2010年10月12日
蘋果日報 副刊 文化
代 Cult1： 80後
一首歌$17 平過大閘蟹
林夕黃偉文詞中自有黃金屋，但大部份詞人填一首歌的收入不足以食一隻大閘蟹。填詞人既無強積金亦沒有晉升可言，但剛「洗濕了頭」的陳詠謙和林日曦偏偏把情書獻給歌詞：「成世人唯一目標就是填詞！」嘔心瀝血，只求片言隻字有人欣賞。
profile：陳詠謙（ Abrahim）
23歲，自小加入香港兒童合唱團，前組合 The Vega成員，專唱 classical pop。中七畢業後加入商台創作部，後來入讀港大音樂系，但未有畢業。 2005年發表第一份歌詞，由李龍基、李蘢怡合唱的《明天你是否依然教我》。主要合作歌手包括 Swing、李克勤、張敬軒等。
Swing帶挈遇百樂
陳詠謙能編能唱能作，但最想以「填詞人」的身份示人。渴望的程度是「過往所走的每一步都是向詞人的方向進發」。但這行業並無「入表申請」這回事，「林夕入行的年代有很多公開比賽，但黃霑、黎彼得、盧國沾全是因為工作環境而獲得填詞的機會。」他入商台，無非想近水樓台，但入行最直接還是靠人脈。《明天你是否依然教我》由 Swing的 Jerald監製，屬玩票之作，原本找陳詠謙的朋友填詞，奈何對方隻字不出，卻說：「你經常填低 B歌詞，不如試吓啦。」結果阿謙的第一次，就這樣獻給了李龍基。打後每年的產量都停留在兩三首，直至今年才以幾何級數跳升，至今已填了三十多首。「若以持續地有人找我填詞計算，其實今年才正式入行。」轉捩點是 Swing 09年的大碟《武當》，他填了 3首歌，令 Eric Kwok發現「 Oh, this guy can write！」，「裙帶關係」由此而起。「之後在 Swing mini concert的後台碰見 Wyman，我都像 fans一般走去打招呼。他讚《我有貨》填得幾好， Jerald話：『咪呢條友寫囉！』。」及後 Wyman邀請他加入「 shoot the lyricists」填詞人聯盟，有 Job同享以便阿 Y淡出詞界。「朋友當然要識，但也不能只靠朋友。作為無名之輩，怎樣要人家相信你？唯一方法是寫好一點。」已經「恨到」的他強調填詞所賺不多，「唔使太恨」云云。「這是個很封閉的行業，但也沒有需要開放，否則就唔矜貴啦。」
填詞人無錢途？
講起錢，周耀輝話：「填一首詞都不夠吃一隻大閘蟹」，小克說：「試過填一首 side cut得$17」。從前，唱片發行前會給詞人先付部份的版稅，超過一定銷量還有分紅。但現時唱片生意難做，莫說分紅，連基本的預付版稅都未必有！$17是指香港作曲家及作詞家協會（ CASH）的「月結單」上，從傳媒、商場播放頻率計算出來的收入。阿謙自言剛捱過了沒有預付版稅的階段，來年更會包辦周柏豪新碟的所有歌詞：「可與歌手面對面溝通，由形象甚至推廣策略都有機會參與，整張碟的 concept會連貫一點。」
流行音樂作為商業產品，服務大眾之前先要照顧唱片公司和歌手的需要，但何謂「幫到個歌手」？「 Wyman幫何韻詩寫的詞令她有自己的獨特性，陳小春一首《犯賤》成個形象就出晒嚟。」李克勤的最新大碟《罪人》有 5首歌由 Eric Kwok監製，當中 4首由陳詠謙填詞，但派台還是阿 Y的《再見穿梭機》。
「我完全沒有寫 side cut（非主打歌）的心態，只會諗自己想講甚麼，諗個歌手。」文字雖然不值錢，但成名附帶的是利之所在：「創作都是玩 fame，尤其是香港人把 fame看得咁重要。現時創作好多時都是跨媒體，小克都《一支得啩》， Wyman都《桃色冒險》啦。」更實在的例子，是麥浚龍那曲詞＋ MV＋雜誌＋時裝王國的一條龍組合。「說到底，詞人的錢途還是繫於香港樂壇的前途。」
年資尚淺，陳詠謙說現時未能將自己的風格歸類，現時予人的印象是以快歌較為「撚手」：「其實我寫慢歌都得 o架。」例如薛凱琪的《字花》和莫文蔚的《太多太多》。「最想寫一首好好的情歌，讓更多人有感覺。歌詞若能入心，會成為生命的一部份。到某個（感情）狀況可以拎出來用。」
profile：林日曦（ Roy）
原名徐家豪，曾就讀理大設計系， 03年加入商台做剪接和文職工作，後自薦加入創作部，現時在「天比高創作夥伴」任職，並創立偽文學雜誌《黑紙》。 07年發表第一首歌詞、有耳非文的《東京鐵塔下 gulu gulu》，入選「叱咤十大」。合作歌手有王梓軒、樂瞳等。
歌詞示愛 煎好番茄是動力
相對陳詠謙，林日曦對歌詞的迷戀更徹底：「歌詞是最忠實的愛人，永不撇你。聽過後，某年某日又會再彈出來」。他怕醜，連唱 K都不肯拎咪，但在電腦前細味歌詞，跟住哼唱的次數一定多過唱 K的 o靚妹。「聽《一絲不掛》、《人來人往》，那種氣味和溫度，可以聽到喊！」自言小時候不愛讀書或看書，是歌詞令他發現「原來也可以寫作」。 96、 97年把范曉萱的《眼淚》改成自家廣東版《等待》：「那時喜歡一個女仔，人家去旅行也走去啟德送機，日諗夜諗便寫了出來。」但暗戀和《等待》都沒下文。及後經常寄 demo向唱片公司自薦，一樣石沉大海。入商台後又向俞琤自薦，他藉此加入創作部。 07年電影《東京鐵塔——我的父親母親》的宣傳，林日曦主理宣傳曲，《東京鐵塔下 gulu gulu》的歌詞，成為他第一首發表之作，至今作品約有 50首。但他卻說到現在還未算入行：「可能明天便沒人找我，我不相信與監製 friend些便會有得填，我人緣不好嘛。但林夕和 Wyman都講過，唯一方法是保持穩定水準。」詞人的被動，還在於流行曲是集體創作，「作品屬於我、監製、歌手，大家合作不能自私，也不能不理會市場。」無論是詞人還是歌手總想一曲彈起，他至今有哪首 hit歌呢？「又真係冇。」填詞於他而言不能當正職，也沒保障，「試過有些歌的版稅得幾仙，但已看透了，首歌 hit與否要配合的太多，很難控制，只要有人鍾意就好。」 Wyman說當年視 side cut作品為「伴碟的鵝肝」，明知不派台都要盡力而為：「那我至多是伴碟的番茄！煎好番茄，就是動力。唱 K都要錢，有人唱你的歌詞已很好。」說來謙卑，若以唱片的參與度計算，林日曦又好像有點運，王梓軒首張大碟《超越聲音》有 5首歌由他填詞；樂瞳的 EP《乾物女皇》的歌詞和構思也由他一手包辦。「我幾好彩，兩隻碟的監製趙增熹和 DJ Tommy都沒講預期成績，大家只談歌曲想表達甚麼訊息。」很 moody的《東京鐵塔下 gulu gulu》之外，黃宗澤的洗腦歌《一代宗師》、 Freeze的《踩鋼線》，曲式不同，但也是他的作品：「當中都是我的世界觀。」