Robynn & Kendy
Sail Away
廠牌：Universal︱ 評分：4.5
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用詞與時代是會跟著時間走的，以前八九十年代我們喜歡叫一些唱得過份機械化的歌手叫做酒廊歌手，到九十年代尾二千年頭我們喜歡叫一些唱得很basic 的歌手在唱K。現在是網絡年代人人都可以發表音樂的年代，要形容Robynn & Kendy的新碟【Sail Away】，我覺得一個新的term來形容這兩個歌手的歌聲是確實需要了。
以在網絡翻唱經典金曲而取得大量點撃，更獲得Universal歌手一約，看來會是一帆風順吧。但是，環球簽了回來後，卻有點不知怎樣領航這隊Robynn & Kendy。出碟翻唱？網絡的那班人又會肯花錢買嗎？走原創，那究竟要走什麼路線？這正正是這組合的「死結」。Robynn and Kendy 的第一張EP以一半「新作品」一半「翻唱」來試水溫，新歌方面則走像at17般的「獨立、民謠、知性」的淸新路線，結果反應卻十分冷淡。當然了，以「小淸新」簡約編曲來翻唱家傳戶曉的金曲的Robynn and Kendy，又不是真的是那種獨立流行的小淸新，她們亦沒有獨立流行那種DIY、不打磨的美學，她們在最早的網絡歌曲已是有本錢用上專業器材與及有「人」協助拍攝了。
吸納不了喜歡獨立流行的文青，那到第二張專輯【Dear Diary】呢，雖然繼續一半新一半舊，新歌依舊有《小說伴咖啡》那種作狀文藝淸新，但最後跑出的卻是最polished的作品《陶瓷娃娃》。或者是因為這個原因吧，首張全新歌專輯【Sail Away】的作品終於不再走文藝淸新，變為一張格式化的廣東流行。
誰不愛聽出色的傳統廣東流行？但【Sail Away】聽到的卻只是像一間二手店賣著質素不過爾爾，且你看過無數遍的物品。坦白說，新專輯有Edward Chan及繼續王紀華作監製，歌曲確實是不難聽的，尤其是Edward Chan監製的作品應是獲得更多budget 的，在音色、混音等一切都是把她們的聲音推到更高的層次。不過，真正的問題，首先是Robynn and Kendy的創作力問題，專輯不乏好旋律，但更多的是平庸乏味的旋律，聽得出大部份都是從九十年代廣東流行取經，卻沒有真正的耀眼處。其次是，也許因為這個原因吧，兩人唱得也像唱K，雖然這張專輯明顯聽到兩人的不錯的歌喉及蠻廣的音域，但唱出來也就是太過圓滑，十分機械。最後，來到音樂編排、和音編排到創意層面，就是了既無新意亦無想法。
當然，也不是沒亮點的，《Sail Away》是專輯的亮點，在旋律到編曲都發亮的，編曲的T-ma@EMP交足功課，由鋼琴到結他到假絃樂，以接近jazz的improvise的美學編排，都編得美麗動人。可是，失驚無神的rap 卻是一個turn off，這種要加段rap的過時潮流，令整首作品忽然冗贅。這張專輯幾乎每種風格都會有兩首類似作品，《Sail Away》的同系就是緊接的「民謠小淸新」《今天只講笑》，有如雞䯇。走幾乎出現在每個歌手專輯的Fergus Chow處理的《公主病死了》怎繼續玩他喜歡的八十年代disco簡約風格，慶幸這次沒有再要送上某經典作品的一個snippet，同樣略略R&B的《到你》由The Exchange 有較生動的主理，groove更好效果更好。
王紀華監製，劉祖德編曲這個組合很九十年尾、二千年頭，《不痛不癢》就是這個很屬於那個年代的慢歌。同樣單位，同樣這麼多「合成樂器」，其實曾經製造過一首經典《當地球沒有花》，這次《不痛不癢》亦有類似氣氛，整體效果還不錯了。《第十行星》則是專輯中除了《Sail Away》外的亮點（這首有點at17），全因副歌的旋律寫得特別好，亦終於聽到較heartfelt、真摯的演唱。
不過，其實專輯最最最致命的還是音樂的內容，即是歌詞——這或能解釋為何專輯聽起來那麼空洞的原因。專輯策劃沒有方向，各填詞的沒有協調，由港女至極的《今天只講笑》到港蛙討厭政治的心態的《La La La》，到突然藍奕邦的《公主病死了》或是結尾的《It’s gonna be Okay》突然變得有宏大的「使命感」，都是九唔搭八。或是那些傳統單身之苦又或是自省的主題，都是沒有新意亦沒有多麼的心機，陳腔濫調，邏緝比兒童卡通片更簡單。其實單看專輯叫「Sail Away」就知這隊組合的空洞，上張專輯的《無人島》不是已唱了「Fly Away」了嗎？空路不通，水路更佳？
聽Robynn & Kendy【Sail Away】確是很矛盾的，它不是沒有心機的，你亦可看到製作的人大部份亦交出了心機及功課的，亦做到九十年代二千年頭的音色出來的。可是，在策劃沒方向的情況下，加上旋律了無新意與音樂毫無內容的情況下，這不是舊酒新瓶，而是壞酒爛瓶，她們唱不出任何人，包括自己的故事；歌聲的空洞，或者連唱K也不如。