一向很怕「樂壇如今太不景氣」之論調，尤其是歌手一方－－埋怨歌迷無買碟、香港無樂壇、唱片公司無機會。音樂人與樂迷互相責怪對方「今非昔比」，實是消極。但若出自今年正式解散的Swing之口，我想我會額外同情。
1999年，Snowman成立，二人叩門多時，抱著顛覆樂壇的理想，終獲千禧年代唱片支持推出《Snowman》。後投身英皇，公司主張易名Swing，推出同名專輯。2001年同推《On Fire》及《For Sale》，前者發火，雖具爆炸力，但風格及主題繁雜；後者概念完整，不理市場，但碟名就是以販賣自己為暗旨，預示解散。這年他們獲得叱咤組合金奬，但Jerald已萌去意，二人合作不了（不適應娛樂圈是非與工作量，及Eric的作曲作品多獲派台）。2002年推出新曲加精選的告別集《Swing Swang Swung》。到2009年與英皇合約失效後，Jerald決定重組Swing ，兩年後成功與否都會離開，回流加拿大，Eric一口答應。上星期告別演唱會，說是無憾離開，Jerald卻哭了四次。
是晚紅館演唱會，叫我不斷想起Swing的酸溜。Jerald說做不到巨星，且唯一演唱會只有唯一贊助；Eric則笑說沒有人相信他的話。他們不只一次表示沒有人理。以當年得的獎和上榜率來說，有留意他們的人當然覺得成績不賴。但現實卻是你即使搜尋Youtube，也不會找到大量Swing的作品。唱片公司不力捧、形象不夠突出，連帶樂壇不景氣的天時地利人和，都令Swing無法達到他們的目標。這於悲觀的Jerald是最為明顯。演唱會上陳子聰笑Jerald抄歌，立時憶起Jerald說曾特意向大熱流行曲發洩，抄陳輝陽的〈終身美麗〉作成〈小流星〉（是為森美小儀歌劇團而作，2002），他寧願被人罵也想有多點noise。結果，錄得零反應。演唱會當晚位位嘉賓說不捨，那相信不只是為告別，也是為他們所得到的迴響而不值。
第一張《Snowman》音樂上有電子、芭樂，歌詞亦已涉打工仔囧詞、口語耍花槍，在情歌當道下反應渺然。到Swing時期，曲風則揉合電子、舞曲、R&B、Modern Jazz，唱方面有Jerald的Beat Box及Ad-lib、Eric的英語抒情。音樂風格始於西方，歌詞卻從一而終非常地道，講跑步、講食魚、講打風、講風水、講港男。進一步去說，我尤喜歡Swing部份作品刻意的反差：歌曲與歌詞都相反進行，以甜蜜的旋律說情已逝，抒情的鋼琴編曲說心有不甘，以矛盾寄托矛盾。
黃偉文說過，Eric Kwok是少數有要求曲目主題方向的作曲人，可想而知他在Swing更是額外執著。由瀕臨拆夥時期的《For Sale》，〈大大公司〉說的執笠大特賣主題，到〈帝國大廈〉的鬱鬱不得志（黃偉文以911延至情人愛偶像、不愛自己的不忿，與Swing自身不受重視來作相映，今天聽來別有感慨），都訴說他們的心結。七年後這趟復出， 歌曲繼續寄意，Jerald以娛人先娛己的方式輕鬆回歸。第一張《武當》調好內功，〈Let it go〉說明真的放下，「原諒自己 即使兩目閉起／…交叉跟剔也有過 難明白亦上了一課」，接著《電》再玩歌詞概念大碟，從前的無聊男怒吼變成無奈男悟性，首首唱中佬心聲。最後一張《Swing到盡》終極顛覆自己，以〈無限〉作最後的叩問，問歌詞為何物，「請小心解拆與重視 或者當中廢話一遍」，壯烈奔走，Swing從此也一去無回頭。
另一Swing的第三成員一向被喻是填詞的林寶，標誌著Swing那種難耐壓迫而偶爾作樂。但黃偉文在不多的Swing 產品中，是另一關鍵詞人。Swing的過癮卻深情主題，黃偉文遊刃有餘。早年有〈打者愛也〉及〈大大公司〉，近幾年有講生活層次的〈麵包生命〉及告別遺書〈那邊見〉。黃偉文獨有的抵死但濃郁的寓意，在三大詞人中是很適合男子組的。
有趣是黃偉文與Boy Duo Group都有不解之緣。比Swing遲兩年出道的Shine同樣依靠黃偉文的歌詞，營造出一系列富文藝關懷氣息的非情歌。那種細膩溫柔的歌觸與Swing的強烈吶喊形成對比，挾著外型及包裝端好的形象，卻仍難逃解散的命運。樂評人田中小百合就曾把Shine的後勁不繼歸咎於黃偉文減產。那時唱片行業開始面臨危機，公司資源有限，女子組如Twins及後來的Cookies似乎有更多方向發展，亦大可能是Boy Duo Group不被力捧的原因。
那是男子組最繁盛的時候，有Swing有Shine還有Boy’z。另一組合Boy’z亦比Shine遲兩年出道，兩隊都同在08年解散。Boy’z走偶像路線，據說因成員之一Steven年紀太小、紀律不好而發展受阻。今年復合，Steven長大了，Kenny亦成熟了，如Jerald般放低執著。音樂上多了要求，找來張敬軒為他們打造R&B，明顯是要加入實力元素，雖然只有兩首新歌，新曲加精選專輯口碑還是不賴，能否成功繼續卻還是未知之數。今年組合goldEN也蒲面，更說過要以Swing作目標，歌迷則希望不會步Swing的退出的後塵吧。
這男子組解散的魔咒，最成功似乎就只有軟硬。就Swing與以上兩組相異的「玩野」類型來說，亦與軟硬的方向較接近。要打破規則、抵死嘲諷，其實連種子成員林海峰單飛也繼承不了。口語及麻甩入詞，在非情歌系列裡玩阿Q控訴，Swing和拆夥後的林海峰一樣，雖然首首言之有物，音樂感亦強，卻始終難成大氣，只能為小眾注電。演唱會上林海峰唱出唯一的非Swing作品，正是二人所寫的《流行曲》，「慘情 我愛你抵死冇好收場／煽情 必兩粒眼淚情緒高漲／去到chorus chorus要易記易唱／記住要 重複 重複 我為K迷著想」。三人一拍即合，無非都因為是同路人──大家都深明流行曲的煽情必嬴道理，卻不甘心去做，另闢蹊徑在軟硬之後、K代之時，注定不能跟歌迷鍾情的軟綿綿被窩相比。
Swing或許真的不能以出位去顛倒樂壇，可幸是他們在臨別時依然給了我們迴光。如陳奕迅當晚在台上所說，他們的歌曲首首動聽，在音樂隨手可得的年代裡，卻成為了犧牲品。所以，我們需要的不該是Swing的回歸，而是對Swing過去作品重視，也是對任何其他好歌的重視。歌神把責任由音樂人交回樂迷身上，愛樂的、評樂的，我們都聽進了麼？