重塑刺蝟的權利

北京樂團這一兩年來港表演的次數終於比以前多了,Beijing Explosion中各樂團的精彩演出記憶仍然深刻,可惜Re-TROS重塑雕像的權利卻因簽証問題而不能在該晚演出,不能與刺蝟同台。相隔一年多,這次演出名為「one2free榮譽呈獻 “刺蝟”音樂會」便再製造兩支樂團同台的機會,由one2free及TimeOut聯合主辦,將於二零零八年十月廿五日假中環怡和大廈地庫Grappa’s Celler舉行。

one2free榮譽呈獻 “刺蝟”音樂會

日期:二零零八年十月廿五日(星期六)
地點:中環怡和大廈地庫Grappa’s Celler
時間:晚上10時
門票: $220(音樂會門票) / $370(音樂會門票+晚餐) (所有門票包括一杯普通飲品)

陳珊妮【如果有一件事是重要的】即將發行

相隔2005年【後來 我們都哭了】後,陳珊妮終於要推出最新專輯【如果有一件事是重要的】。專輯還未發,可是試聽卻已和盤送上。聽著改編蕭邦鋼琴練習曲的《離別曲》與及其他三首陳珊妮「很美 很好聽的歌」,可有讓你重拾到2000年聽【完美的呻吟】的興奮與震撼?

節錄陳珊妮給大家的一封信

2005年 我因為”後來 我們都哭了” 得到金曲獎最佳製作人 最佳專輯等獎項肯定 覺得好高興 因為整個工作團隊獨立發行的辛勞付出 終於有了一點點回報 因為爸媽接到親友的祝賀來電時 露出一點得意靦腆的笑容 然而 我自己的心底卻異常平靜 我知道自己多年來不放過每一個教訓每一種學習每一個細節 那些聽起來帶點沈悶的工作故事 不是一個獎座可以訴說的

手機打開就看得到祝賀的簡訊 腦袋裡想的都是新專輯的創作 沒想過什麼時候要發行 也不知道確切的主題

“想寫一些很美 很好聽的歌”

這大概是當下全部的想法 旋律是一個一個音符發展出來的 沒有和絃樂器字數拍子的侷限 常常就是左手譜曲 右手寫詞 小時候想要搞些很複雜厲害的創作 現在只想簡簡單單的寫好世界善變 以前追求刺激唐突與眾不同 現在知道流暢舒適卻又獨特的美感才是最難做到的

香港的Modern Children

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Modern Children
成員︰Kenneth(vocal/Guitar/Bass)︱Jimmy(Guitar/Bass)
S.T.(Violin/Programmer)︱Hin(Drum)︱Chih(Guitar/Bass)
廠牌︰unsigned︱地區︰香港

2006年成立,五位男生組成的Modern Children暫時來說的彈藥就只有Myspace上的四首demo。我明白的,好的東西都只會嫌少不嫌多,你嫌少也大概只可能是因為習慣了香港樂壇一年必定要交出十來首作品一兩張專輯的影響罷。那如果你嫌香港主流的音樂欠缺創意是罐頭是差勁,那我們便不應嫌這四首demo少了。

四首作品風格各異,而選取《Home》播放只因其易入口而且短少精桿,適合衝衝忙忙的香港人口味。喜歡用不同的音樂單位作reference來介紹的「香港樂評人」,按照傳統我也要用幾個名字來穿鑿附會,像Andrew Bird 的【Armchair Apocrypha】碰上Yann Tiersen或是瑞典新貴Detektivbyrån,異國情趣碰上whistle與Celesta帶來的童趣稚氣,幾分清澀…

好了,還是用自己耳朵聽最實際。Modern Children 其實只是一隊創作平易近人而動聽indie pop 樂團,留一點時間,不妨聽聽,你才會發現原來你忽略了這班香港男孩的聲音。

P.S.Modern Children在十一月廿八日還會在Kubrick演出,還等什麼。

Home – Modern Children

由【Wonder Miriam】wonder楊千嬅

楊千嬅
Wonder Miriam
廠牌︰A Music| 評分︰5.0
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曾經憑「心口有個勇字」的直腸之言成為香港奇女子之一的楊千嬅,愈在這個娛樂圈打滾愈好像沒有了她當時口中的勇字,愈是圓滑愈是世界女,香港娛樂圈不思進取的迂腐藝人形象便在楊千嬅身上顯示得愈強烈,當然,音樂上亦然,【Meridian】反智地捨棄舊班底願意做黎明下的衛蘭第二,願以一色一樣的濫情罐頭音樂再開拓像衛蘭般的可能。

其實回想當時的「勇」字,應是說是由evi yang策劃的整個華星時期背後的那顆音樂赤子心,銳意與不同的新晉音樂人合作,令楊千嬅從有潛質的音樂人中互助互利,當中合作過由人山人海到陳輝陽到陳綺貞到Eric Kwok甚至是周博賢等等等等的新晉音樂人都成為了現在樂壇上的重要名字。或是到黃柏高年代的新藝寶Virgin年代,至少也仍然保持著那份勇一絲前膽性,由at17到假音人到甚至是藍奕邦周國賢,音樂與歌詞內容都依舊自成一格。

或者真如楊千嬅本人在訪談所言,有些時候她也唱得麻木了,或者這是解釋為何【Meridian】像放下心上大石將責任一腳踢出去給黎先生處理,結果將「楊千嬅」變了前所味有的味淡,全是Mass production產生的罐頭娛樂,而諷刺地楊千嬅仍然千萬個理由地以旁觀者身份說「黎生負責所有唱片事」。仍然A Music,送來一張唱片名字到封面都看得出楊千嬅是毫無焦點的【Wonder Miriam】,效果差異不大。

【Wonder Miriam】看似膽子大了,因為楊千嬅再拍著于逸堯這個老拍檔取回丁點主導權,《大慈善家》、《開心果》與《當女飛俠愛上萬能俠》都似是楊千嬅與于逸堯品味多於黎先生品味。找上edward chan & charles lee欲再創《小峽谷1234》的偏峰震撼的《大慈善家》走懷舊日本青春曲式,未有《小》的驚艷,但聽到楊千嬅應有的玩味與活力。《開心果》則認証了「最怕貨比貨」這話,當聽過Moov Live 中梁基爵只是輕描淡寫便把《開心果》編成像楊千嬅一向的爽快電子小品時,再聽到由舒文監製古馳自己編的版本,便會發覺梁基爵的版本直接了當,既配合楊千嬅的嗓門,亦更配合《開心果》本身題材上的「為現實苦笑」的無奈。唱片版本的《開心果》最莫名奇妙是副歌的「中國味道處理」。

其他歌曲大概與【Meridian】的平板情歌分別不大,主要由伍樂城監製,稍稍進步的可能是旋律較為精良少了一點罐頭味道,編曲雖然仍然是老氣煽情,亦至少用心了一點,至少能認得出個別歌曲的分別。新晉作曲人龍世樑交出了三首作品,其中《塗鴉》是旋律最隽永的一首,加上林夕出色的生活小哲學「隨意塗鴉 一切亦出於即興下 懶理好與差」為楊千嬅展示「相信自己—懶理世間白眼」的自我態度,其實潛質不錯,若得較好的編曲擺脫現在的這份老氣陳舊,其實可成佳品。《一葉舟》便毫無疑問是最突圍而出最具市場價值的作品,林夕的歌詞亦應記一功,可想像的是這作品如落在林若寧手上一定會是乏味造作的情歌題材。其餘值得提及的當然是《集體回憶》的陳台證帶來的《愛過》與《撈月亮的人》,兩首仍然充滿著80、90年代的流行曲影子,前者老調牙的「激情」作品放在track 8 絕對是考驗聽眾的耐力;《撈月亮的人》雖然像極會從葉倩文口中唱出的曲風,但是出奇地討好,氣氛處理得郁郁濃厚而又沒有像《集體回憶》的匠氣與刻意。

最具爭議的應是《明日再會》及《嬅麗緣》,由于逸堯與蔡德才監製,近年成為陳奕迅固定拍檔的adrian chan編曲,前者重新抓回楊千嬅華星時期歌曲的不慍不火(雖然有一點over-produced)後者則重拾那份精緻可口的小品,編曲亦聽得出以前人山人海替楊千嬅編曲的註腳神髓,可惜,兩首作品的旋律局限了歌曲的命運。《嬅麗緣》旋律那典型密密麻麻「流暢明朗」的港式k歌旋律(副歌的6/8拍已經是聰明了),沒法配合編曲的格調。梁智敏及陳浩賢用楊千嬅歷年歌曲名稱擺明居馬堆砌,尚算比想像中砌得順暢。不過,《明日再會》中規中矩的旋律不是致命,林若寧詞作的空洞堆砌反而才是致命,意境與用字亦盡是穿鑿附會的濫情。其他三首林若寧詞作在碟中亦出現如此問題,回想以前為楊千嬅添上內容的林夕黃偉文于逸堯何秀萍,林若寧為楊千嬅帶來的是堆砌濫情的一面,用字也盡是食人牙慧。像本應可以配合歌曲風格而玩味過癮的《當女飛俠愛上萬能俠》,在林若寧填寫下則是已老掉牙的「女強人在戀愛也是小女人」主題,擠不出一點趣味,怎能令人不記得黃偉文類似題材的《內有惡女》的啜核?

所以較少合作的周耀輝的一首《開心果》便盡將同碟內同寫「人生無奈」、「昨日自己與今日自己的情懷今非昔比」、「回憶」等題材的林若寧與甄健強顯得相形見絀,《開心果》讓人想起楊千嬅以往的小品文風格,簡潔的一句「從前願意笑 就能夠一笑 那個我那樣奇妙」已經幾乎勝過《明日再會》的整篇內容。

【Wonder Miriam】已聽得出重拾了一點往昔的楊千嬅,歌曲多元了一點玩味了一點歌詞內容充實了一點,可是本質仍然是【Meridian】的骨骼,林若寧送上四首平庸歌詞令人「眼眉調」,因為表示向來歌詞都有可讀性的楊千嬅,填詞合作人將會由林若寧一人頂替黃偉文于逸堯何秀萍的位置。可知道「楊千嬅」這project從來賣的不是唱功也不是廉價濫情的罐頭情歌,捉錯用神,不知一張原本想打入大眾市場而卻市場反應冷淡的【Meridian】為楊千嬅賺多了幾多個聽眾因此而損失了幾多個聽眾。可幸的是楊千嬅唱功有所增長,卻可恨音樂水準嚴重下降,喪失了自己長達十年的音樂風格與品質,仍是老闆黎明旗下的乖乖女的楊千嬅【Wonder Miriam】,還未足以令人對她重拾希望,而同時樂迷對楊千嬅十年的累積感情亦可能已經用得乾乾淨淨。

首選:當女飛俠愛上萬能俠 、大慈善家、開心果 (Moov DVD version)

換湯不換藥︰古巨基【Guitar Fever】

古巨基
Guitar Fever
廠牌︰金牌| 評分︰5.4
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當某件小工具的鋸齒磨蝕到滑啞,正常情況可以乾脆丟掉牠,然而,對於歌手又好藝術家又好,如果齒輪滑啞了,掉不掉?又是另一回事。有別的,尤其是當今香港的樂壇或是娛樂圈,歌手的真正收入非唱歌,而是靠一系列的週邊去賺錢,「歌手」或是「藝人」只是一個包裝,一個落腳點,讓這些滑啞歌手可唱足八十年繼續在樂壇裏賺足甜頭安享一生。

當然,由藝能動音時期【愛的解釋】到現在已有十四年的古巨基只是冰山中的一角,不詳談,還是因為這張【Guitar Fever】讓人感慨。

李克勤賣hi-fi靚聲,而古巨基則擁雷頌德玩【Guitar Fever】賣高清結他,我初還以為是先頭在雜誌透露過是會主力賣結他的英師傅的專輯名字。確實,整張專輯五首歌曲上的編曲都是聽得出的層次分明,也是香港樂壇罕有地將「結他」的位置放得那麼前,也慶幸選曲方面也選出了簡單而朗朗上口的旋律,質素絕對能到達愛聽「旋律流暢」的樂迷的保險線。

無可否認,《下次再見》的樂器演奏到古巨基的聲音演繹與及林夕的歌詞都是配合得出色,尤其林夕的詞像將一向給古巨基的「及時去愛」教誨加入寫給楊千嬅的《冰點》、《我的生存之道》等等的意境與情懷,「講再會太多 有幾多再會 密友幾多可挽回 時間不到你我後悔 」。當然,古巨基縱使假音好像有點變了質,間奏時那個突然樂觀輕快的調子轉得眼高手低,《下次再見》還是很能特顯到古巨基的聲音特質—這樣憂心忡忡的聲音情緒除了他還沒有幾多個唱得到。《花不痛》是另一叫人安慰的作品,還有印象古巨基其實在蔡健雅聲名未大噪時已唱過她的曲子《樓下有人》嗎,相隔也許近十載,再唱蔡健雅,事實証明仍然合拍。十年前是鬱鬱小品,《花不痛》則頗是典型蔡健雅作給別歌手的輕快小品,林夕反思生命/生活的題材的「願我心 能似繪本 紅與黑畫筆可操縱」雖已寫過無數次,但這次仍然找到新角度,算是為整張EP中提供苦情泛濫外的一點可閱性。

兩首之外的都像濫竽充數,若然唱過的歌還未過千的古巨基已經唱得麻木不堪時,那填詞應填過千的林夕早已失去靈性也不是新聞,所以可以交出《眼睛不能沒眼淚》與《你恨到》這些已經寫的又好唱的又好都麻木的苦情題材,說穿了還不是「做隻貓做隻狗不做情人」。《眼睛不能沒眼淚》出色細緻的結他編排與演奏能將林建華「流暢」得煩厭的旋律提供額外的支援,稍能延長歌曲的耐聽度;雷頌德編曲的《你恨到》玩pop rock,基本上集百家之大成而編成的一首作品,或者「reference」的作品當中還有早被加入「抄襲嫌疑」的《最後一秒鐘》(由On Your Mark李漢製作),縱使不是直接抄襲,但東拼西湊用盡其他樂團的細節,可說是無一處是原創。老拍檔張佳添的《啦啦》仿是刻意叫人想起古巨基《夢中人》的陰影,又再玩World Music,忽然搞一個「世界之窗」,香港歌手是否都特別愛以音樂來示範香港是國際之都?乍聽會否以為古巨基在改篇【獅子王】動畫的音樂?所以一褪去了vocal部份,其實樂器演奏版本的《La La》更動聽。

不能否認【Guitar Fever】這專輯是聰明的,靠編曲及樂器演奏的質素來支撐著帶著糖衣而可口的旋律,配合林夕為古巨基的「苦情男情感泛濫」的定位歌詞,加上古巨基確實在演唱方法上自【Human我生】便汲取了大眾意見,放輕而內儉了,要取樂迷歡心也許不難。然而,糖衣內裏的大多數還只不過是廉價糖心,多吃必壞肚皮。情歌情歌,沒有那麼多情卻偏偏埋頭苦幹造出那麼多假情,不只是古巨基,也是香港樂壇,難以燃起希望的火光。

首選:下次再見、花不痛、See You Next Time、Flowers Don’t Hurt

胡琳熱褲長腿以外的性感

胡琳
Still… A Wonderful World
廠牌︰LMC Music| 評分︰8.1
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當一眾其他香港本地歌手繼續為自己沒焦點沒概念的音樂不斷整色整水,那位2006年爵士女新人胡琳則愈走愈擺出一副穩當亮麗的步姿,她就是喜歡翻唱經典唱唱Jazzy、Laid-back的流行曲,而且越唱越好。

還記得2006年【愛音符】中胡琳的中庸的音樂以至演繹都令不少聽眾對這位爵士女新人充滿微言,但經過三年磨練,胡琳的聲線比起以前明亮技巧比起以前自然少稜角,【Still… A Wonderful World】便是一張在音樂角度以至歌詞到編曲都是十分乾淨俐落的專輯,出現了一種像聽回像王靖雯林憶蓮等90年代女歌手的那些單純動聽的流行曲。

翻唱經典已是胡琳的示範動作,在序幕便送上經典得已成為口水歌典範的《What a wonderful world》,她以輕聲哼唱方法演唱,竟唱得出截然不同的自己味道,叫人眼前一亮。不只,《東風》由寥寥幾下鍵盤引入Bass drum 的簡約處理,到整首歌的舒暢慵懶的風格不就是王靖雯或是林憶蓮90年代那些帶著R&B/翻唱美式流行曲嗎,更驚訝的是胡琳的演繹不僅令人聯想到兩位前輩之餘,韻味亦不遜於她們,拿捏得手到拿來。類似曲風,《一對一》便是既感性又性感,道出情侶間的微秒關係「看他冷感配她性感 迷人亦快慰」。輕快跌宕的《畢加索》帶來的甜美與幻想空間又是另一個層次,良久沒有聽過廣東歌曲有這樣單純良好了。

翻唱一首經典還未夠,要翻唱1942年由美國作曲家Victor Schertzinger(Lyrics:Johnny Mercer)譜寫的《I remember you》可能比起翻唱《What a wonderful world》需要更大勇氣,在流傳都是經George Michael,Björk,Nat King Cole甚至The Beatles的不同風格不同味道的Cover Version 而認識的一首作品,胡琳的爵士版本勝在不花巧而到位,胡琳唱出那自在與驕縱,中文版本《別再纏住我》成功利用廣東話特性來唱得格外的錯落有至,實在難得。節拍感強的dance作品的《一個人》,秉持著專輯簡潔自信的編曲風格,將Dance,Funk,R&B,異國風情等細碎元素巧妙融合,間奏啦啦隊式cheering亦playful有趣。與薛凱琪【Funny Girl】一碟中的《我想留低》改自同一首曲的《Mr.So》,當然非蔡德才的電子小品流露的少女情懷,而是利用沿用的jazzy味道,利用brass與string編出優美的格調。

網上搜尋【Still… A Wonderful World】,反應冷淡,可惜,其實胡琳在主流媒體的曝光率已漸高,只是捉錯用神,熱褲長腿引來不少男士的注意,唯愛看腿的未必是愛買碟細細地聽的那群。胡琳樣子討好,若a&r能加多幾錢肉緊,為她形象添幾分親切一點個性,唱片設計再「大眾化」一點,相信胡琳的音樂,至少這一張整個製作誠實而充滿自信的【Still… A Wonderful World】一定不只是現在被局限在寥寥無幾的hi-fi目標聽眾。或者至少個人網頁造得再用心一點,利用網絡宣傳再多一點……簡單說,我只不過不想一位音樂愈造愈好歌愈唱愈好的歌手被邊緣化甚至最後被淘汰於這個市場。

當然,以非原創作品佔了專輯絕大位置的【Still… A Wonderful World】亦似乎可以為香港樂壇參透了一個玄機,主流的原創勢力太薄弱,耳朵無非是想聽好音樂,沒有原創非原創之分,只有好聽與不好聽之分。

首選:東風、畢加索、別再纏住我

容祖兒的動感感動你嗎

容祖兒
In Motion
廠牌︰EEG| 評分︰5.6
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這兩三年「容祖兒擺脫K后的決心」這類似的字眼已經讓寫的人或是看的人覺得麻木無趣,變了兩三年了,2008年的容祖兒變了什麼出來才是要驗證的東西。

【In Motion】找來當時得令的王雙駿作專輯的唯一製作人,應是這幾年來最徹底的一個嘗試。找一個被介定為偏峰及被認定是高水平較高格調的音樂人獨攬整張唱片,誠意可嘉,亦可視之為一個決心,誓要讓大家聽到一個沒有廉價旋律惡俗歌詞也一樣可以讓你聽得感人肺腑讚口不絕的容祖兒。

日聽夜聽早聽晚聽早餐聽午飯聽晚飯聽連巴士上都在聽的《跑步機上》,慶幸,比起之前的廣告歌,這首《跑步機上》像要趕上Michael Jackson五十大壽而將他80年代的Disco X R&B的過癮精華拿出來,合成器的「人聲」Harmony亦是亮點,歌曲亦讓容祖兒的嗓子盡情發揮,無疑是容祖兒出道至今最出色的快歌了。可惜,另一首派台作《與蝶同眠》王雙駿相隔多年才為容祖兒來個《1874》的女版,過火的絃樂與編曲至氣氛都一罩匠氣,幸鼓聲的編排與力度稍為能挽救一下,容祖兒類似基調的作品,要數已是四五年前梁基爵編曲的《出賣》,對比一下,林夕現今已經為容祖兒落足功課,至少洗脫了以往的庸俗濫情,問題在於將簡單情感複雜化,或是艱澀的文字不是容祖兒的強項或是其位置,因此比下來《夢非夢》林夕的簡潔歌詞與切入點亦更加適合容祖兒的年齡與形象,不過火的「中國風」編曲使馮穎琪的良好旋律展現得出色,整體小品式情歌格局至到容祖兒的演繹都再次令人喚起【清水】時期的彭羚,舒服。

賣風情媚情的《二人浴》由李端嫻處理,無論是女聲的intro與和音,或是那些水滴聲,抑或是陳浩峰賣弄的文學感,甚至是容祖兒的演繹,都聽得人脫水多於鴛鴦戲水,舊派老氣不搭調。何秉舜編曲藍奕邦譜曲的《忘憂草》呢,何秉舜似是將為at17編曲的《Over The Rainbow》來一個變調,仍然是爵士基調卻加重藍調味道,可惜Verse的旋律與演繹還好,副歌越見整體的勉強失重心,竭盡奶力才擠得出稍稍的味道。《愛怪物的你》中王雙駿則終於做了舒文的職責,擺出了一首回到從前的容祖兒苦情情歌,死心塌地,也確實,容祖兒除了在《跑步機上》外,聲音演繹最佳;林若寧寫這類處境式慘情歌水準亦比其他題材好,「越是誠懇對待 越是成為良心障礙」,有黃偉文那種的狠辣直接。

當大家都聽慣了Jerald與Eric Kwok為陳奕迅製作的《人車誌》那些節拍舞曲時,或甚至是曹格將Jazz融合Disco也玩得得心應手時,一聽《Scream!》則再顯王雙駿的才窮,brass instrument的部份弱不禁風。又想玩電子迷幻又想玩電子輕快的《蛇》效果更尷尬,Verse的刻意神秘迷離與副歌的接駁最兀突,反而中間尾段的電子輕快則才漸入佳境。《頹》的Bossa Nova頗像李克勤的茶杯中那些Bossa Nova感覺,明明是港式奶茶卻扮美式咖啡,也不緊要,落得過多糖甜得吃不下嚥才是致命;何秀萍擅長的生活化小品文也顯得味淡,也尚算是為容祖兒寫出普通女孩的心聲。挖苦自己想幽自己一默的《28個我》不上不下,純粹挖苦自己一下卻幽默不足,想利用口述來呈現另一個自己卻流於表面,音樂方面尚叫創新,何山造就了一次沒有軟硬天師的「容祖兒crossover軟硬」。

坦白說,王雙駿為這張唱片甚至是容祖兒都放了一個很尷尬的位置,整張唱片音樂性上未有一個唱片監製製作的應有統一性之餘,音樂既不夠貼近香港大眾亦未能成功為容祖兒的音樂生涯贏得一張殿堂唱片。要突破,或者一如要像王菲來一張徹底的【浮躁】,又或者接近一點,像彭羚【一枝花】找黃耀明與人山人海成功護航。確實,非易事,今天容祖兒找早已過了創作豐盛期的王雙駿或是人山人海,不盡夾調之餘,亦只會令喜歡聽她的《痛愛》、《啜泣》、《流淚眼望流淚眼》的聽眾愈走愈遠。

首選:跑步機上、夢非夢、愛怪物的你

全碟歌詞

自然捲【破捲而出】溫柔又體貼

自然捲
破捲而出
廠牌︰給氣人音樂社| 評分︰8.2
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作為自然捲「重組」後的首張正式專輯,由奇哥、Riecky 與陽明組成的新陣容的自然捲沒有因為失去了娃娃而失去了原有的光彩,【破捲而出】就像健康的卷髮一樣充滿彈性而飄逸。「兩個八月」的簡約過癮插圖已經讓人明白自然捲的新定位,由男士出發的生活幽默,麻甩有趣,像小朋友觸摸男人初長出的堅硬髮根時那種又覺得肉酸噁心但又心騷騷禁不住摸多兩下的弔詭心理。

當然,變陣後自然捲當然與元祖自然捲不一樣了,唯獨自然依舊,仍然有令人愜意的輕鬆作品,依然有奇哥的鬼馬歌詞及對音樂的熱誠與態度。像序幕《自然繭》繼承【大捲包小捲】的夏日色彩,近似娃娃演唱的舊作,以小提琴高頻滑行與結他及打擊樂器的輕快敲打打造出帶著美洲節日氣氛的愉快音樂,幽「自然捲」同音字「自然繭」一默來寫出彈結他的印証,「No pains no gains」。緊接的《洛基的第六滴血》秉著對音樂的同樣信念,取材於由史太龍Sylvester Stallone飾演的經典角色Rocky,以「五十八的洛基」自喻,「不要放棄 堅持到底 年齡不是問題」,在運用和音大合唱的一段「跑跑跑」作主調穿梭整首作品,再加上一段急促諧趣的假音,玩味地唱出中年男人奮發記。再到《健身房男孩》以嬉笑怒罵方式既寫自身的建身美體亦暗諷今世代男士建身愛美的風氣,以電子鼓聲節奏加上合成器的音色與重覆的結他段落作基調的簡單處理會讓人想起The Whitest boy Alive的簡約電子跳舞風格,奇哥的低沉聲線與電子怪雞風格亦令人想起台灣樂團夾子太硬啦的風格。

《國王的心衣》應是由Riecky模仿小孩的聲線來演繹,跌宕的旋律節奏配上口琴小提琴等伴奏,reggae一段更是妙筆,充滿著童趣,歌詞重新演繹經典童話《國王的身衣》,以生活的角度寫出令既會心微笑又會感到窩心鼻酸的生命麗筆。別以為只有奇哥的詞曲出色,由Riecky作曲填詞及演繹的《白外套》一樣出色,以live-one-take方法同步錄音的《白外衣》在結他的伴奏下Riecky的聲線讓人感嘆她原來亦有一把像娃娃一樣的動人聲線,曲風稍有台灣原住民音樂的感覺,而歌詞則頗讓人聯想起陳綺貞《躺在你的衣櫃》用過的意象,但《白外衣》的意境與用字比較起來可能更秀麗,留白的地方配合聲音與結他演繹更有充足的感染力。

《小木偶》則是少有的激情ballad,樂器的編排卻依然精緻並加入適當創意,單是小提琴的狂放拉奏已是精彩非常。輕快的結他作品《環島短行歌》則是隨意的「單車行進曲」,是一趟不用奢華的環島旅行。《晚安》則是夢囈感覺的作品,編曲層次飽滿,是來自凌晨時份的濕潤空氣,《關》亦然,是「關上」亦是「開啟」,語重心長,為專輯畫上寓意甚深的句號。

當然亦不要忽視純音樂作過場作用的《猴子怕高》與《陽明春曉》的短打,前者清淡廣闊的音色像童年時的仲夏,後者是陽明負責的電子清脆夢幻的小品。

新line-up的自然捲不夠舊的好嗎?不盡然,新加入的Riecky與陽明都充分表現他們對自然捲的豐富貢獻,像Riecky凌厲的小提琴運用與及陽明的打擊樂器的加入與電子元素的投入,都令【破捲而出】顯出不一樣的生氣,一樣唱出生活化的幽默作品。還有別忘記,【破捲而出】只是新陣容的試金石,自然捲相信可以繼續漂亮地捲捲捲捲。

首選:自然繭、國王的心衣、白外套、健身房男孩、關

延伸閱讀︰自然捲破捲而出咯

從自然捲破捲而出的《健身房男孩》
沒有娃娃的自然捲

歌手網頁全碟歌詞原文連結

at 17彩虹下抓不住彩虹

at 17
Over the rainbow
廠牌︰東亞| 評分︰5.0
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2002 年at 17加上人山人海的團隊以indie pop group 姿態推出首張專輯【Meow Meow Meow】,繼承人山人海的小情小趣流行風格,將女生情懷以清新可口的音樂處理,音樂像給林二汶與ellen兩人在寫私日記,大眾化卻不落俗套,大受歡迎。

然後,轉戰tvb幕前,幾年間僅推出了一張新曲加精選,從來新曲加精選的新曲都是玩票性質,新曲不如舊也原諒,期待正章來臨。直到今年2008年,at 17直接加盟東亞唱片,經電台大播熱播《馬雅民歌》來營造回歸的氣勢,然後推出EP【Over the rainbow】,沒細看歌詞與製作班底便直接聽EP歌曲的我,只換來眉頭一皺。

眉頭一皺,是因為味道今非昔比,再看看歌詞單上的製作位置上,便頓然大悟。一直以來at 17的製作都仍可以勉強算得上是indie 製作,製作不假外人,人山人海自夥班底扶植二汶ellen自己參與創作,再加上哥哥林一峰,味道都是原汁原味自成一格。今次【Over the rainbow】則變了典型的主流樂手製作方法,別人的曲別人的詞,如果味道沒變當然不會有人詬病,可惜事與願違。

黃偉文交上少女味十足的《馬雅民歌》,大唱朋友相處間的私語暗號,黃偉文的功力當然不只「各有暗號也正是暗號有趣之處」的意思,更送上「不用求街外人鍾意」的自我。at 17自己包辦曲與編的音樂部份則以爽脆的結他彈撥作主調,伴以大量的滑絃運用,頗讓人想起首張專輯中四方果的滑絃音色,而演繹部份則像脫胎於《Meow Meow Meow》的鬼馬玩聲,再加上人山人海招牌大合唱原素,是首充滿少女氣息的作品,作為at17再度上力的作品亦合理不過。

之後的《冇腳雀仔》則開始站不住腳,林若寧的歌詞出了大問題,非質素問題,坦白說歌詞質素更是林若寧數一數二的代表作,問題在於題材,寫香港的集體回憶算不算投機趁熱也不考究,重點是一向題材個人化的at17與Eric Kwok都不屬唱這類型歌詞的歌手,縱使歌曲質素不俗,但唱起來就似錯配,抓不到神髓。緊接《那天約你上太空》最差勁,平庸的Pop rock結構配上平板得像二流卡通片的主題曲旋律,最是失望。幸好點題作《Over The Rainbow》力保不失,由幾乎與每一位歌手都合作過的伍仲衡交出旋律,何韻詩的哥哥何秉舜則負責編曲,周耀輝則譜詞。音樂方面似向Bob Thiele and George David Weiss的經典《What a wonderful world》致敬,充滿著希望與樂觀的調子,陣陣jazzy,亦多得周耀輝的詞,既寫失落現實中的自我鼓勵亦寫混亂世界中的希望,現實夢幻物語,只嫌尾段的人聲處理可以更strong,但已經精彩。《那年十七歲》林二汶唱回作給楊千嬅的《柳媚花嬌》,以結他口琴等down to earth的處理卻仍然配上像楊千嬅版本的輕柔唱法,整體效果卻不及pixel toy laid back而精緻的編曲好玩,演繹亦及不及楊千嬅的跌宕。反而hidden track的symphony版本的《Over the rainbow》更具創意更動人。

一首《那天約你上太空》的徹底失敗完全反映出創作與製作的參與權對at 17的重要性,at 17 原本就是隊唱作組合,尤記得在第三張大碟【變變變】中at 17的蛻變所帶來的驚喜,而且佔上更多製作位置的她們更讓人期待在製作上可大展拳腳,炮製更自我的音樂,一首《青春》已經驚艷得叫人忘不了。可惜,幾年後歸來的【Over the rainbow】不僅承繼不了【變變變】的音樂水平,更對主流音樂製作模式作出妥協而影響水準,能夠不惋惜嗎?

首選:Over The Rainbow

歌手網頁全碟歌詞

【不想放手】還是會令人期待陳奕迅「然後怎樣」

陳奕迅
不想放手
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1
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「就算發現生命有幾好 也一個上路」

要找一個切入點寫陳奕迅【不想放手】,不如讓大家去檢閱初出道的陳奕迅,上面的歌詞其實是屬於林夕在第二張廣東專輯【與我常在】裏筆下的《生命有幾好》。【與我常在】走pop rock風格,有Jim Lee作監製,那個時期的陳奕迅既情深又反叛,單靠字面形容其實有點王傑,其實這張1997年推出的大碟是對應當年的社會氣氛,對前路的不安不穩定,陳奕迅都是表達堅定自我的信念。

這條路,一走,走了十載,早已名成利就的陳奕迅再找來Jim Lee監製整張國語專輯,重投搖滾流行的懷抱,由原本憤世地唱著「除非你是我 才可與我常在」,到今時今日以安於天命的樂觀態度唱出「永遠向前 路一直都在 一直都在」,叫大家「Don’t Let Go」(訪問),找緊生命的美好。專輯風格如Stella So的插圖一樣,都是刻意的懷舊,插圖是舊香港的漫畫風格,音樂則是Jim Lee早在江美琪【朋友的朋友】大碟中已經獻過技的懷舊質感。這專輯的音樂像漫畫的紙質一樣,沒有經歷過時間的洗禮,泛了黃的話,你聽不出什麼質感,像白紙。

要在專輯中找一首給味精的油澤包圍著而發出亮光的作品嗎,欠奉,要挑一首最易抓得住大眾樂迷歡心的,或者是由劉志遠編曲的《Aren’t You Glad》,一首由鋼琴帶入絃樂的中板ballad,由伴侶的離別引起對生活的反思,無論是旋律到編曲到歌詞甚至演繹都是專輯中味道最濃烈的一首,background vocal的處理尤其是神來之筆。比起同類的中板作品來說,《路…一直都在》勝在歌詞、歌曲氣氛都樂觀自在;《7》與《不要說話》都是那些在世上已有萬千首以上的情歌題材,陳腔濫調,兩首最精彩的部份都僅是陳奕迅的聲音發揮與人聲的處理,兩首情歌注定是專輯中起過度作用的作品。而用輕描淡寫的keyboards與結他來營造dreamy氣氛的《土星環》則略顯編曲的遞進不足,幫不到陳奕迅的演繹走向。

將如《故事》、《阿怪》等大城小事的怪人故事延獨下去的《獨居動物》將Rap、reggae與搖滾炒在一碟,全靠劉志遠的功力,歌曲玩味跳皮,走向峰迴路轉,World Music 一段最堪玩味。方大同譜旋律的《倒帶人生》整個低迷鬱郁的感覺頗有《我們都寂寞》的清淡版本之感,低聲吟唱與尾段鋼琴的improvisation的爵士處理都頗有在摸杯底吐苦水的愁緒。一連兩首的《漂亮小姐》與《臭美》都帶有黑人音樂與美式元素,為專輯帶來另一個層次,到最後以一枝結他伴奏的《然後怎樣》,林夕的詞為專輯的內容好好地包裹,亦一矢中的地打通陳奕迅出道至今歌詞的龍脈,「完成了所謂的理想」既是陳奕迅的自白,「擁有了旅行的空檔 卻遺失流浪的背囊」亦刺進現代人生活的無奈,送上句句到肉,讓人戚戚然的歌詞。

【不想放手】某些曲目無論在歌詞、旋律至編曲都略顯平淡,然而專輯整體音樂的統一卻是異常難得,沒有加入例牌的打榜情歌亦見陳奕迅對音樂的自信與堅持。或者是偏見,陳奕迅由不顧一切「只想唱一厥歌」到妥協在K房大唱「K歌之王是我」到適應大眾環境唱「夕陽無限好」,我會覺得在樂壇打滾到幾乎要風得風要雨得雨的他在演繹上至到題材的可造性上已過了「盛年期」,可是還是只有陳奕迅才有膽量與眼界推出【不要放手】這樣的專輯也是鐵一般的事實。

首選:獨居動物、倒帶人生、Aren’t You Glad、然後怎樣

全碟歌詞

梁翹柏x與非門x彭坦@香港

廣州樂團與非門和香港的梁翹柏將於月中合作舉行一音樂會,更以表明會唱浮世繪的一系列作品,而且還有來自北京的前達達樂團主音彭坦作特別嘉賓,值得掏錢包了吧?

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My Beautiful Player音樂會

日期: 二零零八年七月十九日(星期六)
地點:九龍灣國際展貿中心
時間:晚上8時
門票: $250

劉浩龍的【Le Nouvel】要更新

劉浩龍
Le Nouvel
廠牌︰東亞唱片| 評分︰5.0
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之前在電台節目中聽到算是「復出」的劉浩龍訴說如何去面對自己的歌唱又或是明星前途,言談透露有點像背城借一的再挑戰,跟手派台的《神啊!求求讓我睡》算是頗為有求變精神的歌曲,忽然期待劉浩龍一張耳目一新的專輯。

對劉浩龍,我特別喜歡他靜靜吟唱,帶點混沌氣氛的《舊人》、《斷尾》以及《To Robbie》,質感都是可口的。可惜,他在正東唱片的短短兩年間,推出的四張唱片中,位置佔得最多的是幾乎一式一樣的罐頭情歌,打K歌市場嗎,可是就是大眾樂迷也會選取市面上最上品的情歌作品而漠視廉價質劣的罐頭,最經典的,除了《思覺失調》還是《思覺失調》。

2008年「回顧樂壇」加入東亞唱片,劉浩龍以法文「Le Nouvel(The new one)」作EP名稱以示揭開新一頁,封套也是出道以來最有格調的一次,那究竟換來的是一個怎樣新的劉浩龍?

劉浩龍的嗓音與陳奕迅有幾分相似是事實,但似還似,劉浩龍聲線最大問題是音域不夠闊,陳奕迅嗓子的爆發力他欠奉,所以當唱起中帶有陳奕迅神經質色彩的《神啊!求求讓我睡》時,效果就是不到位,寫出劉浩龍因事業壓力而失眠的林若寧整體都可以接受,但「摑多一鎚」實在汗顏。慢板情歌《火花不等人》則彷彿回到劉浩龍最悶人的正東時期的歌曲,平庸得可怕,浪費了林夕巧妙一筆兩意的「火花不等人」主題。《火花不等人 (Brazilian Mix)》是每一位香港歌手都最愛的bossa nova remix,至少比原版暢快。另一首金培達提供的「搖滾」《射程範圍》異常monotonous,旋律平板得過份,編曲已經交足功課地令這首本是沒起伏可言的港式情歌旋律稍為動聽一點了。

比較起來,《大花面》與《洗澡》很容易成為EP中的傑作。黃偉文為度身訂造的《大花面》,既似劉浩龍版本的《浮誇》,亦是他「繼續努力」的格言。音樂部份王雙駿則似是將為Juno的【Chapel of Dawn】製作時沒有用到的loops循環再用,最精彩的部份反而是尾段interlude部份的人聲鍵盤聲與電音的拼撞。王雙駿再出招的《洗澡》玩gospel,周耀輝也對劉浩龍不薄,再一次為劉浩龍自白,一句「世界多好卻冷酷」唱盡心中唏噓。而劉浩龍亦唱到gospel騷軟的感覺,已是EP中聲線表達中最出色的一首。

新的劉浩龍是唱少了k歌,音樂多元化了,最出色的是幾位詞人都為劉浩龍填上合身合心的作品,都是可喜的。劉浩龍在演繹上沒有明顯分野不是重點,反而擔心的是音樂風格上的新面貌都並沒有展示適合劉浩龍的的新路線,都盡是拾人牙慧。而且EP找了這兩年來已經幾乎頂替了雷頌德為香港樂壇的多產王王雙駿處理三首作品,既然劉浩龍銳意創新或是唱片公司想劉浩龍創新,何不試試用新的音樂人而棄用這班早已過了創作頂盛期的元老級音樂人製作音樂呢?現在得來k歌不出色音樂不出眾的情況下,新的劉浩龍,路有點難行了。

首選:大花面、洗澡

全碟歌詞