3C Music 中文唱片評論
記得十年前姚嫌曾經將當時是新人的吳克群打造成一個知性、洋化的文藝青年路線，推出了一張【一個人的Tomorrow】專輯。結果令吳克群tomorrow就立即在音樂圈消失，過了幾年才轉型為年輕偶像從出江湖取得成功。
對上一次聽到這樣帶著七十年代美式流行曲的簡約音樂感覺，走文靜知性的男歌手好像已經是吳克群。相隔這麼多年，想不到唱作歌手韋禮安在第二張專輯的首支單曲《We’ll never know》便讓我再次聽到這種平靜動聽的音色。
整首歌曲就是那種簡單卻細水長流的流行曲。以耳熟悅耳的guitar riff當intro，韋禮安的聲音每一句都像欲言又止，欲語還休，唱出那種七上八下，若即若離的矛盾狀態，突顯歌曲的忐忑不安的主題，同時亦融合歌曲廣闊的意境。
當然，MV亦成功將歌曲昇華，編舞的點子既創新亦淒美，之後利用真背景與假背景的佈置亦既點題亦具創意，難得。
台灣樂壇還是充滿生機，男歌手現在各個獨當一面，生活幽默的有盧廣仲，風格化尋求突破的有林宥嘉，現在再加多一個韋禮安在文藝浪漫的範疇，實在可喜。
其實單看之前《食軟雪糕》大家對莊冬昕的反應，便可以知道普遍香港人對音樂接受能力其實幾十年來都沒有變過。大家依舊喜歡「公整」及「言之有物」的歌詞，對不同寫法或被認為沒意思的歌詞不僅心裏不喜歡，更要大聲痛罵「不知所謂」才能洩心頭憤。不過，這種窄狹的接受能力就正正容易成為歌手的逆市宣傳策略，不難想像其實莊冬昕就是正正利用這策略吧？
《食軟雪糕》得不到大部份人的愛，但莊冬昕就是贏得「人氣」，在youtube累積過百萬的點擊。宣傳角度來說，莊冬昕由一個主要主處鄭融林峰等歌手歌曲，不受注目的音樂人，一下子變成人人認識的歌手。今年莊冬昕更首度與一線歌手容祖兒合作，推出《出色》單曲。事實証明，你愈鬧愈share，他就愈紅。出鏡率沒有正面負面，這是娛樂圈的定律，你明白嗎？
繼《食軟雪糕》後莊冬昕再接再勵，以《怪叔叔跳古怪舞》作為今年第二支單曲，延續《食軟雪糕》的無厘頭風格，擺明食住條水，知道你唔鍾意但又要睇又要share，繼續推人氣。音樂方面這次便正正式式做一首舞池跳舞作品，主打舞池市場。
歌曲推出一日已在youtube有廣泛討論，絕大部份人還是對歌曲咒罵。其實莊冬昕明顯走的是無厘頭的cult 路線，亦明顯想挑起大家的話題。走cult 路線絕對值得支持，畢竟香港樂壇實在太悶太單一化，為何不容許空間給人走無厘頭路線？痛罵的人，除了反映你接受能力低外，更令你變成了人家的宣傳工具。
音樂角度亦算不賴，喜在聽到歌曲少有地強調音樂多於人聲，那些DANCE LOOP及GROOVE亦設計得對板好跳，明顯會是在舞池受歡迎的跳舞作品。有人大口罵是抄美國大紅的LMFAO，其實LMFAO基本上亦沒風格可言，批判角度來說LMFAO同樣不值一提，只是同樣以極度「無聊」及「直接」的跳舞音樂成功贏得了年輕一輩的PARTY PLAYLIST裏的一席位。
不過，問題來了，問題就是香港沒有PARTY文化。外國中學生的派對文化香港從來不流行，一來酒文化不普及，二來香港那有空間party？相反美國學生派對乃是平常事，在外國開PARTY就等如香港人去唱K那樣平常。所以LMFAO這些以話題性的跳舞單位在美國就較容易贏得大家熱愛，香港那有跳舞作品真正流行起來過？
坦白講其實莊冬昕《怪叔叔跳古怪舞》以音樂角度其實做得有板有眼，但衰在那些扭曲人聲揀個聲實在太cheap太「低能」。反而最大問題係無厘頭得來但冇幽默感及智慧，唔好笑又冇PUNCHLINE，更冇《食軟雪糕》歌詞咁ABSURD，真係跟足外國的大紅跳舞音樂那些飲酒have fun的空洞，有點可惜呢。
莊冬昕 – 怪叔叔跳古怪舞 MV Feat. 韋雄
曲 / 詞 / 編 / 監 : 莊冬昕
主唱： 莊冬昕 Feat. 韋雄
這幾天面書都是大家到台北看Radiohead的消息，然後我看盧凱彤Ellen的新歌《你根本不是我的誰》的MV，再聽Shouson Theatre 現場版本，再聽原版，再想起當年at17就是因為唱Radiohead的幾首作品包括《Creep》而被黃耀明賞識，噢，終於填上了當中的虛線關係。
《你根本不是我的誰》唱出的是大家都經歷過的那些「愛與痛的邊緣」的那些痛苦階段，其實與《犯賤》、《痛愛》或《願我可以放低你》可以歸為同一類別。這種無名無份的錯愛，直接赤裸亦易有共鳴，但亦容易有陳腔濫調的問題。幸好，自己填詞的Ellen便沒有跌入那種假手於人的人工造情的問題，尤其副歌寫得尤其簡單直接，「你根本不是我的誰 卻死纏著我的心扉」，很到肉。
要表達這種痛這種沉淪的感覺與情緒，歌曲表達亦是另一難關。由電子聲引入到結他，單是結他引入的那一剎那，你已經知道「噢，Radiohead呀喂！」對，這是一首很Radiohead早期那些結他ballad的作品，那個結他的音色尤其是明顯的一個tribute。
喜歡Radiohead的Ellen聽到Radiohead的影響當然不足奇，歌曲在編曲上亦不是copycat 水平，當中加入了不少電子及戲劇元素，張力十足。而且，在整體的演繹及氣氛上都聽到Ellen真的不再17了。那種頹廢的憂怨情緒，除了想起陳綺貞的《躲在你的衣櫃》外，我還聽到陳珊妮較早期的作品味道。
記得上年我們網站搞的最寄以厚望的歌手投票中，盧凱彤是名列首位。我想，大家的寄望還是沒有錯。香港從沒有一個女歌手是以獨立搖滾唱作女歌手姿態在主流樂壇中生存的。高興的是，今天我們終於有一個。不只Ellen，我們都希望香港歌手都是真正的音樂人而不是樂壇或娛樂圈的一條忠誠的狗，做自己的司令。
你根本不是我的誰
主唱：盧凱彤
作曲：盧凱彤@人山人海
填詞：盧凱彤@人山人海
編曲：盧凱彤@人山人海
監製：蔡德才@人山人海．盧凱彤@人山人海
歌詞
每次都要等你點個頭 我才敢 回應 揮個手
總是在等你一句不錯 我才會 有勇氣 抬起頭
你根本不是我的誰 卻死纏著我的心扉
你根本不是我的誰 卻總是教我掉眼淚
我夾著尾巴雙腿在發抖 你才會 客套地 丟個球
朝思和夜盼 躡手又躡腳 不過是想抱一抱
你站在角落 自私地剝落 說不吃這一套
你根本不曾有眼淚 對你再好都是白費
你到底算什麼人類 你讓我為愛你慚愧
然後地球自轉了一周 我睡醒 又再為 你守候
林億蓮在其面書以這樣的引言去介紹《無言歌》︰
我不想再安全 不想再製造安全的無味
我 想誠實的
傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中隨性而盡興
Personal而放縱
歌手講的話與及官方宣傳文案，與真正出來的產品通常都有很大出入。不過，一向忠於自我的林憶蓮真的講得出做得到。《無言歌》確實是首大膽而出色的派台作品。
林憶蓮將其「一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來」的經歷轉化為靈感，變成這一首電氣化的《無言歌》。作品既黑暗亦帶有戲劇式的起承轉合，而且歌曲由早段唸經感覺的彌喃，發展下去變成一首大膽運用電子聲效、帶動舞步的作品，意想不到——這次確實成功打造一首少有地又能破格又能catchy的出色單曲。
看來與常石磊合作已有兩年的最新專輯毫無異問會是根據林億蓮自己所言，一張以自己為主導的大膽，充滿著電氣化的專輯。拭目以待。
無言歌
主唱：林憶蓮
作曲：林憶蓮
填詞：林憶蓮．李焯雄
編曲：常石磊
監製：
歌詞
晚福媽麗亞
夜宿嫉妒
世家謀逆
OM MA PE ME HON
憐憫我吧
告訴我吧
生的意義
輪迴的契機
大地之母
敬愛的父
混沌玄黃
KYRIE ELESON
憐憫我吧
告訴我吧
戰爭的意義
愛情的政治
救救我們的神經
救救我們思想裡的孽
救救我們的神經
救救我們思想裡的孽
赤道瑪利亞
聲音沙啞
誰聽見她
OM MA PE ME HON
憐憫我吧
告訴我吧
戰爭的意義
愛情的政治
救救我們的神經
救救我們思想裡的孽
救救我們的神經
救救我們思想裡的孽
Moment
容祖兒
廠牌：EEG| 評分：5.4
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我們大家都明白的，容祖兒是不簡單的，想像力豐富的話，甚至可以說我們彷彿可以看見一個資本社會中大量生產的制度下產生的流行文化商品如何在制度上作出掙扎。現實清醒的，則可見她(及她公司)既一方面又想繼續是最受歡迎女歌手，要贏市場贏鎖量，另一方面她又同時間不想做唱著重覆又重覆的k歌機器，一直想在大碟想做出贏得口碑又具型格的出色經典。
不過，由【Ten Most Wanted】開始已經見證容祖兒真是太貪心，貪心得力不從心，兩面不討好。問題其實很簡單，容祖兒又想做偏峰獨立型格，又想做文藝感性，但偏偏她是以唱《逃避你》、《痛愛》、《誰來愛我》這些直接煽情的情歌起家的流行歌手；而她的public persona亦與「獨立型格」及「文藝內涵」離了數丈遠。當然，欣賞(粉絲)角度，你可以說她是知其難而不畏其難，好努力，好鍾意挑戰自己呀；普通人如我，則只會覺得是市場策略音樂路線一切均全錯。
幸好，容祖兒上年終於推出一張算是出道以來最出色作品【Joey & Joey】，終於做到一張easy-listening流行又不失格調的誠意流行專輯，既贏回愛聽她情歌的聽眾亦贏得不向不喜歡她的人的認同。
這次國語專輯【Moment】容祖兒則以「維加斯有點荷里活」作專輯引旨，更成為專輯封套的重口味「貼身皮衣超短褲」及黑絲襪造型。或者，我們就順應用演戲來說這專輯會更易明白。基於先天外形、演技、氣質個性等等，每個演員亦有其戲路，你明白的。即是黃秋生是性格演員。所以很簡單，你總不想看到黃秋生領銜主演一套飾演本應由吳彥祖擔正的俊男的電影吧？你亦不想看到小儀會做一個本應由陳法拉擔演的「人見人愛」的女神角色吧？你亦不會想見到推出了，你也不想看吧？
說回本專輯，坦白說，【Moment】確實是容祖兒至今最認真最出色的國專輯，終於出動大部份歌手都會至少出動一次的「星級陣容」皇牌。請用星級監製王治平，出動各界最top的人馬，蔡健雅、吳青峰、黃韻玲、方大同等等等。對，專輯是製作優良的，技術層面上，但在實際層面上，則又要坦白說，大部份都衣不稱身，演技不夠，好勉強。要憑這一張專輯終於成功打入大陸或台灣市場嗎？不樂觀呢。
專輯採用一「快歌(非慢歌)」夾一穩陣賣碟情歌的配搭，保証那些刻意要新嘗試的作品都不會趕客，有大路情歌把守。至少，幸好，這張專輯不走文藝路線，反而在幾首作品要幫容祖兒由《痛愛》的地底泥戀愛角色轉變為「我作主」堅強撥辣女性。
《維加斯有點荷里活》引旨以演戲及打賭來比喻藝人生活其實十分有趣，可是歌曲發展又只是變到「由我來作主」的「我來話事」的陳腔濫調，不免掃興。同時，唱歌不像拍硬照般容易，封面裏頭容祖兒穿上緊身皮衣一身Fetish般的舞女打扮，十分入戲。唱起要妖魅又要騷靈又要牽引聽眾的《維加斯有點荷里活》便完全露底，演技硬邦邦之餘，演繹技巧仍然是停留在《跟珍芳達做健身操》的彷范曉萱技巧，唔對路。同樣問題亦出現在方大同的《活該》上，這種方大同口中的「Neo-Soul」曲風，問題同樣，硬邦邦之餘歌詞亦是cliche般的「新世代女性」，唔…
在徐千秀編曲，陳小霞一貫雋永格調的情歌第N號作品《霧裡看花》在verse時尤其首兩句容祖兒確實入戲，那種聲音狀態還以為是第二個人唱。可是到了副歌容祖兒那種用力唱法以及對節拍硬硬重拍的方法還是唱出k歌味。不過，相信還是相信這首標準陳小霞作品仍會是樂迷大愛。說到底，還是由王雙駿這個香港舊拍檔合作的《加大力度》最合身，王雙駿交出了一首出色的跳舞作品，貼近英美近兩三年流行的流行跳舞風格，在扭聲effect各方面都做到到位爽快，亦將改編同樣硬到不行的《正好》完全比下去，《正好》除了帶著娘味外，副歌容祖兒的聲音實在又硬又崛，不好接受。
青峰的《在時間面前》是一貫青峰式的浪漫ballad。要唱得好，不易，岒今為止唱過青峰作品的人之中，有哪一個真的能唱得又好大家又受落？或者楊乃文吧……馮翰銘的編曲取聲上已經成功將那種空靈的氣勢捕捉，在副歌的和聲到那些單丁零碎的音聲尤其出色，容祖兒亦刻意放鬆聲音去唱，可是這首歌是要演內心戲的，舉例說就是在一些尾音處理中容祖兒就是deliver不到那些內心掙扎戲，「又走」這些處理便失手了，你可以聯想青峰唱又會是怎樣一回事了吧。
不禁覺得其實Christopher Chak其實逐漸在邁向香港陳小霞的地位，作出的曲都是良好調子又不失格調，《不好意思我愛你》便是一首接近《霧裡看花》的悅耳流行曲調子，Chris依舊保持著其帶有中國小調的轉音寫法，在副歌的小轉音都寫得簡單搶耳。對於容祖兒來說，演繹這首在旋律到歌詞都較少女心事的作品亦顯得較手到拿來。
《叫》的簡單爽快，其實還可以接受，如果你不介意此曲像是rip off了范曉萱長大了唱腔來唱她少女時的作品。《受害者》是另一災難區，再一次出現演技問題。蔡健雅的曲寫得出色，Edward Chan的編曲亦編得如何夢幻，還是救不了作品。問題是容祖兒的聲線完全是缺乏層次，單調得可憐；而且，全曲賣點是在過度到副歌的位置，原本是很奇妙的一個過渡，現在卻變得乾涸達不到效果，浪費。
壓尾由黃韻玲、鍾興民把關的《給你》則是曲式像回到廿年前略帶R&B風格的作品。若不是鍾興民豐富得意想不到地豐富的真樂器編曲帶來的澎湃及莊皇感覺，相信這首歌絕對可以將整張專輯拉到跌落谷底。
由《空港》開始我們喜見容祖兒開始在機械化的流行音樂裏終於有較坦誠表達「自我」的現象。在【Joey & Joey】容祖兒亦終於做到一張流行而不惡俗的成功專輯，相比之下，這次的【Moment】明顯就有點捉不著重心，又走錯了路。
其實，呢個moment，容祖兒真係要諗清楚，究竟想住一年車輪轉拍一系列有慣性收視的TVB師奶劇，定係想走出大婆台自己獨立拍電影，接一D文藝或者小本電影呢？
首選︰加大力度
香港呼叫音樂節2012
2012年10月1日至10月2日 九龍灣國際展貿中心 Rotunda 3
第二屆香港呼叫音樂節名單終於出爐！陣容可謂可一不可再，除了有魏如萱、張懸、蛋堡、董事長樂團、回聲樂團、熊寶貝等大家熟識的單位外，其他一系列新台灣indie 單位都是獨當一面的新晉樂團。這次我們打算為呼叫音樂節做一個非官方音樂節入門手冊，帶大家認識音樂節裏的較新的演出單位，來個熱身！
完整陣容
魏如萱 張懸 馬念先 舒米恩 蛋堡 董事長樂團 回聲樂團 Tizzy Bac 熊寶貝 Mary See The Future 那我懂你意思了 HUSH！ 皇后皮箱 激膚樂團 椰子 飢餓藝術家 Random
流著另類熱血的激膚樂團
來自台北的三人樂團激膚樂團 My Skin Against Your Skin與line-up上的其他台北樂團很不一樣，激膚樂團就似是吸收了美國尖銳神經質的女子樂團，帶著略帶重型略帶黑暗的post-punk血。大膽配合樂隊形象的他們只推出了一張EP，絕對令我有理由相信只要有一支CATCHY單曲，他們大可像The Ting Tings等賣反叛女生個性的樂團一樣一炮而紅。
椰子粉紅色的青春乾淨搖滾
聽在The Next Big Thing 2011椰子的《綺夢》演出，你行難想像一隊在編曲及技術層面上已經如此成熟完整的樂隊還是一隊新樂隊。黑市音樂旗下的椰子最近發了首張唱片【潔癖的啾】，其中《綺夢》是一首份量十足的出色alternative rock作品，主音的聲音，旋律的編寫，和音的配合，貝斯的撥動，揉合的是一首不吃人間煙火的脫俗作品，我神奇地聽到Yo La Tengo與The Pains of Being Pure at Heart的味道。
阿美族舒米恩的廿一世紀原住民跳舞音樂
舒米恩Suming是阿美族歌手，是台灣原住民歌手，以音樂保留阿美族的文化及音樂。他以清爽音樂節拍，結合民族色彩與dance beat 節拍，打造出像《KAPAH 年輕人》這樣有趣又有型的跳舞作品，十分神奇。他在今年亦快將推出新碟，不要錯過。 kapah,
(另一首《Kasasetek no mita 我們的約定》亦是筆者的最愛。
先知瑪莉的英式青春搖蕩
先知瑪莉可以見証這隊樂團是完全把Brit Pop時期早期的Radiohead或是早期Coldplay的音色發揚光大的樂團，不溫不火的結他及演繹，是屬於夏天的藍，那個天空，那個海灘，那個泛起的牽動，一個細小的情緒，一段長長的回憶。
Hush!清新民謠帶給你音樂版羅馬假期
來自台北的三人男子樂團HUSH！已經有豐富演出經驗及個萬以上的fan base，上年年尾【StreetVoice 冬季選集】裏頭一首《波希米亞》的清爽脫俗更贏得了更多聽眾的注意。
所以我們都停下來，那我懂你意思了
同樣台北樂團那我懂你意思了在上年推出了首張專輯，在【StreetVoice 冬季選集】的一首《所以我停下來》作品上更令他們變成了台灣indie 界的新寵兒，那像把青峰加上MOJO張國璽再加上香港的陳浩峰(假音人)合體的聲線，唱起這樣爽快帶有藍調/民謠影響的爽快旋律，怎會有人不喜歡？還要配合那十級好看的MV呢。
惡搞嘻哈文化先鋒「青春鳥王」馬念先
新一代或者對馬念先的音樂都不太熟識吧？作為舊團糯米糰的主音，我們一直好像沒有從馬念先身上聽到一個完整大型的音樂計劃。或者我們可從這一首單曲《新男孩球鞋夢》來認識馬念先的說故事技巧及對事物的描述及觀察，「回到家 打開鞋盒用力聞一下 爽~ 新球鞋的味道比麥當勞還香」，對，這就是馬念先獨突的生活觸覺，令人會心微笑的搞笑風格。
不過，真的不敢相信糯米糰已經是十多年前的樂團，而未聽過糯米糰嗎？那你一定要惡補他們的經典專輯【青春鳥王】。
黑暗代表︰飢餓藝術家絕望的呼叫
由香港的Oliver作幕後主腦的飢餓藝術家以電子、流行、搖滾及實驗為其音樂的宗旨，推出了首張專輯【價值】。不過，我則認為其實飢餓藝術家忘卻了其音樂另一重要元素，就是「黑暗」。他們的音樂由樂團名到graphics都是有種說不出的絕望感覺，你聽《活下去》，便聽到樂團的絕望呼叫︰「有誰會知道一切都是在等待/等待著一個無窮痛苦的未來」。
皇后皮箱裝著台灣indie pop 精華
同樣以女主音的皇后皮箱的音樂可以是很內歛，亦可以是很跳動玩味。他們帶著重重台灣一貫本土的indie味道，既有Tizzy Bac的動亦有Ciacia的生活味道。
雙囍臨門
農夫
廠牌：星煥國際| 評分：6.9
你的評分
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由地下走到地面更成為其中一隊最受歡迎組合，由憤怒到變寫盡香港打工小市民心態的新一代「林海峰」，或者農夫在主流環境下越來越流露「主流價值」、「正氣」，都也不過是正常事。
我們當然仍然記得【風生水起】及【音樂大亨】兩張令農夫從小眾贏得大眾一笑的兩張又幽默又好聽的專輯，往後的呢？我們不幸地從農夫身上再一次見証「人氣」與「創作力」往往是有反比的。分柝又好，合體又好，就是不夠啜核，不夠創新，太過主流。
我(們)不是不喜歡徐浩、randy chow帶來的火花，那種帶點八九十年代日式流行曲的編曲美學，都是好easy listening。不是不接受正能量的《重新找到你》或《全民合拍》講香港人的打不死精神的yeah yeah yeah快樂調調，更鍾意「認你又唔做下一個李嘉誠」當中的幽默。更加欣賞簡單的《複製人》用電子碎片做loop，鬧香港人冇獨立思考能力同金錢敗壞風氣，「細路仔老師都係同一身分 成為制度下的洐生品」依然鬧得好好。
玩老土日系流行曲編曲元素的《雙喜臨門》講結婚當晚即刻一擊即中大肚的故事係啜核好笑。《同伴》亦十分catchy亦有意思，借用張國榮的經典《Stand Up》就夠特別，不同context 下張國榮的跳舞經典也突然變得充滿政治意味。同時，《狼狗羊》扮唔同唱腔，一樣好笑。係，成張碟係依然間接寫出香港狀況，依然笑中有淚，但係，講到尾，無論在音樂元素到幽默水準，農夫就是少了走紅時的那個edge，維持水準，依然ok好笑，但以坊間口吻來說，就係冇爆點。
不過，我未講《Hi Auntie》。
農夫用高登術語寫的《Hi Auntie》是一首簡單catchy的跳舞作品，除了夠groovy夠好跳外，最重要係歌詞簡單爆笑，「針對並唔係你媽媽/ 不過係形象化了她」 就終於將農夫的搞笑本領推到高峰。我亦可以聯想現場呢首歌會真係被改成以「X你老母」來唱，令全場high爆。
就係囉，一向自認高登巴打o既農夫就係應該直接了當，唱出香港人情緒，有嗰句講嗰句。正能量已經夠多，已經有太多操守，留返畀其他一大班主流歌手做啦。農夫雖然你呢張碟已經多左較露骨o既語言，但你派台歌變得咁文質斌斌，又感性又正氣，真係唔知你究竟想sell咩。你派《Hi Auntie》就算真係hit唔起，至少會變成一首cult hit哇，亦吸納更多你的聽眾群哇。你唔係真係想響林峰FANS層面搵聽眾哇？
感覺上農夫每張碟的製作費越來越低，我只係有D擔心農夫可以唱幾耐o者。當然，我明白農夫要顧佢地主流大眾的聽眾，所以派《同伴》等又正面又寫到香港情況o既歌都無可厚非。但係，香港已經有太多好似民主黨一樣的「穩中求變」、「注重體面」的主張，點解你係都唔可以再大膽d走多一步？
首選︰Hi Auntie
延伸閱讀︰訪問
《Hi Auntie》
Hi Auntie
作曲：農夫
填詞：農夫
編曲：RandyChow、徐浩
監製：RandyChow、徐浩
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
不過有時又實在
講返句人又自在
邊個話唔應該 又從何而來
當你仲仍健在
講返句冇大害
呢世做人忍咗好耐
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Auntie
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
聽到悶啦
要守規矩呀
守咗一世啦
做一世傻的嗎
我唔係話
想點呀
講句說話發洩吓咁都得啩
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Auntie
針對並唔係你媽媽 哈哈
不過係形象化了她 哈哈 哈哈
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
有太多操守
要我識遵守
我好向左走向右走想爆啲粗口
不過有時又實在
講返句人又自在
邊個話唔應該 又從何而來
當你仲仍健在
講返句冇大害
呢世做人忍咗好耐
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Auntie
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi
Hi Hi Hi Hi Hi
Hi Auntie
近兩年香港indie界終於重燃生機，一大堆新bands出碟之餘，現場演出亦越見越多，各自都取得一定fan base，前路一片光明。其中一隊小休再復出的Chochukmo(觸執毛)便是經常聽到的名字。
一行五人的Chochukmo在首張大碟【The King Lost His Pink】取得不錯成績後，積極巡迴演出後，Chochukmo終於將新碟單曲《Good Night》製作成MV。
充斥著funky guitar riff的《Good Night》讓我想起的是竟然是台灣的Tizzy Bac。我的意思是，除了funky的感覺外，那種各聲軌上的清晰，音色的清及靚，那種製作上的成熟，都讓我想起Tizzy Bac。首張專輯中我們已知道Chochukmo喜歡玩歌曲中的變奏，這支《Good Night》亦一樣，由初段的快到慢到急到最後的慢，這支單曲想像到是一支很anthemic的歌曲，現場演出一定會令全場極度亢奮起舞的作品。
對我來說，Chochukmo不是屬於很前衛又甚至乎稱得上實驗，喜歡《Good Night》是因為整體目標的明確︰這是一首很搶耳很pop的作品。同時Chochukmo亦很懂得怎樣去做自己的branding，簡單美學的MV加上他們頗為典型的「潮童」hipsters look，再唱著「Baby don’t you realise / There is nothing to be compromised」的標準indie 妥協態度，一睇就知咩葫蘆賣咩藥，支持。
題外話，hipster look也有分地區，點解由The Yours到Chocukmo的造型感覺都咁貼近北京獨立樂隊的hipsters裝？我第一聯想是刺猬。
坦白講，我真係以為22cats已經一早靜靜雞收爐。二千年頭的indie 名字，同一輩一齊創立維港唱片的False Alarm就在之前正式落畫，在草地上則一直都低調得唔知佢地去左邊，人頭馬更根本一直有名無實。諗返，二千年頭曾經有個好風光的香港INDIE SCENE，當時那班人，假音人呀等等，不是「改名換姓」就係失踪人口，就好似青春小鳥一樣無聲無色悄悄飛走咗。
相隔上一張【She Will Eat You】已六年，22cats今年終於再出唱片。Debut時22cats成員還不過廿幾，今時今日佢地都變了三十有多了。時移世易，起初覺得廣東話詞好難的22cats，今年回歸首兩支單曲則均用廣東話，你會不禁唏噓說一聲「變左啦」(先不談《電影人生》，今次只講《如果就這樣離開這世界好嗎?》)。
睇來今次22cats將會回歸guitar pop的界別，首支單曲《如果就這樣離開這世界好嗎?》就明顯有好重佢地鍾意的Sonic Youth味道，唔再係【She Will Eat You】時實驗full-band、較巨型音樂取態。
歌曲是屬於黑暗系的guitar indie pop (其實令我諗起瑞典Labrador的Starlet)，在爽朗的節拍上vocal則是充斥著黑暗到不能再黑暗的情緒，亦在副歌緊密的結他riff之中加強這種消極幸好。幸好當中還是有22cats的一貫無厘頭的幽默。其實，呢種「passive aggressive」或「消極情緒」，以幽默手法去表達個人、生活的悲憤以至香港社會、政治環境的控訴——其實正正是維港唱片幾隊bands的共同主題，由False Alarm到小機場到22cats都同樣背負著同樣的命脈，是二千年後香港本土INDIE音樂的其中一重要特色。
又諗返轉頭，其實22cats就正正係二千年indie scene其中一個「社交名字」，記起他們的debut的《All I Wanna Tell》便是數盡香港本地樂隊，而《p, they don’t care about your mastering》更直接將林阿p放上枱了。所以聽22CATS總會聯想起一系列二千年的indie名字。
不過，而家22cats比起debut 【All the Good People Will Shine】就當然冇咁lo-fi，呢支1單曲上明顯在製作上來得「專業」/分明/靚聲了。同時在面書亦見他們在拍MV，九月更有cd release party，看來這次22cats在這張專輯上整個製作都認真起來，拭目以待。
作曲/作詞/編曲/監製: 22cats
22cats全新同名專輯7月下旬正式上市!
22cats 10週年加出碟派對: 9月1號 Hidden Agenda (詳情稍後公佈)
mv by michhy @ the evening primrose
總是期待跟你 經歷尋夢旅程
可是無奈經理 一直無視假期
明天若繼續 或許會與你燒炭
如果是這樣 還可以去阿富汗
天地無限廣闊 一直留在我旁
總是沉默不語 守護餘下旅程
如果就這樣 離開這世界好嗎
從不願退讓 寧願與世界碰撞
如果就這樣 離開這世界好嗎
從不願退讓 寧願say goodbye so long
由Cousin Fung與Kenneth Lau組成的新組合goldEN，本以為會由Ban Ban Music處理，原來最後成為了金牌大風旗下的最新組合。有留意謝安琪及作曲名單的朋友或者對Cousin Fung也不會感到陌生，Cousin為謝安琪一直提供作品，樂迷大愛的《3/8》便是Cousin Fung的作品。
首支主打由Cousin自己作曲編曲的《重頭戲》是一首很誠實的pop rock作品，清新爽朗，不慍不火，旋律尤其在副歌的轉音處寫得特別美麗，作為首支主打便正正告訴大家goldEN就是一隊玩悅耳的流行曲的流行組合。Kenneth的聲音是solid而穩陣，像「某些」電台主持聲，相反Cousin的聲線屬偏鋒型(亦即大家覺得的「怪雞」型)，主打假音，屬虛。這個「實則虛之，虛則實之」聲音組合或者正正是goldEN的賣點，在《重頭戲》中亦體現兩把聲音的扭合的火花，同時歌曲中Cousin聲線的debut亦正正是歌曲的twist及highlight。
不過，問題來了，當看了兩人在無綫現場演出時便發現Cousin的「虛」真的過了火位，還未能好好掌握。兩人的duet及聲音的配合亦似乎還在摸索中，有時主副不分明，尤其在Cousin做lead的時候問題更大。再聽studio版本的《重頭戲》，亦發覺Cousin做lead的副歌其實亦有類似問題。
無論如何，goldEN還是在摸索階段，未來應會聽到二人在合聲上可以有更多精彩的配搭及可能性的。寫到這裡，我只是擔心這個唱著悅耳流行曲的goldEN過於平實，要在芸芸音樂之中突圍實在有難度。尤其是以大公司背景，攻打主流市場的他們來說，現在在sell追夢男孩的他們嘛，其實哪一個歌手不是同樣追著夢？風格接近的C Allstar不也是一樣嗎？雖然我們珍惜擁有赤子的心追夢的歌手，事實就是樂壇是殘酷無情的。展示音樂熱情後goldEN在第二支單曲能否展示獨突的音樂個性及內容，或有一首如《天梯》打動大眾的smash hit，便似乎是能不能捕捉更多聽眾的重點了。
曲：Cousin Fung
詞：周博賢
唱：goldEN
似有無窮的中間分站未經過
哪天方可到終站
每個站停低必需等侯呆著坐
似火焦急得呼喊
現在徒步遠去
從車廂出走撤退
或繼續鑽進去
沿路過每站變偉大壯舉
寧願去忍耐，極害怕踏原地
沉住氣忍耐，步驟看做歷奇
每一站尋找趣味
路上風光百態錄進筆記
遙望門窗外，盡是翠綠田地
回望客艙內，全部是新的知己
箇中歷見精采得像套
超級重頭戲
情節了不起
小插水，是程序
會過去
樂意面對，任性地追
都總好過隱退深居
每一站存積見地
路上風光百態盡收日記
遙望列車外，望著季候鳥飛
車內，彌漫著體溫蒸汽
箇中歷見精采得像套
超級重頭戲
情節了不起
一個站過了，下個又起
Filicious
薛凱琪
廠牌：華納| 評分：6.1
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以香港樂壇生態的角度，薛凱琪也稱得上是一奇女子。出道八年，即使仍然一直在一二線間遊走，卻出奇地一直深得各界支持，少男少女鍾意外，高登巴打亦是捧場客，更終踏上紅館開個唱。如果套落其他歌手，這樣情況大概是半紅不黑，在事業墳前作最後掙扎了。
換個角度，其實薛凱琪的成功算是千僖年歌手的新「生存模式(business model)」，同輩還有方大同，同樣在樂壇打滾但不賣無綫帳，亦不賣聽眾帳，不硬銷情歌之餘，亦沒有廣告日夜炮轟新歌。這樣逆香港樂壇生態地發展，除了還是多得903的多多支持外，或者是她那甜美的臉，又或是她那標準「索」的瘦長身形，又或是她的嬌滴滴個性，又或者是……她的音樂基礎打得好？
音樂路上薛凱琪亦算是另類，出道至今還未用苦情濫情歌攻勢上位，卻一直在流行榜有斬獲。薛凱琪初出道還在摸索階段，像蔡德才送上如《白色戀人》等電子小品，便明顯仍站在「楊千嬅」的小品少女路軌上。直到遇上Edward Chan,Charles Lee及方大同，薛凱琪便真正走上自己音樂路。一首《小峽谷之1234》便可算是近十年廣東樂壇可算是最神奇最艷麗的跳舞作品。與方大同的作品，像《糖不甩》、《甜蜜蜜》等亦自成一格，成為方大同與薛凱琪的特別甜系列。同時她亦有了一系列日式復古電子小品，由《叮叮車》到《唇印》。到這張【Filicious】，雖然《9:55p.m》也是流著同樣血脈，卻不禁有感薛凱琪的edge越磨越鈍。
首支主打《9:55p.m》絕對是《唇印》的進化版，加重了dance beat,拍子再重，再upbeat一點，更uplifting一點，便進化成這首《9:55p.m》。演唱會主打《All You Need Is Love》則是典型演唱會快歌，Fergus Chow交出功課，在verse及副歌的groove算做得很對板。緊接由Edward Chan及Charles Lee處理的《維多利亞女皇的非常秘密任務》結構及動機則較簡單直接，在verse的處理尤其出色，但chorus的旋律則明顯乘載不到之前的氣勢及development。而且，那個重bass的聲效可算是敗筆，呢隻聲不是屬於九十年代的嗎？香港人不buy的。
恭碩良作曲的《倒刺》或更能印証薛凱琪的edge是鈍了。這種帶點古典音樂元素的r&b編曲，這種「鋼琴riff」的聲音，不就是來自近十年前的k pop 作品的聲音嗎？為何會出現在薛凱琪身上？擺明保守的《Better Me》相反還來得清新自然。
除了不edgy，EP重點是歌詞內容的缺味，或者薛凱琪還是要找好友黃偉文多填詞。《9:55p.m 》用了一大篇幅寫了「掛住你呀」的狀態，不乏砌字多餘的描寫，更多的是cheesy cliche的「想你」。陳詠謙再送上的《All You Need Is Me 》則完全是言之無物，基本上全變成lalala或者更好，或者我們不要怪當年甄健強的填詞作品了。梁栢堅的《維多利亞女皇的非常秘密任務》填得用心，卻又是另一刻意造字的空洞作品。唯獨《倒刺》林寶的歌詞壓場，既配合歌曲意境亦配合薛凱琪《給十年後的我》的歌詞血脈。
其實，上一張【August Girl】已尷尬，尤其像刻意「成熟的」《除下吊帶前》的作品就有「好錯」的感覺。鬼妹仔個性、年輕的薛凱琪突然要變得咁「矜持」，不怪嗎？這張【Filicious】雖然策劃與目標都明確統一，希望配合演唱會而做出一張dance beat重的EP，整體是達水準，然而，執行、創意及眼界卻流於一貫香港女歌手演唱會快歌模式的框框。唔，我們眼中的薛凱琪不是一直更edgy，有多一點不一樣的東西嗎？
首選︰9:55p.m
延伸閱讀︰除去《倒刺》才是薛凱琪的真正成長
林二汶
Wanne Be / 2012年七月
at17二「妹」各自發展，盧凱彤走獨立小眾路線，相反林二汶則與哥哥林一峰合作，獨立後推出【林一歌林二唱】，走較貼近市場的「演歌」路線，演唱大眾化的曲目。當然，選擇是自由的，只不過對聽慣at17的樂迷如我，就不禁覺得林二汶的歌路變得有點不太對味，太過保守。
幸好，【林一歌林二唱】後，林二汶再度發掘「林二汶」聲音的可能性，在音樂上再次冒險。上支單曲《聽說》林二汶自己作曲填詞及編曲，同時找來開找來孔奕佳合作，結果是首像年輕版葉倩文的悽然作品，憂卻不怨，也不難怪當年她常唱林一峰寫給葉倩文的《華麗緣》。
這次新單曲《Wanna Be》找來The HUS band作編曲，他們便是孔奕佳、荒井壯一郎、H及CMgroovy。監製亦再次出現人山人海的于逸堯，實實在在是真正的林二汶回歸吧？
《Wanna Be》自然讓人一聽便聽到at17的味道。和聲的編曲不就是at17其中一招牌聲音嗎？歌曲則是再度向大家說，林二汶還是一個自主率性的女生，只要想的，可以kiss a girl dance with a boy，不會向任何人，包括你(或我)、娛樂圈及傳媒低頭。或者，同時林二汶要告訴我們的是，不是標準美人的長相還是可當天后，不是嗎？你看Adele。
以歌論歌，作為主打，《Wanna be》未免落於平淡保守一點，聲音太耳熟，編曲手法亦略嫌不夠新。在於一首落力舒服的小品，沒什麼可挑剔；但作為主打，則或者未夠份量，未夠標青。尤其是林二汶的聲線在這編曲下，變得有點monotonous，或者是缺少了ellen的聲音的關係吧。
似乎，個人發展的林二汶要在其靚聲上再找更多可能性，似乎還需要多花功夫，多點碰撞了。
曲：馮穎琪
詞：周耀輝/馮穎琪
編曲：The HUS band
監製：于逸堯@人山人海／荒井壯一郎／林二汶
唱：林二汶
The HUS band are:
Band leader & Drums: 荒井壯一郎
Guitar: H
Keyboard: 孔奕佳
Bass: CMgroovy
《WANNA BE》
我 有時會大意 卻有陣會做些 小冷豔
你 請跟我有時有大變 每個月有陣也做些 小試驗
如此 度過生活 喜歡我 大過生活
最好自己更加寵愛自己
若心動時 立即開始
wanna be your love 有陣時
wanna be alone 想有陣獨眠
原來成為天后簡單到無需誇張的曲線
只需要 只需要 ‘乾脆’二字
wanna kiss a girl
wanna dance with a boy
明明前衛如我 這天 或想撲蝶
我 有無數大志 再渴慕世上的 小壯烈
你 請跟我有無數大節 再去做各自祕密的 小紀念
如此 度過生活 喜歡我 大過生活
到底自尊至少好過自卑
若厭悶時 立即終止
wanna be your love 有陣時
wanna be away 想有陣學禪
原來成為天后簡單到無需誇張的曲線
只需要 只需要 ‘乾脆’二字
wanna be your love 有陣時
wanna be alive 想要便及時
原來成為天后簡單到站於灰灰的都市
都可唱 都可跳 都有豔羨
wanna kiss a boy
wanna dance with a girl
明明賢淑如我 這天 或穿透視