從【Kay One】中，我們已知道謝安琪並非是無病呻吟、只有我愛你你不愛我之徒。無疑，上張唱片多少有點標奇立異，一副冷眼旁觀與香港社會文化劃清界，線暗諷社會上的「姿色份子」，自說「天生我是喪婆　風格最自我」，聽眾只知道她有個性。怎料，半年間，這位女子一下子長大過來，褪下戾氣，由事外置身局內，聲音更真誠地要聽眾「跟我走」。

【Ksus2】擁有的深度是讓人最欣喜的，其深度不在於沒有即食情歌，而在於整張EP五首歌曲由編曲歌詞到謝安琪演繹的合拍表達。編曲的清淡準繩，不再賣弄多元音樂元素，編曲成熟地處理，讓謝安琪嗓子良好地發揮，聲音層面提升不少。更重要的是歌詞的胸懷，圍繞著身處於香港「我」的故事，帶著低沉不安的氣氛，亦展示歌者的關懷的情感，六首歌曲一脈相承。

開首的《跟我走》的「我」，是謝安琪的個人敘述及對支持者的感謝，繼承著上張《我歌故我在》的靈魂，Country Pop自述身世，Flamingo 結他添加靈性，加上和音編排，一片空靈。口哨的引入，口琴的飄揚，木結他的低調，原來是講述菲藉女傭的《菲情歌》。《菲情歌》帶著的「幽默感」，更顯辛酸，「棄嬰」、「無邊的家居」的落筆彰顯這個故事的黯然，更慘淡的是，歌中的「你」並非實指，「虛擬」的「你」、「依稀」的「福地」，令這首淡淡的作品如水墨滲透紙張上，越化越濃。第一身敘事出發的《菲情歌》後，帶來身於事外的《愁人節》，對弱勢社群的情感表達。《愁人節》的流暢俐落的Pop Rock，結他與歌曲的遞進部份更有份Brit Pop的味道，《愁人節》威力在於其第三者身份愛莫能助的無奈中，亦帶著切膚之痛的不安難受，層次深化，謝安琪的聲音亦拓展到新層面，充份表現聲音的張力。

《亡命之途》在電結他與電子音效中乘搭一程既虛構科幻又地道寫實的亡命小巴之旅，對香港人來說，亡命小巴非甚麼新鮮處境，但在心情不佳，鬱鬱不歡下，亡命小巴也能忽爾成為舞台劇的佈景，心理壓力波濤襲來的亡命之旅。唯感電子音樂可以更大膽地利用，尤其電子鼓如能加添力度，相信節奏感與氣氛都會更突出。相比之下，《亡命之途4AM Electro Mix feat. DJ Tszpun & Seasons Lee》更似原本的版本，加重的音效令歌曲更迷離夢幻，只是以Remix計，音效玩味還是可以加重。《我愛茶餐廳》的港式輕鬆Indie Pop 格局是碟內唯一調子輕快開朗的歌曲，「茶餐廳」不再是「茶餐廳」，「港式餐廳流傳成為文化　陪同人群見證繁榮和低窪」對茶餐廳的寄託何只只是「茶餐廳」呢？歌曲放在結尾，將全EP的主題和盤托出，亦中和了整EP的落寞愁眉。

可能是基於EP的關係，【Ksus2】擁有高度完整性，六首歌曲份量剛好，多一首可顯冗長，少一首則未夠味道。初聽可能會略感平淡，但是把玩歌詞後，再仔細了解編曲後應可探視到這EP的真正味道。謝安琪，沒預料過一張碟的一步可以跨出這個闊度，跟她走，期待她可以再走得更遠。

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