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夾子電動大樂隊
V
廠牌：華納音樂
類型：國語獨立
格式：CD
發行日期：2009-03-05
飛兒樂團 F.I.R 【讓我們一起微笑吧】
黃靖倫 【OK MAN】
黃小琥 【簡單/不簡單】
蔡淳佳【回到最初】唱歌的感覺
「相信很多歌手都有同樣的經驗，開始時對音樂有很多憧憬，但通常理想中的音樂不賣，如果不願聽取唱片公司的意見，可能就沒有下一張專輯。」這是蔡淳佳在接受本地媒體訪問時提出的看法。五年前淳佳憑一張【日出】專輯捲土重來、鹹魚翻身，引起了廣大媒體的注意。那時，我為這把清澈、扎實的聲音歡呼。求學時期因一首「看見」讓我對淳佳的歌聲深深著迷。她的詮釋總給人一種信任，相信她能把歌曲所要傳達的情感細膩的表達出來，相信無論旋律具多大的挑戰她也能勝任有餘。
但懂得唱歌是一回事，聲音的特質卻成了現今歌壇必備的條件。李宗盛大哥教的「辨識度」，淳佳有了，但夠不夠特別，那就必須經得起時間的考驗。多年來，我都在為淳佳尋找出適宜的歌路，認為遠離過於商業的包裝和製作手法才能發揮她那活潑的個性，同時為歌聲尋得與眾不同的特徵。在上一張專輯【慶幸擁有】裏找到了幾首出色的單曲，帶出了淳佳多變的演繹手法。可惜，專輯整體的製作方針模糊，雖為淳佳獲取了臺灣金曲獎評審團的肯定，流暢度卻比不上這回介紹的專輯【回到最初】。
淳佳說過，希望能憑【回到最初】找回當初唱歌時的快樂。而《表面完美的愛》這首歌卻讓我找回了第一次聽淳佳作品時的感動。歌曲前半段淳佳低音的略微沙啞襯托出安靜的傷感。副歌部分她發揮了招牌的純淨美聲，把柯貴民優美的旋律唱入你我心坎裏。她就像那是毫無路障的橋樑，即使周遭有很多事物讓路人分心，但淳佳總能把我們喚醒。「裏面腐朽的愛 就要用枯萎玫瑰來覆蓋」，我常納悶：一段維持了這麼多年的感情如何因一些事故而面臨分離的結局。是因為最初的起點早就不一樣了，還是兩個人已經無法再繼續漠視彼此間的隔閡？「表面完美的愛」讓你拾起一片片的回憶，並在過程中重新認識自己。
專輯裏最輕快的作品應該屬於《我們的最初》，一首有點Bossa Nova編曲的清新小品。淳佳也參與了作曲的部分，而除了獨特的編曲之外，另外一樣吸引我的部分就是優美的和聲編排，採用了新進的哼唱法，感覺卻意外的協調。這首中板節奏的作品故事背景卻一點也不灑脫，女主角在無意間碰到了舊情人摟著其他女孩時，才恍然大悟自己並沒徹底把過去放開。這時候和聲很有默契地把氣氛推入高潮，意味著已把封閉已久的思潮閘門打開。
開場作品《回到最初》清新自在的吉他彈奏為專輯加分。這是一首典型的商業情歌，淡雅、舒服，新意雖不足，但民謠式的風格最討人喜愛。如果你仔細聽淳佳的唱腔，你也許會和我一樣佩服她的實力。JJ林俊傑為她寫了一首難度相當高的旋律，尤其是副歌部分，容易上氣不接下氣。「棉花糖在手中的笑容 鑽石換不了愛情的心動」，整首歌洋溢著對過往幸福的眷戀。
《我的家》是新加坡一部溫馨家庭劇的主題曲，因此風格就顯得簡單、溫暖許多。而安排在專輯的最後一首是為了和主題歌曲前後呼應。這不是淳佳第一次詮釋類似曲風了，但唯有她聲音的特質能把這樣的作品唱出感覺來，即使留下的印象不深。
我想讀者應該曉得《隱形紀念》是一首翻唱曲。歌手的日式唱腔雖然獨特，但和原唱者在氣質上改變不大，因此顯得單調。只因歌迷熟悉原曲而選擇把這首歌作為主打好像不是個明智的決定哦。
由久違的本地音樂人梁偉豐作曲的《前座後座》旋律優美感人，但被過於普通的編曲拖累。愛與不愛之間的界限一直以來都叫人難以分清楚。保留與取捨之間又需要多少勇氣呢？
專輯裏有一些小小的驚喜。其中淳佳就參與了五首歌的創作，表現出「最清楚自己音樂方針」的意識，也讓歌迷更瞭解她對音樂的熱忱。而這些樸實的作品正好符合了專輯整體的溫暖感覺，保持著流暢度，十足洋溢著淡雅、舒適的氣氛。五年裏這樣的優美感覺依然存在著，或許證明了淳佳永遠都是你我療傷時的好夥伴，但也反映了唱片公司保守堅持這單純的音樂形態。何時能讓我有「晴天霹靂」的感覺？看來還要等一段時日。
蕭敬騰 【LOVE Moments愛的時刻 自選輯】
周子揚 【發現】
薛凱琪 【Read Me】
大同明知山有虎，偏要【可啦思刻】行
當方大同取代周杰倫、曹格等成為中港台最受討論的唱作歌手時，已明白方大同的路雖康莊，卻不易走。有些歌手喜歡音樂處理愈玩愈複雜，而像方大同卻喜歡愈玩愈簡潔，上張【橙月】散發有如indie pop的清新流麗，但已受到樂迷批評什麼不思長進沒有進步難復【Soulboy】風彩，那麼這次更要是翻唱經典，一種最吃力不討好的行為，我相信方大同是預計了會備受批評甚至銷量會大受影響。
大部份人針對【Timeless 可啦思刻】，其實並非針對歌曲本身質素，而是針對他們對翻唱經典的期望，與及對方大同本身的期望。顯然方大同一說要推出翻唱專輯，已經是不受歡迎之舉，傷盡不少樂評樂評的心。因為大家還渴望聽他的新作，希望了解他的音樂會在【橙月】這張方大同最平易近人的專輯後是會怎樣。
因此，基本上【Timeless 可啦思刻】的出生就是一個錯誤，為不少樂迷樂評的眼中釘。若然用這個切入點，我亦不用評，什麼缺乏往時的大膽及創意，難有原作神緒，缺乏了經典的一些氣質，過份流行沒心思—已可解決一切。
不過，我卻選擇去明白方大同的動機，【Timeless 可啦思刻】明顯並沒有要突破破格的音樂念頭，純粹是以easy-listening的方法，繼續把jazz、soul、r&b音樂元素來把歌曲包裝，讓一個廿一世紀的華人歌手帶給八十後或是九十後聽眾一些上世紀經典吧。而且，由【橙月】開始，方大同在製作水平及錄音水平方面已經達到高水平，這張水準做得依然精彩。那麼，在動機這樣明顯的專輯裏，我想再怎樣去用自己的尺度去批評挑釁這些歌曲也是變得無稽了，道理就如你不會去麥當勞裏批評食物做得不夠精緻健康一樣吧。
【Timeless 可啦思刻】的聆聽過程絕對是恣意舒服，這已經達成這張保留原作特色，主調是低調jazz的專輯的目標，甚至有時嗅到像Vince Guaraldi 的Jazz作品的輕鬆但肆意的情緒感覺。單是聽已被唱到滑頭的《Nothing’s Gonna Change My Love For You》，你便可了解方大同是如何把他消化後再將節拍重編、怎樣把副歌微調，再簡約地利用自己的唱腔及brass來點綴生色，才能做到這首既騷靈又當代流行的作品，比起其他cover version方大同這首不輸蝕之餘更可說是勝於不少對手。
敢翻唱Michael Jackson的《Bad》基本上勇氣已經贏了掌聲，所以我不大介意副歌部份的人聲處理太過乾涸，反而更難得是聽到有人會cover這首神聖不可侵犯的全球大熱。《La Bamba》的爵士處理配搭得宜，鋼琴部份尤佳，outro的imrpovisation部份亦是驚喜。
反而最有市場顧慮的是選唱幾首中文作品，翻唱王菲《紅豆》方大同簡直是不費吹灰之力便把這首《Red Bean》帶給另一種生命，這証明方大同的「黑人」音樂感與其編曲仍然是在華語樂壇裏不能忽視的。最不我心的反而是首次演唱廣東作品《狂潮Kwang Chiu》，《狂潮》本身是首起承轉合明顯的流行作品，方大同在編曲上盡保原作味道，悅耳是悅耳，可是就是沒有應有的迴腸盪氣及飽食風浪的味道。
專輯後半《Moon River》、《Georgia On My Mind》及《Wonderful Tonight》則顯然脫力，前兩者本身都是帶有濃烈爵士及騷靈味道的作品，方大同再唱則完全抓不住重心，不能抓住耳朵了；《Wonderful Tonight》沿用Eric Clapton的結他編排，就是差距太小，唱不出與原作的分別。
坦然【可啦思刻】並非一張可讓方大同再贏得大家激烈掌聲的作品，慶幸是方大同有這樣子翻唱經典的勇氣，亦慶幸專輯一半以上都是別於原作而帶有個人色彩及展示本身造詣的。那麼既然方大同選擇用一年時間來「休息」推出一張滿足自己的翻唱專輯，那樂迷大可稍安無躁靜靜等待方大同下一張正式的studio album，才斷定大同的生死。
首選：Nothing’s Gonna Change My Love For You、Red Bean 、La Bamba
蕭敬騰為【王妃】效命，也別忘了自己
蕭敬騰首張專輯的面目模糊，聽罷沒有多少歌曲能留在腦海，除了聲音不能盡發揮外，個性更是被製作人打壓。作為第二張專輯的【王妃】，先聽過《善男信女》藏著改變突破之痕跡，急不及待聽聽這次的蕭敬騰會否突飛猛進。
專輯依舊有上張專輯的台灣監製老大哥李偲菘、李偉菘及陳偉等人參與，亦加入了阿弟仔及蕭敬騰自己當製作人，算是稍為有「反建制」的傾向，效果亦算是有明確的進步，至少有不少歌曲上個性更鮮明，歌曲輪廓亦更深，至少在某些歌曲製作人也有心為蕭敬騰發崛應有的聲音潛力。
老派略帶土氣的搖滾流行《王妃》頗像楊培安的啤酒廣告歌曲，勝在乾淨簡單，作為派台作尚可勉強接受。對比起來《我不會愛》同樣流行度十足亦具洗腦功能，但副歌旋律有起承轉合的鮮明起伏，那連珠炮發式的氣勢，加上用盡蕭耍家的音色，展示出優質的聲音質感，是高度搶耳流行的效果，唯verse的低音部份效果欠佳，似含糊其詞。阿弟仔的《阿飛的小蝴蝶》頗似小宇新專輯曲目的的雙生兒，鋼琴與鼓聲都營造懷舊而dreamy的氣氛，在r&b跌宕節奏中蕭敬騰硬朗的聲音是個奇妙配搭，是首暖和的情歌。放輕下來的情歌《善男信女》嘗試內歛的演繹，蕭敬騰演繹出質感，惜編曲及整體處理流於平庸而煽情，尤其絃樂(小提琴)與蕭敬騰的聲音並不特別配合，不然應可成感人肺腑之作。方大同作曲的《Say A Lil Something》出色地復製了方大同，是首跳脫騷靈作品；惜方大同的作者存在感過強，完完全全遮蓋了蕭敬騰。
再度合作的陳偉送上《愛遊戲》，陳偉似乎依然留戀為那些「可愛系列女歌手」製作的俗氣快板流行，那把遊戲機式的尖銳女聲最是倒胃，再加什麼爵士元素也枉然，整體頗似老翻曹格。緊接的《小男人 大男孩》亦投射到曹格，雖然自己作曲填詞加監製，然而加重爵士戲路與及那些吊兒郎當式的玩味用聲，怎能不投射到曹格身上？蕭敬騰聲聲有力鋼硬直接，其實與爵士編曲甚不格調，整體放膽奔放是歌曲最可取處。《會痛的石頭》、《愛過了頭》等情歌了無新意是預想之內，當然不及早已推出單曲的《給愛人》的童話式氣氛深情，小提琴不斷悠揚穿插，加上陳鎮川的詩意歌詞配合，美好動人。另一創作的《Green Door》走接近現場演繹的隨意自然風格，印証了蕭敬騰的聲音在簡約的樂器上是襯托得最明亮動聽；只要在用心編排的結他上，蕭敬騰的聲音已經足夠地搶住了聽眾的耳朵；自己包辦曲詞的《寂寞還是你》亦展現明亮簡潔的氣息，唯旋律不過爾爾。
蕭敬騰的【王妃】算是在保守中尋求突破，表現有進步，卻遠未到預期蕭敬騰可發揮的水平，仍在主流唱片製作上的框框裏掙扎徘徊，唱片公司保守不長進策劃的尾巴依然給歌手綑得牢固。主流歌手，尤其是有潛力的新人給大唱片公司的迂腐策劃毀掉的歌手例子太多，蕭敬騰可否在魔掌中站起來唱更多屬於自己的聲音仍是未知數，只望不要只為王妃行事，也要自謀福祉，作適當反抗，甚至革命。
首選：給愛人、Green Door、阿飛的小蝴蝶
