小宇換了風格,小宇自己習慣嗎

小宇(宋念宇)
就站在這裏
廠牌︰Avex| 評分︰4.9︱你的評分
200904302

Oh Why,小宇第二張專輯【就站在這裏】會變得不一樣。

單看專輯封套已經不禁在想為何那麼沒個性,又是那些無論在中港台外國都用過無數遍的大頭相配headphone 的照片呢。好了,聽完全碟,我更因為其作品《why》而有更多的why了。

Why《就站在這裏》要刻意做成這樣典型的台式情歌?坦白說,演唱與作曲才能均不是小宇的賣點甚至是強項。《練愛》是那樣陳腔濫調的暗戀題材,最大問題是副歌變成平乏順口的流行旋律,一下子掃掉辛苦經營的青澀感覺,最終玩味不成跳脫不成青澀不成,難過,why要唱像南拳媽媽唱過的青澀少男情懷?

幸好幸好,漸入佳境,鋼琴帶入的《愛上》帶有gospel music味道,氣質是清澈乾淨,verse發展良好,到chorus 則有點停滯,還可以更好吧。在琴聲建起的dreamy雲層裏的《你很好》則終於展現在和聲與其樂器運用與音色選擇方面的所長。輕搖滾的《你分手之後》在結他的音色選擇上與鋼琴的加入都成功能承接《你很好》的輕悠清新,是適合作主打的作品。

《一顆蘋果》開始,專輯跌入另一個調調︰在電子與Dance裏混入各種不同元素色彩的《一顆蘋果》終於讓人記起首張專輯的小宇,那個樂於嘗試的小宇。緊接的《漂亮女孩》直訴心中的自悲與對「女孩分配」上的不滿,音樂則未算精彩,只像坊間平庸的那些玩流行hip-hop的歌曲;過份強調那過份順滑的副歌旋律的《Every Time》情況更嚴重,說是潘瑋柏的作品也不為過。

oh again,why要到專輯尾聲才有更具個性的小宇?終於在《換換換》裏看到他對社會的觀察,談及個人行為與品味的問題,「是不是心裡的執著 總會被流行踩碎」,這才是我們想看見的小宇吧?恰巧地這作品是專輯中各樂器配合融合得最出色配合的一首。

結尾裏的《Why》則將一系列美式音樂元素融為一首頗似方大同筆下的作品,騷靈而寫意。確實,以嬉皮手法來自述「Why 不好賣」,「聽音樂簡單 賣音樂卻難」,這樣子才是小宇吧?

是的,整張專輯都聽到小宇用力在編曲上施展一些小法術,可是法術都只是微不足道的掩眼法,對整體影響不大,最重要還是專輯到歌曲本身的大方向,為何偏偏要加入幾首刻意主流的「乾淨」作品來符合市場?在最尾又要變回那個喜歡在編曲花心思的小宇?小宇在這專輯上特色變得模糊,有時像mc hotdog有時像周杰倫。除了風格問題外,在音樂元素與編曲技巧上亦沒有比第一張專輯踏得更遠,而且在小宇演繹與譜曲能力上表現不到很大的潛力。

後浪推前浪,今年新人有一個謝和絃,又是電了髮又同樣愛在音樂上動腦筋耍創意點子,而且效果鮮明有趣。我不禁擔心小宇會給後浪蓋過,更壞的是自己被音樂市場這鉅浪淹沒。

究竟郭靜在樹上要唱什麼歌

郭靜
在樹上唱歌
廠牌︰福茂唱片| 評分︰4.8︱你的評分
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《下一個天亮》一曲為郭靜入圍了金曲獎的最佳歌曲,似是為她這第三張專輯【在樹上唱歌】打了支強心針,尤其是當首支主打、專輯點題作《在樹上唱歌》都是《下一個天亮》的班底—陳小霞與姚若龍打造。

郭靜第三張專輯【在樹上唱歌】依然是台灣典型的女歌手專輯格局,情歌與中板輕快的歌各佔一半,基本上於專輯裏聽到的無論是音樂元素、旋律到歌詞都是別人唱過無數次,完全沒有新的角度或是站腳點,只是幸好在整體質素都是水平以上。

或者郭靜最大的問題是大家都找不到可以給她一個什麼樣的音樂定位,尤其是當她的聲音辨識度不強的情況下,製作人便更找不到一個適合的方向,唱的像無重心,編曲的老手洪敬堯等人亦沒用心,每首都區別不大,乏善可陳。老氣成熟得像辛曉琪的情歌《明白》又要唱,像S.H.E.的中板情歌《心牆》又要唱,改編作品迷離的《蒙娜麗莎》又要唱,整體個性空洞乏味。

當然,點題作品《在樹上唱歌》絕對是令人聽得寫意快樂的作品,無論是陳小霞美好甜美的旋律或是姚若龍的樂觀自在的歌詞,至到編曲的洪敬堯與謝明祥都是交出高水準的水平,尤其是編曲上的細緻到尾段鋼琴的爵士演奏的加入都是用心精彩。

另一方面韋禮安作曲填詞的《牛角尖》擁有朗朗上口但略為平白的旋律,其實都尚算是輕快乾爽,但為何結他鼓聲等處理都像脫了力那麼平板?韋禮安另一作品《三部曲》旋律較優勝完整,編曲亦稱職,成功唱出青澀的愛情故事。搖滾處理的《Goodbye》不新鮮,但至少各方面都夠力度。經驗老到的黃中嶽編的《不說》,以幾下跌宕的結他聲引入和音與像ORGAN音色的精緻鍵盤聲,無論是技巧上到選取的樂器音色都毫無難度地為這首作品在眾多作品中STAND OUT,亦是最具個性的少女小品。

【在樹上唱歌】中最能體現的是台灣傳統主流音樂製作的疲弱不合時,無論是歌曲本身又或是歌者演唱潛質與及製作人的水準都是水準以上,可是整體就是貌合神離般抓不到重心與熱情,無個性而空洞。其實郭靜本身嗓子可以是很爽朗有力,無奈真正發揮到其聲音特點的作品不多,作為已是第三張專輯的作品來說是再不能容忍了。且看郭靜究竟是樂於當「純愛教主」還是想擺脫娃娃形象,展露真正自我的個性吧。

容祖兒造就A Time For Others

容祖兒
A Time For Us
廠牌︰英皇| 評分︰4.8︱你的評分
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年頭容祖兒【In Motion】的第三Plug《愛怪物的你》功成身退,人人爭相討論應派上甚麼歌出任第四Plug守尾門之際,英皇計精數,一轉眼就派上【A Time For Us】的第一Plug《可歌可泣》,減省不必要的真空期。野心大得可見,誓要為容祖兒出道的第十個年頭搶回風頭,防止歌手在囍帖街建立盤地,黃袍加身,取而代之成位樂壇一姐。然而,慾速則不達,【A Time For Us】誠意欠奉,商業味濃之餘,容祖兒個人表現更是令人失望,連CD version也出現大量聲線上的瑕疵,就連慢歌也有凌駕不起的情況,大量結構性技巧問題於大碟浮面。

C.Y Kong筆下的《可歌可泣》,一脈相承的旋律確實有一定欣賞價值,然而林夕歌詞欠缺重心,再次在愛情的表層兜兜轉轉,無病呻吟,最終淪為次等K歌。小調作品湧現,容祖兒也來一首Christopher Chak的《搜神記》,可惜容祖兒每遇高音位置都不能圓滑帶過,主旋律不少轉音位置更出現技術性問題,全曲沙沙石石過多,有礙整體流暢性。

《我所知的兩三事》是麥記廣告歌的放大版本,也是容祖兒久違了的活力之作,清新可喜。略嫌陳光榮的編曲處理過於呆板,電子味玩得不夠盡。而容祖兒唱腔更是過於造作, 部份拖長音節兀突,明顯未是狀態,純粹笑容搭救。《開動快樂》的一份爽朗才是為容祖兒度身訂造,正能量十足,而周耀輝副曲中巧用大量「打開」,藉廣告產品的開罐特徵作出更深一層的暗喻,的確可口。

《It Doesn’t Matter》稍有睇頭,編曲沒有多於矯飾,恰到好處。雖然容祖兒未能完全捉摸得到那份撲朔迷離,只是後段聲線相對地恣意揮霍。《心賊難防》中,C.Y Kong大玩gothic,使全曲增添幾分鬼魅,是全碟中出色之作。但容祖兒同樣捉錯用神,未能盡情發揮一份妖艷味道,毫無韻味可言。Kenix Cheang放下一貫的大路食糊歌曲,轉戰舞曲《花城》,表現不過不失。而容祖兒觸到鹿而不懂脫角,副曲高音位置異常差勁,薄弱得搖搖欲墜,比起《搜神記》更為危險,更莫論觸到神髓與否。

Eric Kwok 炮製的《圓謊》旋律其實並無太大賣點,是《華麗邂逅》的姊妹作,只是樂器選用上稍見心思。副曲旋律首句不其然令人聯想到鄭秀文的《愛的挽歌》,無獨有偶,林夕在此填上一句「只要能一世陪住你」,與《愛的挽歌》「呈獻出一切去求你這一晚陪伴我」似有呼應,兩曲也以「謊言」為中心,看來又是一個Gimmick。初聽《時不與我》以為可以不聽也罷,中段的一段弦樂叫人提一提神,雖然明顯與乏味的旋律有所差異,但最低限度也有心思鋪排。慘情歌是容祖兒的老本行,《時不與我》中的發揮自然不容有失,但及後的《兩面》,容祖兒下的感情明顯地較深。《兩面》與《28個我》類同,以談及性格的作品為全碟壓尾。起用goomusic新人謝曉盈,副歌旋律交足功課。陳浩鋒寫出個人舞台劇的心路歷程,刻於《兩面》,繼而放大至社會,叫世人堅持到底,成功咫日可待,當中對未來的憧憬寫得自信十足。全曲氣氛形造甚佳,迷幻的編曲與歌詞對現時面對著的陰霾互配,可算是一個新組合配搭的化學作用。

【A Time For Us】的倉促推出,加上年尾國語碟小波攻勢,雷同自動放棄年尾爭獎。容祖兒高音和轉音的弱點盡暴於大碟中,加上情感未能收放自如,歌曲如《It Doesn’t Matter》、《心賊難防》、《花城》未有摸透神髓,投入感甚低,情感完全抽離歌曲,未有為歌曲注入生命。【A Time For Us】中的分數大多是給予幕後音樂人,容祖兒個人似乎連歌唱的基本功也沒有打穩。在改朝換代的前夕,也許是時候反思一下過往樂迷的盲目與唱片公司的過份喧鬧,一切不過是鏡花水月,不得永久。單憑【A TimeFor Us】,點鬥?

首選:兩面

全碟歌詞

Janice,你知道我們在等你們分手嗎

衛蘭 Janice
Serving you
廠牌︰A Music| 評分︰5.0

功能性的流行曲是永遠不會被泯滅的最受歡迎商品,旋律先要易入口流暢一聽便懂唱不斷重覆副歌讓你牢牢記住的。其次歌詞除了要淺白外,亦要用最精準的眼界寫出最易引起人共鳴的題材,失戀苦戀單戀,總之慘情就是最受歡迎的戲,乃人之常情。

有求才有供,有供才有求,循環不息。其中一大供應商Janice衛蘭出道之今,安守本份,用其尖利乾淨的聲音,唱盡旋律簡單易上口的情歌,由《大哥》到《十個他不如你一個》再一首《離家出走》,受歡迎是意想得到,聲音尖卻帶甜的聲音是華語樂壇一直較少的門路,必然吃香。

只留下一張悶人專輯【DO U KNOW…】的Janice 沉寂一時,終帶來【Serving You】。【Serving You】由歌路到歌詞依然是走庸俗路線,結構上分別亦不大,唯獨衛蘭唱得比以前層次多了,選曲上亦精緻了點,少了丁點重重覆覆的悶氣,更成功炮製了幾首精彩k歌,首選猶如twins的歌曲的《你知道我在等你們分手嗎?》,林夕將不服輸的愛情觀發揮得淋漓盡致,「等你老了都等」,聽得人瞇著笑,配合那句讀白與及間奏的「等等等還等 忍忍忍仍忍」都是80、90年代初的流行曲格局都是令人拍手掌的。其次選《雜技》的鋼琴輕柔推進加上絃樂渲染,其實氣氛濃郁而脫俗,實可成意境突出的佳作,可惜副歌部份旋律又淪為妙炮連珠的港式旋律,唯獨副歌結尾的幾句排句是神來之筆,Janice唱得像輕輕惋惜的嘆語。再選《就算世界無童話》的樂觀或是副歌都竟然有一陣老歌的蘊味情懷。

《陰天假期》就勉強,原曲為Dawn Thomas1993年的《If I’m Not In Love With You》的《陰天假期》,坊間已有不少版本,真正參考的應是伊藤由奈的《Endless Story》,只剩下Janice的聲音演繹來彌補林若寧那對焦有問題的歌詞與及音樂尤其是結他的軟弱無力,只不過還是那句,以一首功能k歌來說,還是令人和唱得滿足。伍仲衡作曲的《寒命》旋律格局就像足鄧麗欣的派台作品,也尚算可口稍有質感。

《My Cookie Can》或是《我愛呼吸》都是仿歐美年輕女歌手的輕快作品的歌曲,tune down的編曲聽起來至少沒有太大反感,都聽得人舒服開朗。其他的《如水》、《愛深過做人》、《主角愛你》、《比我想像中愛你》與雷頌德向玉置浩二《酒紅色的心》「致敬」的《退》其實都應狠心cut了去,十首歌曲就顯得較為精彩。

到最尾的一首舊氣的《無所謂》裏突然的國語歌詞「無所謂」,莞爾一笑,確是無所謂,這張「大件夾抵食」的港式k歌大雜薈的專輯能做到聽起上來「好聽」已是盡其責任,已是能服侍香港大眾愛k的歌迷。憑碟內軍師將衛蘭定位為一把靚聲能化平庸K歌為神奇的定位,旋律每首幾乎都是同一模式,總之是能緊接不斷唱,連節奏也要略為輕快,以達成不會覺得沉悶的可能性,「Serving You」,用心良苦。

其實,這對衛蘭來說或是雷頌德來說也不是什麼新鮮事,根本碟內大部份歌曲若不是衛蘭唱,換上楊千嬅唱,已經是負分之作。這趟一碟內做到幾首出色的k歌,難保下次相同formula能湊效,雷頌德不是惡魔,在幾首歌曲上的編曲上亦能成功將衛蘭聲音襯托得甜美動人,只是不思進取也要有個限度,歌曲明顯的功能性犧牲了歌者與歌的太多可能性。衛蘭若然甘願繼續做這些只會聽一季的即食歌曲,相信再好的聲音也會被磨蝕失效。

首選:就算世界無童話、你知道我在等你們分手嗎?