朱豔強,打造一個大「基」地

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一直以來I Love You Boyz在樂壇的地位就有如現今八十後在社會找不到上流空間的情況,艾粒搞笑又大膽,玩虛擬樂隊,利用廣播劇製造香港騎尼樂團的故事;同時玩的音樂playful亦算edgy,不過就是怎樣也上不到主流大眾的位置,仍停留在903 聽眾層面。看回上代的軟硬,艾粒其實最輸蝕的就梗是因為市代變了,他們是在九七後紅起來,陪伴的是八十後青少年成長,上位空間亦如同八十後一代的人一樣因為客觀環境而變得狹窄無生機。

少爺占不再艾粒,難得玩了十幾個年頭仍然有新project, 一個朱艷強令人聽得七上八下,不是因為不好聽,而是朱艷強又為沉悶的香港製造了一個貼近社會的大cult icon。

與在譜曲方面已經得心應手的周國賢合作,朱艷強的作品可以肯定的是catchy而不老土。朱艷強暫時兩首作品暫時都address 了兩個香港重要的話題及大氣氛。《Old School Love》玩的八十年代,其實早在楊千嬅近十年前的【Electric GIrl】開始起,在香港各個歌手已玩了近十年,人人八十年代這麼多年,其實早已悶到像無綫奶師劇的公式。不過《Old School Love》除了以synth pop 作結構外,旋律向像《愛情I Don’t Know》、《再見puppy love》等八十經典致敬其實不算特別,最妙的是尾段的老土顧家輝王霑(或是羅文)式的迴腸盪氣式的和音(其實也OK 人山人海),是神來之筆。不過,還要提的是朱艷強的歌詞填得到位又不over之餘,他的演唱實在有如香港神級獨立樂隊粉紅A的神髓。

八十不新鮮,同志話題就絕對是香港現今其中一重要話題,《秘密基地》就係香港少有以男同志角度出發的作品,朱艷強寫出來啜核抵死但又全部仍在寫實層面沒有嘩眾取寵亦沒有停留在Steroetype,尤其寫第二段的虛擬女友就更令整個歌詞更有幽默感及更寫出香港普遍社會對同性戀的落後態度。當然,音樂方面亦做得出色,簡單到位,一首cheerful 開心的作品,難得的加入了dance beat 在過渡位,難得的開心廣東作品。

朱艷強二零一三年首個為香港樂壇打開沉悶局面的歌手,我們要的就是這樣的香港音樂︰有角度,有想法,有意思,填詞,當然要自己填。

主唱:朱豔強 Feat. Clara Chow
作曲:周國賢
填詞:朱豔強
編曲:周國賢
監製:周國賢

你眼核夠突夠利性感現形
我夠大隻露四十吋胸堅挺
你我絕配上世係叫兄弟情
明愛犯禁後最後背負罪名

我響星加坡有個女女女朋友
唔帶出嚟因為佢佢佢拍醜
平時陪我果男仔只只只不過係「我老友」
麻煩各位親戚咪咪咪再問幾時擺酒
兩個男人兩條狗 呀呀呀
「就當係兩個老友有個密竇」

你有嘅我有 兩溝角色重口味 一般觀眾馬上走避
我同你 被世人遺棄 有一個神秘小基地

最愛直徑大偶像志賓耀明
男性任性大戰後今晚出勝

健身健身健身之後落老蘭
老蘭老蘭之後人都散
夜晚夜晚第二朝個個「四處散」
「然後就」咁好彩俾我識到個唔爛玩
咁多俾我揀 直唔啱 彎嘅揀
真心真心如果揀到個好嘅「我就收山」

你有嘅我有 兩溝角色重口味 一般觀眾馬上走避
我同你 被世人遺棄 有一個神秘小基地

Clara bb:
你有嘅我有 兩溝角色重口味 一般觀眾馬上走避
我同你 被世人遺棄 有一個神秘小基地

我有嘅你有 兩溝角色重口味 打開所有馬上準備
我同你 被世人遺棄 「呀…唔知呀」
Na na na na na na Na na na na na na
Na na na na na na Na na na na na na

唱片店︰你還愛我嗎?我怎麼竟有點怕

我住在屯門,屯門沒有HMV,每個週末我就坐一小時巴士到尖沙咀HMV,試聽新碟,在特價一欄尋寶。一下子就花一兩個小時。用兩隻手指快速翻特價唱片的快感仍然深刻,那一聲又一聲的拍拍聲,就是尋寶的聲音,期待下一張碟看到的會是什麼好東西。

逛完HMV就到佐敦的Monitor Records再看一看有什麼新東西,還記得Monitor總是沒有什麼人,每次入去都頗有壓力。然後最後一站到信和,新的唱片較主流的,全在信和買,堪稱最平(僅有元朗喜利能有更低價)。

過了一陣子就是89268的年代,太子的印象通常都是很熱很大汗的,但由太子地䥫站出去到The Panic又真是方便。89268沒有Monitor 的壓力,但通常都是沒什麼人,還是有一點壓力。因為Cat姐或店內的人太友善,每次到訪總要買一點東西不然總感到不好意思。之後就是89268的關閉,到Zoo Records了。如此這般,不同的唱片店在不同的年代流下足印,都是屬於記憶上一個又一個的重要標記。

HMV面臨關閉,又或是Blockbuster又好,知道後都只有感到傷感。感情上,這些都是感情都是記憶上的東西,如以前的小店一間又一間的關上,到今天的大店一間又一間的倒下,都証明歲月不饒人,時代的步伐真的走得太快,Nostalgia之餘,亦是唏噓自己的步伐又是否能跟著這個時代走?下個淘汰的,是另一間店舖;店舖的影子下,其實暗藏著無數個像自己一樣的小人物。

HMV倒下固然傷感,然而,從現實看,HMV的倒下就像徵著舊時代的唱片業的守舊經營方法已經不再設合這個年代。HMV的過高定價,貨源不足,忽略獨立音樂正印証以往近一百年的音樂工業已經是要重新畫寫了。記得近十年八載,HMV的減價也只是巧立名目的減價,減完又減的都是倉底貨,連尋寶的空間都沒有了。

傷感,但世界還是在轉,沒有唱片店的年代,再過一陣子是沒有書店的年代,再過一陣子是沒有任何實體店舖的年代,我們的生活又怎樣過?沒有他她或它,我們的生活又會是如何?現況天天在變化,情感不變嗎?

別話,翻查歌詞,原來提過唱片店的歌曲少之又少,今年就有兩首,一首是Rubberband 的《快樂鐳射舖》;另一首是My Little Airport的《到信和賣碟》。兩個單位,一主流一獨立,共通的是都是很設合現況的樂隊。舊的,記憶猶深的是林夕為楊千嬅填的《她成功了他沒有》,算是最經典。林夕用歌詞講了有一部電影長度的故事,一切由「唱片店」作起點,觸及「現實與理想」的矛盾,言簡卻將故事寫得深刻,十分唏噓。歌詞講及男朋友追求理想開小眾唱片店,「賣買的全是冷門」,結果結業,但最後結識了新女友結婚過幸福生活;女朋友則成為主流女歌手事業成功了。當中的「可惜經過試煉不惜撕破了臉為了錢 手裡沒餘錢」不就是所有追求音樂的現實嗎?

3C音樂推薦的2012年廿張台灣專輯

2012taiwan

被困在地牢的人想法子抓機會探個頭來望望外邊的世界,偏偏我們大多數擁有自由卻不懂利用自由,明明可站在高處飽覽世界,頭卻總埋在地底深泥,埋沒自己的眼界。陳腔濫調,原來世界這樣大,不要說到英美世界音樂,單單是大陸或台灣,只要願意睜開眼,便能聽到更多香港樂壇以外更有生機與創意的音樂——這世上不只香港樂壇那幾個的。

田中小百合推薦完一小部份大陸唱片,現到小弟結合其他筆者選出二十張台灣專輯推薦給大家。二零一二年台灣有很多出色唱片,別錯過。

二零一二年總結的下一集將會是香港唱片推薦。然後是本站選最佳專輯單曲等,最後是讀者選的最佳專輯單曲等的結果。

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宇宙人 【地球漫步】 廠牌︰相信音樂

追求有趣的音樂的人幾年前會捧聽盧廣仲,今年則會捧宇宙人;不懂聽的人會說宇宙人很盧廣仲,懂聽的人就會發現宇宙人第二張專輯【地球漫步】已經遠超今時今曰的盧廣仲,變得更有趣。當然,主音的聲線是很盧廣仲,不過當你聽到碟內的indie pop 編得如何精巧好玩,尤其像《我討厭你》玩簡約的retro電子舞池竟然除了拿揑到國際音色外,更竟然有像新褲子馬念先等等等等音樂人前輩的風采。

來吧!焙焙 【真實的印象】 廠牌︰彎的音樂;

來吧!焙焙是秉乘著台灣淸新真摯無添加的indie pop的最新接班人物,由主唱到編曲都是一陣台式校園級的淸澀味道,他們有full band的line-up編曲卻以貼近北歐indie風格的簡潔風格呈現;歌曲主題到歌詞的運用簡單卻不造作,就像是與自己對話的音樂記錄,絕對是真實的台灣indie pop的真實好印象。

張懸 【神的遊戲】 廠牌︰Sony Music

張懸【神的遊戲】的口碑已經是接近令你感到如果你不在年尾不選不能的地步。我們網站怕隨波逐流,然而張懸是值得我們隨波逐流的一個。
【樂評連結】

林宥嘉 【大小說家】 廠牌︰華研

月球的一小步是人類的一大步,林宥嘉的每一張唱片亦是他到台灣主流樂壇的一大步。到這張專輯,我們已記不起當初要走著傳統什麼都有一點的音樂風格的首張大碟,【大小說家】自成一家,唱得奔放灑脫,編得有性格有眼界。像《思凡》便是久未聽到的一首著重feel good,groovy的爽勁中文流行曲,它沒有按照什麼跳舞或快歌格式卻在旋律編曲到演唱配合上成功打造一首極度爽快的出色單曲。林宥嘉仰慕陳奕迅是人所共知,十多年前你在聽華星年代的陳奕迅是品味及眼光的認証;今時今日,林宥嘉就代替了當時陳奕迅的位置了。

萬芳 【原來我們都是愛著的】 廠牌︰滾石

萬芳的音樂世界總是很明確,定位很分明的。這張【原來我們都是愛著的】不是尋求突破的轉輯,而是最down to earth的一個故事的訴說,誠實,赤裸。萬芳的聲音每一個音都像包含著感情及情節,而且她的音樂不煽情不造作,沒有匠氣沒有人工味。這張專輯的萬芳的造型很像華麗的冒險時期的陳綺貞,或者,如果陳綺貞一直在發唱片的,這一張就會是陳綺貞的一張。

棉花糖 【不被瞭解的怪人】 廠牌︰亞神音樂

一直嬌滳滳的棉花糖在這張專輯裏忽然展示掘強一面,無論在演唱到音樂風格都有一個大突破,他們沾上了不同的團的不同風格及特色,送上一首又一首出色的流行作品。

韋禮安 【有人在等】 廠牌︰福茂

由慢慢等到韋禮安推出首張EP,來到第二張專輯【有人在等】,我們歡喜看到韋禮安由當初在streetvoice唱著很直接的調子到今時今日能夠不賣身地投向主流,轉型為深情鄰家男孩的形象與歌路。

曹格 【荷里活的動物園】 廠牌︰少城時代

我們沒有忽略唱功派。曹格的聲音及唱功是一早被認同的,在【荷里活的動物園】裏我們聽到曹格在音樂水平回歸到以前的高峰,在演繹及旋律譜寫上更有突破,在唱片主題上亦嘗試推到新的層面。像單曲《誰來陪我唱完這首歌》便足証明他仍能夠譜出舊時迴腸盪氣的的慢板作品,卻在旋律走向及演繹上更趨向成熟而不落俗套。

新寶島康樂隊 【第狗張】廠牌︰滾石

陳昇領航的新寶島康樂隊是與陳昇個人音樂計劃的並行音樂計劃,來到第狗張了,新寶島康樂隊依舊沒有章法,在原住民音樂及不同類型的音樂類型遊走。唯一相同的是依舊有一陣佬味,依舊一時鬼馬一時感性,是大男人的浪漫。

MATZKA 【089】 廠牌︰有凰音樂

台東原住民團隊MTAZKA是台灣現今最神奇,最出色的樂隊。MTAZKA就像一隊world music樂隊, 結合不同音樂元素及精華,用屬於原住民的那種氣勢演唱。他們的音樂興奮而爽快,亦有像那些迪克與牛仔那些傳統樂團的氣勢磅薄,卻沒有丁點的老土及過份「男人味」。

MISS KO 葛仲珊 【Knock Out 葛屁】 廠牌︰亞神音樂

台灣音樂廠牌之前推出了蛋堡,為台灣Hip-hop帶來新局面。今年則有另一新人葛仲珊,一樣驚喜十足。很多時專輯文案都是大騙局,但葛仲珊的專輯文案卻是真材實料。號稱是中文音樂裏頭第一個亦是唯一個能hip-hop能rap 的女生,整張專輯【Knock Out 葛屁】除了有groovy 十足的hip-hop外,亦不是傳統主流hip-hop那種音樂題材,音樂元素跟蛋堡一樣網羅大部份不同blues及黑人音樂元素。這是一張既具膽量亦具眼界的專輯。

葛洛力 【小鬧劇。選集】 廠牌︰風和日麗唱片行

葛洛力這名字聽了近十年了吧?葛洛力是喜歡台灣indie 的朋友一直掛在口邊的名字,等到今日她終於推出了首張專輯【小鬧劇。選集】。????洛力有一貫風和日麗唱片行的acoustic淸新味道。她的生活觸感可以是小鬧劇,亦可以是叫人感動的小風波。

夾子電動大樂隊 【地下人】 廠牌︰禾廣


㚒子電動大樂隊是台灣一隊最荒誕最好玩的電子樂團,新專輯【地下人】依然是沒有章法地玩很retro的電子音效,這張專輯以「地下人】為題,建構出各自像牽連有關又各自可獨立成章的散文/歌曲/故事,緊扣社會與個人,世界與自我及等框架,以satire手法諷刺社會現象。最好玩的電子樂團,新專輯【地下人】依然是沒有章法地玩很retro的電子音效,這張專輯以「地下人】為題,建構出各自像牽連有關又各自可獨立成章的散文/歌曲/故事,緊扣社會與個人,世界與自我及等框架,以satire手法諷刺社會現象。

Hush! 樂團 【X】 廠牌︰re: public

【X】像閱讀青年的日記,卻用一個很開朗的調調唱出生活的所思所感。不自憐不求憐,生活的反思之中亦沒有陳腔濫調或是賣弄小聰明的文字,像「也許我們都活在之間的之間」等都是上盛的文字運用,將其思緒表達得既有深度亦具意像。音樂方面則著重氣氛,應受post-rock及一些憂憂的indie pop影響,用極度簡潔的結他、貝斯、鼓編曲,襯托出主音乾淨的聲音。你享受的就是當中樂器的質感及整體聲音的波動。有別以往像黃玠等受黃小楨的影響的indie pop作品,聲音最接近的或許是熊寶貝樂團,然而,Hush!樂團在大部份歌曲的旋律譜寫上採取不一樣方向,不靠傳統song based旋律或是catchy, melodic 的歌曲作招睞,是台灣indie guitar pop的一個新里程。

舒米恩 【阿米斯】 廠牌︰彎的音樂

舒米恩的音樂是很神奇的,他不僅是把自己民族音樂發揚光大,單讀他的歌詞是很老土,然而音樂卻是整個中文音樂樂壇數一數二的當代及年輕。

蔡依林 【Muse】 廠牌︰華納

誰說我們痛恨主流?台灣主流樂壇的音樂製作這一兩年開始有突破悶局的情況,像蔡依林這張【Muse】有別一般港台電子跳舞流行的老土及罐頭,蔡依林這次真的豁出去,主打帶有eurodance的跳舞流行曲,以龐大製作費的認真MV製作配合,確實做到歐美流行偶像的「酷」及氣勢。整張專輯雖然算不上驚天地泣鬼神,然而在結合改編的電子跳舞與及與一系列唱作人合作的專輯來說,算是十分成功;找青峰及許哲珮等來填上改編歌曲的歌詞等做法卻屬於新鮮,效果亦明顯,為一個原本很商業很空洞的蔡依林加入了新的內容。像《大藝術家》的「Girl power」,叫醒圍著男士轉的女生至到《迷幻》高調地回應社會同志的討論,表現出蔡依林不再是什麼特務不再是要幾多變更沒有像《美人計》令人汗顏的「性感改變」,均是表現這張專輯的內容很2012,很切合這個時代,是台灣偶像式流行音樂的高質量示範作,証明他們依然可打造好看又好聽的偶像音樂。

那我懂你意思了《原諒我不明白你的悲傷》 廠牌:中子文化

月貝凡︰極其人性化的一張另類作品。很八十年代的復古旋律與非主流新世代編曲格式交擦出絢麗花火,形成歌者自成一格的獨特風格。有一種難以言喻的魅力與韻味,個人風格與辨識度鮮明,主音雌雄同體的聲音表情與隨性的演繹方式更叫人拍案叫絕。

田中小百合︰這張專輯抓住了一種孤獨情緒,從開始的瘋狂到最後的疲軟,把悲傷放大了又藏了起來,用餘光瞥到連自己以前都可能難以直視的寂寞當中。

桑布依同名專輯 【Dalan 路】 廠牌︰風潮音樂

桑布伊以滄桑兼具爆發力的聲音表情感性歌詠卑南族傳統歌謠與文化,音樂內涵肌理豐盈。從對造物者的崇敬到部落傳統祭典,咒語,祈禱儀式,歌舞文化,大自然之奧妙等等,其創作概念紮實兼具戲劇張力,對自身部落文化的深刻認知令人動容不已。(月貝凡)

達卡鬧 【斜坡】

獨特的“拋棄式藍調”別樹一幟的以漫不經心的人生態度探討原住民文化。題材廣泛且頗具深度,從祖父的慈愛,媽媽的情操,故鄉的大愛,88風災一直到921大地震抬屍的震撼心靈教育等,達卡鬧以最真實的感觸在音樂裡傾吐其對人生的領悟與感概。這是本年度必聽的原住民音樂重要作品之一。
(月貝凡)

黃建為 【嘿!小女孩】 廠牌︰華納

淸新派的黃建為在最新EP當中正式在音樂旅程上再向前跨了一大步,首張後的他有一點迷失方向,在流行搖滾等方向在掙扎。這一張則再度渾然一體,玩著帶著dreamy 氣氛有點像The Clientele, the one AM Radio等很重迴音的夢空間。

包裝惹的禍︰「台灣Adele」家家《忘不記》

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記得昊恩與家家在角頭音樂裏發行過一張【Blues】經典的藍調專輯吧?原來當中的家家要單飛了,這次更是Adele上身,由外形到歌路都忽然Adele了。

這幾年中港台歌手還是努力模彷外國的歌手,之前吹了一陣Gaga風,這次則是Adele 風了吧?當然,Adele的重點是她並非是典型美國出產的那些Barbie公仔身形,是屬於英國唱功一流的歌姬系列,唱過占士邦主題曲後,更鐵定Adele 是繼Shirley Bassey後的英國新女聲了。Adele 的略胖,其實不是什麼革命性,你總聽過《California Dreamin’》吧?唱的樂隊The Mamas & the Papas的女主音,亦即後來單飛的Mama Cass(Cass Elliot)就是肥歌手的早期代表了(Dream a Little Dream of Me就是她唱的啊)。她亦成為了subculture的icon呢。

講到那麼遠,其實想說的,不過是家家便是家家,不用用台灣Adele去包裝吧?首支單曲《忘不記》打從intro 已經Adele 味甚濃,有需要嗎?Adele 的歌曲其實重點在於她的感情及聲音的張力,但這首作品有嗎?作品當然不壞,但卻難掩蓋當中的單調︰由本來的鋼琴到什麼法寶都加入,便是証明信心不足的最佳証明,要從編曲越加越多東西去遮蓋。歌詞呢,《忘不記》又是那些放不低的感情,「這沒輸贏的遊戲」,「沒有所謂的愛情」,一大堆陳腔濫調,只求迎合聽眾的小聰明文字遊戲,聽不出像宣傳文案中所述的靈魂的演唱。

我們都知道家家有把好聲音,我亦很喜歡家家之前的作品,但是我卻不相信要家家穿上Adele 的外套才會讓家家打出名堂。我們需要用什麼香港gaga台灣Adele 來包裝有潛力的新歌手嗎?唱片公司,可以有創意一點,不要只懂製造本土翻版去宣傳你們的新歌手可以嗎?

家家

忘不記(Unforgettable)

作詞:ungu
作曲:Geraldine Chung

雖然說過不再愛你 心裡怎樣也忘不記
好不容易才有一點分心 覺得世界還光明
你又回頭看了我一眼 我眼前黑暗一片
希望你能放過我 讓我開始 新的生活

我從求你 到求我自己
別再完這沒輸贏的遊戲
我沒有放棄 只是變聰明
終於瞭解沒有所謂的愛情 放開你 放開你

人說時間會沖淡一切 可是我就是不行
假如他們也與你相遇 真的能全部忘記
睡前還是要想著你 才能安心的入夢境
這樣雖然有一點可憐 但怎沒別人能代替

我從求你 到求我自己
別再玩這沒輸贏的遊戲
我沒有放棄 只是變聰明
終於瞭解沒有所謂的愛情 放開我 放開我

怎麼可能又想你又要忘記
難道時間真有 什麼魔力

我從求你 到求我自己
別再玩這沒輸贏的遊戲
我沒有放棄 只是變聰明
終於瞭解沒有所謂的愛情
放開我 放開你 放開我 放開你

林二汶,自我肯定的驚人debut

林二汶

Eman Lam

廠牌:獨立| 評分:8.8

有「歌手」賺大錢買毫宅,有些歌手則用積蓄放棄買樓用來「投資」出唱片。為何要用括號括著「投資」?因為「投資」甚有商業意味,意味著有利可圖或是一門生意。對於不買樓卻用來推出首張唱片的林二汶,筆者則認為用「投資」二字不切合她的狀況,她的音樂已跳出主流音樂的框架,不是一門生意。她是投入她的金錢、時間及熱情在音樂身上——這是真正做音樂的表現。

單看專輯封套就知這是一張很「圓滑」的唱片,確實,這是一張很講求錄音質素及聲音質素的studio大碟。林二汶的聲音清而透,聽得到平時聽不到的甜及清。而且,平時什麼hi-fi唱片均只將頭探在靚聲一環,忽略編曲及音樂部份。這張大碟則除了靚聲外,在編曲上一様有不少新點子,是少有的兩者兼具。

Adele x Massive Attack

在正常setting再聽首支單曲《Wanna Be》,發現jazzy略略funky的味道更醇,這就更証實這是一張專輯需要有較好的音樂配套去播才能嗒到更好的味道。早曝光的《聽說》重新編曲,Featuring 岑寧兒,是專輯其中一首最melodic、旋律最美麗的歌曲。整首歌將簡約的空靈音樂氣氛發揮得淋漓盡致,你記得windows media player的那些水的「音樂視像」嗎?或者這首歌是「主題曲」了。岑寧兒和音部份帶點gospel處理,這不是Adele x Massive Attack的一個mash up嗎。

「今天放棄向上爬 難道~為怕有一天失足跌下」

《北京道落雪了》那醇厚的氣氛,起初以為是舊時代紙醉金迷的舞廳的那種歌曲。怎知一下子爆發,是表現林二汶聲音力量的過渡曲,亦是連接到《驚人》的最佳選擇。《驚人》的結他音色及風馳電掣的感覺有如坐上一道超高速快車,在營光色的公路上奔馳,是sci-fi電影Thon或Star Trek的映象。同時間林二汶卻字字有力唱出于逸堯為其填出的心底話,聽得出每一字每一句也是肺腑之言。

「盛世最好當奴隸 生死不用契」

沉淪到底的《玫瑰奴隸》是把香港流行曲的「垃圾爛泥文化」推到極限的作品,亦是當中最具故事性及電影感的作品,「盛世最好當奴隸 生死不用契」,頗接近「被世界遺棄不可怕」的頹廢美態。《微醺》則是首十分八九十年代日本流行曲註腳的作品,可以是玉置浩二又或是桑田佳佑。當中墊上的男和音的處理實在簡單美麗。

粉紅與自信

全碟最尾,忽然傳來不插電較raw的聲音,《仙樂飄飄處處聞》是首直接好玩的pop rock作品,亦是像回應林二汶的「人山人海」的根的一首作品。和音大合唱或是當中的電子聲亦是人山人海的signature。同時多得藍奕邦,這首作品變得更具意義︰這絕對是香港最queer最粉紅的作品,亦可做同志活動主題曲。在這裡畫公仔畫出腸,之前有讀者問為何這首與同志文化有關?藍奕邦筆下的「聖子」、「芭芭拉史翠珊」、「加加」全是同志界近乎stereotypes的人物;「大紅鞋」、「七彩」、「蝴蝶最終忍不到想破繭」還不夠明顯嗎?不過,這不是有關同志不同志的話題,而是有關對自己的肯定與認同。與《斗零踭》或《翅膀下的風》同樣都是為自己的打氣歌。

坦白說,在林二汶未推出個人專輯前,很怕林二汶走向《無忘花》的路線,變成唱上傳統演歌的情歌路線。現在當這張首張專輯正式推出後便鬆一口氣。其實,at17沒有解散,反而在樂壇各自努力,發展不一樣的音樂風格及道路,比起死不斷氣合在一起更加可貴。這張專輯或者是因為于逸堯關係,其實很楊千嬅;又或者,楊千嬅那些關於自身反省自勉自勵的歌詞亦是很是每一個人,亦是很是缺乏自信的林二汶。林二汶的音樂絕對不是投資,別被主流媒體污染了你的音樂及情操呢。

Imagine?衛蘭要的是Imagination

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衛蘭

Imagine

廠牌:A Music| 評分:1.0

你的評分

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衛蘭出道七年了,大家的碟評也寫了五六年,說衛蘭的音樂就像政客的人肉錄音機,loop 來loop去,重重覆覆,說了什麼大道理?還是空洞沒有內容,即係揼波鐘。

衛蘭的音樂版圖還是停留在早年那些spot-on 的流行情歌,暗戀呀美好熱戀呀失戀那些,《大哥》、《離家出走》、《就算世界無童話》等等,其他的?類似的,卻是面目模糊,記不起來。對上一張專輯原來為2010年的【Love Diaries】,這兩相隔兩年,衛蘭的【Imagine】帶給我們什麼?

衛蘭演繹歌曲漸見成熟,越來越手到拿來;聲線比起以前更有力量,是有信心的表現。《珍尼斯的告白》更是醒神之作,打破全碟慢歌格局,聽到衛蘭跳脫一面……對不起,這些樂觀、和諧式的說話我不能送給大家。這張碟一語道破,還是那樣子重重覆覆,沒有焦點沒有亮點沒有重點的「香港戀愛候群」;編曲依舊罐頭,旋律依舊不精,沒有hit songs 的本錢。

最要命的還是碟尾翻唱的《Imagine》。有些經典歌曲沒有人會cover的,因為那些歌曲本身的背景(context)及意思是很unqiue特別的,是接近歌者與歌不能分割的定位。衛蘭翻唱《Imagine》接近是pointless,同時應該可以直接入選最恐怖cover版本的頭十位。

衛蘭要的不是imagine,而是「Imagination(想像力)」。其實我們不是介意擺明商業化的衛蘭一直唱著「服務大眾」、朗朗上口的流行歌,而是介意衛蘭唱來唱去都是那些接近一様的四流旋律。更壞的是從衛蘭的音樂及個人行為,我們看不到任何對音樂的熱誠及誠意,或者這才是最致命吧。

事實是衛蘭有把又甜又響亮的聲線,如果她可以唱像carly rae jepsen《Call me Maybe》這些又甜又年輕的流行作品,誰又會介意?現在的衛蘭被公司親手困在一個「戀愛煉獄」的無底洞,只是「不再感動 太濫了 便驚恐」。

舊樂評閱讀︰janice《do-u-know》,是時候離家出走

【感音一週】Choco Happy Rock?宇宙人︰Taiwan Girls are easy?

【感音一週】是「希望」在每週日刊登一次的新專欄,目的是為大家搜羅一週裏好的音樂及值得留意的話題,讓本網到大家都可以跟著時代走,知道好的音樂的存在;同時或在恥笑差勁音樂的話題中不脫節。

你有興趣在我們平台上發表音樂專欄、碟評或一切音樂文字嗎?有興趣客席主持【感音一週】嗎?無任歡迎。

十一月十八日 好天氣

本週發現 港式少女樂隊CHOCO

這個星期才認識這隊香港全新女子樂團CHOCO。簽旗下有戴夢夢等歌手的大名娛樂的Choco或者會很難令人對她們有興趣。不過,聽過歌曲,再了解一下她們背景,才知道四個女仔真係玩band 出身,自己彈樂器,自己作曲作詞編曲,加上係全女班,算係香港主流樂壇從未見過,單係咁様已值得支持。
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再聽她們在903的訪問,不說背景,單憑她們典型kawaii式的少女說話方法及那種「傻豬」式內容,你仲以為佢地係英皇歌手。Choco好港式少女,但當講到音樂時,又發覺呢幾個女仔係有D野。其中Bass手Cathy說原來組band前唔識彈bass,係因為想同佢地幾個好朋友一齊夾band所以就學,好青春哇。再來佢地講到佢地的音樂係要開心少女,亦講話搖滾唔一定要男人亦唔需要好「rock」,有自己一套哇。

Choco有元祖級的Davy Chan及C.Y.Kong做監製,粗略聽到Choco在樂器與人聲的編排在香港流行樂壇來說還是mix得算到位。Choco的音樂亦簡單直接,旋律及主音聲音較接近日系J Pop的光譜。而且,除了基本結他bass鼓等外沒有再多加音效,「band sound」的定位很好亦有真實感。

再發現原來幾個女仔的首張EP【Everybody Listen To Me】原來早在九月推出,何解冇乜聲氣?再睇903流行榜,原來只有一首歌上榜,最高只上過十四位,最高係新城997都只係上過第八位。喂,Choco呢隊全女生樂團唔係最多人buy 但至少都叫REFRESHING啦,講到尾未又係因為佢地唔係簽英皇或環球囉。

本週焦點 宇宙人《我討厭你》大唱台灣女生好easy
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宇宙人第二張專輯【地球漫步】快將推出,上一張專輯扮鬼扮馬很幽默又很funky的他們其實很有「新」糯米糰的感覺,這張新專輯就似乎擁抱電音,在音樂製作上更大膽更得心應手。首支單曲《一起去跑步》就像是盧廣仲X馬念先的出色單曲。最新單曲《我討厭你》就更電器化更funky,主軸很Human League但亦有不少新電音如Justice等的聲音,當中的電結他亦似是有向The Whitest Boys Alive 學習,不過整體卻做得到位出色,想不到宇宙人可以這様大躍進。

不過,最有趣的是歌曲主題「Taiwan Girls are easy」及MV的配合。台灣或香港女生特別喜歡外國金髮男生已不是新鮮事,MV將台灣辣妹與外國人樣的櫥窗公仔放在舞台上,簡單聰明又搞笑。

本週話題 蔡楓華唱痴情司
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蔡楓華在演唱會唱《癡情司》實在係本週FB上最弔詭的一幕。弔詭在我唔知道究竟有幾多人真係欣賞蔡楓華唱呢首歌定係在恥笑佢。不過呢,現場觀眾錯哂的拍子掌聲,亦係呢段片另一詭異事。

本週新碟 你安安靜靜地躲起來

盧凱彤 【你安安靜靜地躲起來】

由開朗掀起到要躲起來,盧凱彤這次展現的是黑暗的一面。碟評不日推出。

本週問題 林德信,你點睇?

林德信,林子祥兒子,環球算做落本製作,輕輕鬆鬆的acoustic 風格有一點早期的古巨基。又係舒文監製啊。你喜歡嗎?他有機會嗎?歡迎發表偉論。

其中宣傳文案節錄︰

對他而高,最魔幻的是自家創作能成為首支派台主打,更不可思議的是能得到樂壇首屈一指的音樂猛人︰舒文、Joey Tang協助,既豐富了歌曲的編製,亦加強了結他伴奏的結構,令作品更見完美!

【Best New Music】棉花糖,100個太陽月亮,甜到人心

棉花糖是小朋友的恩物,對大人而言,棉花糖總是甜了一點,太過人工味。不過,今日吃這一口棉花糖,很奇怪,發現味道不只昇華了,更覺得這甜食已不僅是小朋友最愛,已成為大人佳餚。

由沈聖哲(老闆)與莊鵑瑛(小球)組成的台灣組合棉花糖(katncandix2)一直以來都是嬌滴滴,走略帶人工調味的清新甜美路線。對我來說,一直都是太甜,較適合年輕聽眾。怎知道來到第三張專輯【不被瞭解的怪人】,聽到《100個太陽月亮》便讓我知道這不僅是首新的indie hit song,更是象徵樂團從氣質到音樂水平真正成長的作品。

小球以硬朗的唱法及嘹亮的聲線唱出這首年輕可愛的《100個太陽月亮》正正是歌曲的亮點。小球的演繹竟然有近年走紅的瑞典民謠姊妹組合First Aid Kit那種魅力及壓場感。簡約的歌曲編排及和音等設計亦似承載著英國二千年以來Noah and The Whale、Mumford & the Son等新民謠的血脈,快樂醄醉卻不乏自省,流行光譜中卻有民謠的清新。

也不得不提,台灣MV在色彩、燈光、造型等等的設計已成熟到可以成功拍出日本的自然簡約風格,小球在MV中有如日本清新獨立電影那些討人喜愛的女角色,或是《藍色大門》的桂綸鎂,誰又會不愛?

棉花糖第三張專輯【不被瞭解的怪人】已在十一月十四日推出了。

詞:莊鵑瑛 曲:沈聖哲

若我不曾為誰感傷 若我不曾為誰瘋狂
若世界不再有希望 愛要如何理直氣壯

是否擁有了更多故事 我們能進化變得更強
分享了所有 狀似大方 來吧 許下願望

100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐

100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家

唱一首勇敢的歌吧 做一場轟烈的夢吧
讓眼淚有它的瀟灑 愛就更加理直氣壯

是否擁有了更多故事 我們能進化變得更強
接管了所有 胡思亂想 來吧 許下願望

100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐

100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家

100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐

100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家

馮允謙《今天開始》披著嬉皮士外皮的民建聯

參加無綫超級巨聲第三輯的馮允謙贏得亞軍,其乾淨外表加上鬼仔性格及ABC咬字(他在加拿大長大)在香港娛樂圈不是必贏股也都叫做大有潛力股,特別容易電暈少女或少男。你可以想像這類歌手只要拿起結他,翻唱大熱的唱作人的Bruno Mars或Jason Mraz的清新流行,少女/少男已急不及待尖叫。

這樣「鬼仔型」歌手,對上一個是簽上出名品味高的A Music的李治廷。李治廷的故事已給我們一個很深刻的教訓,就是核爆級的A&R及art direction的大災難(封面)。基本上簽上品味與眼界欠奉的香港主流唱片公司,你就算是港版Bruno Mars,最終只會淪為「雄風」級的咸書艷星格調。

簽上傳統造星工廠的英皇,馮允謙走什麼歌手路向都頗為清晰。不過,想不到的是首支單曲就要同李治廷《今天開始》的作品撞名,呢一刻我先意會到原來諗一個新歌名係咁困難。還不止,當年人家將李治廷reference到恭碩良,今天英皇則甚至直接搵上恭碩良為馮允謙的《今天開始》包辦曲編監。

其實這首帶有六十年代音色的搖滾流行《今天開始》算不上出色,也叫做簡簡單單舒舒服服,當然你可以知道恭碩良唱的話作品會更加有力量,亦知道恭碩良偷懶地取樣那Jim Lee常常用的「六十年代結他音色」。不過,呢首歌最攞命的,是新填詞人周沂填出的歌詞。

「Make Love Not War」本來是老掉牙的典型象徵開放、自由、反戰等的搖滾精神,作首支單曲的題材應該都叫做穩打穩陣……你又錯啦,周沂除了特別加入香港式說教元素外,更要命的是加入十分民建聯或愛港力的「和諧」精神。

「別發脾氣就算多麼生氣」,這是否香港人易有情緒病的原因?「別要亂說話刺激身邊人 有些感受並傷不起 駁火只會摧毀真理」,「想爭執很易 亦都很膚淺 學會懂得讚美多一點 拋開無聊的對峙 So come on now 於今天開始」歌詞除了天真得像小學生思維外,總覺得這是可以sell 給香港政府、民建聯、愛港力甚至是中聯辦的歌曲呢。

歌曲的時代性,在於對當時社會到政治環境的回應及評論。嬉皮Hippie反戰,叫著口號Make Love Not War之所以重要是因為當時越戰及冷戰政治氣候。香港政治敏感期,唱流行歌的新人披著「嬉皮」的皮來唱首「和諧」之歌,叫大家不要爭執多些愛,很符合港蛙精神——呀,你殺死我啦。

另一心酸的是周沂作為新填詞人,填得好不好還是別話,就算放低變「放底」也不緊要,但竟然可以填出這樣子保守陳腐的反智題材?如果你告訴我是上頭指示,我也想問問這對得住你的良心嗎?或者我又錯了,我不應該對一個target 少男少女的年輕歌手的作品那麼「認真」及政治化的,唔唱情歌已經好好啦。很不該。

馮允謙 – 今天開始
作曲:馮允謙 / 恭碩良/Kelvin Avon
填詞:周沂
編曲:恭碩良 / Kelvin Avon
監製:恭碩良 / Kelvin Avon

別發脾氣就算多麼生氣
戰爭一幕並非打機 中槍可以不理
別要亂說話刺激身邊人
有些感受並傷不起 駁火只會摧毀真理

世界都太清高 太少擁抱
如可放底申訴 懂得愛
至有氧氣修補損耗

Come on now, Sing it loud
只需要愛不需槍砲
Come on now, Let’s reach out
請不要再吵

用愛令隔膜去縮短距離
幸福珍貴便花心機 壞了親手修理
年少曾氣盛言行沒顧忌
自以為很帥 只想勝利

你我都太拘謹 太少擁吻
如可放心一笑 懂得愛
要對世界增加親切感

Come on now, Sing it loud
只需要愛不需槍砲
Come on now, Let’s reach out
請不要再吵

想爭執很易 亦都很膚淺
學會懂得讚美多一點 拋開無聊的對峙
So come on now 於今天開始

Come on now, Sing it loud
只需要愛不需槍砲
Come on now, Sing it loud
只需要愛不需槍砲
Come on now, Sing it loud
只需要愛不需槍砲
Come on now, Sing it loud
只需要愛不需槍砲
Come on now, Sing it loud
只需要愛不需槍砲
Come on now, Let’s reach out
請不要再吵

My Little Airport星期五,納悶

My Little Airport

寂寞的星期五

廠牌:維港唱片| 評分:5.0

你的評分

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聽My Little Airport(後簡稱小機場)第六張專輯【寂寞的星期五】讓我感到前所未有的納悶。當我在他們上一張專輯【香港是個大商場】提到他們在音樂上的偷懶後,這張相隔一年的作品就已達hea到爆的地步。當然,你又會說,他們的歌詞及情懷才是賣點呀。當然了,一直喜歡小機場的我當然知道他們的歌詞是他們的signature吧。這才是這專輯最納悶的地方,十七首作品絕大部份就連歌詞題材都變得重覆沒新意之餘更沒有智慧了,怎麼了?

《我們一起離開吧》不過是《讓我搭一班會爆炸的飛機》的重覆版;《how can you fall in love with a guy who doesn’t know Gainsbourg? 》也不過是《我愛官恩娜,都不及愛你的哨牙》等的變奏,這次的Gainsbourg幽默不怎幽默之餘,更有點無聊,且更多少提醒我們,小機場也不過是賣著「文藝青年」的subculture及意識形態,這種跡象亦在《牛頭角青年》或《去信和賣碟》中可找尋得到。這讓我恍然大悟,與其說這張專輯多了小機場的生活體會,那不如說小機場或林阿P已經變了indie 界的Wyman,寫出一首又一首多愁善感、引起大家共鳴的到肉歌詞吧。

專輯十七首歌其實更像作品集(compilation),值得入落新專輯輯的,或者不超過五首,必收的包括︰《羅曼蒂克》的典型小機場,又文藝又市井,又浪漫又麻甩,這才是小機場的必殺技吧?《菊花的味道》正直香港同性戀話題最熱烘烘時期推出,大家都知「菊花」在網絡早已有另一含意,歌曲副題其實是「江交棒心情愉快」。跟著一定是首支單曲《憂傷的嫖客》(引伸閱讀),還有誰寫得出這様幽默的一篇?跟著的,對不起,真的很難選了。

小機場喜歡中英法交雜,或者用英文形容更精簡「repetitive, derivative and sloppy」,或「the old charm has turned vapid」之類的,都可套用。除了Deja vu,我多少覺得自己有在聽衛蘭的感覺,那種重覆重覆再重覆的感覺,不是說「Janice的歌呀,其實好好聽架,好中好有共鳴架,你唔鍾意呢類歌,冇經歷過果種戀愛你唔明架啦!」就可以justify得到的, vice versa。

Indie是態度,小機場也是一種indie態度,然而將這種態度變為機械式的重覆製作,這其實與主流機械式的人工製作一樣,都是變為理所當然毫無創意,沒分別的。一套受歡迎的電視劇拍到第六季已經是水尾了,如果不改不作轉變,這只會outstay its welcome。我自認一直喜歡小機場,實在不想「MLA is dead」這作品那麼快出現呢。

李雨寰DMDM《I Could be Angel》港獨之歌?

如果你是有聽台灣音樂的,你不能沒聽過李雨寰。或者你未聽過他的Solo那張【Techno Love】,但滾石魔滾時期的楊乃文,還有陳綺貞到一系列與陳珊妮有關的音樂計劃,李雨寰的名字還是一直在默默提供出色的創作。

這次先不說他剛推出的最新大碟,只是談及首支單曲《I Could be Angel》的MV。若無其事在看,越看越讓我覺得很是弔詭。全因一來李雨寰外型不扮Pet Shop Boys後竟像蔡一傑上身外,一直的倫敦街頭footage 裏突然間開始「靜靜雞」閃著一些香港的片段,對,我那一刻開始在想究竟這是香港還是倫敦?因為原本香港就有一點倫敦,是真的。

在這個政治敏感的時期,將倫敦與香港穿插,一方面當然勾起無數香港人的nostalgia,另一方面又似是回應最近中央神經大條地不斷自己炒作的「港獨」話題。

如果你沒有聽過李雨寰,那請聽聽他的最新專輯【我可是天使I Could be Angel】(黃耀明有份發聲)。或重溫其經典《愛上你只是我的錯》。dMDM的原版《愛上你只是我的錯》是首PSB般的synth pop加上不同「民族」元素的偏峰獨特電子作品,楊乃文改編了一首慢版窩心版的《愛上你只是我的錯》,自此成為經典。有點像New Order 《Bizarre Love Triangle》被Frente!改編的台灣翻版。

綜觀MV新潮流【慢歌 – 漫舞】

看完陳奕迅《完》的MV,除了發現香港的MV這兩三年的水準全面回升外,亦發現這個MV又正正列入到已流行一時的「慢歌配慢舞」系列。這兩三年港台的音樂錄象作質量到創意都在進步,其中一個新點子是慢歌配上「現代舞」的編舞編排,營造既前衛亦有詩意的新境象。現在特揀選數首出色飽滿的作品。你有何建議?

陳奕迅 完

陳奕迅 一絲不掛

蔡依琳 馬賽克

卓文萱 得分

張惠妹 我最親愛的

韋禮安 We’ll never know

楊千嬅 翅膀下的風

P.S.當然,外國近年亦是「流行慢歌配慢舞」,有興趣的可參考Radiohead 《Lotus Flower》、Tom Waits《Bad as me》或David Bryne+St.Vincent 《Who》。