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王鈺棋
北京之春
廠牌：棉花田
類型：國語流行
格式：CD
發行日期：2009-02
蔡健雅 【若你碰到他】
陶喆 【69樂章】
王嘯坤 【那些你們喜歡的 不喜歡的 我都喜歡的女孩】
汪峰 【信仰在空中飄揚】
新人余翠芝多角度 makes love songs
余翠芝
Make A Love Song
廠牌︰BMA| 評分︰6.9︱你的評分
前年有方樹樑一手打造的李卓庭，去年有歌喉出眾的鄧紫棋，細公司女新人一支獨秀。Boxing Promotions及Hummingbird Music之後，BMA 2009年亦培植了一位新人，與鄧紫棋一樣唱作型，與李卓庭一樣不愛跟大隊，名字叫余翠芝，Chita。2009年最早起步，上半年已派上三首派台作品，每一首派台作絕無欺場，亦無悶場，而且一次比一次來得有驚喜，成為開年至今最有質素的新人。
第一主打《Make A Love Song》是 Chita 參加2005年第17屆CASH流行曲創作大賽的作品，當年命名為《For U》，作品演繹者是當年剛萌牙的謝安琪。《Make A Love Song》歌詞不變，旋律不變，只是編曲稍有變動。電結他只用於間奏，R&B的曲風更加清新，起首的提琴加入雖然可有可無，但略略點綴無傷大雅。作為新人第一支派台作品，絕對合格有餘，也讓我開始留意這位09新人。
新人大多保首，大概慘情歌有賣座保證。但Chita 第二Plug大膽派上Big Band的《空中小姐》，使我十分驚喜。開朗小品一首，Chita 表現活潑，發揮自如。可惜編曲尚未推到盡，中段Jazz的元素大減，未有繼承Intro的一鳴驚人，熱鬧未得延續，飛機未到高空。
第三主打《各有各路》則是第19屆CASH流行曲創作大賽的作品，全曲甚難凌駕，同樣地跳出了新人的框框。編曲數全碟之中最成熟，明顯比起《空中小姐》的氣氛形造做得好。收錄版本比初版降Key好幾度，發揮收歛得多，演繹不夠Groovy，自然有所失色。就算降了幾度，Chita飆高音一樣危險，尾段尤其見之。Chita表現在《各有各路》中瑕疵較多，表現亦始見吃力。喜見派台曲風路線具侵略性，新人能勇於嘗試確實值得嘉許。
弦樂運用的比重在《Perfect Day》更多，典型Pop Rock，旋律流暢但起伏不大，層次可更豐富，中規中矩。《Coffee or tea》相對慢熱，Saxophone與鋼琴為輕奏，Vocal自然突出，細聽Chita的聲音辨識度原來不低，但情感發揮上確需多加訓練。國語作《You Must Be Strong》純用鋼琴，表現靈活，但Chita普通話咬字未夠清晰，有礙全曲流暢。
每個新人難免被指有某某前輩的影子，而Chita很容易便讓人聯想起方皓玟。曲風歌路同樣多元化，同時唱作型，當然，那個大大爆炸頭亦幾可亂真。反思上半年相對資深歌手的保首派台作，尋真命天子爭做年度之歌，求穩陣而不求上進。後浪撲前，榜樣何在？
首選：《各有各路》
黃小楨 【No Budget】
【超級4th場】將濫情煽情超級化
曾經在《Superman》到《Super Sunshine》時期完全覺得曹格的才華已經是華人音樂圈中男歌手的新堅定力量，將已經活力不再的陶喆、周杰倫及王力宏等比下去。好了，毫無意外地拿了金曲獎男演唱人的曹格，一下子在【超級4th場】裏瞬即成為活力不再的行列，把市場的陳腔濫調廉價濫情超級化，本來的個性、音樂性與魅力竟不再現。
鋼琴主導的《寂寞先生》在演繹方面表現不容置疑，依舊是一首基本上是對講求唱功的聽眾與喜歡演唱高難度作品的仙丹，尚且能延續《背叛》到《無辜》等的迴腸盪氣。然而在編曲上、營造灰黑色的低沉絕望氣氛方面則令人皺眉，弦樂與鋼琴等的運用都像沿著坊間流行曲的理所當然去處理，是確保成為一首打入市場的流行曲所置嗎？比較起來雖然《掌紋》問題依然，至少在鋼琴的點綴與和音處理都算有心思；玩Laid-back 的懷舊R&B至少已在《Super Woman》翻唱已出現過，那《Supermarket 超級市場》便再加入《兩隻戀人》裏的翻版童趣式肉麻及旋律，感動卻大不如前，那些「弦樂」的廉價行貨最是要命。以前編曲刻意懷舊玩味，現在編曲與用聲只淪為老套陳舊的《愛轉動》與《借我一輩子》盡是平庸，都是陳腔濫調的庸俗情愛，不堪入耳。
《Happy Day》在合成器的音色與各方面都發放八十年代流行曲風味，在音樂性上是最落力的一首，除了依舊Funk外更多少加入南美洲熱鬧元素，唯主旋律實是太簡單乏味，這樣的曲式根本並不是曹格應唱的泡泡糖旋律，當然，若然不是曹格演繹這作品便更加是嚼而無味。Feature MC HotDog《咖哩熱狗》的再度大玩玩聲及加入Big Band元素，算是最貼近之前兩張專輯的水準。
《入戲》算是情歌作中最悅耳的一首，前部的平淡與副歌的激昂有力成功造出對比；也許寫作品給兒子是身為父親的歌手必唱題材，但不是代表內容都必需是如斯的「模範」—《寶貝》便完全是父親愛兒子的刻板內容，所以作品可聽在是在編曲的心思，尤其在Percussion與和音的處理，而與「真摰動人」無關。《Happy Birthday》縱使仍然是那些刻板化的劇集橋段，但方炯鑌的歌詞已算是有切入點，填出一點創意，但無論是曲到編曲，弦樂編寫與旋律都像是隨意交貨一樣，只是在用力煽情。
記得在寫【Superman】時已提過曹格歌詞過份庸俗，到這張【超級4th場】裏問題便像地基不穩的房子一樣一下子便塌下來，一發不可收拾。庸俗問題外，編曲變得沒心思，爵士點子不再新鮮，尤其全碟的弦樂實在是交行貨，空洞，全只為煽情；專輯裏只靠曹格的聲音挽救，當然，在這樣煽情濫情的情況下，曹格的演繹也淪為造作濫情，就連他聲音本身也感受不到他有被歌曲所感動。
曹格，用【Super4th場】的模稜兩可宣傳語或標奇立異的包裝能矇混得住聽眾的耳朵嗎？
首選：無
意境不足，情感泛濫，一峰思路難觸摸
林一峰在上一張專輯【城市旅人】中引述了英國散文家 G.K.Chesterton 一句：「旅行的整體目的並不是踏上異國的土地，而是最終回到本國時如同到了異國。」概念繼續延伸，思路不變，藉新專輯【思路】重新出發，一峰將22條Tracks分為 Outward Bound 和 Homeward Bound 兩大部份，發揮空間與【城市旅人】的「過去、現在、未來」一樣很大。
(這一篇碟評，文字紀錄始終不夠貼切，聽覺滿足之餘視覺亦要滿足。)
鋼琴帶起《維多利亞》，至中段種種管弦樂切入的熱鬧，神秘莊嚴的氣氛隨三拍子步步提升，以Waltz歌頌著高不可攀的的維多利亞港。「他雙腳著地撐起一個家」將維港擬人，撐起了兩岸建築，但政治神經敏感的你也許會有其他解讀，「別走得那麼匆忙」則更加耐人尋味。
Outward Bound 開始，從香港出發，《遊子意》似是在火車上輕彈輕唱。《紅河村》寫的不過是觀塘翠石樓和油尖旺之間的距離，而《遊子意》更遠更大，接軌世界，去得更遠更廣。
北上廈門鼓浪嶼，《鼓浪雨》非常寫意，選用口琴不其然令人聯想到海面。歌詞寫著的片段凌亂得可愛，一幅一幅地拼砌著一個小島。
【思路】有著【城市旅人】相約的舖排，聲音不再是天星電車，而是來自世界各地。《達爾文清晨》中也有一段火車廣播，小結他伴和，自己也如去了一趟旅行。
相隔半個地球，但上海百樂門和紐約百老匯依然各自各美麗。《從百樂門到百老匯》寫著兩個不夜城，霓虹與月亮鬥光鬥亮。Swing的編曲不似《鑽禧》華麗開場，反而別有一份魅力，猶如跳著探戈。
開展美國思路，《第一口酒》與 Manhattan skyline 尚有距離，《last exit to brooklyn》碰上了，卻與布魯克林擦身而過，在 no champagne no wine 之下經已對 Brooklyn 的繁華有無限的遐想。Light Jazz之中滲出陶醉，或許應驗了「距離有時我更加嚮往」。
從西岸紐約到東岸落衫機，繁華鬧市之中走著走不免對比得更失落。曾經出現在at17【Kiss Kiss Kiss】的《lost in L.A.》重新包裝成國語版，何秉舜藉Saxophone大復古，Re-arrange出懷舊的美國。有著《I’ve Never Been To Me》同一份的迷失，與Charlene一樣曾經走到加州，《lost in L.A.》寫著霓虹下情場失意後，大街上獨個漫步的寂寥。歌詞比原版昇華，一峰做到情景交融，歌詞情感細膩而又不失對落衫機繁華的描繪，真實也好故事也好，畫面美麗之餘亦感人。
瑞士琉森的夢幻過度，穿越湖水，打開歐洲大門。
編曲簡單的《心雪》泛起陣陣漣綺，記載著一段在西歐雪地漫步的回憶，濛了化了卻更加窩心甜蜜，刻於骨藏於心。尾段副曲大提琴的撲出是錦上添花，不溫不火，在既有意境之上多舖一層濛瀧。
雨鎖《都柏林》，結他彈著憂鬱，曲中畫面碎得很，我卻跟不上一峰這情感流。也許是歌詞中對愛爾蘭所寫的太少，令聽眾投入感亦相對大減。
當頭棒喝，《簽證．時差．飛行哩數》提醒旅「世界不是你的家」，身邊束縛原來不少。「版圖越來越大，世界越來越小」一句相當有趣，也許是旅途之上悟到的小道理。《簽證．時差．飛行哩數》同時為 Outward Bound閉幕。其實，這裡可以是一張專輯的圓滿點，【思路】為何不分為兩張專輯推出呢？
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走上 Homeward Bound，民謠味道相對較濃，結他的運用也大增。下半場幾乎是另一張專輯，整體感覺與 Outward Bound 截然不同，地方描寫的比重放輕，而個人感情則放大。
《不屬於我的鄉愁》中的 Pop Rock 與鄉愁是一個錯配，就算尾段的升Key也沒有為全曲增添色彩，全碟之中稍為失色。《紅沙漠》純用上結他，道出一個愛情小故事，中段上一問一答的方式填詞尚有可取之處，但無疑故事的刻畫不夠傳神。同樣是以結他彈奏為主的夕陽之歌《稻草人》，一峰所放下的情感明顯較多，帶給聽眾一幅坐在草地抬到望著日落西山的畫面，同時也滲入了對人生的反覆思溯在內，「昨天太遠，我回不去，前路太遠，我看不盡」。
《雙子》中的結他運用相對靈活，旋律流暢，將小時候理想與今天所兌現的作個對比。《春夏秋冬》是環繞著四川大地震而生成，「不要哭，不要怕，我用我的手，為你撐起一個家」是一個母親為救孩子而犧牲的故事，帶有勉勵與啟發性，點出人不在但愛是永恆的訊息。將《琉森黃昏》放大，氣氛莊嚴的《小白船》帶到冥府，在奈何橋下飄盪著，中後段將和音蓋過Vocal的處理使全曲變得鬼魅，聽後仿如被洗腦一樣，回音不斷穿梭腦海。
回香港前應得盡慶，《下一站香港》一片熱鬧，爽朗的結他聲將呈現出一個派對。《遊子魂》重組【思路】，是歸程上對旅途回憶，輯錄全碟每首歌的一小段，順序砌疊的成品，這個處理手法非常新鮮，值得一讚。乘著《遊子意》的火車回來香港，《老榕樹》如從留聲機播出，重回榕樹破土之時，弦樂的舖排使層次變得豐富。最終完成旅程，紮根的地方還是紮根的地方。
上半場 Outward Bound 尚且能做到勾畫地貌，緣情寫景，容易帶動聽眾思潮起伏。但下半場 Homeward Bound 收起地圖，只著重情感蘊釀，一脈寫著個人的感情與思緒，純單向性的音樂輸出使聽眾幻想有所不足，欠缺共鳴。放眼世界的【思路】過於貪心，22tracks 環遊世界，地點選取非常之廣，貴多不貴精的情況之下，花心思仔細理解每粒音符的聽眾寡寡可數。【城市旅人】尚且能配合現今「即食文化」，但要讀者多加聯想的【思路】，真的要考考大家自己的創意與聯想力。【思路】是一張誠意滿瀉的大碟，縱然感染力並不算強，依然能保持一貫的音樂質素，值得大家來一次「耳朵去旅行」，擴闊眼界。
首選：《lost in L.A.》
小宇換了風格，小宇自己習慣嗎
小宇(宋念宇)
就站在這裏
廠牌︰Avex| 評分︰4.9︱你的評分
Oh Why，小宇第二張專輯【就站在這裏】會變得不一樣。
單看專輯封套已經不禁在想為何那麼沒個性，又是那些無論在中港台外國都用過無數遍的大頭相配headphone 的照片呢。好了，聽完全碟，我更因為其作品《why》而有更多的why了。
Why《就站在這裏》要刻意做成這樣典型的台式情歌？坦白說，演唱與作曲才能均不是小宇的賣點甚至是強項。《練愛》是那樣陳腔濫調的暗戀題材，最大問題是副歌變成平乏順口的流行旋律，一下子掃掉辛苦經營的青澀感覺，最終玩味不成跳脫不成青澀不成，難過，why要唱像南拳媽媽唱過的青澀少男情懷？
幸好幸好，漸入佳境，鋼琴帶入的《愛上》帶有gospel music味道，氣質是清澈乾淨，verse發展良好，到chorus 則有點停滯，還可以更好吧。在琴聲建起的dreamy雲層裏的《你很好》則終於展現在和聲與其樂器運用與音色選擇方面的所長。輕搖滾的《你分手之後》在結他的音色選擇上與鋼琴的加入都成功能承接《你很好》的輕悠清新，是適合作主打的作品。
《一顆蘋果》開始，專輯跌入另一個調調︰在電子與Dance裏混入各種不同元素色彩的《一顆蘋果》終於讓人記起首張專輯的小宇，那個樂於嘗試的小宇。緊接的《漂亮女孩》直訴心中的自悲與對「女孩分配」上的不滿，音樂則未算精彩，只像坊間平庸的那些玩流行hip-hop的歌曲；過份強調那過份順滑的副歌旋律的《Every Time》情況更嚴重，說是潘瑋柏的作品也不為過。
oh again，why要到專輯尾聲才有更具個性的小宇？終於在《換換換》裏看到他對社會的觀察，談及個人行為與品味的問題，「是不是心裡的執著 總會被流行踩碎」，這才是我們想看見的小宇吧？恰巧地這作品是專輯中各樂器配合融合得最出色配合的一首。
結尾裏的《Why》則將一系列美式音樂元素融為一首頗似方大同筆下的作品，騷靈而寫意。確實，以嬉皮手法來自述「Why 不好賣」，「聽音樂簡單 賣音樂卻難」，這樣子才是小宇吧？
是的，整張專輯都聽到小宇用力在編曲上施展一些小法術，可是法術都只是微不足道的掩眼法，對整體影響不大，最重要還是專輯到歌曲本身的大方向，為何偏偏要加入幾首刻意主流的「乾淨」作品來符合市場？在最尾又要變回那個喜歡在編曲花心思的小宇？小宇在這專輯上特色變得模糊，有時像mc hotdog有時像周杰倫。除了風格問題外，在音樂元素與編曲技巧上亦沒有比第一張專輯踏得更遠，而且在小宇演繹與譜曲能力上表現不到很大的潛力。
後浪推前浪，今年新人有一個謝和絃，又是電了髮又同樣愛在音樂上動腦筋耍創意點子，而且效果鮮明有趣。我不禁擔心小宇會給後浪蓋過，更壞的是自己被音樂市場這鉅浪淹沒。
首選︰Why、換換換
林一峰 【思路】
張懸【城市】裏的生活感言
張懸
城市
廠牌︰Sony| 評分︰8.5︱你的評分
關於張懸這名字，曾在第一張唱片被放在陳綺貞的身旁，好了，到第二張【親愛的…我還不知道】張懸的身影從黑暗的酒吧裏走出來，在那昏暗的氣氛當中站立得特別有姿態；第三張【城市】更是一臉強硬的樣子站在街道上，是，張懸愈走愈有自信了。
可以這樣說，綜觀近代台灣唱作歌手的風格與取向，張懸是向樂隊形式的另類搖滾(Alternative rock)擁抱的第一女唱作人。【城市】中以樂團身份Algae主理所有編曲，聽得出張懸汲取的樂隊養份的飽滿︰小心翼翼而層次分明的編曲著重調較後的結他音色所營造的氣氛，那份依然是很屬於張懸的深濃氣氛，所以我們在結他音色上嗅到不少Space rock、Dream pop、psychedelic rock的氣味，甚至某些作品可以與progressive rock拉上關係。
《關於我愛你》是屬於情感上的牢騷，由張懸的聲音帶入，那份緩慢的步伐尤其在鼓聲處理與若即若離的結他effect上體現，就像那份情感上在一直等候衝破臨界點，在尾段將這份牢騷發大，以結他effect再加入電子音效來將「我愛你」放大引爆，將張懸的含糊簡短文字的魅力表達得盡致。緊隨輕快的《Beautiful Woman》以鮮明結他勾勒，配合張懸那瀟灑自在的聲音唱出竟帶有Bob dylan味道的民謠。專輯中野心最大的一首作品《Selling》，基本上當中的融合性是在台灣樂壇裏甚少聽見的，在各樂器的音色上均見用心，尤其是當中粗獷鼓聲的處理與及中段電子的融入最為精彩。
《南國的孩子》則回到像《喜歡》這樣細水長流的清淡作品，「南國的孩子」的意象「與未知相似」，可視為那潛意式的自我，那看不見的未來，那似遠似近的夢想。歌曲打破傳統流行樂的格式，不斷重覆著相同的段落發揮張懸那傾向詩的文字結構，在慢慢徘徊著，吟誦著那與未知相似的孩子。難怪有人將這次張懸拉上後搖，因為《島嶼雲煙》intro那加重echo的結他音色實在是在post-rock界氾濫的音色。《島嶼雲煙》嘗試表達的是接近普遍post-rock要做的營造獨突的環境氣氛，這裏表現則只屬一般，整體氣氛與想象都不及鋼琴成為主角的《Love, New Year》或是《Stay-牡蠣之歌》這首以牡蠣(蠔)作聯想自喻的作品來得渾然一體。
《就在》又忽然筆峰一轉，成了一首流行味道濃厚的暢快pop rock，當中我除了聯想到Oasis，更想起Nirvana。《城市》打從intro 那sample的懷舊鍵盤音色已經將你的心虜獲了，然後又是在流麗的音樂中暢吟屬於「城市」的觀察，利用大膽不修飾的文字來表達，以「水」與「人」的關係作骨幹，當中喜見「喜悅與傷痛是命運於社交中當時多嘴的舌」或「人與蟬 蟬與狗 狗與深夜衝撞高處街燈的蛾」等具想像力的文字。
「對我來說 對我來說 其實就是生活 就是生活」，在專輯最後一首作品《巷口》裏張懸以「巷口」來作喻，用「生活」總結這專輯，在霧氣濃罩的灰濛巷口裏，張懸嚷著「城市中我繼續行走」。是的，坦白說【城市】的主題在專輯裏是沒有充分地利用與發揮伸展，反而「我在行走」或是「生活」其實在主題上佔上更重要的部份。
不過，這樣說，【城市】中的歌詞也只不過是錦上添花，張懸單純的聲音與樂器的編排足以叫你感受到個別歌曲的氣氛與情感。【城市】展示的是張懸徹底地投向ｆｕｌｌ ｂａｎｄ 樂團形式與ａｌｔｅｒｎａｔｉｖｅ ｒｏｃｋ的懷抱，拒絕淪為台灣流行音樂裏的無聊主流唱作人在重覆唱著可口的唱作曲目。當然，我不其然渴望張懸在下一張專輯裏可把樂器推得更大更前，會在樂器與人聲的配合上有更多的嘗試。張懸的路一直走得不易，我相信張懸會一直可以在城市中繼續行走。
首選︰關於我愛你、城市、Beautiful Woman、南國的孩子、Stay-牡蠣之歌