盧廣仲【七天】的「誠意」跟不上「潮流」

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盧廣仲
七天
廠牌︰Avex| 評分︰8.0︱你的評分

盧廣仲的忠實歌迷也許不會認同這篇樂評,因為我對他的要求會苛刻了點。首張專輯【100種生活】豐富的音樂元素和歌手誠意十足的演繹的確讓許多傳媒朋友感動不已(包括我在內)。每一首歌的旋律經過了認真的鑽研,整張專輯都保持在專業的水準上,是2008年最值得推薦的專輯之一。

大家都延頸期盼這位元才華洋溢的音樂人下一張成績單又會帶來什麼樣的驚喜。可想而知,當我聽完這張【七天】專輯時,難掩心中的失望。不知製作群是否留意到這回唱片把上一張專輯的問題放大了:重複使用七和絃的作曲手法。再加上整體的詞曲水準不如之前的那麼雕琢。原本可以更深入寫出學生生涯的苦與甜,更何況這回主題延伸到愛情與人際關係,有足夠的空間發揮,結果只是浮光掠影般帶過。

認真聽了這張專輯好幾回,還是找不到其他理由取代「馬虎製作」這四個字。文案提到錄製工作花了三個月的時間。除非這些作品早在錄製前完成,否則廣仲還是慢功出細貨更為恰當。特別是以創作為賣點的藝人,要不斷地嘗試新的曲風,尋求音樂上的突破才能愈戰愈勇。
《七天》似乎披露了唱片公司「打鐵趁熱」的企劃手法,也同時反映了對這位歌手的信心有限。不過,看看目前市場對專輯的愛戴,恐怕只加深了製作群錯誤的判斷,讓我不禁為這位「新一代的黃舒駿」*七上八下。

這不安的感覺從第一波主打歌《Oh Yeah!!!》開始。首次聽到這首歌時就覺得少了創作人慣有的生命力,製作方面也不夠嚴謹。編曲更無法如「早安!晨之美」般完整和細膩。有趣的是,這首歌倒是越聽越耐聽,那愉悅的氣氛需要經過一段時間才能上癮,這和琅琅上口的旋律息息相關。而搖滾作品本身就充滿了感染能量,要引起年輕聽眾群的注意不會太困難。但我覺得最具誠意依然是歌手的表現:聲音依然流露出活力,隱約可以聽到歌手既含蓄又積極的態度。他的演繹也是歌曲中唯一不造作的元素。

另外一首快節奏的作品《再見勾勾》在編曲上較具層次感。其中知名爵士音樂人邱建二的喇叭吹奏以及廣仲的吉他彈奏和合聲表現形成了絕美的搭配。有一點我卻不贊同,所謂「GOGO的曲式」其實減弱了作品的震撼度,讓我有種似曾相識的感覺。同樣活潑的節奏容易在歡樂的場面中使用,很明顯的製作群把焦點放在廣大擁護廣仲的悻悻學子。另外,陳綺貞的歌迷應該曉得作詞人「威廉霍華」就是陳綺貞本人吧。

有樂評人認為專輯後半段的抒情歌曲「趨於平庸」,「缺乏亮點」。我倒認為《聽見了嗎?》雖沒有「寂寞考」、「好想要揮霍
」如此感人,歌手也減少了演繹方面的技巧,甚至有點跑拍,但歌曲散發了一種自然的美感,平平穩穩的在其餘的作品中顯得格外突出,尤其是結束前歌手高音的詮釋代表了心靈上極度無奈的?喊。倘若在編曲上沒那麼野心勃勃,就會更臻完美。

同名主打歌《七天》最突出的地方就是編曲中複雜的吉他彈奏,似乎代表著歌手不懈怠的創作精神。但歌詞只有副歌部分較突出、旋律又好似歌手被退稿的作品般失水準。更讓我不解的是,歌手為何要把尾音拉得這麼刻意,結果反而顯得多此一舉。

初聽強打抒情歌曲《I No》時,一直無法投入在歌曲中,卻又找不到問題的所在。只好把旋律抽開來仔細分析,才發現前兩段和副歌部分的節奏轉換得有點突兀,因此頗具難度的。而歌手可能沒把握應對,因此表現得太緊繃,我也聽得好辛苦。

我喜歡廣仲在《開心餐廳》裏前兩段旋律的詮釋,那口氣帶點急促,卻收放自如,襯托出餐廳裏繁忙的情景。到了副歌就沉悶下來,歌手又過於使用真假轉音,結果本來很開心的「買了食物」,卻怎麼也「吃不下去」。

提筆之前,我讀了好多位樂評人的意見,並發現我似乎沒有說服自己去接受這張專輯,或許像這樣半斤八兩的製作手法我早已司空見慣,心想讀者也不止一次看到我使用「換湯不換藥」類似形容詞。但在競爭激烈的唱片業裏,歌手不能只渴求「曇花一現」的表現。要跑的長遠就得把握時機,不斷的挑戰自己,嘗試多元化的風格,譜出更多心思的樂章。但在商業市場裏,「誠意」永遠都跟不上「潮流」,對於這樣的專輯我又該給予多少分數呢?

*「新一代的黃舒駿」是我聽了「Rock'n Roll的Style」之後為他取的稱號。因為那現場的互動,和歌手邊唱邊說的演繹方式,把我帶回到「戀愛症候群」的時代。

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只用三首來說服你喜歡/聽湯旭【島歌】

湯旭
島歌
廠牌︰金牌大風| 評分︰8.1︱你的評分
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市場都喜歡將流行音樂整色整水,把原本可以簡單的事情複雜化;複雜得根本就是失去了音樂本身的重心—不動聽亦不感人。或者,我們的渴求是很簡單的,好聽動人的音樂便是好音樂,最原始的音樂就只是從一個人口裏哼出來的聲音吧。聽湯旭,忽然讓我再有這樣的體會。

就像坐在一間不經傳的小酒吧裏聽著一個女生用心地唱自己的故事,這就是湯旭的【島歌】。那些簡單卻美好的流行旋律,那些生活裏被忽略的一隅,只要用上一把清麗的聲音演唱,就已經足夠了。用一支結他伴著湯旭那把青澀的聲音的《島歌》不就是那些屬於成長路上不能避免的茫然情懷嗎,「島歌 乘著風啊 隨飛鳥到海的那一邊」,「我不知道 我要去哪裡 哪裡都沒有我的空隙」,多少承著齊豫《橄欖樹》或張艾嘉《愛的代價》的血脈。

還未能說服你喜歡湯旭嗎,我們再聽《媽,謝謝妳》。下筆前也思量了一陣子,最後我還是敢這樣下筆︰這是我聽過最真摯亦最動人的一首關於母親的中文流行曲。對上一次聽到類似題材與情懷,已是戴佩妮的《1999》了。然而,或者比《1999》更優勝的,是《媽,謝謝妳》除了聲音上的簡樸動人外,最重要是林文炫用簡單直接的文字,先舖張了文簡意深的意像及情懷,再在副歌唱出了對母親最平常卻最語重心長的話句。這樣的文字,沒有真切感受,沒有氣質及觀察力,都是寫不出來的。

好,或者年輕的你對以上的歌曲沒興趣亦沒感覺,那輕快甜美的《好時節》能惹起你的好感吧?類似簡單美好的調子,或者對上一次是從張懸的《寶貝》、《兒歌》裏聽到了。當然,我不覺得湯旭有任何張懸的影子,只是兩者都有相似的清新脫俗的氣質吧。

有人會批評或擔心金牌大風會把湯旭這個小女孩打造成陳綺貞般推銷,又甚至覺得現在的湯旭已經沒有了她早前未簽唱片公司時的直實動人。是的,我也擔心這一間一向主流唱片公司會把湯旭的氣質逐漸抽走,甚至認為主流市場根本容納不到這樣的聲音,湯旭現在的聲音及情感是明顯就是屬於市場側邊裏的「小眾」一群的。當然,同時我亦擔心湯旭未來能否保持相同的情愫及創作力。

至少,【島歌】是一張定位明確而又真誠動人的專輯,湯旭用近白描手法把平常,又甚至是已被人覺得是不屬這個年代的情感與想法唱出來,讓被時代牽著走的我們再次回歸到最貼近簡樸生活的回憶及情緒。

湯旭

首選:島歌、媽,謝謝妳、好時節

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大同明知山有虎,偏要【可啦思刻】行

方大同
可啦思刻 Timeless
廠牌︰華納| 評分︰6.5︱你的評分
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當方大同取代周杰倫、曹格等成為中港台最受討論的唱作歌手時,已明白方大同的路雖康莊,卻不易走。有些歌手喜歡音樂處理愈玩愈複雜,而像方大同卻喜歡愈玩愈簡潔,上張【橙月】散發有如indie pop的清新流麗,但已受到樂迷批評什麼不思長進沒有進步難復【Soulboy】風彩,那麼這次更要是翻唱經典,一種最吃力不討好的行為,我相信方大同是預計了會備受批評甚至銷量會大受影響。

大部份人針對【Timeless 可啦思刻】,其實並非針對歌曲本身質素,而是針對他們對翻唱經典的期望,與及對方大同本身的期望。顯然方大同一說要推出翻唱專輯,已經是不受歡迎之舉,傷盡不少樂評樂評的心。因為大家還渴望聽他的新作,希望了解他的音樂會在【橙月】這張方大同最平易近人的專輯後是會怎樣。

因此,基本上【Timeless 可啦思刻】的出生就是一個錯誤,為不少樂迷樂評的眼中釘。若然用這個切入點,我亦不用評,什麼缺乏往時的大膽及創意,難有原作神緒,缺乏了經典的一些氣質,過份流行沒心思—已可解決一切。

不過,我卻選擇去明白方大同的動機,【Timeless 可啦思刻】明顯並沒有要突破破格的音樂念頭,純粹是以easy-listening的方法,繼續把jazz、soul、r&b音樂元素來把歌曲包裝,讓一個廿一世紀的華人歌手帶給八十後或是九十後聽眾一些上世紀經典吧。而且,由【橙月】開始,方大同在製作水平及錄音水平方面已經達到高水平,這張水準做得依然精彩。那麼,在動機這樣明顯的專輯裏,我想再怎樣去用自己的尺度去批評挑釁這些歌曲也是變得無稽了,道理就如你不會去麥當勞裏批評食物做得不夠精緻健康一樣吧。

【Timeless 可啦思刻】的聆聽過程絕對是恣意舒服,這已經達成這張保留原作特色,主調是低調jazz的專輯的目標,甚至有時嗅到像Vince Guaraldi 的Jazz作品的輕鬆但肆意的情緒感覺。單是聽已被唱到滑頭的《Nothing’s Gonna Change My Love For You》,你便可了解方大同是如何把他消化後再將節拍重編、怎樣把副歌微調,再簡約地利用自己的唱腔及brass來點綴生色,才能做到這首既騷靈又當代流行的作品,比起其他cover version方大同這首不輸蝕之餘更可說是勝於不少對手。

敢翻唱Michael Jackson的《Bad》基本上勇氣已經贏了掌聲,所以我不大介意副歌部份的人聲處理太過乾涸,反而更難得是聽到有人會cover這首神聖不可侵犯的全球大熱。《La Bamba》的爵士處理配搭得宜,鋼琴部份尤佳,outro的imrpovisation部份亦是驚喜。

反而最有市場顧慮的是選唱幾首中文作品,翻唱王菲《紅豆》方大同簡直是不費吹灰之力便把這首《Red Bean》帶給另一種生命,這証明方大同的「黑人」音樂感與其編曲仍然是在華語樂壇裏不能忽視的。最不我心的反而是首次演唱廣東作品《狂潮Kwang Chiu》,《狂潮》本身是首起承轉合明顯的流行作品,方大同在編曲上盡保原作味道,悅耳是悅耳,可是就是沒有應有的迴腸盪氣及飽食風浪的味道。

專輯後半《Moon River》、《Georgia On My Mind》及《Wonderful Tonight》則顯然脫力,前兩者本身都是帶有濃烈爵士及騷靈味道的作品,方大同再唱則完全抓不住重心,不能抓住耳朵了;《Wonderful Tonight》沿用Eric Clapton的結他編排,就是差距太小,唱不出與原作的分別。

坦然【可啦思刻】並非一張可讓方大同再贏得大家激烈掌聲的作品,慶幸是方大同有這樣子翻唱經典的勇氣,亦慶幸專輯一半以上都是別於原作而帶有個人色彩及展示本身造詣的。那麼既然方大同選擇用一年時間來「休息」推出一張滿足自己的翻唱專輯,那樂迷大可稍安無躁靜靜等待方大同下一張正式的studio album,才斷定大同的生死。

首選:Nothing’s Gonna Change My Love For You、Red Bean 、La Bamba

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透過耳朵體驗王鈺棋的【北京之春】

王鈺棋
北京之春
廠牌︰棉花田| 評分︰8.1︱你的評分
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作為前內地樂團二手玫瑰結他手的王鈺棋的首張大碟【北京之春】,我以為會是張火氣蠻大的作品,原來正好相反。原來王鈺棋離開二手玫瑰後曾與不同音樂人組過不同樂團,最後更參與過姜昕【我不是隨便的花朵】的曲詞創作,我也沒有太多印象。

聽【北京之春】,我幾乎可以聞到接近朴樹早期的味道,有點相像,盡是帶點低沉又不失寫意快感。然而,朴樹的音樂多點人文情懷,多點傷春悲秋的多愁善感;王鈺棋聲音低沉得來帶點機械的冷感,卻盡能在那能標籤為neo country 的處理裏聽得人心情恣意,又偶爾能觸動你的心情,大碟【北京之春】一名改得妙。

序幕《心的顏色》其實歌曲結構簡單,巧妙的是當中加入的電子音樂的元素與及guitar noise等處理把歌曲變得層次分明,聽起來沒有具體的意象,卻能游走於歌曲的輕快步伐及情緒。《你知道我才知道》散發著Lounge /Chill-out等令人舒服的意識,忽然的Air《Moon Safari》起來,當然,王鈺棋並非那些只懂剽竊模仿之徒,此曲配合其低沉聲線亦是自成一格,是一種摸杯底摸心自問的感性浪漫,吞吞吐吐地說出「愛也錯  恨也錯 既然快樂 又為什麼難過」。

《鏡子》則簡潔地用結他滑弦來代表花巧的音色來成歌曲的主調,歌曲的公路感覺頗有脫電的New Order之感,是一趟心理旅程走向緊接的《北京之春》。《北京之春》是貫徹虛寫,「北京之春」可以是內心深處某一個追求的狀態或目的。歌曲從結他緩緩勾勒到副歌加入的打擊樂與「木琴」交織的美好春意景象,到尾段升調的變化,都能抓著聽眾的心,能夠感受當中的情緒波動。

《打開的窗台》與《鏡子》等作品相近,都是輕快作品,在明朗的結他hook裏佈滿了細碎的電子音效;《夢時會開放的花》則funk味濃郁,是首geeky帶有cult味的玩味作品。延續下去的是《有沒有要說的話》,起初以為加重搖滾與火力,原來不是,除了結他riff外,王鈺棋用一副吊兒郎當來演唱,配合那些玩味的音效及和音,頗有怪雞版reggae的感覺。

低迴的《珍藏》後則有《兩隻狗的生活意見》在音色與氣氛上都較為「現實」的作品,忽然間擺脫了整張專輯帶點dreamy的矇矓氣色,先以熱鬧的食肆環境聲引入,再以琵琶作歌曲的辨識樂器,充滿著帶有生活感的市井氣息。連接《倒退》以簡潔的結他下那些夢囈一樣的人聲,【北京之春】之旅程便踏上終點。

【北京之春】裏表達的就是心理上的一個狀態,坦白說專輯沒有讓人窩心或是特別深刻的情感或聆聽體驗,反而似是著重聆聽過程的享受。綜觀華語樂壇能夠統一帶有個人風格而又不取巧地揉合搖滾、電子、民謠等元素的音樂不多,而【北京之春】便是其中一張令人享受的專輯。

首選:北京之春、有沒有要說的話、心的顏色、你知道我才知道

全碟歌詞樂手myspace