C AllStar
生於斯
廠牌：寰亞音樂︱ 評分：6.3
C Allstar新碟【生於斯】無可疑問是2015年中最「本土」的一張專輯，不只主題是有關香港，專輯封套的設計更乘著【Cantopopsibility】的出眾，是少有香港街道照，更是最平民熱鬧的「西洋菜街」，而且向Oasis 取經，將in motion 的C AllStar四子blur 掉，單是唱片設計已是香港主流的一陣淸風。
不過，我倒是希望【生於斯】的內容與封套一樣有新意念，整張專輯確實是很本土，亦具很多政治議題，《上車咒》是現實港人買不到樓的寫照，《門常關》是港共政府的獨裁，《后會無期》是寫懷念英女皇時期的殖民地時代，其他作品都是有關香港年輕人的徬徨心境，但，究竟在這些話題上，除了大家已知睇過聽過的無力感及控訴外，C AllStar 告訴了我們什麼？
或者，能寫得出政治現況及處境已是一成就，但叫我難以投入的是全碟歌詞無論是情懷到用字，仍是離不開一貫那種由九十年代尾興起極度感性，自憫自憐，再作自我鼓勵的調調。那種懷念過去的情懷，由楊千嬅、陳奕迅、黃耀明等一早唱過兼變成代言人，C AllStar在【生於斯】中的十二首作品中幾乎沒有唱出任何新的情緒或感情，新世代歌手確實不能再是沉迷在舊時代的情懷當中，這不是懷舊，這是不進則退。
專輯的音樂同樣出現同樣情況，除了《上車咒》及《紅館夢》是a breath of fresh air外，其他作品都像是重聽九十年代尾到二千年頭的唱片的狀況，時像聽楊千嬅、陳奕迅、古巨基、梁詠琪及Swing的致敬，時像聽到對梅艷芳及張國榮的模彷。我不是不知道C AllStar賣的就是懷舊情懷，一直以來就是想包含廣東歌的精華，但一個單位玩了五年出到第六張專輯，卻依然沿著這公式走，向前輩的取經更越來越重——或者他們快將分拆上市，告別C AllStar吧，不然C AllStar的音樂前途真的需要重新思索。
《上樓咒》是整張專輯的亮點，依舊玩Synth Pop 快歌，但On 在填詞及作曲上都交出別具一格的功夫，同時那不斷重覆到玩「咒」的主題都是整張專輯的創意高點。其他音樂上最可取的是《紅館夢》，若然你捱得到那要face palm 自己，是本年度最差填詞之一的歌詞，不然是在整體旋律到編曲都十分成熟到位的作品；向80年代舊日本改編作品取經的《日幕途遠》中那回音重重兼有點爛的結他亦是專輯較新的聲音，而小廣的歌詞亦填出不一樣的氣勢及意境，頗有達明一派時代的歌詞風格。
寫本土不代表就是出色，尤其是用情歌手法，以所謂「擦邊球」的手法寫政治，更覺鈍絀，尤其在我們可以暢所欲言的世代及城市裏，如此明顯又偏要「隱晦」，為乜？這種用愛情作比喻的手法，到今時今日這如此嚴峻的政治氣候中還適用嗎？或者，可以再思索的是，流行音樂，普通的音樂歌詞的格式（畫面語、有限字數及客氣用字與修辭）是否表達政治意見的最佳地方？《門常關》與《后會無期》用肉麻認真的情歌寫法及唱法真的有用嗎？尤其後者更要gimmicky 畫公仔畫出腸地動用簡體的「后」——還是C AllStar是要照顧較年輕幼稚的樂迷？
C AllStar 的政治不僅缺乏了思考、想像甚至討論的空間，除了《上車咒》是最直接最成功表達，其他唱出來亦好像有點空洞，表達得不淸楚，像唱林夕點題的《生於斯》唱到精句「我愛這裡 愛憎都可以」，竟然是平白唱過；同時其實這首點題作已寫出了整碟大部份其他的主題及其他所有歌曲的情懐，其他作品都仍然是圍繞著這個主題轉，帶不出新意。
「生於烽煙裡 沈默叫囂都被討厭」，明白到歌手在一個不容易的時代生存，像C AllStar 較敢言及有政治表態的歌手做有關政治的音樂似是理所當然。不過，音樂人可以很政治，但不代表音樂主題一定要「政治」，這些在外國無數歌手已有無數例子；「擦邊球」，玩隱喻類比亦不一定要肉麻玩認真情歌，不用愛情同樣亦可以表達政治氣氛及心情的。
這個年代玩音樂特別難，誠然【生於斯】已是近年香港樂壇在主題製作上其中一張最嚴謹認真之作——苛刻或者也只是太焦慮，或對C AllStar 太有要求及希望罷。繼續 趕路吧，願斜陽後有晚星無數。
專輯重點: 生於斯、上樓咒、日幕途遠