創作，很容易讓人想起同是北京電影學院畢業的陳坤【再一次實現】的情況，然而，效果更驚喜出色︰整張專輯以電子編曲為主調，彈性的編曲聰明地令歌曲都滲有活力；更重要是趙薇的演繹令人刮目，放輕聲與氣聲的運用出色，抹去了過份高亢的演繹。　

序幕《玩具》接近30秒的電音氣氛送來竟可以聯想至New Order的冷酷帥氣的電子up beat作品，令人驚訝，雖然副歌的旋律卻流於庸俗，但已經夠讓人對整專輯期待。輕快電子《天使旅行箱》副歌的vocal發揮精彩，甜美中亦帶著一絲感性，整體爽快灑脫，挑骨頭的是編曲其可以更飽滿一點。　

水晶湖樂團的卿鋒作曲填詞的《Morning Love》是小提琴與風琴合作下的電子小品，似帶你到了歐洲街頭隨意走走的寫意。《多愛自己一些》結他與電子音效的配合讓這首本來帶著土氣的旋律變得現代與灑脫。《恰恰愛》與張惠妹【Star】中的《夏天的浪花》像失散了的姊妹，同是大玩70s舞池音樂，熱鬧佻脫得來不失趙薇那嬌滴滴的性感撩人。　

《蝶》中在音樂與歌詞都流露著堅持自我的勇氣，「我　睡在枝頭　做不應該去做的夢」。而且電子樂與二胡等中國傳統樂器配合之餘運用大量男聲氣聲作和音，感覺不陳舊之餘卻感到當中的新意，氣氛不沉重卻乾淨易入口，再次讓這首原來是舊曲式的作品感人出色，趙薇由氣聲到副歌的真聲明亮演繹也是出色稱心。Reggae節奏的跳皮電子小品《小蜜蜂》，sample電玩音樂不是新奇事，但少女味卻不過火，難得。《樹葉的崇拜》的down tempo風格，trip-hop 節奏讓人想起張亞東的迷彌電子，陰冷的氣氛。　

碟內最尾的兩首作品回到市場傾向的情歌，雖然偏離專輯的風格，但幸《不怕》依然保持整體編曲的乾淨準確，趙薇的演繹雖在低音方面顯出疲累，但在氣聲與真音的運用依然令人感到她手到拿來的演繹技巧。倒是最尾李泉的情歌《大城小戀》戲劇氣氛最不對勁，歌曲也不是適合趙薇聲音的類型。　

雖然專輯的音樂元素與技巧都不是甚麼新面孔，但是以一張主流專輯中能保持流行而不庸俗的質素，輕快易消化的作品更充足發揮趙薇聲音的特性，彷如脫胎換骨，絕對是稱心出色的作品。
　

馮穎琪第二張個人專輯【擁抱現在】擁抱爵士編曲，除了翻唱曲目外其他都是她自己作曲填詞的作品，整張專輯瀰漫著懶洋洋的爵士氣氛，水準以上。歌詞走向是成熟女人的心境，讓人想起楊千嬅的【Single】中的心境，都是一顆對愛充滿期待與感慨之心，惟歌詞略為平乏，欠缺畫龍點睛的地方。

Ted Lo處理下的《生日快樂》或《稀客》都是演奏廳式的爵士樂，效果均突出。由Barry Chung處理的兩首翻唱作品，以翻唱藍奕邦的《我愛過很多人》最出色，加入了懷舊的感覺及精美的鍵琴聲效，像at17翻唱張立基的《你好嗎》的美好動聽；相反翻唱王力宏的《Forever Love》唱腔及音樂上的改動不多，頓被原唱版本比下去，顯得平庸。而翻唱陳綺貞的《告訴我》玩Samba，效果還可以，不過由於對原曲的太熟識總讓我感到不太搭調或是玩得未夠徹底。藍奕邦處理的圓舞曲曲式《優哉悠哉》加入小提琴令意境淒淒，可惜由藝琛處理的作品由很港式曲式的《如果真的要結婚》或是滲著Bossa Nova味道的《Dada》等爵士的處理便讓人感到有點牽強不配合，亦頓感罐頭音樂的味道。

【擁抱現在】絕對擁有水準與誠意，當大家喜歡飲李克勤玩輕型多元編曲的近作【My Cup of Tea】時，那【擁抱現在】也許都會是你的一杯茶，爵士的包裝勝在不庸俗也不高調，雖然有某些曲目讓人感到馮穎琪那把有點黏黏的聲音與整體不太配合，也感到沒必要有太多翻唱的曲目，然而，馮穎琪的演繹比起「一杯茶」卻來得揮灑自如，她，應該需要更多的注意的。

在Live House有長期演出經驗的張懸終於在上年推出了【My life will】，坦白說，除了清甜可口的《寶貝》及有如Frente那種細聲哼唱出搖滾的力勁的《Scream》外，我不怎樣喜歡上張專輯，刻意簡單的樂器與及隨意的唱腔搭起上來有不上不下的感覺。好了，相隔一年，張懸換來一副成熟的外形來唱出【親愛的…我還不知道】。

音樂有如封套的陰陰沉沉的氣氛，低沉之中顏色卻不暗淡，依然發出所屬顏色的明亮與魅力。沒有首張專輯的刻意清淡，樂器編排明顯是精細而精準。張懸的聲音讓我想起很多台灣不同的女唱作人，不過那陣淡淡然的郁郁卻最讓我想起陳珊妮【我從來不是幽默的女生】時期，聲音演繹方法則極有加拿大的唱作人Cat Power的神緒。所以這專輯最奇妙的是她聲音唱起較重型的搖滾樂也保留著嗓子的溫柔細膩，聽起來聲線的力量雖然不足，卻產生了另一種音樂上的力量，情況有點似陳綺貞。

《親愛的》結他配以幾聲鋼琴伴奏，這樣的優美小品還伴以似是俳句的歌詞，詞簡意深，像是「深深的話要淺淺地說　長長的路要揮霍的走」，有著成熟的雍容，似是從陳綺貞【華麗的冒險】散發出來的那種味道。《兒歌》顯然是《寶貝》的延續，美妙如童謠般的旋律配以結他輕輕伴上絃樂，結構簡單的動人作品。

《畢竟》這樣乾爽的女生結他搖滾作品在市場上缺席了一時。整個慵懶的氣氛及音色的處理讓我覺得很有陳珊妮在《我從來不是幽默的女生》的味道。緊接是編曲上較豐富的《嫁禍進行式》，帶著怒氣的申訴發洩。而以Full Band上陣的《討人厭的字》刻意將樂器的音量調低降溫，出現了一種名副其實的冷戰感覺，冷酷氣氛中卻火氣滿盛，奇妙。可以想像現場演奏時只要將樂器的音量投放在較前，便是一首火氣十足的作品。

不過，別看漏《喜歡》的淡淡然，似是咖啡上掀起的漣漪波動的那麼微妙，亦似是梅雨天裏在醞釀壞心情的那一絲愁緒，將這樣的小波動化成這首的作品。《模樣》是同類作品，卻以慰問口吻唱出，不及《喜歡》的攝人。

專輯到了《Outro》及《並不》明顯氣勢與風格上有點接不下去，然而張懸在【親愛的…我還不知道】已成功地找到了比起首張專輯更多的可能性，張懸聲音的溫柔，歌詞的清麗，已是很漂亮的第二張專輯。

香港的唱作歌手賈立怡將會於九月七日於台灣的海邊的卡夫卡演出。

「所有的故事　從夏天開始　這是我們的電影」

這是屬於來自達達樂隊主音彭坦首張專輯【少年故事】的引言，專輯絕大部份歌曲的靈感均來自不同的電影。或許，單憑歌曲的音樂風格與歌詞內容，我們未必能追尋歌曲所連繫的電影。不緊要，撇除電影的噱頭，專輯還是一張令人聽得動容的結他搖滾專輯，讓你回憶屬於你自己的少年故事。

《燈塔》中美好的結他掃絃音色，「你是否　已經在這裏　冰冷的　燃燒著」起航了，帶著Coldplay首張大碟民謠搖滾的冷酷情懷。簡單清爽的Jangle Pop曲目《風兒帶著我們飄》從彭坦這位美少年口中唱出「她說一切都會被風兒帶走　就讓風兒帶著我們飄」，樂觀之餘卻帶著美麗浪漫的想像。緊接《N的進行曲》則是像來自Weezer等Power pop樂團的快樂搖滾。

靈感來自楊德昌的電影【牯嶺街少年殺人事件】的《少年故事》則是一首擁有流暢美好旋律的青春驪歌，令人想起Travis那些青澀而流暢動人的作品，醒神出色的作品。

打從《甜蜜蜜》開始便走向搖滾小品，《甜蜜蜜》的輕快美好，不及《樹葉》的寫意輕鬆下的詩意，像在聽外國獨立廠牌的那些寫意indie pop，有著陽光與海灘的青春氣息，彭坦的文字卻帶著另一層幻想空間。加入鋼琴及提琴的三拍子《孔雀》彭坦用懵懂的方法演繹，唱出低沉不安的氣氛。結尾《Game Over》較玩味與放膽，是彭坦的自述。

至於彭坦最近常被拿成與朴樹比較，較貼近朴樹風格的應該是《美麗的漩渦》或《走馬燈》的Alternative Country類別，放浪的情緒與沉郁的氣氛確是多少帶著朴樹首張專輯時的味道，不過，一經比較，音樂還好像欠了一點火喉與魔法。

走過達達樂隊的「黃金時代」的彭坦，單飛的路承受著傳媒的輿論與及聽眾的期待，確實不易走。首張專輯【少年故事】當傳媒炒作將彭坦放到與朴樹比較之層次，我便頓感音樂層次還未及從朴樹聽出來的深邃。當然，明白到【少年故事】是一張主調輕快爽朗的搖滾專輯，碟內出現的都是一首接一首有水準的結他搖滾作品，也具備著易上口旋律的流行性，要挑剔的只是總像欠缺了編曲上的聽覺魔法，像麵條上蔥花的角色。

跟據林一峰的網頁，一個突然的想法，趁著錄音空檔林一峰便即興製作了這張屬於夜晚的EP【夜生活】，選的都是陪伴他不少夜晚的舊作，有林憶蓮的《痴纏》、劉美君的《Man in the Moon》、梅艷芳的《來來星屑港》、關淑儀的《繾綣星光下》以及印像樂團的《電話》，恰巧地，除了《電話》一曲，全部作品本身已是改編作品。

翻唱作品，就預計了要承受貨比貨的壓力，如果不是展現另一種曲風與感覺，又或是比原作更精彩的，那就沒意思。上趟【Camping】就讓我好奇林一峰的音樂能否將經典重現從而吸引非林一峰歌迷去選聽。之後【一期一會】翻唱陳百強，卻感陳百強的音樂靈魂蕩然無存，唯靠盧凱彤與趙學而的加入才足以支撐。如今再來【夜生活】，既然林一峰自己也親筆說這是即興的製作，那我更堅信這是一個找不到定位的一張唱片。

仍然是主調一支結他，配以簡單樂器配合與及和唱，一貫林一峰，喜歡的仍然能聽得津津樂道，清新詩意云云；不喜歡，則有如我，覺得濫用清新千篇一律。如果這是林一峰Live內的一個翻唱環節，還可接受。但視之為翻唱專輯，卻流於太隨意太單調，而且坦白說，林一峰的聲音也不夠魅力，欠缺了個人題材的林一峰亦毫不起眼。幸好歌曲質素還好，因為本身都是出色的歌曲。只是最受不了《繾綣星光下》中的和音處理與及那屬於林一峰的女高音ad-lib，稍為毛骨悚然。出色的首推加入喇叭演奏的《電話》的倘佯，和音處理最出色。