大同明知山有虎，偏要【可啦思刻】行

當方大同取代周杰倫、曹格等成為中港台最受討論的唱作歌手時，已明白方大同的路雖康莊，卻不易走。有些歌手喜歡音樂處理愈玩愈複雜，而像方大同卻喜歡愈玩愈簡潔，上張【橙月】散發有如indie pop的清新流麗，但已受到樂迷批評什麼不思長進沒有進步難復【Soulboy】風彩，那麼這次更要是翻唱經典，一種最吃力不討好的行為，我相信方大同是預計了會備受批評甚至銷量會大受影響。

大部份人針對【Timeless 可啦思刻】，其實並非針對歌曲本身質素，而是針對他們對翻唱經典的期望，與及對方大同本身的期望。顯然方大同一說要推出翻唱專輯，已經是不受歡迎之舉，傷盡不少樂評樂評的心。因為大家還渴望聽他的新作，希望了解他的音樂會在【橙月】這張方大同最平易近人的專輯後是會怎樣。

因此，基本上【Timeless 可啦思刻】的出生就是一個錯誤，為不少樂迷樂評的眼中釘。若然用這個切入點，我亦不用評，什麼缺乏往時的大膽及創意，難有原作神緒，缺乏了經典的一些氣質，過份流行沒心思—已可解決一切。

不過，我卻選擇去明白方大同的動機，【Timeless 可啦思刻】明顯並沒有要突破破格的音樂念頭，純粹是以easy-listening的方法，繼續把jazz、soul、r&b音樂元素來把歌曲包裝，讓一個廿一世紀的華人歌手帶給八十後或是九十後聽眾一些上世紀經典吧。而且，由【橙月】開始，方大同在製作水平及錄音水平方面已經達到高水平，這張水準做得依然精彩。那麼，在動機這樣明顯的專輯裏，我想再怎樣去用自己的尺度去批評挑釁這些歌曲也是變得無稽了，道理就如你不會去麥當勞裏批評食物做得不夠精緻健康一樣吧。

【Timeless 可啦思刻】的聆聽過程絕對是恣意舒服，這已經達成這張保留原作特色，主調是低調jazz的專輯的目標，甚至有時嗅到像Vince Guaraldi 的Jazz作品的輕鬆但肆意的情緒感覺。單是聽已被唱到滑頭的《Nothing’s Gonna Change My Love For You》，你便可了解方大同是如何把他消化後再將節拍重編、怎樣把副歌微調，再簡約地利用自己的唱腔及brass來點綴生色，才能做到這首既騷靈又當代流行的作品，比起其他cover version方大同這首不輸蝕之餘更可說是勝於不少對手。

敢翻唱Michael Jackson的《Bad》基本上勇氣已經贏了掌聲，所以我不大介意副歌部份的人聲處理太過乾涸，反而更難得是聽到有人會cover這首神聖不可侵犯的全球大熱。《La Bamba》的爵士處理配搭得宜，鋼琴部份尤佳，outro的imrpovisation部份亦是驚喜。

反而最有市場顧慮的是選唱幾首中文作品，翻唱王菲《紅豆》方大同簡直是不費吹灰之力便把這首《Red Bean》帶給另一種生命，這証明方大同的「黑人」音樂感與其編曲仍然是在華語樂壇裏不能忽視的。最不我心的反而是首次演唱廣東作品《狂潮Kwang Chiu》，《狂潮》本身是首起承轉合明顯的流行作品，方大同在編曲上盡保原作味道，悅耳是悅耳，可是就是沒有應有的迴腸盪氣及飽食風浪的味道。

專輯後半《Moon River》、《Georgia On My Mind》及《Wonderful Tonight》則顯然脫力，前兩者本身都是帶有濃烈爵士及騷靈味道的作品，方大同再唱則完全抓不住重心，不能抓住耳朵了；《Wonderful Tonight》沿用Eric Clapton的結他編排，就是差距太小，唱不出與原作的分別。

坦然【可啦思刻】並非一張可讓方大同再贏得大家激烈掌聲的作品，慶幸是方大同有這樣子翻唱經典的勇氣，亦慶幸專輯一半以上都是別於原作而帶有個人色彩及展示本身造詣的。那麼既然方大同選擇用一年時間來「休息」推出一張滿足自己的翻唱專輯，那樂迷大可稍安無躁靜靜等待方大同下一張正式的studio album，才斷定大同的生死。

首選：Nothing’s Gonna Change My Love For You、Red Bean 、La Bamba

全碟歌詞