或者要兩年間生產四張大碟對於任何歌手或樂團來說也是過於苛刻了，所以由蘇打綠的【春．日光】轉眼再聽【夏．狂熱】，我就忽然有個體會︰一年裏的四季也不是每一季每一刻都是同樣的精彩……吧。
【夏．狂熱】的其中一個背景/賣點就是在英國倫敦體驗這「搖滾之都」。可惜的是在【夏．狂熱】裏我聽不到太多蘇打綠因新體驗或新地域而產生的新聲音及新感覺，相對於【春．日光】從意境的清麗到處心積累的編曲讓人感到樂團的進步，【夏．狂熱】就好像在電影院裏忽然上了一套為趕檔期而未完全完成的電影一樣。當然，【夏．狂熱】仍不乏精彩作品，但是用整張專輯的度量衡來量度的話，就顯得某些作品未能跟上步伐，份量稍輕。也當然，或者我們對蘇打綠都有高期望，想從中聽到更多新點子新創意多於穩定平水準的作品吧。
專輯以《掌聲落下》作序幕絕對讓我對整張專輯充滿著熱情的期待，聽著青峰前所未有澎湃的聲音，跟著極具匠心的編曲一下子將力量爆發出來，2分50秒的時間幾乎每一刻都給你驚喜及抓著你的神經。
歌頌「平凡英雄」的《他夏了夏天》由粗糙的結他與鼓機節拍帶入如沐春風的人聲和音亦是秉承蘇打綠一直的清新流麗作品，馨儀的和音編排亦令整首作品出現不一樣的溫暖氣息。
由《蟬想》開始便讓人覺得氣勢承接不來了。由guitar riff帶入到主旋律，作品本身的張力與凝聚力就是只在副歌裏展現，僅是或多或少讓人想起Radiohead 早期的聲音與處理吧；僅接的《包圍》就是Radiohead 由【Amnesiac】到近期的投射吧。除了影響太明顯外，就是編曲的氣氛與層次感與青峰的聲音未能達到很融合的境界，這也是在專輯裏其他歌曲偶爾有的感覺，或者由錄音到處理青峰的vocal時可以有更多的變化與選擇吧。
到《御花園》又叫人興奮起來，融合拉丁元素進這首特別有中國民謠的旋律，青峰隨著有力的鼓聲痛快地譴責那些「我們受難時候的苦痛 來自於他的享受」的人；緊接的《彼得與狼》流著同樣的熱血，為我們的堅持與青春高歌鳴響，尾部轉奏成psychedelic rock元素及氣氛亦是精彩。
再為過著平凡人生的都市人高歌的《共舞》亦然，歌曲就像走勢凌厲的駿馬，擋也擋不著。突然，一下子送來《無眠》冷下來，就最是奇怪，亦與《共舞》毫不配合。然後再來主打歌加點題作《狂熱》，雖不及專輯某些作品精彩，但依樣像電光般閃亮敏捷，「我知道自己的模樣 在這個世界上 擁有可貴力量」。
尾段的《煽動》及《近未來》明顯擁有往時清澀的特質，是歸於平淡的作品，接近舊作，沒特別的駐腳，倒是前者青峰歌詞用了傳統線性敘事最為特別。
由【春．日光】關於自身及回憶的題材，到【夏．狂熱】就是一張呼喚大眾堅持自我的「狂熱」，青峰用字依然自我亦流麗，將那一顆熱情送到社會大眾/基層。無疑，【夏．狂熱】並未有【春．日光】的音樂精彩及音樂完整度，或者問題歸咎於整張「夏概念」專輯並沒有抓著某種音色或特質去建立發展。唯望秋冬會有更好風景及氣氛。
首選：掌聲落下、御花園、共舞、他夏了夏天
是”夏／狂熱”
囧
音樂部分和驚喜感確實有少少下落，情形就像《小宇宙》之於《同名專輯》的比較，但歌詞和整碟展現的內容部分確實築構得很宏偉（甚至今年的中文唱片暫時為止不出其右有如此宏大的企劃，張懸的《城市》對比起身都好似變得很表面），有關堂吉訶德的衝擊社會不合理，有關浮士德的靈魂出賣，現實和幻想（包括《掌聲落下》中的網絡虛擬世界）的矛盾對比辨證等等。
這網是大陸還是港台的吖？~~~怎麼碟評是繁體字，賣簡體字的廣告？~~
專輯名稱為”夏／狂熱”
除了”他夏了夏天”外
嗅不到夏日那活潑爽朗的印象
整張專輯始終帶點點沉重
卻
不能否認每首歌輪廓都十分鮮明
皆是上品
狂熱得名正言順
給留上
廣告是簡體是因為google偵測到你身在的地方是用簡體字好不好?
是你自己的問題.不是網站的問題