Author: Damon

浙江衛視買下稍稍之前介紹的【The Voice】版權，製作大陸版【中國好聲音】。大陸版的Coaches 為那英、楊坤、庾澄慶及劉歡。

【The Voice】在英國播出反應有頭威冇尾陣，損失七百萬觀眾。而且版權費龐大，令到節目多方面受批評。中國大陸版本不知會否再掀起歌唱選才熱潮。

來源

英國版本的歌唱選才節目【The Voice】昨日終於BBC One播出最後一集，最後以爆大冷結果Leanne Mitchell 贏得冠軍，獲得Universal的唱片合約一張。

來自荷蘭人 John de Mol的主意的【The Voice】原為美國節目，美國播出後反應好，像X-Factor一樣被其他國家電視台買上版權，製作本地版本。第二個國家播出 【The Voice】的是挪威，第三是英國，其次是澳洲。筆者收看了的是英國及挪威版本，英國版本的coaches為Will.I.am, Tom Jones, Jessie J及Danny o’donoghue。

【The Voice】每一輯均有四位星級歌手擔任「Coaches」，各coaches在參賽者中選取十位以上的隊員，然後到最後過五關斬六將﹐目的是讓團員爭取The Voice名銜。與X-Factor等歌唱選才節目最大的不同是在首四集是以「Blind Audition」來選取參賽者，即係首四集所有Coaches都是背向參賽者，他們選不選佢地入隊係單純靠參賽者的演繹。

【The Voice】另一不同之處係參賽者基本上個個基本上已經好唱得，有過氣歌手亦有專業歌手，所以不會似例如香港的歌唱選才節目中出現一些唱得不過爾爾的歌手。同時由於個個唱得，coaches選隊員時通常都好小心，技巧了得的很多都會被飛。咁選咩？通常選音色特別，充滿自己個性的聲音。基於呢個原因，亦間接令到【The Voice UK】收視愈做愈差，流失七百萬觀眾，因為coaches的評語太悶太正面。也難怪，在有一定水準的演繹上，你如何可以常常挑石頭？

說到這裡，其實寫這篇文旨在介紹這一個充滿精彩演繹的音樂選才節目，如果你是喜歡如超級巨聲等節目的，不妨看看【The Voice】，看看外國以什麼標準來定義「好聲」，同時可以享受一個參賽者平均均有精彩演出的選才節目。還有，香港選才節目通常閉門造車，而The Voice等外國節目最後多是由現場觀眾投票決定賽果，嗯，原來香港在各層面上都是沒有民主。

以下是一些參賽者的演繹供參考︰

英國冠軍Leanne Mitchell，她的coach是Tom Jones。她一直是節目黑馬，曾一度被淘汰邊緣，一直被同隊的大熱門Ruth Brown搶過風頭。怎知在Semi-Final 竟然爆大冷贏了Ruth Brown，最後亦以黑馬姿態贏得冠軍。

Leanne 是典型唱得類型，技術型，歸入mariah carey、Celine Dion等傳統唱功路線。Leanne 的音樂過山車美學甚至可以說是登峰極至(英文名為vocal gymnastics)，海豚聲超高音基本上每首歌都出現。不過Leanne 贏不是冇原因，唱情歌Whitney Houston 的’Run To You’ 唱得入心入肺，有別一些只講技術的歌手，Leanne在上山落海時依然唱出感情，就連筆者不好這類型歌手的都不禁要拍爛手掌。

挪威Martin Halla同樣以爆大冷情況贏冠軍，當中全靠Semi-Final呢首令人打冷震，唱瑞典樂隊Oh Laura的《Release Me》的演繹。

英國原本一大熱門Jaz Ellington 唱 ‘Let It Be’

英國原本另一大熱門Ruth Brown 唱 ‘Next To Me’

挪威原本一大熱門Monika

Battle的其中一幕

Chikin: 「學生哥好多錢要使，點解要買 CD？」

朋友Alan 看罷蘋果日報「數碼年代 CD已死？」一文，即對Chikin的言論作出批評。或者，更值得討論或反思的是，究竟音樂要從咩格式再出現？究竟聽音樂的習慣點樣改變？

聽音樂唔畀錢係大眾常態

或者，諗返轉頭，聽音樂不肯付錢其實每一個年代都大有人在，更可說是社會上的大多數及主流。由以前cassette 帶，大家互dub；到早期CD年代大家興買老翻；MD幾年又走返Cassette條路一樣搵人dub MD，搵舖頭入歌；走到數碼年代，Sharing前所未有咁容易，終於我地唔駛畀錢人去dub 帶，按個掣即可以download，搞掂。所以唔肯花錢，唔係新鮮事；至於連「專業的音樂迷」都只係一年買幾張碟，或者會令人詫異，但或者無奈的係，對於聽中文音樂的音樂迷來說，確實一年值得用錢買的唱片，又可能真係唔多過幾十張；再對照自己口味再選，只買幾張或者算是情有可原。

口袋越肥，對音樂越孤寒

當然，亦難怪Alan會睇唔過眼。「學生哥好多錢要使」所以唔買CD，難道以前的學生哥又唔多錢要洗？慨嘆的是，社會愈富裕，現在年輕人什麼九十後口袋比以前的飽更滿，反而願意花在文化上面的錢卻更少，比起以前的人更孤寒。怪得了誰？係咪又係社會的錯？都係，香港地，學生要潮要型，人用smartphone你又要用smartphone。覺得值得用四千買smartphone，卻覺得用一百幾十買唱片是不值的事；覺得要需要用四五百去寫簡體的it買件潮衫，都唔會想去用錢買返套達明一派或AMK全輯聽。呢個係社會現象，係香港呢個文化越來越乾涸、音樂圈越來越窄狹的社會現象，你睇我地的歌星，你估佢地花多d 錢落去買名牌上，定係花在音樂上？這些一切，我地怪不了誰，是嗎？

年代不同，對音樂的熱情表達不一樣？

當然，你都唔好說當年。六七十年代出生的人像袁sir一定會去諗返當年點樣儲錢買黑膠，又會覺得你地d 人聽cd 真係唔知當年買張黑膠幾辛酸。七八十年代的又當然一定記起果d 去唱片舖買唱片年代，為左搵一張唱片走
幾間唱片舖，走信和走monitor records的年代，而睇唔起你地班聽mp3 的死靚仔啦。或者，Alan嘆息的，就係越來越少人真正用行動甚至「血汗(錢)」去表達音樂的人，尤其係新一代，連樂評人chikin都不用行動支持音樂，那普通人呢？

當然，我地或者唔駛一定要學樂評人陳錫海用佢的唱片嘆息牆話畀你知咩叫熱愛音樂。唔係話唱片量不達三千都唔好話自己愛音樂，但係確實話自己鍾意音樂但不買音樂當中又好似存在弔詭。學者背後通常有一個強勁滿滿的書架，玩具發燒友通常有個玩具庫。90後音樂發燒友表達佢對音樂的愛，則先去插個電掣，開著個1tb harddisk，用手指指住個mon話畀你知佢的mp3存量，唔。或者，只係消費模式改變？

CD早已死，現在是串流年代

其實，我們知道，音樂的意義不在於出現在什麼格式上。蘋果日報的報導其實已經不應在2012年出現。CD已死？CD早已死了好多年啦。在外國，例如英國，近年CD銷售已經大幅滅吵，反而黑膠Vinyl卻越賣越好；實質唱片銷量下降，但數碼音樂則越賣越好，早幾年興在音樂庫買音樂，itunes便是主流。近年呢，當然是串流當道(streaming)，外國年輕一代現在最普遍是用spotify這些音樂串流平台，合法聽歌，你亦可以選擇唔畀月費，但就要聽廣告同每日只可以聽有限的時間。現在香港亦開始出現較多音樂串流服務，Moov普及不了早已成事實，Soliton 則仍然係早期，普唔普及仍未知。但至少現在大家都相信，音樂串流係音樂消費的未來，唔知呢樣野又會唔會改變到香港後生仔對音樂的價值的睇法？

chikin:「講音質，老實講我真係未聽到好大分別，即使有，又是否值得我花100元去買？」

或者，其實買cd 甚至買vinyl 同聽mp3最大的分別唔係音質，而係當中行動的意義同意識形態。我最近買了幾張黑膠，但屋企沒有黑膠碟的唱機。點解買？因為買實質唱片除了係為佢一張結合cover art 同創意的結晶外，
更加係對音樂人的尊重同支持。

你又究竟點睇呢？歡迎發表。

劉浩龍復出的第二作《髒話阿七》的MV 美感十足，創意不俗——當你未睇到「原創者」Tyler The Creator的《Yonkers》之前，或者你會這樣認為。

証據確鑒，劉的MV明顯抄襲。抄襲，先是傷了大家對師兄的感情及期望。其次慘在傷害觀眾的感情，當明明觀看者覺得「哇個MV 玩黑白對比玩得靚呀！劉浩龍的肢體動作亦表達到歌曲感情！嘔字的更好有意思呀！」，仲開始有少少鍾意香港mv 之際，突然間這樣子一個mv 原來是將人家的照辦煮碗，做一個強國山寨版，試問，又怎叫我們原諒？

創作者喜歡人家的創意想據為己有或加以改造是平常不過。但倒模複製，改少少當自己就則係小學雞行為。當然，虛偽一輩的如黎明上年MV抄得如何徹底亦一樣可以否認，這是典型香港娛樂圈甚至政壇虛偽特性。或者原創並非香港樂壇強項，但這就成為你們抄襲的理由？當然，你亦有權說，車，抄得靚未得囉。又或者，車，都唔係完全一樣。悉隨尊便。

二零一一年由我們網站的十個Contributors投選出來的廿六張最佳華語專輯。重申，我們不是什麼權威不是什麼專家，聽音樂本應不是什麼專業的事，所以我們的宗旨也只是想利用批判思維來分析過度商業化的中文音樂，從中推廣用心製作的好音樂。由始至終，我們只不過是追求更好的華語樂壇。

二零一一年的最後音樂總結，雖然近兩三年自從廣東歌賺不到錢這情況已成事實後，我們欣喜看見主流歌手的音樂水平是全線有回升跡象的，我們亦看見有很多很誠實忠於自己的音樂人默默耕耘，我們亦驚喜地看見主流大公司例如東亞唱片樂於花錢支持一些市場佔有率較低的歌手，支持歌手追求獨突個性，不再迷信於倒模式製造主流「大明星」。不過，香港的音樂氣氛還是很疲弱。

疲弱，不(只)是指音樂水準不夠好，不(只)是指市場仍然很單元，不(只)是指音樂新血不夠。疲弱問題，出現在各層面的。上年的年度金句The city is dying或香港樂壇只有情歌，其實不過是陳腔濫調，黃家駒當年一句「香港冇樂壇只有娛樂圈」其實已一針見血。我們香港樂壇浮浮沉沉幾十年，曾經光輝一時，為什麼發展到今日時今日被台灣甚至大陸的獨立音樂圈統統追過？今年本站見識多了，口水亦多了，嘗試用小小篇幅在年度專輯以外，加入一點額外的觀點來認知香港樂壇問題及狀況。

一.聽眾問題

我們聽得太多大眾對音樂工業的批評，指責音樂人或歌手水準不夠。諷刺的是，香港聽眾水準亦不夠，這亦成為香港樂壇發展的一個大障礙。

粉絲太多，樂迷太少

「黨派分明」一向是香港聽眾的傾向，由八十年代張國榮還是譚詠麟，九十年代四大天王，黎明派還是劉華派；到千僖年代容祖兒何韻詩還是楊千嬅謝安琪。主流聽眾很多都會認清自己的黨派身份，從此謝絕其他歌手音樂，更甚的是竟然會有像高登瓊姐可謂是粉絲界的恐怖分子出現，實在可怕。

當然，偶象崇拜不是新奇事，憑音樂或歌手去建立個人身份認同亦不過是平常事。不過香港的情況就總是特別走得遠，特別極端。這造成有太多粉絲，而不是樂迷。香港聽眾接受能力低已不是新觀點，然而這些粉絲的口味或對音樂的接受能力更比起一般人更低更狹隘，這才是悲哀。

粉絲問題的嚴重化，或者要多得微博。微博流行以後我們對「粉絲」這一詞語更看得隨便更普遍。想看你的updates便會直接變成你的「粉絲」，是不是很奇怪的事？其實看微博的原身「Twitter」，雖然有相似的指向，但Twitter的用語便中性得多。

一個擁有過千萬用戶的社交網絡這樣鼓吹偶像崇拜其實不過是繼續強化守舊的明星Stardom概念與及娛樂圈Showbiz的魅力/權力(empowerment)，明星間的互動變成了滿足粉絲間對娛樂圈的幻想/好奇的養料，間接推動整個粉絲與偶像的意識形態，絕對unlike。

二.配套問題

現今樂壇大問題不只是因為歌手或歌曲質素身上，最重要是大氣候及一些配套條件的問題。

獨立音樂冇人支持

在外國樂壇獨立音樂從來是推動整個音樂圈發展的催化劑(catalyst)，具膽量、出色、特別的音樂從來都是由獨立音樂裏帶頭發起的，繼而流行普乃成為主流音樂。香港樂壇的獨立音樂由曾經算是最成功AMK阿龍大Huh!?時代到今時今日只有pancakes或小機場等寥寥無幾的獨立組合撐起，香港媒體對獨立音樂支持度仍然是近乎零，尤其是903商業二台完全商業以後。

(當然，像G.E.M.、C Allstar或是之前的謝安琪這些非大公司旗下的歌手，技術或分類層面上亦算是獨立歌手，不過，也只是零零聲聲罷。)

反觀台灣或是內地，獨立音樂發展蓬勃，為何偏偏香港卻不進則退？是香港是個大商場的關係？或者。除了商業掛帥，我則覺得主要原因有兩個，一是香港獨立音樂表演場地不足，我們需要一個user friendly 像台北女巫店/the wall一樣、給年輕人消遣的地方。(其實百老匯電影中心是有潛質同時發展為音樂場地？)第二是香港的獨立音樂人也過份孤芳自賞，除了推廣不足外，不少作品推出了也難以在網絡上聽到其作品，似是停留在你要親身買我CD才能聽到我的傑作的思想。

冇一個普及合法音樂渠道

承接聽不到獨立樂手的作品的情況，香港仍缺乏一個合法的收聽音樂渠道。MOOV這麼多年仍然停留在小圈子年代，KKBOX在香港仍然是初起步，Soliton宣傳策略十分成功，不知最後能否成為香港普及的合法音樂收聽的渠道。

合法的音樂網絡渠道(streaming service)不僅能提供獨立歌手讓樂迷更易接觸其音樂外，同時有望能打開樂迷耳界，讓樂迷聽更多不同的音樂類型。

三.主流樂壇問題

在面書曾看見業界人士慨嘆「香港樂壇已死，你睇，而家香港連hit songs 都做唔到，咁仲唔死？」

流行歌手定位不清，歌曲欠缺方向

近數年香港樂壇連大熱作都幾乎消失了。其實大熱作通常出自樂壇新血，像薛凱琪《奇洛理維斯回信》、衛蘭《大哥》、謝安琪《喜帖街》，這些記得起的大熱作通常都是來自新歌手的。相反這幾年新歌手雖然不少，不過他們不是太流水作業式主打k歌，坊間反應一般外，就是定位不清晰，流行得來又不夠流行，製作水平參差。最終歌手發展兩頭不到岸，紅不了，亦沒有能力自給自足，吸納足夠樂迷。

極速總結就是這樣子完結，這樣子倉促寫成的編者話，你有何意見？歡迎留言分享及討論。

回到主題，二零一一年兩張專輯是得到六位筆者選擇的，分別是魏如萱《不允許哭泣的場合》及蘇打綠《你在煩惱什麼》。第三位有謝安琪《你們的幸福》及盧凱彤《掀起》，我們的Contributors的選擇與讀者選擇亦十分相似。

一.《不允許哭泣的場合》魏如萱
一.《你在煩惱什麼》蘇打綠
三.《你們的幸福》謝安琪
三.《掀起》盧凱彤
五.《I Love You, John》陳珊妮
五.《美妙生活》林宥嘉
五.《新預言書》C AllStar
八.《？》陳奕迅
八.《Swing到盡》 Swing
十.《香港是個大商場》My Little Airport
十.《Bittersweet》KillerSoap
十.《無念》麥浚龍
十.《讓信念繁衍》鐵樹蘭
十.《慢靈魂》盧廣仲
十五.《15》方大同
十五.《於是長大了以後》謝和弦
十七.《Modern Children》Modern Children
十七.《Round 2》ToNick
十七.《Sex Drugs Internet》新褲子
十七.《This Is Not The End… Is The Beginning》周國賢
十七.《大武山藍調》胡德夫
十七.《再次心跳》Supper Moment
十七.《告密的心》Tizzy Bac
十七.《流浪日記二部曲：家在北極村》陳昇
十七.《說到愛》蔡健雅
十七.《拂了一身還滿》黃耀明

結合本站十位筆者的選擇，我們向你推薦有多於一位筆者選擇的十九首單曲。意想不到的是二零一一年的大熱作品《那些年》成為本站獲得最高票數的作品，總共有六票，看來証明二零一一年真的是徹底是「那些年」的一年；其後蘇打綠的《你在煩惱什麼》及黃耀明《絕色》亦獲得五位筆者支持。

至於讀者喜歡的《水百合》及《火鳥》亦同樣受到筆者的愛戴。

以下是本站推薦的首十二首單曲︰

一.胡夏 – 那些年
二.蘇打綠 – 你在煩惱什麼
二.黃耀明 – 絕色
四.周國賢 – 天馬行空
四.王菀之 – 水百合
四.楊千嬅 – 火鳥
四.張惠妹 – 我最親愛的
四.林宥嘉 – 晚安
四.Kolor – 愚公
十.謝安琪 – 少女瑪利亞
十.陳奕迅 – 六月飛霜
十.Swing – 那邊見

十位以外

謝安琪 – 十二月二十二
王菀之 – 末日
方大同 – 好不容易
陳奕迅 – 張氏情歌
蘇打綠 – 喜歡寂寞
ToNick – 發你個夢
ToNick feat. Masta Mic – 善忘哥

我們還在總結2011年，要對龍年有希望，最好還是要看看上一年的好成績，那我們就能樂觀期待2012年會可更上一層樓。二零一一年無論是台灣或香港本地的MV成績都大躍進，佳作不少，更重要的是MV終於脫離只講求要「靚人靚景」或是「失戀/熱戀」的故事框框。

以下本站選了十一首MV作2011年MV 代表作，有什遺漏？歡迎提供。

年初三我們將揭曉本站推薦的2011年單曲及專輯，請留意。

周柏豪 PakHo – 黑

香港本地的production house也文也武為香港本地的MV提供了不少創意、想法及誠意。也文也武走的是「設計式」簡潔路向，愛玩高對比畫象，對鏡頭的拿揑及畫面的美感可算是十分之高，其中周柏豪《黑》便是其中一個代表作。

蛋堡 踩.腳.踏.車

蛋堡其實是個有趣人物，他是台灣/華人式hipster，對衣著打扮造型任何選擇講究，要潮要型但又要草根又要生活化，《踩.腳.踏.車》MV便成功製造到如此又型又靚又生活化；又有小眾美學又有大流美感的融合。

好好先生 / 我們的狂想曲

本年度的MVs其實花了很多心思在視覺上的玩意，像王菀之的《水百合》或是這首《我們的狂想曲》。《我們的狂想曲》利用風景砌出另一個空間，不算特別創新或特別，然而效果卻十分理想。

林憶蓮 杮子

音樂上可說是林憶蓮撞上Tori Amos x Bjork，MV則是把戲劇化、低迴陰暗的樂章用冷酷景象勾畫出來，上演一場華語音樂少見的黑暗音樂劇。

盧凱彤 Summer of Love

由Susie Au　歐雪怡監導的盧凱彤Ellen《Summer of Love》MV是本站推介的出色MV，大玩冷暖色反差及高對比映象。

蘇打綠sodagreen-你在煩惱什麼

蘇打綠sodagreen最新主打《你在煩惱什麼》利用原音樂器及拍手聲，是一首充滿暖和氣流的慢板作品。作品的打擊樂器部份與尾段的和音部份更讓人想起Blur的《Tender》。

十分「日本」的MV証明台灣音樂錄像的水準已超越往時僅是「台灣MV很美」的形容詞，水準已推向更高水平。畫面上的精緻有日本電影的美學水平，利用超慢鏡與及角色的凝視(gaze)亦十分出色。

李佳薇 煎熬

超級星光大道冠軍李佳薇的單曲《煎熬》mv除了有極具污糟的畫面及意識較大膽的情慾鏡頭外，最重要是用清脆不俗套的手法呈現一個俗套的失戀故事，各方面都處理出色。MV不只是嘩眾取寵，而是導演周格泰一個有智慧亦有勇氣的製作。

相信如果林欣彤的《洗澡》有這一個MV配合歌曲意境便會立即昇華了。

張惠妹 你在看我嗎

張惠妹最新專輯【你在看我嗎】與Jim Lee合作，送出懷舊而隽永的音樂味道。《我最親愛的》的MV亦一樣淸秀，結合早期電影(Early Cinema)與含戲劇味道的誇張肢體表達風格來呈現張惠妹一人的獨腳戲，簡單而扣人心弦。

林宥嘉 晚安

《晚安》本身就是首勇敢的派台作，既非情歌亦更莫說嘩眾取寵，取而代之的是捕捉了夜晚的空靈。MV鏡頭運用與映象均配合歌曲意境，而且以橫向移動作配合Pan shot作全首MV主調亦是MV中少見，意境憂愁而美麗。

19(陳珊妮+陳建騏) – KTV傳奇

這mv再一次証明台灣的獨立音樂及創意方面實在是在中港台上走得最前最有個性最富活力的，這次導演談宗藩用剪紙風格為電子小品《KTV傳奇》送上可愛的映象，可愛而清新。

盧廣仲 別在我睡覺的時候打電話給我

盧廣仲新歌《別在我睡覺的時候打電話給我》MV用回首張專輯的室內佈置，剪接緊湊，圖像鮮明有趣，顏色對比亦美麗，配合歌曲鬼馬風格，十分精彩。