張惠妹最新專輯【你在看我嗎】與Jim Lee合作，送出懷舊而隽永的音樂味道。《我最親愛的》的MV亦一樣淸秀，結合早期電影(Early Cinema)與含戲劇味道的誇張肢體表達風格來呈現張惠妹一人的獨腳戲，簡單而扣人心弦。
【Best MV】林宥嘉《晚安》MV
林宥嘉第三張專輯【美妙生活】推出在即，首支主打《晚安》亦終於登陸。《晚安》本身就是首勇敢的派台作，既非情歌亦更莫說嘩眾取寵，取而代之的是捕捉了夜晚的空靈。MV鏡頭運用與映象均配合歌曲意境，而且以橫向移動作配合Pan shot作全首MV主調亦是MV中少見，意境憂愁而美麗。
余文樂不是明星，那究竟是誰？
不是明星N.A.S.
余文樂
廠牌：東亞|評分：6.2 | 你的評分
【不是明星N.A.S.】其實是個很有趣的statement，坦白說，我亦被這樣的標題吸引了，明白這應該重戰樂壇的余文樂一個將個性結合音樂的認真音樂策劃。確實，反覆聽了唱片數次，感受到唱片的誠意與態度；主要由陳奐仁主導的唱片，再以張震嶽的《不是明星》作序幕，單刀直入︰「我唔係明星，你用另一方法睇我啦」
單以歌詞內容而言，說實話，角度是有，卻仍然離不開陳腔濫調的內容與觀點。我不禁覺得，其實新界屋村出身的余文樂根本就可以打造一個更街坊更粗野的形象。記得中學時期同學們都說跟余文樂在街場（藍球）打過波，其實若然要將歌詞內容個人化，捕捉如此有趣的片段便最引人入勝。現在無論是張震嶽的「不是明星，不想簽名，也只不過是個普通人想找個伴侶」或是陳奐仁的老土肉麻「男人愛麻煩」或是早被林海峰或農夫玩盡的「打工仔文化」，從創意層面來閱讀︰無一不是食人牙慧。
音樂方面則是應有盡有，算是流暢爽快。成為香港音樂界大紅人的陳奐仁從來都懂得將音樂編得五光十色，音效在接近每秒間穿插，就像荷里活電影的剪接技術一樣，剪接急促，為求讓你不覺得悶。這次亦一樣，除了醒目地在歌曲加入不少廣東話外，主調是電子鼓及電子音色，電子音效或是和音豐富；其中首推《你說我太帥》，略帶Surf music色彩，是專輯應出現的爽快活潑。《喂！喂！》原創性過低，甚至懷疑在聽吳雨霏之前唱片的作品。《給我一杯》用劉德華的《忘情水》則有趣幽默，不俗。情歌《其實我們很熟》則驚喜地不拖泥帶水，比起周杰倫的《默背妳的心碎》更佳。
當然，最對勁還是真正的壞男孩張震獄寫的《不是明星》，簡單搖滾流行。回想華語樂壇出現過的反叛男孩真的接近零，張震樂應是唯一代表了。反叛或「壞」其實並不是可以隨意扮演，君見Pete doherty或元老級的Lou Reed，生活態度與音樂及歌聲演繹都是貫徹始終。余文樂回歸樂壇的【不是明星N.A.S.】製作與誠意上的完成度及水準都達標，亦驚喜聽到余文樂在演繹上雖略嫌拘束，但十分對板入戲。只不過怎樣可以將整個音樂計劃更生動更個人化更出色，超越現在這仍停留在「由上向下的」「打造形象」的音樂計劃，則成疑問。
專輯重點︰不是明星、你說我太帥、給我一杯
二三月推薦音樂︱刺猬【甜蜜與殺害】
梁佑嘉香口膠吹出的少女夢
梁佑嘉 Abella
Abella 梁佑嘉
廠牌：J10 拾點音樂|評分：6.1 | 你的評分
梁佑嘉，香港女新人，屬林健華創立的十點音樂旗下的女新人，算是主流上的獨立力量。之前的女新人有王若琪，二零一一年則送上梁佑嘉。
包裝王若琪是用中性「搖滾」打造，一直以來都知道此路線非香港樂壇最成功的路線，近年成功例子何韻詩也並非靠「搖滾」路線來取悅大眾；對上一個則是李卓庭，明顯是一個反面例子。「搖滾」的局限在於造音樂的那些人不擅長，對聽的人來說也不是心頭好，通常吃力不討好。這次做梁佑嘉則學聰明了，走少女路線，歌曲也easy-listening得不能再easy，梁佑嘉的命運不盡樂觀但至少有個好的開始了。
聽梁佑嘉的【Abella】你幾乎可以明白到這才是林健華他們的擅長本領，易入口帶有民謠soft-pop-rock的處理，將多餘的樂器處理減掉，朗朗上口的流行旋律，都是可以讓你聽一次就懂哼的歌曲，沒有太多搧情過火。像聽《完美先生》絕對是感受到小克注入的少女情懷總是甜，使人也覺得年輕了點。梁佑嘉的聲音呢，質感來說嫌她太簡單（中低音有點像陳慧琳），幸好咬字與吐字則至少有自己的一套，妞妮得來不過火，由衷少女，屬甜味稍降的薛凱琪。
較upbeat的《快》也輕快易入口，游思行的歌詞既成功寫出少女心事亦不忙來個幽默玩味「你漏了隻鞋」，是全篇佳句。《彼得保羅與瑪莉》是專輯亮點，亦很自然會想起薛凱琪。坦白說，很久沒聽到這類校園式民謠，這份青澀，通常是中學校園裏很容易傳誦及受歡迎的。尤其是Blackbox男聲的duo很是搭味。但是問題來了，撇除寫得不夠到位外，最大問題是林若寧的歌詞錯了，處境與情懷均老了十歲太老太成熟了。可惜。
梁佑嘉作為一個女新人project是絕對做得到位的，少女歌路明確易入口，少有的煽情俗套，一切來得算是爽快。我不禁覺得製作人為這張專輯target的聽眾是十二至十六歲的初中生。如果這是真的，那確實spot on的。不過，梁佑嘉的下一步絕對要長大了，要在簡單輕快流行曲的基礎上，在歌詞內容及音樂編排上追加更多層次，好讓歌曲的壽命能延長耐聽一點。
歌曲重點︰完美先生、彼得保羅與瑪莉
陳奕迅皮下就是扮野講英文嗎？陳奕迅【Stranger under my skin】
Stranger under my skin
陳奕迅 Eason
廠牌：新藝寶
評分：5.8 | 你的評分
一個出道十五年的歌手，我作為一個聽了陳奕迅也近十五年的聽眾，聽著【Stranger under my skin】，我只是皺皺眉頭。或者骨子裏其實我已對陳奕迅沒什麼期望。坦白說作為一個流行歌手，由華星時代的稍稍反叛稍稍獨立流行，到英皇時期一首又一首精緻的流行產物，到新藝寶時期至【H3M】將陳奕迅重新與他的個人生活與及個人經歷作并列，呈現出另一層面的陳奕迅，我明白陳奕迅的時代總括來說是圓滿了。唯一叫陳奕迅音樂生命在沿崖抖震的相信就是近年陳奕迅十分勤力，每年都至少有一兩張出品，就算不以物以罕為貴的自然定律去判定，都是太多了，成了交功課般的水平，靈魂被挖走了，內容也被淘光了。
若然把這EP【Stranger under my skin】交給一個新晉歌手或是一個普通歌手，相信大家或至少我都會覺得對勁歡喜，計算準確，保守穩陣，有打碟歌賣碟歌打形象歌⋯⋯不過放於陳奕迅的水平，則僅不過是張經過計算的保守EP。
另一派台歌《六月飛霜》聽得出在編曲與編排上的用心，當中不少的twists亦湊效，那像向北歐viking行進曲的氣勢與氣氛，雄厚和音的編排以及陳奕迅Verse的那「唔唔」的處理都精彩，單計Verse部份歌曲確是編寫得精彩。可是一到Chorus便露底了，人聲處理失去了Verse的靈氣了，平白港式旋律且機械式地重覆了，到之後一直的旋律轉折亦兀突堆砌了。我多少覺得林夕的詞沒有好好被詮釋了。
《Stranger under my skin》則完全是EP裏一個最大笑話。我不知道是陳奕迅或是舒文對周耀輝的中文歌詞沒有信心，還是覺得「皮膚下的陌生者」這主題不夠明確還是怎樣。陳奕迅用一腔認真「講究」發音的方法去讀出那些老土過份暴露的英文歌詞我實在覺得除了是snobbish,stale, cheesy and …..這甚至是對本身中文歌詞的一個嚴重損害，中文的寫得更poetic了吧？如果能夠移除這Voice over，歌曲絕對是專輯一亮點，是首十分美麗的向林子祥中期作品致敬的作品來的。
《最後派對》歌曲來說是首像回到英皇後期的合格（平庸）陳奕迅side track作品，只是你不要介意林若寧那再次拾黃偉文《活著多好》的牙慧，更壞的是將死亡寫得如此抽離、陳腔濫調及說教。既然專輯是「皮膚下的自己」，其實歌詞理應更多「我」或有血有肉的角度出發，而不是這像小孩子的戲言的樂觀調子吧。經歷過至愛至親死亡的人，也明白死亡並非像這樣簡單膚淺吧？
《苦瓜》在之前已提及，賣的是黃偉文歌詞的情懷。《My Private Christmas Song》的偽爵士小品模彷得了聲音卻模彷不了靈魂，還不是snobbish嗎。《沼氣》是唯一一首專輯裏最徹底、最黑暗、最竭斯底里的電氣作品，令人聯想起亦像是舒文要告訴大家不只王雙駿懂玩電子玩DJ玩拼貼玩dub⋯⋯
【Stranger under my skin】這EP無論在概念上到執行上都與理想的效果有很大的差異。整個計劃是有野心及誠意的，不過奈何很多部份都仍被主流製作模式及框架所綁緊，主題沒有被良好詮釋及發展外，音樂水準及創意層面在陳奕迅的音樂生涯上亦沒有留下什麼重要註腳。
（追加︰現在卻一口posh英文的陳奕迅與《浮誇》裏「屋村你住那一座」的草根代表相背違。）而且打從《大開眼戒》中我們便知其實陳奕迅就是一個怪人，我不相信陳奕迅皮下的自己是如此尋常非人性化。
重點歌曲︰沼氣
吳雨霏請別【Carry On】做傻女
Carry On
吳雨霏 Kary
廠牌：金牌大風
評分：2.3 | 你的評分
記得多年前（當時Cookies應該剛解散）在Hard Rock Cafe一場音樂會中看到at17的Ellen與吳雨霏Kary也在場。起初只認得Ellen，良久才知道原來身旁那皮膚黑黝，沒多脂粉，穿著吊帶背心的女生就是Kary。
那時就覺得吳雨霏其實在電視上也應該這樣的打扮吧。她的樣子明明就是不屬於美女或可愛，或所謂不是「有觀眾緣」的樣子，為什麼硬要把她變做杜麗莎要她穿得像一個「成熟女性」用一個駕輕就熟的口吻唱一首又一首分別不大的慘情歌？
記得Kary上【超級巨聲】獻聲而被杜麗莎大讚唱得一流。確實Kary的唱功是愈來愈好，唱得愈來愈有所謂的架子了。撇除這樣的工整演繹是否正面，專輯除了唱功外在音樂上，【Carry on】真是聽不出有什麼進步了。仍停留於製造《迫得太緊》等K歌煽情情歌的心態，歌曲大部份都仍然是典型港樂K歌旋律配上無內容無角度的愛情內容再用無驚喜「重口味」的編曲。
《肌膚之親》或《Carry on》兩首的「跳舞作品」都有很大的想像空間，帶大家進入九十年代尾深圳Dance Club嗎？前者雖然非雷頌德作品，但與《Carry On》都有相同品味，俗氣老土，投契。《雞蛋愛石頭》或《我傻女》都讓人再一次明白不只雷頌德，伍樂城的作品雖圓滑工整充滿亮澤，但也不過是工匠手工下的另一流水作業產品。
另一熟口熟面的單位張繼聰與周博賢的《水點》擺明老土；有R&B beat的《Love More》整體算是較易入口，較低調順暢。今期熱門的陳奐仁在《救命》中聰明混入Sampling、Dubstep等electronic dance elements，明確証明他確實是比上一代的「音樂大師」狀態優良而貼近時代的。
我明白的，甚麼市場考慮等等原因而要將吳雨霏變成市場上倒模音樂的其中一員是明白可以理解的。我亦知道她曾作出不同嘗試，與Hardpack合作等等。不過，現實就是我現在聽到的是《我傻女》的煸情無味。離開金牌後，會是另一個Kary嗎？
重點歌曲︰救命
2010年3C音樂推薦的十九張中文唱片
一如以往，由九位筆者各自選出個人十張唱片心水，再將其中重複的唱片變成本網站推介的年度唱片。這次獲得四位筆者投選的有農夫【奇蹟】、RubberBand【Connected】、魏如萱 【優雅的刺蝟】及Swing的【電】。
當然，我們不是聖人，總有走漏眼忽略了一些出色唱片的可能性。有見每年都有不少讀者朋友都為某些唱片感到不值，這一年我們特設遺珠環節，我們沒提的，由你提出，寄給我們電郵，我們會按讀者反應情況及唱片本身質素來考慮而編集推出「年度被忽略唱片」系列。
農夫 【奇蹟】 4
RubberBand 【Connected】 4
Swing 【電】 4
魏如萱 【優雅的刺蝟】4
C AllStar 【Make it happen】 3
何韻詩 【無名．詩】 3
張學友 【Private Corner】 3
楊千嬅 【Home】 3
房祖名 【亂】 3
陳奕迅 【Time Flies】 3
莫文蔚 【寶貝】3
萬能青年旅店 【萬能青年旅店】3
周柏豪 【Remembrance】 2
Black Box 【My World】 2
雷光夏 & BIT Sound 【她的改變】 2
田馥甄 【To Hebe】 2
絲襪小姐 【讓等故事都經過】 2
黃玠 【我的高中同學】 2
黃韻玲 【美好歲月】 2
黃耀明《絕色》中看破絕色
雖然人山人海十五週年沒有兌現之前提及的人山人海projects，不打緊，上年人山人海已彷彿來了個有力量的come back，麥浚龍與梁詠琪亦加入選用人山人海的行列，更成為主打；曾一起打江山的楊千嬅亦全面回歸人山人海。當然，少不了年尾明哥的廣東新作《絕色》，似是回到了【光天化日】那些具流行力的平易近人作品。
《絕色》雖是受【暗中作樂】啟發的作品，卻不單是形容失明人士的愛情。在近年愛說佛說教的林夕筆下裏，顏色或眼睛無非都只會牽引到佛學理念的色相，亦即五蘊中的色。何謂色相，簡單來說就是一切可用眼見的外在事物。再籠統來說有了「外在」我們難以看淸內在事物，這亦是《絕色》的內容。
《絕色》美麗的地方是林夕的歌詞再一次在自己的作品群中穿針引線，先似是回應在《下一站天國》中的「如一下站不會到天國 來沾濕的眼睛 做個記認」。再追尋眼睛的根，可在楊千嬅的《因為所以》將戀愛無法解釋的定理中填過的「眼是我的眼 看不倦」；在《電光幻影》中寫過「入靜了心境掛念難道靠眼睛」；在《水月鏡花》中寫過「流水的眼睛 怎能 將景緻固定」。誰也被戀愛的色相迷惑過，經歷過如此多愛情的苦難，林夕筆下終出現這失明人「我也天生不會用眼睛愛人」。當然，這不單是關於哲理的美麗，而是整篇詞作的思想空間及那爛漫頹廢的詩意，因為《絕色》說穿了也可以理解為失戀的慘情作。
回到音樂身上，at17盧凱彤的曲竟可變得如此對稱，那麼流行精緻，更有中國樂風的韻腳，難怪被選為首支主打。梁基爵的編曲則讓人明白梁基爵十多年來都是沒有停步過，依然有新力量注入的。這次像歐洲小廠牌的electronic pop的編曲，用上結他加上電子音效產生的氣氛處理對黃耀明仍是新鮮少見的，出色。
既感動亦感慨，十五年來香港主流音樂圈除了有人山人海這一個介乎獨立與主流的廠牌外，便再無自成一格擁有強烈音樂意念的團隊。下一班人山人海在哪？
絕色
主唱：黃耀明
作曲：盧凱彤
填詞：林夕
編曲：梁基爵
監製：梁基爵．黃耀明
歌詞
聽見指尖攀過絕嶺 聽見呼吸吹皺浪聲 不吻亦忘形
一吻亦無形 我的風光不靠風景 沉魚落雁若能動聽 醋雨酸風亦如月影 一見又如何
不見又如何 你的春色不染心境 目送不到走遠身影
目送不到一切縮影 但信花灑聲裡聽到你表情
太好聽的戀愛
看不見亦存在 我一世未明何謂綠柳黑髮亦無礙 看不到衣衫遮蓋
放不進面容在眼內 免得你帶著明眸皓齒裝飾
我身外
聽見關心的你開燈 聽見開心的你關燈 我也天生不會用眼睛愛人
太好聽的戀愛
看不見便存在 我一世未明紅男綠女黑與白仍沒障礙 看不到衣衫遮蓋
放不進面容在眼內 免得你剩下明眸皓齒裝飾
我身外
看不到的戀愛
看不到是誰在 你色身根本從來未看一眼 但求沒罣礙 看不到對面露台
放不進紅塵在眼內 免得你有日懷著絕色一刀
插心內
陳奕迅，《苦瓜》雖是彈牙，但其實⋯
幾乎沒有香港歌手可以將自己音樂製作的細節及過程和盤托出的，陳奕迅當然是絕無僅有的一個，一個從來對自己音樂有要求與見地並罕有地有音樂觸覺的一個歌手。在一月一日的叱吒樂壇頒獎禮我們又可以引證這說法，在《陀飛輪》得獎時他不忘解釋一下對歌曲的看法及當中對編曲的要求。嗯，這是我們從來都知道的，這正正亦是為什麼陳奕迅是在post-（後）四大天皇年代裏，一個已經不是可以造明星的年代裏，他是唯一一個可以在樂壇呼風喚雨的歌手，甚至是唯一一個可以叫不同類型的聽眾都喜歡他的歌手，難怪被稱為「神」。
不過，近來陳奕迅的神級地位愈穩固，他的音樂某程度亦變得愈保守，尤其在廣東歌曲上可體現，近年的廣東慢作開始有些輪廊模糊的趨勢。這年陳奕迅無論在上年年尾的【Time Flies】或是【Taste the atmosphere】都明顯有手腳放軟態度，音樂走穩陣路線，尤其是給舒文製作的最新EP【Stranger under my skin】兩支派台歌裏更是隨意得過份。
不再提已落榜的那首玩jazzy高格調卻mediocre(或可叫麻麻地或是平庸)兼pretentious(或可叫扮野或者係裝模作樣)的《My private Christmas song》，《苦瓜》簡直就是超錯。
《苦瓜》的慢歌K歌格局已讓人質疑︰陳奕迅你幾時變得咁悶架？這種接連珠吐字的旋律先讓我想起流行極致的《阿牛》；Verse的走向先是《葡萄成熟時》；然後副歌的旋律又讓我記起早於【Shall we dance】出現的《信心花舍》；歌詞就明顯是黃偉文的成年題材的新作。總括來說一切都是舊，瓶就一定是舊了，洒也難稱得上新了。
坦白說，若然非陳奕迅演唱非黃偉文填上「真想不到當初我們也討厭吃苦瓜 今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛」這些引人共鳴的心境時，這首歌有甚麼特別？特別於平庸的旋律？特別於我竟然覺得連陳奕迅的聲音與歌曲的旋律、主題及情感都明顯分離沒靈魂？特別於連黃偉文都填出像「玩味的空檔」、「藝壇傑作」這些明顯是臃腫堆砌的字句？
記得陳奕迅在華星年頭曾向大家訴說過《天下無雙》並非他想唱的類型。或者如陳奕迅在叱吒台上所講也許現在的他最重要是享受、玩，輕鬆的。或者時間改變一切。或是這個娛樂圈這些名成利就的責任。總之，對眾多樂迷來說，陳奕迅幾乎已是我們廣東歌的靈魂，我們從來都是有要求的，陳奕迅，不只是唱重覆到不能的格式化流行曲的，是嗎？
苦瓜
主唱：陳奕迅
作曲：Kenix Cheang@Private Zoo
填詞：黃偉文
編曲：Kenix Cheang@Private Zoo
監製：舒文@Zoo Music
歌詞
共你乾杯再舉箸 突然間相看莞爾 盤中透著那味兒
大概今生有些事 是提早都不可以 明白其妙處
就像你當日痛心她回絕一番美意
怎發現你從情劫亦能學懂開解與寬恕
也像我很糾結的公事 此際回頭看 原來並沒有事
﹡真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛
開始時捱一些苦 栽種絕處的花
幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡
青春的快餐只要求快不理哪一家
哪有玩味的空檔來欣賞細緻淡雅
到大悟大徹將虎嚥的昇華 等消化學沏茶
至共你覺得苦也不太差
下半生竟再開學 入迷的終於醒覺 移走最後的死角
用痛苦烘托歡樂 讓餘甘彰顯險惡 如藝壇傑作
就像我一直聽香夭從未沾濕眼角
仔細地看神壇裡木紋什麼精巧也不覺
卻在某蕭瑟晚秋深夜 忽爾明瞭了 而黃葉便碎落
﹡REPEAT
做人沒有苦澀可以嗎
真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
當睇清世間所有定理又何用再怕
珍惜淡定的心境 苦過後更加清
萬般過去亦無味但有領會留下
今天先記得聽過人說這叫半生瓜
那意味著它的美年輕不會洞察嗎
到大悟大徹將一切都昇華 這一秒坐擁晚霞
我共你覺得苦也不太差
2010十二大網絡歌曲
網絡年代的樂壇比以往任何時代的樂壇更廣更闊，音樂的單位除了數碼化外更是視像化，歌曲不再是局限於有出版的錄音作品，它們不再以mp3格式呈現，而是利用免費的youtube為平台成為真正的流行曲，讓大家都聽過看過都哼過笑過甚至嬲過哭過。
與其埋沒在一零年曾令大家樂透的網絡作品，倒不如來個總結讓這些二零一零年的網絡歌曲得以流傳，隨時可以再笑再哼。
第十二位
高登的街角（陳奕迅《Lonely Christmas》) 十二月
高登巴打為所有毒男製作的高登的街角的gif動畫配上陳奕迅《Lonely Christmas》實在是聖誕最好笑的禮物。
第十一位
一支得啩婆媳冒險劇場版- 容嫂兒煙SON CHAN （九月）
將張國榮、林憶蓮《赤裸的秘密》劇場版加入，再重玩黎明當年的廣告，容祖兒與陳奕迅在903【雲妮鍾情小克劇場】裏親口演唱，爆笑。對比原版《一絲不掛》有過百萬點擊率，此次小克搞作點擊率則沒想像中高。有趣是陳奕迅在商台敵台的新城演唱會中現場《一支得掛》。
第十位
直到你刮到我 (原曲：直到你不找我 – 林峯) 賜座男 （七月）
繼巴士阿叔後又一網絡大件事，賜座男走紅亦離不開有一首主題曲，《直到你刮到我》改自林峯作品，唱得正經卻十分爆笑，youtube過百萬點擊率。
第九位
丁子高+丁楊千嬅= 世界將我包圍誓死都一齊 (十一月)
楊千嬅在今年演唱會尾場與丁子高合唱《飛女正傳》，獲得大家在fb不停轉載，綜合所有短片應超過五十萬點擊，或者此歌未來會成香港婚禮的其中一首會播放的作品。
第八位
高登–力場無限好 （十月）
李嘉誠成為打不打成風已早成為網絡笑話及話題多年，隨著高登愈來愈紅，搞作亦更多，今年終有改陳奕迅《夕陽無限好》的詞的《力場無限好》，一句「力場無限好 打風已黃昏」已是應棍啜核，把李嘉誠的李氏力場發揚光大。
第七位
許志安－尖尖尖 （六月）
應屬一零年最成功的一首廣告或是廣告歌，重哼「All I have to do is dream」成功地令網民創造「洗腦歌」這term，亦啟下了無數附帶的惡搞系列，例如史無前例的十分鐘洗腦版與幸福安泰敏的remix或是把許志安調音變為吳君如等。
第六位
香港 特首 X MC Jin Rap [MV] （十二月）
網絡歌曲不一定讓大家開心，最重要是廣泛傳播，引起話題，與流行曲本質相同。MC Jin為特首曾蔭權獻上的聖誕歌就一定是年尾的另一網絡現象。
第五位
自家烏冬_惡搞_metal version （七月）
原為莫華倫的自家烏冬廣告，一連串惡搞中可找到chunyin9 sample了一句來成為這首重搖滾作品，比不少主流派台的搖滾作更有力度。
第四位
[高登音樂台] 明將戰友 (Final Version) MV （十二月）
將另一網絡笑話明將壽司變為歌曲，改自陳奕迅《最佳損友》，又是一唱得認真卻實質十分好笑的作品。
第三位
[Rap歌] 小明上廣州 – 李家仁 （十二月）
一向有唱兒歌的李家仁應是多年來首次有一首大熱作，題材到歌詞的詭異讓作品提供了不少話題及笑聲及惡搞靈感。
第二位
[網民創意] 我只需尖尖尖 （七月）
用原版《All I have to do dream》來將尖尖尖再開玩笑，無論演唱到效果到歌詞都有說不出的詼諧，好好笑。
第一位
2010謝金燕《嗶嗶嗶》台妹電音新舞曲 （九月）
經典的廣東話歌詞及發音方法，既有本身夠重拍的techno處理，加上朗朗上口的副歌，絕對是集西歌到舞曲於一身的作品，實屬二零一零年神級之作。
死蠢 Rednoon 亂用納粹標誌
剛成軍十年的香港樂隊Rednoon推出十年紀念首張EP，理應是高興事。不過問題出在Rednoon的【RedVolution】封套上用基本上與納粹黨徽一樣的圖案，原本與政治歷史無關的一支Pop Rock樂團無頭無腦用沉重不應亂作玩笑的納粹黨徽作標誌，是不是死蠢？
