Author: Damon

向來備受抄襲指責的容祖兒今次似乎再牽上抄襲風潮，不過這次由被告變原告，因快樂男聲而竄紅的內地新進歌手王櫟鑫的首支單曲《光》與容祖兒收錄在【Glow】一碟的《螢》與幾乎餅印一樣。不過，兩首作品推出市場的時間異常接近，《螢》是11月7日而王櫟鑫的《光》則在11月中派上各大電台，究竟有沒有抄，誰抄誰，那就有待查証。

不過，不用質疑的是兩首作品的相似度，副歌的旋律部份幾乎只是調子之差，而且巧合的是題材同是「光」之餘，連編曲也極度相似。

由王雙駿編曲的《螢》在鋼琴引入到Gospel風格，與由阿弟仔編曲的《光》由寧靜的鋼琴至到電子元素以及電子節拍，再到王櫟鑫的海豚音的福音甚至是Newage味，簡直似一曲雙唱。

究竟那個才是真正發光發亮，是容祖兒「螢」起來還是王櫟鑫嶄露曙「光」？不過，如果你相信電影裏一人分飾兩角的情節會發生在現實中，那這兩首作品應該沒有抄襲的。

收聽歌曲

莫文蔚自拿了金曲獎女演唱人後，在打後的【X】與【如果沒有你】總給人一種脫了氣的感覺，水準不復當年勇，令我也開始對莫文蔚感到心灰。當知道【L!VE is… Karen Mok】是由莫文蔚自己作監製，而且包辦專輯九首作品的作曲部份之後，我又不禁對這專輯充滿好奇心。

以「拉活(拉闊)」為題的【L!VE is… Karen Mok】由李焯雄、陳道明與莫文蔚三人當專輯的製作班底，可想而知專輯將會是莫文蔚繼【一朵金花】後的另一張風格統一的專輯。而且，莫文蔚也好像放下了市場的顧慮，專輯裏大多都是無論旋律至編曲都會讓普通大眾聽得側耳的作品，而且由於旋律不是典型的流行曲曲式，讓專輯成為一張要翻覆細聽才會喜歡的老火湯。

那現在就乖乖的坐下等待演唱會的開場。可惜的是前半場就是稍有冷場，恭碩良手鼓當然好，intro已經令人很興奮，可是坐在稍側的朋友就不斷搖頭，指《日場夜場》旋律欠佳，他坐的地方音響傳達不好，樂器聽不清楚，令作品變得很dry。確實，那些細微細碎的音效及brass，那條強勁的bassline ，不是在良好的音響環境下便很易被忽略咯。跟著莫文蔚以Dub格局來叫大家《請把手機關掉》，神經氣質，讓現場氣溫提昇，然後一段意大利文的女高音，唱出19世紀意大利重要歌劇作曲人Giacomo Puccini的經典作品《Un bel di vedremo》，在《頭號粉絲》中穿插，令這份甜香的美點頓即化成為在歐陸宮廷裏被貴族享用的高貴甜品，精彩。

才熱鬧得想跳舞，忽然響起的情歌《其實我一直想對你說》就夠掃興，用上老套但簡潔的r&b編曲顯得不合調，突然納悶。冷場過後仍是冷，《隱隱》Samples廣東的婚宴音樂《拜堂》，在verse中稍稍單調，令我不禁想趁機去廁所，然而，副歌部份鬼魅的「餘音連綿」以及《拜堂》那些弔詭的嗩吶聲音響起，又令我忽然回過神來，更要大拍手掌叫好。緊接的《台》又像【X】時一樣，玩重型搖滾與Rap，效果卻遠比當時的《愛死你》的跟Linkin Park的風來得有型格了。

之後《Live》玩J-Pop式的香口，一下子青春可人，唱出這首朗朗上口的清新搖滾，是不是應該要全場大合唱的時候呢？《DIVA》重拾【一朵金花】裏將中國傳統音樂以電子樂形式表達的放縱癲狂，哇，全場興奮得站起來跳舞。音樂卻即時由快轉慢，由重轉輕，一首《散》的老爵士，似是意味著這是最後一首作品了，莫文蔚的身影也忽然很有種古典的女性美，燈光打在她髮尾上，那稍稍凌亂的髮絲發起光來，有一份讓人心酸的糜爛，我仿似看到一個晚暮的女人在唱歌。《安可》部份全場也安靜下來，莫大蔚依然很貼近米高鋒，以成熟沉重的方法來演唱起這首充滿著複雜情絲的情歌，絕對收回了《其實我一直想對你說》的失地，漂亮地謝幕完場了。

散場後，我與朋友說，這演唱會好看，但是不容易投入，若是不專心看，不在有好音響的場地下舉行的話便會頗掃興啊。朋友回應說，也是，不過最差勁的，非那個演唱會海報莫屬，有抄襲Kylie Minogue之嫌卻仍然很難看。

同場的聽眾，你們又覺得怎樣？

首選：DIVA、頭號粉絲、請把手機關掉

相關網頁︱全碟歌詞

刻意要擺脫苦情歌后的容祖兒決心可見，在【Ten Most Wanted】試玩多元化，在【Close up】試玩素顏，那今次在【Glow】中要玩什麼呢？坦白說除了那幾首是對「光」為題的歌詞外，真是捉不到用心，雖說沒有了叫苦連天的慘情歌，也減少了俗不可耐的氣味，但是整體就是張選曲隨意的專輯，撇除專輯封套與概念與張惠妹今年的專輯【Star】出奇地相像外，專輯十首歌曲中有一首電視主題曲、一首廣告歌、一首國語改編成廣東版本的作品，誠意會有幾多呢？

專輯整體風格仍是【Close up】的帶著懷舊味道的輕快歌曲，班底仍然請來藍奕邦、陳奐仁、王雙駿等音樂人。不過第一主打《逃》卻是嘗試走有型格的快歌。不論陳奐仁的《逃》旋律有沒有抄襲，至少編曲與取向就一定是借鑒Kylie Minogue2002年的《Love at first sight》，抄襲大熱作的時差足有五年，幸好比起2003年蕭亞軒同樣向《Love at first sight》「致敬」的《愛的主打歌》層次豐富，僅此。另一主打《零時零分》尤如90年代吳國敬那一輩作曲人的旋律與編曲，溫沌平乏，介乎「難聽」與「不好聽」之間。不知有沒有人又因此想起趙學而《每隔兩秒》等溫柔的作品，從而又為趙學而的暗淡事業感到不憤？同類型的慢歌《螢》更上盛，鋼琴與人聲harmony簡潔到位，氣氛冷冽，專輯其中一優良點。

無可否認，陳奐仁監製的輕快作品《很忘》與《暖光》是專輯的最動聽之處。後者horn的加入則很有8、90年代的感覺，前者尾段加入的rap的段落，也玩味。而且後者的曲式很適合容祖兒演唱，發揮到腔子的圓渾。不過，在903mini的節目訪問中容祖兒口中《暖光》一曲填詞人陳浩峰是初次合作，那早在2004年陳浩峰為容祖兒填寫的《真身上陣》是時空交錯？還是其實我比容祖兒清楚她的作品？

至於專輯的下半部，《床前無月光》的電子舞曲Drum’n’Bass風格，單論音樂是專輯另一個較搶耳地方。不過，最令我不解的是林若寧的歌詞，若然我們忽略其實這是林夕為莫文蔚填寫的《如果你是李白》的翻版這事實的話，那就另作別論。其他的更糟，《密友》很有90年代那些過耳即忘的電視主題曲的影子。國語歌颷高音的《解語花》廣東版的出現，証明專輯的慳水慳力之餘，也証明唱片公司對她的嗓子實在過份自信。陳光榮交出的《陪我長大》無論旋律至鋼琴與交響樂的編曲，都陳舊老套得讓人打個冷顫，而且容祖兒副歌的高音位置也有力有不逮的牽強感。蔡德才作曲的《渴望晨曦的女孩》的旋律與寫給何韻詩的《睡王子》是龍鳳胎，再細看周耀輝的歌詞，也發現原來是再上演黃偉文《黃色大門》與《紅屋頂》前後呼應的密語，我想除了兩位歌手的樂迷仍感興趣外，對一般樂迷而言gimmick也未免玩得太多了。歌曲中結他與笛聲的引入其實蠻有異境的氣氛，然而容祖兒的演繹可能為了遮飾低音的瑕疵而刻意扭捏地演唱，到高音位置又過份用力。

翻查資料，才發現容祖兒是我們開埠以來在樂壇頒獎禮成績最斐然的女歌手，待明年年初頒獎禮結束之時她更大有可能打破各項得獎紀錄。那麼，這一張衝著年尾頒獎禮的「壓軸專輯」，它的存在比起一切更重要。原來別有用心，難怪。

專輯重點︰《很忘》、《暖光》

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不經不覺，距離蔡健雅1997年的首張專輯【Bored】，已經10年時間。一直在主流唱片公司的蔡健雅，與寶麗金(環球)及華納兩間主流唱片公司的合作後，在華納時期擁抱大眾化及精闢的情歌風格，銷量突破之外更取得了台灣音樂界最大榮譽的金曲獎女演唱人殊榮，2006年，終於捨棄主流唱片公司的製作模式，與母親成立天一娛樂有限公司向獨立歌手進發。

不知有多少人仍然如我般懷念蔡健雅在首張專輯的美式搖滾/民謠風格與及整個環球年代那把擁有著林憶蓮如絲一般的質感的聲音。我明白，演繹方法與聲音質感變了就是變了，但音樂風格卻是可以隨時轉動的，因此，在【Goodbye & Hello】中，除了參與製作部份及包辦全碟作曲外，她終於再次擁抱清淡簡單的編曲方式與及民謠風格，將她那把攝人美麗的嗓子彰顯得更清晰亮麗。

主打歌《達爾文》由小寒填詞，仍擁有著華納時期《無底洞》等作品的一針見血的當代戀愛觀察，「人的一生　感情是旋轉門　轉到了最後真心的就不分」，然而簡約的結他及大提琴的輕輕點綴令作品慢慢滲出味道。由鋼琴清脆敲響的《當你離開的時候》則有著像Elton John般，旋律優美而雋永的作品，但在進入副歌由鋼琴切入成結他與鼓的做法，頓然將作品的層次提升，成了首在灑脫自在的節奏下，蔡健雅的聲音卻依然表達濃濃傷感的複雜層次。嫌清淡處理的情歌不夠轟烈，那由淒壯的絃樂引入的《空白格》又是另一番境像，先是由絃樂帶出內心的激動，副歌在鋼琴下的調子卻變得猶疑懵懂，當中的空洞與無奈強烈地表達。

當然，既然說Tanya重新擁抱簡約的美式搖滾風格，那無論是靠實淨的結他及bass的《Goodbye & Hello》的放逸灑脫，或是《化學實驗》的跳脫放浪，又或是重拾【好無聊】至【紀念】時期，如《好想放假》的生活趣味的生活小品《It’s True》，都是旋律與歌詞均上盛的作品。當然，最有創意與玩味的應是在Reggae的節奏下加入異彩的和聲與風琴的異國情懷的愉快Alternative Country的《越來越不懂》。不過，我獨愛輕爽愜意的《晨間新聞》，像是《My Colour TV Set》的延續，而且當中的個人哲學︰「今天的晨間新聞　什麼都沒發生…有的時候　沒有新聞　就是好新聞」更超出了蔡健雅一向的內容範圍，似是出自戴佩妮的手筆。別忽略加入加入斑鳩琴的輕快版本《達爾文 II 進化版》，精緻可愛的小品。

等了又等，蔡健雅終於全掌創作大權，令專輯整體的水準與協調性都是再一次站上音樂生涯的高點。而且，偏離主流製作卻依然打造水準以上的大眾化歌曲，証明獨立製作不等如小眾音樂。唯一最大問題的是，唱片的音質在某些唱盤中播放時，音質會出現異常沙啞的情況，難解。

憑演唱會的加場加場再加場，便可知總共開十五場演唱會的陳奕迅的聲名及入屋程度已經能夠接近往昔所謂天皇時代歌手的人氣，更明白陳奕迅在香港人心目中已可封為上個年代的張學友，幼中青要選實力歌手必推捧陳奕迅。

憑著這氣勢及地位，陳奕迅也愈玩愈勇，一張配合演唱會的全舞曲專輯【Listen to Eason Chan】破天荒附送一張Remix版本作Double CD的專輯，還不夠，更仿傚外國唱片不附送歌詞的造法以及整張專輯沒有陳奕迅的相片，似是一次革命。不過，舊班底舊合作伙伴炮製的音樂似乎創意與點子都不及行銷商業方面出神入化，專輯推出十六個版本，就連專輯裏的貼紙也是不同顏色，隨之是見到樂迷購入不只一張的專輯，不為聽，全為簡潔可愛的膠衣服與布衣服的包裝，好像與陳奕迅的意念背道而馳。

不過，將舞曲放在一起便是一張風格統一的專輯嗎？單是《瑪利奧派對》的samba已經作了斷層作用，其次《時代巨輪》便是強烈的板塊移動，給整將專輯再扯過分裂。更莫論唯一一首情歌《Crying In The Party》的過份牽強。

當然，專輯不必要有強烈的一致性，然而，個別單曲也不是令出色得叫人拍手掌。久違了的黃尚偉帶來《瑪利奧派對》讓人想起蘇永康以往帶著爵士味道的作品，不過，耳熟的森巴格局像浪費了管樂及backing vocal的精彩編排，輪廓不算標青，最致命的還是平庸的旋律。CY KONG處理的《演唱會》絕對是成功的快歌，能夠輕易讓人擺動身體，只可惜旋律的平乏與及精心設計的快餐包裝讓人有嚼完即吐的感覺。而《熱島小夜曲》中的張亞東用扭曲的人聲來作音樂的處理竟然帶著數年前CY KONG或是Erik Kwok的感覺，蠻似那時候給梁詠琪的作品。

《滑鐵盧車站》與《閃》的electronica風格已是專輯最新鮮的音樂元素，尤其前者加上陳奕迅的冰冷演繹及黃偉文歌詞由倫敦Waterloo Station的精彩聯想，注定突圍而出，寒冽的感覺及Downtempo風格難怪有聽眾找到挪威的電子樂團Röyksopp的hit single《Poor Leno》的影子。

如果不看credit很容易讓人以為Eric Kwok的《時代巨輪》是陳輝陽《黑夜不再來》及《孤獨探戈》等的探戈系列的延續。若然此曲不是出現在此專輯，我相信效果會更好，因為風格實在過份差異。《乜o野o者》的TRIP HOP不突出，但旋律太讓人想起舊作陳奕迅的《怕死》。而陳奕迅原本作給何韻詩的舊旋律《狂熱革命》則投射到80年代快歌，嫌Retro得不夠徹底，或者keyboard的音色再舊一點及佔比重大一點會更對勁，hardrock結構太早出現反而令作品失色。由Davy Chan製作而又有Hardpack的參與，不難想像是《心深傷透》的續集，效果也相似。倒是製作過《第五個現代化》這經典的舊伙伴王雙駿的處理最到位，《變色龍》的既妖惹又鬼馬，亦配合演唱會主題，鍵琴的聲音等都既懷New Wave的舊，整體編曲又能混合不同的音樂元素，精彩。

花費不菲請來英國的DJ製作的REMIX部份又如何？或者陳奕迅本意是製作一張可以給香港本地的CLUB播放的跳舞專輯，所以REMIX的風格大多都是是直接了當的HOUSE格局，焚焚焚焚，碰碰碰碰，幾乎一式一樣，有點過時。華星時期的那張不經陳奕迅手而請來本地電子單位remix的【Mixed Up】實驗性及玩味遠遠勝過這一張。

當然，衝著現今香港殭化的唱片製作的【Listen to Eason Chan】實在意義重大，足以衝擊香港樂壇﹐且單是提攜後輩的一點已很難得。不過，既然陳奕迅是有要求的歌手，我們的要求當然不能隨便，若然音樂元素可以比商業手法更放膽更有前瞻性的，相信會令這專輯站著更高的位置，更不需像這次一樣選擇太多平庸易消化的旋律而拖低歌曲質素。不過，香港唱片業中能夠將「另類」元素化成噱頭賣點大作宣傳的，唯有這一張【Listen to Eason Chan】有這本領。

專輯重點︰《滑鐵盧車站》、《閃》、《變色龍》

Remix 選單︰《熱島小夜曲 (Wideboys Club Mix)》、《演唱會 (Junior Rotter Remix)》、《滑鐵盧車站 (Wideboys Club Mix)》、《狂熱革命 (Junior Rotter Remix)》

曾幾何時，楊千嬅在華星約滿期間舉辦首個紅館個唱—「花樣千嬅演唱會」，不推出任何影音產品，令那兩晚精彩的演出成為樂迷間的傳奇。經歷過「萬紫千嬅」的賣座個唱，之後抱恙演出的「開大演唱會」卻領略了劣評如潮，楊更聲稱這使她踏入了一段時期的低潮。

相隔三年時間，簽了新唱片公司A Music的楊千嬅終於舉行個人第四個紅館個唱「All About Love 演唱會」。先是唱片口碑與坊間反應的冷淡，然後又被雜誌大肆中傷個唱門票銷售不理想，還要在演唱會前加添金牌抽起的唱片【千嬅新唱　金牌金曲】在傷口上灑鹽，四面楚歌的楊千嬅忽然間聲明狼藉，叫人雞飛狗走。

然而，事實証明一個有品味有能力的合作者能夠讓楊千嬅得以起死回生—朱祖兒。找來朱祖兒作演唱會創作總監，不認識楊千嬅的音樂的他先是選曲上大刀闊斧，選了接近一半都是華星時期的作品；其次服裝上與舞台上的設計，也簡潔明亮，配合楊千嬅的個性，卻添上了一份適當的懷舊的古典味道。只是缺乏人山人海樂團當樂手，就仿似回到華星時期「花樣千嬅」中的那個在超誇張地放大的房間裏在唱歌的楊千嬅，那個尤如是人山人海一員的楊千嬅。

華在其表，內裏也驚喜地有聲有色，意想不到地，楊千嬅這次演唱會的聲音狀態，是前所未有的良好︰明顯地用聲方法轉變了，高音有氣有力，甚至在以往只能靠激揚的演繹來彌補聲線不足的曲目《飛女正傳》又或是《假如讓我說下去》，竟然可以靠淡定的演繹來感動觀眾，在《假》一曲的尾段高音位置更刻意拖長來炫耀苦練成果，難怪這晚的楊千嬅會在以Bass及Synthesizer音色穿插重新編曲的《抬起我的頭來》裏展現舞台光芒與自信。同時又在《楊千嬅》中表現堅定的精神及樂觀，又可以在《三分鐘戀愛熱度》裏跳跳紮紮帶來歡愉的熱鬧，又可以在將原版作狀牽強的《化》給予重生，演唱起來響亮俐落。難怪演唱會以《新世紀福音戰士》作序幕，「如創世紀　新的世紀　我沒名字沒有天也沒有地」，借喻重生。當然，她還是她，歌詞還是頻頻出錯，也還少不了間中的失漏。不過，滋潤飽滿的嗓子足以彌補這些錯漏。

這樣的表現，怎不會聯想為她的絕地反彈？就如她自己在演唱會期間說，自己像藍籌股，沒失敗過，沒嚐過失敗的滋味，人便不懂長大，不會自我增值。恍然大悟地，出道十一年的楊千嬅已稍有年資，我們看著她由鄰家小女孩到投入熱戀的女性再到成熟單身的烈女，正如她笑言「你地係咪由細聽住呢d歌大？哈，我指我o者，由後生唱到老」。

不知多少聽眾從青澀的歲月有聽著華星的楊千嬅而長大？

如演唱會中由《小城大事》的「青春彷彿因我愛你開始」到《有發生過》的「發生過感情　發生過不能推翻的許多事情」引入到華星年期的少女情懷，舞台上演了一場愛麗絲夢遊仙境，由渴望戀愛的扭捏忐忑少女情懷《八步半》︰「8 步半　留待我們　斟滿裝滿鋪滿寫滿」，到甜蜜窩心的簡單戀愛感覺《因為所以》︰「並無任何道理　所以是愛人」，至到在她首張專輯CY Kong作曲編曲以及林振強給楊千嬅唯一一首歌詞的遺珠《燭光夜》中的樂極生悲︰「心會否忘形燒到受傷了　才看到熊火只一宵已熄了滅了」，然後以《少女的祈禱》來作這段愛情(華星時期)的終止與心情的歇斯底里︰「祈求天父　做十分鐘好人　賜我他的吻　如憐憫罪人」，最後以新藝寶時期的《稀客》來比喻愛情的不安定︰「為何男孩都這副德性　沒法忍受慾望停定　年輕要任性　外出要盡興　熱戀也像驅車過境」。

多少樂迷意想不到會從她演唱會聽到《八步半》及《燭光夜》這些歌曲，其實單是華星時期很多side track也足以讓她唱足一個演唱會。這次演唱會巧合地又不會推出影音產品，相信與「花樣千嬅演唱會」一樣，她的驚喜表現會成為了樂迷間的民間傳奇，唯望她往後仍能保持如斯的演唱狀態。忽然記起今年她唱了一首《集體回憶》，其實她才是集體回憶。

如果聽歌如投資，楊千嬅這藍籌股，應趁低吸納，買得過。

2007.10.16 楊千嬅All About Love
第五場　歌單

01　Air / 新世紀福音戰士
02　烈女
03　處處吻

04　小城大事
05　有發生過
06　8步半
07　因為所以
08　燭光夜
09　少女的祈禱
10　稀客 / reprise

11　抬起我的頭來
12　假如讓我說下去
13　化
14　野孩子
15　可人兒
16　intro / 滾 with 梁漢文
17　手信
18　出埃及記
19　風采依然
20　愛人
21　閃靈

22　interlude / 詭異
23　不認不認還需認
24　MEDLEY: 吵我
25　MEDLEY: 熱血青年
26　三分鐘戀愛熱度 / reprise

1st Encore
27　狼來了
28　姊妹
29　陌路
30　可惜我是水瓶座
31　楊千嬅
32　飛女正傳 / reprise

2nd Encore
33　再見二丁目
34　最後的歌
35　數你

延伸閱讀︰
傻得．隨筆　- 【All About Love】楊千嬅，關於愛情
快樂的 – 抬起我的頭來
// Karvitz’s Music Choice – 楊千嬅 《All about Love 演唱會》
Come back to Love – 回到華星時

在樂壇浮浮沉沉，及後來在電視台音樂節目當主持的胡蓓蔚終於在2007年重返樂壇，打算出一張既能擁抱大眾口味而又保留個人風格的專輯。專輯還未見街之時，主打歌《Don’t Think Just Do (試聽)》已經派台一時，卻又被網友指出歌曲有抄襲英國女歌手Sophie Ellis Bextor本年的單曲《Today The Sun’s On Us (試聽)》之嫌。以下是網友的言論︰

don’t think just do 第2:17秒 之後o個四個bar
today the sun’s on us 第2:50 完全一樣 之後o個四個bar
同埋d編曲真係似到十足十
key一樣 tempo一樣

胡蓓蔚的編曲人是名譽良好的CY Kong，你又認為有否抄襲呢？

 

當現今科技，又或是準確點說編曲軟體的進步使編曲工作變得容易不費力之時，或是Jazz或是Blue，配個Flute配個木琴，都只需在軟體的平面上按按鈕就可以做到。換言之，理應會為音樂編曲帶來更多新意與契機。

事與願違。

不斷重覆重覆再重覆的罐頭音樂曲式與編曲法，不斷重覆重覆的偽爵士與中樂，楊千嬅在舊公司的最後一張唱片【千嬅新唱　金牌金曲】似香港樂壇的縮影，K歌罐頭音樂不成熟欠音樂創意與先見全都找到。封套仿傚楊千嬅新東家A Music的Microsoft Word設計風格之餘，選曲方面盡是說不出名字的，曾經在K場熱唱過一輪的過期K歌，致命傷。編曲與監製工作由雷頌德旗下ON YOUR MARK的李漢文與Jan Lee包辦大部份作品，未至於行貨或是不用心，只不過編曲還走不出本身曲子的k歌風格又或是濃濃罐頭味道。楊千嬅的演唱，算是驚喜地稱職而顯出演唱了十年的功架，唯一能夠支撐的元素了。

慶幸地，雖然楊千嬅的演繹離不開烈女唱腔，又或是太暴露的唱法，但是演繹上個人的風格很強烈，至少給予歌曲她自己的味道，聲底薄弱卻帶來感情表達直接而豐富。像是《傷追人》鋼琴伴奏下深沈一點的演繹，又或是偽中樂《情歌》中楊千嬅的尾音竟是充滿著韻味，演繹輸不了側田的演唱。雖然，還是回不來華星的內歛演繹的味道。

然而，編曲的疲弱加上歌曲仍然停留在流水作業的歌曲模式，令專輯返魂無術。像那個像怪胎一樣的《青山散步》左拼一點合成器右拼一點爵士，又或是《羅曼蒂克》副歌兀突的三連音，甚至是《花灑》用上那些女和聲的厚厚和音，竟然比起原版更土氣俗氣。當然，少不了《派對動物》仍然是停留於九十年代旺角的士高跳舞音樂的氣質吧，那個intro真是令人冒汗。不過，盡了心力倒是聽得出，也許是記起楊千嬅的合作伙伴人山人海，像《為何他會離開你》的電子鼓的節奏，或是《找我》的間奏的電子音效，算是整色整水之中的創意與嘗試。

值得聽的，也有，由側田監製，Ted Lo編曲的《命硬》重演了【Unlimited】《亦舒說》的編曲，好聽在本身曲子的優良。唯一一首精彩的，似是誤打誤撞而撞出色彩的《501》，跳脫的爵士編曲最是味兒，而且楊千嬅的唱腔騷而佻皮，將林夕原本是苦情男的情歌歌詞變成像是何秀萍筆下的生活奇趣小品，想起了《紫色》的生活哲學與文學味道，音樂則想起《長恨哥哥》的風騷可愛。

當楊千嬅甚至梁漢文這華星二寶都因沾染了雷頌德音樂品牌乏味之時，當楊千嬅先後在【Meridian】及這專輯因缺乏良好班底而變得乏味沒趣之時，她會知道因為誤交損友而令她的音樂褪色嗎？

首選：501