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星勤盤點派台歌 第四期

不經不覺，星勤盤點派台歌已經來到了第四期，頭三期當中，有多少首歌曲你是喜歡的呢？對我來說，好像真的不太多。會不會是因為唱片公司都喜歡在下半年才出擊呢？今年這個 2 月下旬派台歌曲數目不多，只有 13 首。現在就開始來逐首盤點吧！

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有些歌手，他們真的是新人，所以還未被大眾認識。但有些歌手，出道好一陣子，每次推出新歌時還會被以為是新人。以下這幾個名字，你開始有印象了沒？

Ever 孩子先生
ToNick feat. Masta Mic 善忘哥
梁佑嘉 feat. Blackbox 彼德保羅與瑪莉
Sigma 後男友

我認為有人會覺得《孩子先生》是 Ever 第一首派台歌。又或者你聽過 Ever，但又說得出三位成員的名字嗎？他們是主音家豪、結他手韜以及低音結他手家傑。2007 年由 Beyond 成員世榮帶著出道，早於 2008 年已經推出過首張專輯「One」。今次的新歌《孩子先生》感覺就像一隊成軍很久的樂隊的歌曲 (其實 Ever 早於 2000 年成軍)，但對於樂壇來說，並不會是一首很能討好樂迷的歌。主唱聲音平庸、旋律起伏不多、歌詞老生常談、編曲乏力無味，處處也是這首歌的致命傷。其實 Ever 第一張專輯，或者之後推出的歌曲都比較有勁有力度，但這次真的是差了一點。另外，我覺得 Ever 仍然需要努力地去找一個記憶點給樂迷，否則一直在眾多樂隊裡載浮載沉，只會慢慢 fade out。

2010 年推出首張專輯的 ToNick 比起 Ever 應該更多人認識，因為他們的曲風明確，在首張專輯中很有力地唱了很多年青人的想法，再加上聖誕節一首《Last Christmas》，確立了他們的形象。好，問題來了，這次這首《善忘哥》與 ToNick 之前的歌曲雖然曲風相同，但多了說教意味，感覺立刻就沒有了以前的爽。第一次聽的時候，因為會先留意編曲部分，所以覺得一如以往的瘋狂，但當聽多一兩次，留意到歌詞後，歌曲分數就開始下降。不是說 ToNick 不能有說教歌詞，而是來得太突然，也太認真，整隊樂隊完全沒有了以前的佻皮。說教有很多方法，而這不是 ToNick 該用的方法吧？《善忘哥》中，ToNick featuring 了 Masta Mic，他的表現不過不失，並沒有為歌曲加了分，但也沒有扣分。整首歌最討好的部分是 ToNick 的編曲，比第一張專輯更成熟的表現，應該與監製趙增熹有關。

梁佑嘉比起 Ever 和 ToNick 幸運，有唱片公司大力催谷，很多廣告很多曝光，相信不少了已經記得她的樣子或是歌曲了。今次派台的是她首張專輯中我最愛的一首歌《彼德保羅與瑪莉》。之前評過她的歌《快》唱腔十分做作，今次這首歌卻沒有這個問題，聽得十分舒服。再加上同公司 Blackbox 兩位成員的和唱，令這首歌「三個人」的感覺更加突出。這首歌中我喜歡林若寧的故事，我想起了楊千嬅的《她成功了他沒有》，是一個開放式結局，有很多的想像空間。林健華的編曲部分也很好，樂器不多令人聽得舒服。有人說過梁佑嘉很像陳慧琳，這首歌的確有著初出道陳慧琳《我會掛念你》那種影子，不論曲編唱也有頗強烈的影子。但相比起之前兩首派台歌，《彼德保羅與瑪莉》才是我覺得梁佑嘉該繼續走的路線，尤其在唱腔方面。

Sigma 繼同名歌曲後有最新一首主打《後男友》。一直在想這歌名是甚麼一回事，原來是前男友的相反詞，想做一個女生的下一個男友。這是一首完全屬於偶像派的歌曲，絕對能夠哄得女粉絲們瘋狂，除此以外，好像沒甚麼特別了。先不說人，以歌論歌之下，其實《後男友》並不是一首不好聽的歌，但歌詞實在嚇人，想追女生卻唱出「當我看到你受傷害 我知道我不該 但我卻偷偷在愉快」，更奇特的是這句「我值得你來愛 是有機的菜」，一頭霧水。唯一比較好的地方是來自 Jerry C 的編曲，聽得人想跟著節奏打拍子。Sigma 這個組合的致命傷，是往往有了一個點可以給樂迷去發堀時，一發堀才發現這個點淺得嚇人，一堀就完結，難以有種想更深入去了解的動力。他們能唱能跳，差了甚麼呢？你能告訴我嗎？

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國語幫每次在派台歌曲中都佔了一定位置，然而，在香港的電台、電視台中播出的數量大部分都少之又少，最後又有幾首能夠佔到你心中的位置？

范瑋琪 暮光
黃小琥 順其自然
張芸京 情人結
蕭煌奇 只能勇敢

范瑋琪是其中一位台灣樂壇中我很喜歡的歌手，她的聲音總是有一種溫暖在當中。這次推出全新專輯「Love & FanFan」的第一主打《暮光》，說實在，這首歌真的很普通，曲甚至可以算是有點悶，詞也不是甚麼很傑出的字詞，但經過范范口中唱出來，就加上了魔力一樣，初聽還未有觸動的神經，在數次反覆聽過後，慢慢開始被她的聲音溶化。其實不是每個歌手都有著能把一首平庸歌曲起死回生的能力，雖然范范並未有在音樂圈子中得過甚麼大獎，但憑著她的努力，亦算闖出了屬於自己的一片天空，希望會有更多人可以珍惜擁有這種能力的歌手。

一聽到黃小琥的新歌《順其自然》，我就很順其自然地想到了葉德嫻。黃小琥的最大賣點絕對是她富歷練的聲線，以她的聲音去告訴我們一些人生道理，聽的自自然然就會去細想當中內容和意義。很喜歡姚若龍這一份歌詞，人到了一個年紀，已經看過很多的風風浪浪，求的已經不再是每刻都驚天地泣鬼神的愛情，而是如何可以讓愛細水長流。黃小琥的聲音在黃雨勳層層而上的編曲中有很出色的表現，由細細私語到激動，層次分明。蕭煌奇寫的這首歌也比他寫給自己的更好。這是一首很值得推介的歌曲，在這裡推薦給大家。

食「情人節」字的《情人結》，是張芸京的最新單曲。這是一首很幸福的歌曲，可是張芸京並未將幸福的感覺從歌曲中表演出來。她的聲音我一直覺得好合適去唱一些很心碎的歌，不甥道是否在這個作用之下，如果我不看歌詞，第一時間聽完會覺得這不會是一首很甜蜜的歌曲，看來她在聲音感情方面，仍要再多加努力。這首歌的曲著實平凡的很，也是我早幾期不停重覆出現的那個詞：台式情歌。歌詞上也不是特別細膩動人，歌名與歌詞的聯繫性亦不多。有說台灣通常做單曲時，製作認真度都會比較低，假若是真，這首歌真的是代表作之一了。

蕭煌奇和黃小琥派歌的密度蠻高，還是唱片公司看到之前的不太播就立即轉歌？這樣子一張專輯應該能派到十首歌吧？回到歌曲，這首《只能勇敢》在班底上和黃小琥的《順其自然》接近，也是由蕭煌奇作曲和監製，姚若龍填詞，唯一不同的只是由蕭煌奇自己編曲。但在歌曲質素上，就有頗大的距離了。雖然蕭煌奇的唱功絕對不比黃小琥弱，不過在演譯上是兩個不同的門派，蕭煌奇感覺上偏向感情上的抒發。這首歌雖然建在感情上，但歌曲的高低起伏多，感情比較難連貫，所以聽起來並不太能夠令聽眾感觸。其實蕭煌奇也是比較合適感情層層遞上再爆發的歌曲，期待他更好的作品在未來派台。

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對於某些人來說，有些事情等了很久很久了…

楊千嬅 女人三十
陳冠希 Reboot
胡渭康 愛‧擁抱
許志安 一直相愛

有些人等她的國語專輯等了很久很久，終於在三月要推出了。繼《Ready or Not》後最新的派台歌是由林一峰作曲，黃婷填詞，Martin Tang 編曲，馬毓芬監製的《女人三十》。整首歌瀰漫著很清新的感覺，歌詞正能量到極，為每個三十歲左右的女生打打氣。很喜歡林一峰的曲，他寫的曲總是很流暢，很有一氣呵成的感覺。Martin Tang 這次也保留了一點一峰的風格在編曲之中，這種感覺千嬅也能夠好好發揮在歌曲之中。唯獨最大的問題，和千嬅早年的國語專輯相同，就是她的國語發音。這幾年香港歌手發國語專輯越來越得不到台灣聽眾認同，其中一個主要原因就是發音實在太港式，這也是楊千嬅攻不入台灣市場的最大弊病，可惜到今時今日仍未改進，尤其 MV 中的對白，不看字幕實在不知道她在說甚麼。這種國語要打入大陸市場還可，但若果志在四方，要改進的地方最首要一定要發音。

有些人等他的廣東新歌等了很久很久，終於推出了這首《Reboot》。最喜歡將自己做成歌的陳冠希回來了，之前推出了國語專輯，這次把當中的一首歌以廣東版派台。為甚麼我會說他是最喜歡將自己做成歌的歌手？因為他自從開了 CMD 以來，大部分的歌都會以自己做過甚麼來寫成 rap 詞，這次也不例外。整首歌唱出淫照事件以後到現在的心情，以關機再開機作為比喻，來表示自己決定要再次投身他的娛樂事業。先不論甚麼退出論，我對他的自身故事歌曲已經聽得太多，儘管很久沒聽過他的歌，但一想起之前那一堆歌曲，還是會覺得很膩。其實我對陳冠希的故事和想法已經覺得太多了，希望下次可以有另外的題材。另外一提，這首歌的音樂底由 DJ Hiro 完成，作為一首純音樂來聽的話其實頗不俗。

有些人等小虎隊重組等了很久很久，但這次的派台歌只有胡渭康獨唱。這首《愛‧擁抱》由江暉作曲編曲和監製，Lienna Q 填詞，這兩個名字我都覺得很陌生。其實八十年代出道的歌手，不代表到了 2011 年還是唱著八十年代感覺的歌曲，時代曲會跟著時代進步的。這首歌由開首到結尾都有種八十年代的氛圍，其中最大的原因是胡渭康的唱法，實在聽得令我打冷震。雖然如此說，但香港還是一個很念舊的地方，某些老牌歌手可以在文化中心等地方開完一場又一場演唱會，出了一張又一張精選完又精選的專輯，是新不如舊所以念舊嗎？這的確是新一輩歌手和唱片公司需要好好思考的課題。

有些人等他再開個人演唱會等了很久很久，五月就可以看到了。許志安在二月的最後一天派上了演唱會的主題曲《一直相愛》，由雷頌德和林夕擔任幕後製作。作為一首演唱會主題曲，無疑是有點太過慢熱。頭兩段以簡單編曲為主，雖然歌曲本身是有點 K 歌的格局，但在這種編排下仍帶著一點格調，唯最後一段突然真的變了 K 歌，不過由於是演唱會主題曲，有需要這樣讓大家一起跟著唱吧？許志安近來酷愛拖拉的唱歌方法，早年也有，但沒有這兩三年多。這種唱法不一定是壞事，在流露一些哀傷感情時可以表現得很細緻，但在《一直相愛》這種歌曲來說就有點礙耳了。又另外，數年前已經有一首《安哥之歌》，雖然不能算是許志安自己的歌曲 (原唱是 Double R)，那首由徐偉賢作曲林一峰填詞，用字更到肉，旋律更動聽。不是說《一直相愛》不算好，而是兩首下，我還是會先選擇《安哥之歌》吧。

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我們等了又等的，不一定能夠讓我們等到好的東西。還好有一些值得期待的，他們的好，總是例不虛發。

黃馨。林一峰 桂花釀
林憶蓮 兩心花

我承認當我第一次從收音機中聽到這首歌的時候，並不覺得好聽，有種雷聲大雨點小的感覺 (因為很早就知道他們兩個人會合作了)。但當真正收到歌曲後，再聽才會發現這種合拍。黃馨和一峰的共鳴很動人，誰也搶不過誰的聲音，合唱時卻能夠溶在一起，主音和音完美補足，只聽聲音已經是一首叫人覺得「早就該要合作」的歌曲。音樂上也不遑多讓，一如之前篇幅說過，一峰的歌曲流暢度永遠圓滿，編曲和監製的馮翰銘將這首歌的編曲做得簡單，讓聲音走在最前，是非常正確的做法，不過編曲還是做得很華麗，把意境描繪得更美麗。還有一峰的歌詞，用了比喻去讓人了解桂花釀給歌者的感覺，閱讀過歌詞後絕對會令聽眾也陶醉起來。

有讀者看過我寫的歌評，問我「呢喃」是甚麼意思，其實就是低聲哼唱而有點像唸經一樣，而這首歌，是低聲哼唱，但絕對不是呢喃。知道林憶蓮會推出新歌已經夠叫人期待，一聽竟然是廣東新作，不得了。《兩心花》是一部電影的主題曲，而我是一個不喜歡看電影的人，所以就不說兩者的關係，純以聽一首歌的態度出發。憶蓮的聲音永遠都有一種吸引力，從第一句起就會令你想繼續聽下去，如果要以一個詞語去解釋，那就是「震懾」。憶蓮唱得好若果是能夠猜得到的事實，意想不到的，就是這首歌的作曲人是恭碩良。就算我知道緋聞，但我第一次聽這首歌時卻想不到是由 Jun 作曲的，這首歌很女性，很柔和，和他平常寫的唱的完全是兩種不同的東西，卻是首很適合憶蓮聲音的歌。和《桂花釀》相同，編曲部分選取了簡單為主，也是由聲音出發帶領的歌曲，但比《桂花釀》更勝一籌的是歌曲 Intro 部分到入歌的部分，由音樂作主音，突然靜下交給憶蓮的聲音，唱完後回到 Outro 再次鋼琴作主音，這種交換做得很細緻自然，如果之前聽還沒留意到的，可以再細聽一下。

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第四期十四首歌曲全部評完了，雖然很多人跟我說你的歌評彈多於讚 (而事實上又有幾多首真的可以讚？)，可喜的是在這四期中有些歌已經會是我年終十大的候選曲目。對你來說，頭兩個月的這些歌中，有哪首歌已經令你感動過了嗎？

星勤盤點派台歌 第三期

2 月 15 日，第三期星勤盤點派台歌要出爐了。這次有 21 首派台新歌，其中多達一半是國語歌曲，也有歌手一口氣派上兩首新歌讓大家選擇。一切都盡在今期的內容之中。

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昨天是情人節，你又如何渡過呢？我就在工作中渡過，也和朋友去唱了 K。二月十四的約會，有情人開心嗎？單戀中期待嗎？還是分了手只能望著照片…

雞蛋愛石頭　吳雨霏
愛情是吃的　泳兒
唇印 薛凱琪

先苦後甜，就由 Kary 這首開始。苦戀還是大家其中一個最愛的歌曲題材，林若寧以雞蛋撞向石頭的蠻勁和愚笨去比喻努力經營一段已變質的愛情。Kary 已經是很多少女和 OL 的苦戀歌手代表，《分手要狠》還是《逼得太緊》，都是她們心中對號入座的目標，這次由 K 歌之王伍樂城寫曲和編曲，他和 Gary Chan 共同監製之下，明顯地再次對準這群女士的心理，亦為 Kary 的苦情女歌手形象打造更深的基礎，在這個方向去想，其實是成功的。然而，上一首派台歌《我傻女》在題材和曲風上並未有太多分別，容易令人有一種「又是這樣」的感覺，也忽略了 Kary 其他的可能性。假若有看 Kary 的演唱會，應該會更期待她有別於苦情的演出，可是唱片公司有不同的考量吧，我們就只能繼續聽她為我們「訴苦」了。

甜的感覺要開始滲出來了，泳兒在《有誰來愛我》後，派上了這首比較有型的歌曲《愛情是吃的》，這首歌並不容易討好聽眾，需要一點時間去細味歌中的起伏。作曲和編曲的 Cousin Fung 擅長打造一些型格作品，像 C AllStar《iSing》、謝安琪《十七度》等等，今次合作對象是被人形容為雞肋的一位歌手：泳兒。為甚麼說她是雞肋呢？食之無味，棄之可惜。泳兒能唱，相信大家都了解，但就是不能得到很多人的喜歡，問題是觀眾緣也好，打歌的問題也好，在這邊就不追究了。同時，泳兒也盡力為不同風格的歌曲作出嘗試，像上張專輯的《十二個我》，或是這次的《愛情是吃的》，而且在演繹上亦能保持一定水準，只是感覺有「距離感」，她是唱歌，唱了好歌，卻不一定能觸到大家的神經。在這點上，唱片公司的確要再好好想想辦法。

Fiona 的確是一位很令人有驚喜的歌手，先不說現場演繹可能比較有起伏，但起碼唱片中的歌曲來說，很容易就可以聽到她唱功上的進步。這首《唇印》在音樂上甜而不膩，Edward Chan 等人的 novasonic 在音樂上已經是一個有保証的團隊。雖然這次不是由方大同作曲，但也有一點點他的味道在，可能作曲和製作人 Edward Chan 以及 Charles Lee 還是認為這種感覺的 Fiona 是大家最喜歡，也最接受的。《唇印》中在一個比較想提出的想法，有關 Fiona 的唱腔，感覺上和前作可能分別不大，但細聽下咬字和拉音上還是有一點分別。另外就是 Fiona 一直以來都有種在歌中「說故事」的感覺，像《字花》大家一聽已經像聽她細訴心事的感覺，但在這次的歌曲我找不到這種感受，唱歌就是唱歌，好聽，但未能有很深入的感動。

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接著就是國語歌曲的部分，先由香港歌手的國語歌曲開始。

出走太平洋　何韻詩
If (Showtime 2)　Benji And Lesley
讓我愛你一小時　林峯

年尾過後，很多的十大專輯中都看到 hocc 的「無名詩」專輯，《出走太平洋》已經是這張專輯的第四首主打歌，也是專輯推出後最多菇徒喜歡的一首歌。我想很多人喜歡《出走太平洋》是因為廣東專輯中的 hocc 已經很難再找到這種很有感情的情歌，就算有，也不會做派台歌曲 (例如《冰心》)。的確，對上一首 hocc 有這種氣勢的慢歌，已經要數到《木紋》了，難怪當這首歌推出時會有這麼多人喜歡。但對我而言，正正就是因為已經擁有了《木紋》，所以對這首歌反而沒有太多的感觸，但我不能自私，台灣和國內的朋友還是需要這種很屬於 hocc 的慢歌。這首歌我談不上不喜歡的地方，但喜歡的地方也不多，特別一提，整首歌最喜歡的，和《木紋》一樣，是 outro 部分，很有想像的空間，很有把歌曲感情延續的感覺。

這首叫 Showtime 2 的《If》，是 Benji and Lesley 的最新歌曲，有著《Showtime》的鼓動感，不同的是歌詞由廣東變成國語，問題也出在這裡了。不是說他們的國語不好，反而這一點上值得一讚，起碼聽著也知道在唱那些字。甚麼？上一句你覺得很怪？甚麼叫「聽著也知道在唱那些字」？就是你叫我背默歌詞的話，我能做到，但若果問我歌詞的內容是甚麼，我就未必能說出來了。Benji 填的詞其實都有著不同的問題，上次《Christmas Song》填廣東詞，卻是不合樂連連出現，這次《If》則有很多重覆意思的字眼，或是文法不太對的歌詞。Benji 說很想由自己去寫再報答大家對他們兄妹的喜愛，但我也覺得，其實將自己想說的告訴填詞人，我相信還是有填詞人能寫出他們想法的。

《讓我愛你一小時》，一小時可以聽這首歌十二次，我相信應該會很悶吧？當音樂一嚮起時，已經感到不妙，「也太慢了吧？」Intro 還未播完，已經打了一個大大的呵欠。唱的途中還是不停的想著「也太慢了吧？」這五個字。這首歌由鄧智偉作曲，陳少琪填詞，兩位再加上莊冬昕監製，Johnny Yim 編曲。其實分開去聽曲詞編監的話，頂多也是悶了一點，但不至於不及格。不過當全部加起來，再加入林峰的演繹，整首歌就是有一種舊式錄音機無電的感覺，是太刻意的慢速，過了頭。林峰的聲音其實並不差，唱得也不差，只是歌曲和電視台令人汗顏而已。曾經想過，若果他不是藝員，只是一個歌手，可能反對他的聲音反而少一些，但走紅的程度還會和現在差不多…

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這次的五首由國語人唱的國語歌，曲風很不一樣，可是動聽度好像並不高。

你會不會 梁靜茹
拼什麼 羅志祥
素描 黃韻玲
奇經八脈 邰正宵
小小螞蟻 潘瑋柏

《情歌沒有告訴你》是帶有激情的梁靜茹，外界反應不錯，可能因為這樣，就接著派上了感覺比較相近的《你會不會》。這首歌曲由宇珩作曲，歌曲結構簡單，只有 A 段和重唱部分，所以是一首很容易被記得的歌。李焯雄填的是為愛忐忑的人，典型的「想愛又怕被傷害」的詞種，加上編曲大路，實在是一首保險得不能再保險的歌。這種歌雖然很容易被記得，卻同時很容易被下一首很容易被記得的歌曲淘汰。自從梁靜茹簽約環球後，動作比以往多了，只是派台歌曲上還是比較偏向台灣人喜歡的口味，要在香港有更深的基礎，不一定要唱廣東歌，但可以考慮派一些更容易被記得的歌。

台式情歌最主流的有兩種，一種是上段提到的，另一種就是像小豬這首《拼什麼》的，大灑狗血的情歌，而這種才是最早期的台式情歌種類。在 90 年代中期起，很多投入了很多，甚至過多感情的國語歌曲攻港，拿捏得好的像那英《征服》的當然大賣，也有很多過分了的最後得不到聽眾喜歡。小豬的這一首我是覺得有點過多了，尤其開首的第一句，哭腔太重太多，這種唱法在國內和台灣雖然比較能夠得到注意，但香港人就比較上難以接受這種聽起來已經哭得歇斯底里的唱腔，而且是沒有 intro 下就來這一句。而小豬在演繹這首歌時，低音太呢喃，假音也不夠結實，比起以往的慢歌來說是退步了一點。

小玲老師「美好歲月」專輯中，我喜歡熱鬧的《樂園》，但更愛簡單的《素描》，想不到這張專輯還會有歌派台，而且就是這首。這首歌由小玲老師和鍾興民分別擔當曲詞編監的幕後角色，整首歌沒有甚麼 A 段 B 段，就只有同一段音樂。這種過份簡單的歌曲，最需要的是主唱者能不能令人有種不覺悶和膩的感覺，還有編曲人能否從音樂中帶出不同的意境和層次，而這首歌絕對做到了。第一段後的過門，第二段後的人聲配搭，都是這首歌曲的亮點。樂器不多，卻做出了好像很多不同景緻、不同心情的轉換，兩位的確是音樂界的大師級。

這個是邰正宵嗎？歌名叫《奇經八脈》，歌曲也像八十年代的武俠片主題曲，只不過配搭上了比較現代的配樂做編曲。歌曲由邰正宵創作，加上了王迪和他一起寫歌詞。歌詞部分實在難以明白，感覺是想寫生命，但當中又有著一些情歌的影子，不倫不類。歌曲最後收尾部分又突然變成了民歌風格，與前段部分毫不相連，感覺異常突兀。唯獨慶幸的是邰正宵的唱腔還是能夠收放自如，能夠在歌曲中好好發揮，但這首歌的整體性感覺，還是覺得叫人不明所以，甚至還以為是一首搞笑歌曲，作為邰正宵再次投向香港樂壇的試水溫歌曲，實在叫人接受不了。

還未看幕後名字，已經有一種很強的方大同感覺，果真，他是作曲人，由 novasonic 的團隊分工編曲和監製，整首歌就更加充滿方大同的影子，可是唱的人是潘瑋柏。方大同竄紅後，很多人也會唱他寫的曲，而潘瑋柏實在是不太合適的一位，雖然他的拍子感一向不錯，但這首歌有點力不從心，很趕的感覺，而且歌曲的 key 也好像聽得太高，高音部分不悅耳，重唱部分重覆的高音也聽得出有點吃力。歌詞方面，易家揚亦未交出很好的一份功課，只是一個男的很想追一個女的，歌詞中都是老生常談的東西。其實一個歌手紅了，很多人想「模仿」，但真的不是每個都可以的，這次又有一個活生生的例子了。

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這次的派台歌中，有三首合唱作品，這三首歌能帶我們到不同的年代，但好像就是沒有現代…

恨就恨　焯皓．戴辛蔚
愛上你就是唯一　劉璇．光良
祝我情人節快樂　曹格．Jeanie

由八十年代尾九十年代初開始，梁文禮說這首是飛圖年代的合唱歌，我是蠻同意的，兩位人物都已經好舊 (焯皓是今年新人，但聽說十多年前已經有機會出碟，最終告吹，所以年紀應該不輕了)，唱法、編曲、歌詞皆不是現代的產物，唯獨伍仲衡的曲是還好，但實在救不了整體感覺。這首歌有一個位我逢聽必笑，就是重唱部分第一次男女搭著唱的部分，焯皓在第二句唱完高音，第三句立即低了八度唱，乍聽之下還以為他是走音還是有第三個人突然出來，因為他第二句的尾和第三句的第一個字要搭著的！去年何基佑以最老新人出道，今年焯皓應該可以取代這個位置，而且他的老好像還更全面呢！

這首是九十年代中期左右吧，那陣子很多不應該唱歌的人，和一些很有名氣的歌手合唱出道，像是關之琳 (和劉德華合唱《相約到永久》)、劉嘉玲 (和張信哲合唱《有一點動心》) 等等。老實說，我找不到一個理由為甚麼會有唱片公司簽了劉璇做歌手，是因為貪她已經有記憶點和名氣，認為不需要花錢就可以有免費宣傳的效果嗎？這首《愛上你就是唯一》中，光良的部分實屬勉強湊合，不在他最好聽的音域中，但遷就新人也就算了。可是劉璇的部分高音部分很多，但每一次到高音都令人提心吊膽，仔細聽的話會聽到聲音不停不由自主的抖震，証明她未能好好用聲唱歌，甚至連控制自己的高音也很吃力。一首派台歌竟然會將歌手的弱項表露無遺，實在無言。

最後這首大概是千禧年的產物，與上面兩首相同，若果不告訴我是新歌，我想我是聽不出來是最新的派台歌。這首歌最大的問題是男女聲是不能融合的。分開聽，曹格的聲音好聽，很有力量；Jeanie 的聲音很柔，很甜，但加在一起後沒有化學作用，各有各唱一樣，也感覺不到歌名中的「情人節快樂」。如果需要用個意境去演繹這種感覺，就是情人節當天的一間酒吧中，兩個角落的檯，一張坐了個男的，一張坐了個女的，兩個人在為自己各有各慶祝，然後自 high，最後各自離去。特別一提，歌中重唱部分多次出現碰杯聲，很煩。

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繼第一期中顏福偉個人擁有兩首派台歌曲後，這次到 2010 年的女新人車盈霏，同時派上了兩首歌，一首是國語的，另一首是廣東的。

天氣女郎 車盈霏
飛行的列車　車盈霏

先從廣東歌說起吧，是改編自 CHAGE and ASKA《天気予告の恋人》的《天氣女郎》。先說一個小故事，車盈霏的專輯是有重唱日文版的，當我第一次聽完整張專輯後，我竟然聽不出《天氣女郎》是改編自《天気予告の恋人》。故事完了，回正題，CHAGE and ASKA 曾經帶給我們很多精彩的歌曲，今次由林日曦填上廣東歌詞，內容是歌者答謝身邊的最愛，帶給自己好天氣的心情，歌詞頗為老土，還幸未至於乏味。車盈霏的唱腔還可以帶出甜蜜的感覺，但廣東話對她來說應該是一個負擔，聽得出很努力想去唱好廣東歌，但結果還是不鹹不淡，有些歌詞聽起來還是會令人皺起眉頭。其後再聽回她重唱的日文版本，雖然聽不明白，但感覺是比廣東版討好的。

國語歌曲《飛行的列車》由 Larry Wong 作曲、編曲和監製，這首歌的重唱部分高音部分稍多，車盈霏唱得頗吃力，其實歌曲的 key 可以再選低一點。若果歌手定必要唱這首歌，寧願低音比較呢喃，也不要高音太刺耳。當然，監製在這方面其實一早就要留意到。另外，重唱部分與歌曲的其他部分有「兩首歌」的感覺，沒有做到很連貫。填詞人姜憶萱寫了一首不錯的歌詞，這首歌是專輯「夢想號」的點題作品，意思是失落過後，在夢想中開始一段新的經歷，正面而有力量，可惜由於歌曲的其他因素影響下，相信能讀到這篇歌詞的人應該不多了，所以才在這裡特別推介大家。

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2011 年新人們真的比起前一兩年都早起跑，每次都有好幾首新人歌曲派台，之前已經提到了兩位 (焯皓和劉璇)，而這裡還有三個單位。

Make Up Baby 蕊蕊 Yuri
尋覓愛　姚嘉兒
秒殺 Lacee Lacey

蕊蕊原名陳蕊蕊，味之天使中的柑桔。《Make Up Baby》是她第一首派台歌曲，由 James Ting 作曲編曲，James Ting 連同漢洋監製，林若寧填詞。James Ting 的編曲由 Shine 年代已經很得我心，今次《Make Up Baby》也很豐富和有趣，可惜重唱部分編曲有點太多，亂了一點，但還是有很多可取的地方，例如一聽就會被氣氛和節拍感染，也會給聽眾一個很清晰的畫面，這位歌手這一次是想給聽眾一個怎樣的感覺。這首歌的歌詞方面是好笑的，重覆多次的「a gali gali chic a gali gali boom // a gali gali chi boom chi chi boom」和「Make up Make up Make make up baby」完全是洗腦。蕊蕊在第一首歌的表演太用力了，雖然我明白這種編曲需要力量去唱，但最佳的演繹方法是有力量之餘，聽眾不會覺得歌者用盡一切力量去唱，可是第一句時已經聽得出她用盡力唱，很吃力。以新人的第一首歌來說，合格吧，但仍然有很多地方改進，不過可以期待的。

將於 2 月 18 日舉行首次音樂會和推出專輯的姚嘉兒，繼《這種愛》後派上了《尋覓愛》。這次由她自己填詞，張家誠作曲、編曲和監製。首先需要讚的是這次歌曲本身不再需要回到八十年代了，歌曲很流暢，編曲也比較有層次和心思，是蠻吸引人的。歌曲的問題這次是嘉兒的聲音，她的聲音感覺很出，歌曲中後段最澎湃處是適合她聲線的，很其餘部分就會覺得她的聲線未夠溫柔，有種太硬梆梆的感覺，所以比較難投入於溫柔的歌詞中。另外嘉兒的唱法還是比較偏向八九十年代的唱法，而且拉音時感覺有點拖泥帶水，這感覺在中後段會比較明顯。

很神秘的組合，在 google 也找不到 Lacee Lacey 是甚麼，是二人女子組合嗎？她們的第一首歌曲《秒殺》有譚國政作曲編曲和監製，應該也猜到是一首跳舞歌了吧？但相比起蕊蕊的跳舞歌，就低了一班了。一來歌曲本身旋律不吸引，編曲大部分時間無太大改變，而且帶著一陣千禧年代前後的感覺，是 Disco 開場或散場時會播的那種，明明是快歌，卻不想跳舞的那種感覺。歌詞方面是 24 味《Wonderland》的姊妹作，今次到女生唱自己對感情的心得，男生以為女生是自己獵物，其實女生才是主宰這個遊戲的人。這兩首歌單獨看歌詞都很普通，但若放在一起看和聽，感受下兩者的內容和態度，其實蠻有趣的。

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來到了今期的最後一個部分，這一個部分和舞台有關，一個是自己的舞台，一個是懷緬「她」的舞台。

另一個舞台　關心妍
星閃閃　Erika

陳輝陽和林夕的組合最新派台作品，由關心妍演繹的歌曲《另一個舞台》。關心妍的演藝事業曾經順風順水，也試過跌入低潮之中，「重新出發」的真正動力和背後的意義，才是這首歌的重點，跌下了不要緊，就等一個機會，然後好好把握，建築起自己的新舞台。這首歌由 Jade 唱出別具意義，她歌唱生涯的大起大落，很多人都不明所以為甚麼她會有這種際遇，現在她就告訴聽眾們，這些都不重要，最重要是落台後懂得重新上台。陳輝陽的曲以流暢見稱，這首也不例外，仍然是以鋼琴作為主要樂器，配上他另一種擅長的編曲曲式：弦樂，可惜比起他最高峰的時代，好像有點退步了，這首歌反而沒有了舞台上最重要的華麗感，是《另一個舞台》最可惜之處。

Erika 真的很喜愛梅姐，重唱的《夢伴》還不夠，還有這首《星閃閃》。周耀輝的歌詞中用了夕陽、心債、顛倒眾生等等去表達了對梅姐的喜愛和懷念。喜歡這首歌中 Erika 的唱腔，很有力量，也很有自己的特色，有種不認輸的感覺，也有面對偶像唱歌的感動。作曲的宋陽和編曲的彭飛好像都是 Erika 在國內讀音樂時的同學，不愧是科班出身，雖然名字很陌生，正式加入樂壇的時間也不長，但歌曲成熟動人。Erika 在年初得不到甚麼頒獎禮認同，但從她專輯推出後，樂迷們的反應便可知道，接受她的人與日俱增，希望她在今年會得到更好的成績。

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第三期終於完成了！可惜的，這半個月以來感覺好聽的歌曲不多，奇奇怪怪的歌倒是不少… 香港樂壇真的有這麼大的胃口去養活一批又一批的奇人異士嗎？連二三線歌手都可以很快退下來之時，希望各位歌手都不要鬆懈，還是有很多喜歡香港樂壇的人正在仔細地聽你們的作品，也希望會有更多佳作在下一期面世吧。如果想討論，隨時歡迎大家留言，說一下你所想和我有甚麼相同和不同，好嗎？

下一期將於 2 月 28 日推出，到時再見！

星勤盤點派台歌 第二期

恭喜發財！今日是大年廿八，先祝每一位樂迷新一年聽出耳油，歌手們繞樑三日，至於香港樂壇，當然是苦年完結，吐氣揚眉！每一年都有一些歌手朋友推出賀年作品，今期就由過年歌開始吧！

Part 1 過年了！

01 叻叻兔福星 杜汶澤 蔡卓妍 王祖藍 洪杰 鄭家維 陳家樂
02 小明去拜年 李家仁
03 福星高照迎新春 區文詩 吳彤 葉慧婷 迪子 張子丰

英皇唱片打從《孖寶 668》起，每年不遺餘力地推出一首賀年歌曲。踏入第 9 年，推出《叻叻兔福星》，由王祖藍將《財神到》、《隆重登場》、《下一站天后》及《活著 Viva》歌詞重新改編，並聯同阿 sa 以及杜汶澤一同祝福香港人。賀年歌好像沒有好聽不好聽之分，氣氛永遠比歌曲本身質素重要，但今次這首的確比往兩年好。為了感覺人才濟濟，今年唱歌的歌手與去年完全不同，但問題是，洪杰、鄭家維和陳家樂的聲音呢？聽畢整首歌，我也只聽到三位歌者，整首歌大合唱的部分其實接近沒有，恐怕連和音都唱得比這三位歌者多。而且專輯亦推出得毫無新意，可能因為這張專輯無論怎樣出，都會有一定的銷量吧，感覺是同一張專輯，然後每年推出新版一樣 (通常專輯新一版都是比上一版多首歌或多一個 MV)，希望以後可以給大家多一點變化吧。

近來常聽到一個問題：「小明還需要多久才能回家呢？」由坐火車到上廣州，今次去拜年了。還是同一句，賀年歌氣氛永遠比歌曲本身質素重要，只要歌者是李家仁醫生，就已經有好大的氣氛了，就像是我現在 Facebook 的 profile pic，見到李醫生，他無需要做任何動作，已經是農曆年拜年照片了，我想，「上腦」就是這個意思。今次韋然在歌曲上未有太多洗腦地方，歌詞也沒有「你我哈哈笑」，但一句「李家仁與謝金燕 齊齊唱隻嗶嗶嗶」已經夠大家笑足一個兔年，又甚至已經有人發起兩人來個《嗶嗶嗶》合唱版，或者做一首新歌叫《小明嗶嗶嗶》！令人開心快樂，李家仁醫生是完全做到了，希望大家身體健康，只在 MV 見到李醫生啦。

環星唱片最出名就是有一班資深歌手，為了洗脫這個形象，開了 Music Next 這個部門，簽一些令人感覺較有活生，較後生的歌手們去吸引年青人，今次是他們第一次的大合唱。可是歌曲本身比較老氣，以上面兩首去作比較的話，實在是比較傳統的一首賀年歌，未必可以令人感受到應有的青春活力，如果這首歌由環星的一班前輩唱可能還會比較合適。歌詞方面有幾句實在摸不著頭腦，我們會說「激到生蝦咁跳」，但這首歌入面卻有一句「祝福你年年生蝦咁跳」；還有「恭喜你身體力行」，好像文法上和意思上都難以理解，不過，還是這句：賀年歌氣氛永遠比歌曲本身質素重要，所以我們也就不深究了。

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這半個月有 10 首不同類型的「主題曲」派台，音樂會和演唱會的當然有，還有電影的，甚至是舞台劇的主題曲也有兩首，接下來我會將這 10 首主題曲劃成四個部分，逐一細聽。

Part 2 主題曲 (I) 紅館見！

04 Beautiful Day　鄭伊健
05 記得不記得 梁詠琪
06 冧爆你 張智霖

紅館雖然被人說比起以往已經降格了很多，但說到底，還是很多歌手的目標。伊健繼 09 年 12 月後，事隔 15 個月再次登上紅館再開個唱，而這次的主題是《Beautiful Day》。近年陳光榮主力炮製周柏豪和馮曦妤，當我第一次聽到《Beautiful Day》的時候，會想到的是將馮曦妤的歌交給鄭伊健唱。因為馮曦妤的歌曲多是簡短，而且一定會有很 catchy 的重唱部分 (因為通常都是廣告歌)，這首歌在這兩個部分都做到了。只不過黃偉文並未有填上一首給廣告商的歌曲，反而寫了一首懶洋洋的歌詞給伊健，珍惜自己每一天就是 Beautiful Day 的概念。伊健很努力去表現出懶洋洋的感覺，可是得出的感覺是拖拖拉拉比較多，並不討好，最後的高音實在上得辛苦。不過，如果周慧敏是永遠的女偶像歌手，伊健就是男偶像歌手的代表吧。

上一首派台歌《How I Wish》在上年 9 月派台，事隔四個月，派上「怕寂寞的貓」專輯第四首主打歌《記得不記得》。我想，如果不是因為有「香港 G 夜」，也應該不會再派歌了。「G 夜」是 Gigi 這次演唱會的名字，早在去年聖誕節已經在北京做過「北京 G 夜」，第二站就是「香港 G 夜」。其實當「怕寂寞的貓」推出時，我就很喜歡這首《記得不記得》，尤其喜歡 Tim Ngoh 舒舒服服的編曲，把「無所謂」的感覺完完整整地帶出來了。Hanjin 這次寫了一首很特別的歌，重唱部分和其他部分掉轉了，重唱部分反而是比較低沉的，很大膽的一個嘗試。Gigi 唱出了女生走出陰霾的感覺，就算在陰天聽到，也會覺得很有陽光，心情會很好的一首歌。

《冧爆你》這個名字真的還蠻「娘」的，一聽之下，這首歌應該是屬於初出道的 Boy’z，又或者 4anda，絕對不應該是張智霖的歌曲吧？！記得上一期有首歌，是周柏豪的《後援》，我提及過是一首粉絲以外其他人會覺得悶的歌，而 Chilam 這首，恐怕是連粉絲也不一定頂得住的歌吧？雷頌德在曲個編上其實都不俗，尤其編曲，豐富熱鬧也有層次。林夕的歌詞中規中矩，絕對不是佳作，但起碼易明，很容易將歌曲的氣氛帶出。只是，為甚麼會是張智霖？真是整首歌最詭異的地方… 而且演唱會叫「我係外星人」，這首歌應該不能加強銷售成績吧？若果真要為唱片公司「狡辯」一下，應該是為了一首歌就能配合兩個節日吧，有過年的歡樂氣氛，也有情人節的甜。(連自己也覺得真的是狡辯，但想不出其他原因了。)

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開演唱會不一定要在紅館，他們也有自己的音樂天地…

Part 3 主題曲 (II) Live Showcase

07 齊齊整整　 區新明　feat. 林海峰
08 你是哪種人 王梓軒
09 登陸日 周國賢

他的場地是九展演講廳。回歸香港樂壇後，推出「胡亂唱」專輯，也會在二月尾演出一次「胡亂唱」音樂會。我年紀還很小時已經有聽過區新明在商台做節目了，至於唱歌，當年沒有留意過小島或凡風，所以對我來說，他唱歌還是一把「新」聲音。重唱 08 年寫給林海峰的《齊齊整整》，也找來 Jan 合唱。這首歌詞一直是我很喜歡的，可能是因為我出生於大家庭，每次過年過節這首歌都會在我腦中出現，因為我姑媽是會自己煮給我們吃的，一個人預備接近二十人的飯餸，真的非常厲害。對於區新明的新版，我還是比較愛林海峰自己的版本，像一個人自怨自艾，但又會有甘心、快樂和成就感的感動，這都是新版本缺少了的。新一年即將來到，祝我的朋友和家人都齊齊整整，「是旦求其食餐　都讚　慢慢嘆　齊整的一晚」。

他的場地在文化中心音樂廳。王梓軒在一月中與香港中樂團演出了兩場演唱音樂會，亦派上新歌《你是哪種人》，林夕以九型人格作題目，道出每個人其實都是獨立個體，不應該因為被分派到哪種人格，就根據這種分析而活著。王梓軒一向音樂都以型格路線進發，這首歌也不例外，編曲再加上人聲整合永遠箭不虛發，今次亦係一樣，以日式音樂作為編曲的基礎，再加上 R&B 音樂，是香港絕少的結合，當然還有 Jon 一人分飾幾角的和音，和 Jon 主音的真假音轉換，全部都做得很好。若果要選挑剔的地方，應該是 rap 的一段，rap 比唱要有更重更壁壘分明的節奏感，這方面 Jon 還是有待加強的。

他的場地到今天還是一個謎。入行六年終於等到自己第一個大型個唱「My Mass Landing」，周爸爸派上演唱會主題曲《登陸日》。梁柏堅為 Endy 寫了一首外星人登陸地球的歌詞，其中一個意義就是等 Endy 的演唱會，和等外星人登陸一樣，都是很多人期待以久的事情。這首歌的音樂部分主要由 Endy 自己製作，包括了作曲和編曲的部分。加入了 BMA 後，Endy 對音樂的熱誠好像比在華納時更多了，歌曲也比較有火氣，記得在華納後期的 Endy 在 Zarahn 很精彩，在獨唱卻進了瓶頸一樣，快歌慢歌都失去了個人感覺。但從《英雄勇》宣佈 come back 以來，歌曲和專輯都比以往更上一層樓。希望 Endy 能夠繼續努力，好好做好這個演唱會，讓更多人跟隨在你的空間之中。

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你喜歡看舞台劇嗎？我還蠻喜歡的，電影能將創意投射在螢光幕，但舞台劇卻是把夢想投射在你的跟前，做給你看，讓你親身感受。以往舞台劇歌曲甚少派台，但這半個月卻一來便兩首。

Part 4 主題曲 (III) 舞台劇也需要歌曲

10 築地哈林　湯駿業
11 雪中火　關逸揚

要數第二期「星勤盤點派台歌」中我最喜歡的其中一首歌，必定有《築地哈林》。阿 Dee 的歌聲在他推出第一張唱片時已經得喜歡了，《時時刻刻》和《拆禮物》還在我經常聽的 playlist 當中，很有感情的唱腔，特別是《拆禮物》，甚麼時候聽到都會登時心一沉，然後跟著阿 Dee 的歌聲跌進某個深處之中。今次《築地哈林》講述兩個人分隔生死，在阿 Dee 的歌聲中聽到懷念、傷感、振作等等，很多種不同的感覺，很複雜。但這種複雜是理所當然的，是仍然在生的人的情緒，可能是舞台劇的磨練，也是對這個劇的投入吧，很容易就可以感受到當中的轉折和信息。阿 Dee 和這首歌的作曲人藍奕邦一樣，不會很大眾，但一定有很愛很愛他們的小眾。特別一提，這首歌的和音是由張敬軒唱的，意外地個阿 Dee 的聲音很合拍！

《雪中火》來自主唱關逸揚的舞台劇「我的基本生活」，他和阿 Dee 一樣，推出過專輯，已經不算是新人了，在舞台劇界更加有一定名聲。第一次聽《雪中火》，聽到有些咬字和鄭伊健相似，和主唱者分享，換來一句「唔係掛」，哈哈。老實說，到今天還是覺得有點相似，是聲音和咬字的關係吧，唱得會比鄭伊健會好一些，但聽得出某些拉音位未夠穩定，或者可以有更好的技巧去處理，然而對於一個唱歌經驗未算太多的歌手來講，整體是合格有餘的。這首歌叫李煥明當監製，禇鎮東編曲，兩位共同作曲，歌曲以簡單為主，歌詞由關逸揚創作，雖然未能做到整段押韻，但起碼意思清晰，也因為「我口唱我手」，所以唱的時候，感情上很足夠，只要你能對號入座，應該還是會覺得動人的。

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最後就是電影主題曲了，告訴你一點事，我每年進戲院的次數，是只有一次，哈哈！

Part 5 主題曲 (IV) 從大銀幕聽歌

12 因為愛情　王菲　陳奕迅
13 I Love Hong Kong　林欣彤　李治廷

大家知道有這首歌時，都冠上「世紀合唱」這個詞語到《因為愛情》這一首歌。「王菲新歌」這四個字就已經夠大家流盡口水，何況再加上大家非常期待的陳奕迅作為對手？然而，歌曲在 Youtube 推出後，並不是大家都拍爛手掌去讚好，我留意到的是，很多人在轉發時都加上了這句「聲音好像不是很夾」，是一種失望的語氣吧，當時我還未聽，不過也感受到這句的意義，王菲聲音高亢而清亮，除非歌曲像《開到荼靡》一樣，否則 Eason 應該很難會和王菲夾到。不過，幸好的兩位的聲音都很動聽，也不多合唱的部分，歌曲也不是慢熱的種類，所以這種聲音上的衝突很快就變得順耳多了，而且也不會再多去計較。《因為愛情》如果不是王菲和 Eason 唱，會是一首老土又俗氣的歌曲吧。所以，我想，大家會希望王菲和 Eason 再有合唱的機會時，不會是一首這種類型的歌，我還是期待型格的他們。

「I love Kong Kong」？我聽到林欣彤這樣唱的，是我聽錯嗎？後來上到 Youtube 原來不只我聽到，但問題應該是因為唱「Hong」時，音樂底的拍子蓋住了「H」音所致。這首歌《I Love Hong Kong》是來自賀歲電影「我愛香港 開心萬歲」的主題曲，由一首英文老歌改編，再加上陸永填上 rap 詞部分，由李治廷演繹 rap，林欣彤主唱。感覺是一個錯配了配搭，李治廷的聲音還是比較合適去唱，為甚麼不叫陸永去 rap 呢？至於林欣彤也發揮不出她聲音的特別，ad-lib 部分比唱還是吸引人。

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除了一二線歌手較多人留意，新人也是每一年的重點項目，2011 年的新人在上一期已經有三位搶先出現，今期又有另外四位了。
Part 6 2011 新人篇

14 新一天 　葉慧婷
15 親情 　曹蕙蘭
16 羅賓 　紅色力量
17 對不起　林子曦

比起去年派台的《叫好叫座》，《新一天》實在好聽和正常多了。這一次以 K 歌出發，可是由於葉慧婷的聲線和唱法比較偏向 90 年代，所以歌曲自然會落入比較老土的感覺。曲詞編監的都不是甚麼大名字，但歌曲班底還是有些可取的地方，也有一些未成熟。例如曲方面，好是簡直易記，壞是最後一段重唱可以再加多點舖排，不致突然完結的奇怪；歌詞方面押韻方面做得很好，就算沒有音樂去讀也很流暢，是曲詞編中做得最好的地方；編曲方面未太能夠與歌詞內容連成一體，與歌詞的正面有點衝突。假若葉慧婷唱得再鬆一點，不需這麼用力的話，相信效果可以更好，因為這應該是一首叫人期待好方面的歌曲，音樂上還是歌唱上，太慘太肉緊比較難叫人得到認同和觸動。

曹蕙蘭繼《Auld Lang Syne》之後推出全新主打《親情》，當然只係借了一個名份，歌詞內容是有一位自己心儀的人，但他只當自己是個妹妹，沒有愛情只有親情。相比首支歌曲，今次唱得比較好，咬字仍然有點用力，但由於是輕快歌曲，感覺就沒有《Auld Lang Syne》清晰得有種造作的感覺。音樂班底繼續有陳奐仁擔當作曲、編曲以及監製，就曹蕙蘭兩首派台歌來說，Hanjin 好像未能太懂得令一位新人受到廣大樂迷注意。歌曲本身並非差，但實在一聽已知不會是大熱作品，這類作品需要歌手以聲音去引人注目，大歌手可能可以，不過以新人來說就非常吃力了。曹蕙蘭本身唱得不致於差，希望 Hanjin 能盡快抓住她的聲音特質，創作出一首更度身訂造的歌曲給她唱。

去年完結前有一首聽得我好開心的歌曲叫《戇男》，由「頑皮五兄弟」唱出，今次由頑皮變成型男《羅賓》。其實這首歌可以說是《戇男》的延續篇，人成年後除了渾渾噩噩工作外，還可以繼續努力追尋自己的夢想，只要努力過就不會有遺憾就是《羅賓》這首歌的宗旨。雖然從來不知道他們五人誰唱哪一段，但紅色力量的確在樂壇拿到一定分數，這也解釋了大家不一定追求高難度歌曲，開開心心的歌也是大家喜歡的，尤其這五位足球先生，有人說「要求他們唱得好，好像是一個過份要求」，但其實唱得到，已經是第一步。雖然不知道還有沒有下一步，但歡迎他們繼續為樂壇帶來正能量。

來自台灣的新人林子曦，推出了第一張專輯「臉」，香港的第一首主打歌就是《對不起》。這首歌創作的背後，是給他媽媽的。因為林子曦有段時間少不更事，加入了黑社會，辜負了媽媽的愛，所以就創作了《對不起》。是一首很普遍的台式 R&B 作品，是因為有個故事在背後才變得較有意義和特別。這首歌由林子曦作曲、填詞和編曲，若果喜歡台式歌曲的朋友可能會喜歡吧，不是不好聽，而是這種歌曲不要說是台灣本土，就連台灣來香港派歌的歌曲也著實太多這種曲風，最後落得「又是這種台灣歌」的下場。說到底，這個世界不會有太多周杰倫的。

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又到香港歌手唱國語歌時間，這次有一位朋友推出了大家說等了很久的新作啊

Part 7 來自香港的國語歌

18 沒有發生的愛情　謝安琪
19 因為你　方大同

初初聽謝安琪「第二個家」專輯時，就已經對《沒有發生的愛情》留下了些印象，比較輕鬆的感覺，好像比較合適「第二個家」這個主題。經過了兩首國語慢歌後，大家期待全新廣東主打之際，唱片公司還是先派上了這首國語作品。喜歡《沒有發生的愛情》的編曲，雖然帶有一些些台味，但舒服的感覺仍是為歌曲加分不少，是屬於星期天下午的一首歌曲。可是除了編曲，歌曲就沒有太多可取的地方，例如歌詞其實與編曲並不太有連繫。歌詞寫的心情比較陰沉，但由於編曲使然，Kay 的唱腔也比較跳脫，令到整首歌感覺頗為矛盾。很多人說過，唱國語歌的 Kay 面目模糊，我認同，歌再好聽也不是屬於我們的謝安琪。不過，我還是期待著她的下一首廣東主打歌。

整首歌就是「方大同」，我想就算你只聽純音樂，也會在心中浮出這三個字。這首歌說的是方大同寫歌的靈感，不知道是不是怕大家不明白歌詞內容，所以在歌曲開始之前收錄了一段對話作為引子，我倒是覺得有點多餘，因為我一直認為聽歌時，會有一種天馬行空的想像伴隨音樂和歌詞而出現，現在歌曲的意義是清楚了，很聽歌的想法就被限制了。至於音樂部分，是方大同式的音樂，很抽象的一個詞語，但只要有聽方大同這兩三年的歌曲，自然就能夠對號入座。大同很努力為自己塑造一種音樂形象，這也是他越來越成功的原因，幫自己造了一個音樂 icon，以後再有人造同類音樂，大家便只會覺得那個人是「追隨方大同腳步」，同樣 icon 亦可在周杰倫等歌手上找到。這首歌感覺上是方大同手到拿來的歌曲，說好，可能不是最好的一首；說不好，當然又不至於。愛不愛，真的要看看你喜歡不喜歡這個 icon。

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Part 8 飄洋過海來派歌

20 胡椒與鹽　梁心頤
21 愛夏　胡夏
22 我們的狂想曲　好好先生
23 Sigma　Sigma

當南拳媽媽只剩下兩人的時候，當中的 Lara 梁心頤和張傑已經推出過個人專輯，其中 Lara 在去年 12 月推出個人專輯「Hello」，香港區的派台歌曲是《胡椒與鹽》，這首歌的作曲、編曲和監製就是由張傑負責，Lara 自己為歌曲幫上歌詞。Lara 單飛後和結他作伴，歌曲以輕鬆為主，《胡椒與鹽》就是其中一個例子。這首歌表達的是少女初戀的心情，甜甜的卻不膩，有朝氣和幻想，以胡椒和鹽在一道菜中的衝突和調和來打比喻，是一個很新鮮和特別的角度，如果 Lara 能在歌詞中再能就兩者關係為甚麼而變得特別落多一點註腳，感覺會更好，始終現在需要蠻多聯想才能明白知道歌曲說甚麼。我認為 Lara 雖然經過南拳媽媽的洗禮，但聲音辨識度上仍然未夠清晰，可能需要加入更多個人感覺，否則再好聽的歌，唱完大家也未必能記得是誰的聲音。

第六屆超級星光大道冠軍胡夏，繼《愛 都是對的》後派上最新主打《愛夏》，由胡如虹填上歌詞，講述和喜歡的人渡過的第一個夏天。歌詞中歌者決定為那個人會付出所有，希望得到那個人在自己身邊一生一世，題材比較老土，亦未有很特別的見解加入到歌詞之中，只屬平庸之作。曲的重唱部分有兩段，比其他歌詞還要多，要大家記熟重唱部分的企圖心強烈，而事實上要記得也不難，問題是能留在腦中多長的時間。比較讚賞的是胡夏的聲音，很舒服之餘，高低音的發揮很不俗，只要在聲音辨識度，或者個人風格上加多一點特色，很有機會打動中港台樂迷的心。

好好先生曲土占和凣二組成，把音樂變成他們的遊樂場，以不同的風格演繹每一首歌曲。在去年 12 月推出的首張專輯「年輕的心」中，派上了富有九十年代快歌風格的《我們的狂想曲》。這首歌曲好好先生兩位成員作曲填詞，內容是好好先生成軍的故事，由只想賺錢到發現唱歌是自己興趣的故事，寫實得來帶有趣味。負責編曲和監製的是 Oliver，他是一位去台灣發展的香港人，曾經為徐佳瑩的《極限》編曲，這首《我們的狂想曲》其實很有香港 indie group 的風格，可能你會聯想到 My Little Airport，原因可能就是編曲人來自香港吧。順帶一提，其實「年輕的心」這張專輯的歌曲很好玩，在整張專輯中插花演出的魏如萱也是焦點之一，希望大家會多多留意。

Sigma 由周定緯、李杰宇、林維哲三人組成，周定緯是第一屆超級星光大道的第二名，李杰宇是第五屆超級星光大道第五名，而林維哲畢業於台北藝術大學舞蹈系，三人組成跳舞組合 Sigma 打入樂壇。第一首派台同名歌曲《Sigma》，單聽歌曲氣勢不夠，感覺就是普通的男子組合歌曲，就當現場演繹邊唱邊跳會大加分，但這刻聽這首歌時實在不會聯想到其中兩位是超級星光大道的前列份子，我想歌曲的唯一記憶點就是有提及組合的名字數次，也僅此而已。其實在台灣方面，首波主打不太能夠打入大家記憶後，已經改派了另外兩首中版歌曲，成績亦比《Sigma》好，其實香港的公司亦大可效發，改派更好聽的歌，而不是一味追求綽頭。

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可能因為和農曆年接近，很多歌手都派上節奏明快歌曲。

Part 9 跳住舞聽新歌

24 Wonderland 　衛蘭　24Herbs
25 變臉　鄧穎芝
26 Get Up 　陳偉霆
27 明日之謎 　狄易達

越來越肯定是 A Music 的問題了，衛蘭上張專輯不是沒有快歌，有《2012》，也有《越夜越有機》，但唱得很不有型，後者甚至是無神無氣。但這次由 24 味去邀請衛蘭在他們的歌曲中獻聲，簡直是脫胎換骨，有型有風格… 究竟 A Music 還是浪費這位好歌手多久呢？說回歌曲本身，在 HipHop 的歌曲中，我一直不太喜歡 24 味的歌曲，好像少了一點火氣，捉到鹿卻脫不了角的感覺，或是玩又未玩得夠盡夠意思。以《Wonderland》為例，以追求女性來寫，用字差，意思重覆，沒有 rapper 該有的獨特角度，只得一堆每個人一早已經明白的道理，就算音樂底很吸引人，有很好的外在美，但沒有內在美，就只會曇花一現，就算衛蘭有更精彩的表現，也留不住聽眾太久。

第一期時已經提及過這首鄧穎芝的《變臉》，是在說洗腦歌的部分。鄧穎芝已經很久沒有推出專輯，這次決定自資來繼續自己的夢想，以現在的市道來說，真的是勇氣可嘉。《變臉》是一首很稱職的快歌。看看編曲有 Edward Chan 這位編快歌的大師，就已經有點期待了，果然，很有變化和力度的一首歌曲。原曲是來自外地的 demo，所以是一首原創歌曲，外國人的歌曲創作通常結構很簡單，當中卻有著令人會記得的片句，今次填詞人周禮茂的「請你小心我 好好去小心我 真的要小心我」應該很快便能洗你腦。整首歌都是一首佳作，問題就是你能不能接受「又」多一首洗腦歌，和能不能接受鄧穎芝了。

是和 Sherman 的《Take It》配對的一首歌嗎？陳偉霆派上了《Get Up》，整首歌歌詞不多，卻不時「Get up Get up」。這首歌曲莊冬昕作曲和編曲，亦聯同韋雄一同監製。特別想說說編曲的部分，其實還蠻細緻的，有不同的層次，也營造了不同的氣氛，是這首歌最大的亮點。另外一個不得不提的，就是 William 的聲音，他的聲線一張專輯比一張專輯沙，到了今次專輯的時候，已經開始有「爛聲」的感覺。沙啞聲線當然能令歌曲更有感情，但「爛聲」只會令人感到煩厭，再配合比較多迴音的歌曲 (像這一首) 時，就有機會難以聽到歌詞內容了。希望 William 能好好保護聲音吧。

狄易達，我真的覺得他是香港樂壇中最可憐的歌手之一，簽錯了唱片公司就像一失足成千古恨。每次當見到他出場唱歌時，還是在唱《Just Go》和《霹靂干戈》時，就覺得他應該早就可以走得更高更遠。久違了的達仔全新歌曲《明日之謎》找來了王雙駿擔當音樂的主管，是力量型的一首歌曲，對於初出道的達仔應該會感到吃力，但現在的狄易達應該能夠應付。記得在初出道時，他會因為跳舞而唱得上氣不接下氣，但去年中幾次活動中看見他，每次見到他一個人邊唱邊跳 (沒有 dancer)，喘氣聲少了很多，很有力道的跳之餘，音準也有一定水準，真是讓我驚喜萬分，喜出望外。而且狄易達的聲音仍帶有一些稚氣，唱起這首很年青人的歌曲，在聽歌者來說會有份外有投入感。期待狄易達不需要再一年只出一兩首歌，他絕對是被大眾 underrated 了很多的好歌手。

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很多人說，聽歌能學到很多人生哲理，又或者一些想不到的冷知識。

Part 10 新歌 ETV

28 安多芬與我 　林海峰
29 撳錢　 農夫

安多芬，又名腦內啡或內啡肽，運動時大腦分泌的物質，讓人感到愉快的感覺，更詳細的意思可以到維基看看。林海峰用了這個題材，實在是古今中外都應該沒甚麼人用過，但我覺得是寫得不錯的，尤其這陣子對運動多了一點熱誠的我。近來為了十公里的小馬拉松練習跑步，有次練習後聽到這首歌，覺得很窩心，很有能量叫我要加油、堅持。跑到一身汗水時，很累，腿很酸，但自然就會有一種成功感在心中俏俏地竄出，就像是歌詞寫的「流完汗就喝水 流成頭汗是壯舉 安多芬打氣話 留下腳毛迎風去」。歌曲方面由王雙駿作曲、編曲、監製，故意把歌曲做得大器一點，就像是完成一件很有意義的事情後，迎著風站著的光榮感。不過，我得補充一句，如果你沒有做運動的習慣，這首歌你可能覺得很冗長。

相比起 24 味，農夫能夠令大眾接受和認識實在很理所當然，他們看一件事的角度市井之餘會加入自己的表達方式。《撳錢》這首歌有兩個部分，先和大家發夢，告訴大家有錢會有多好的生活，接著告訴你有錢自然就會墮落，錢是萬能也是萬惡，尤其配搭起近來的「何家身家何家猜」事件，相信大家看著歌詞會更有感覺。這首歌 DJ Tommy 開新公司後第一首以天誌這個品牌派台的歌曲，其實音樂上和歌詞上都是一首很上乘的歌詞，但因為是電視遊戲節目的主題曲，可能未必會被大力推廣，希望電台們可以放下這種成見，去推廣一首很有意義的歌曲。

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本來這一期就已經完了，但既然還有 2 首賀年歌在這個月最後一天出現，就寫吧！

Part 11 賀年歌月尾突入

30 我要祝福你 2011 郭力行　甄穎珊　郁達人　張苡澂 　沛銅 　 邵棋琪　周嘉莉　袁茜薇　The3Think
31 GongXiFaCai Song　側田

本年度最難聽的歌曲最新首選，定必是這首《我要祝福你 2011》。冗長，甩 beat，走音，無氣… 只要你想得出可以鬧一首歌的詞語，這首歌都絕對能夠「勝任」！我都不知道可以再打甚麼，反正我真的找不到一個可以用來讚的詞語去形容這班人和這首歌。若果你用一支鎗指著我要我說，我只能說這班人的生命力太強，有如小強一樣。

早幾天有幸看了側田的演唱會，已經率次聽了這首《GongXiFaCai Song》，十分喜歡。有人說「想不到側田也唱這種歌」。「這種歌」？是哪一種啊？而且這絕對不是一首尋常的賀年歌吧？帶點懷舊的味道，跳跳茶舞開開心心過新年，而且這種曲風對側田來說也是一個新嘗試。這首歌側田包辦曲詞編監唱，同時找來甄健強幫手一同填詞，也有雷頌德結伴監製。從這首歌，可以看到以前見不到的側田，「玩得癲玩得高興就是件好事」，在樂壇也是，可能一直以來側田玩的實在不夠多，有一首這樣的歌，突然發現側田的可能性其實還有很多很多，若果香港少了如此的一個歌手，真的，是香港樂壇的損失。《GongXiFaCai Song》是我今年賀年歌中最喜歡的一首，你呢？

陳奕迅一曲《苦瓜》引來極多討論，今天再轉載文匯報梁偉詩的專欄「詞話詩說」其中部分，再談一下這首近月熱播之作，以供有興趣的朋友參考。

驟眼看去，《苦瓜》的風格與《葡萄成熟時》似乎非常接近。《葡萄成熟時》談到葡萄成熟的時候，自然能釀出醇美葡萄酒。將會發生變化並變得成熟的，是主人公要守候的對象（葡萄），主人公只要調節好耐心和等待的心情便可。然而，《苦瓜》卻是另一個「苦瓜不變心境轉」的心靈故事──「共你乾杯再舉箸 突然間相看莞爾 盤中透著那味兒 大概今生有些事 是提早都不可以 明白其妙處 就像你當日痛心她回絕一番美意 怎發現你從情劫亦能學懂開解與寬恕 也像我很糾結的公事 此際回頭看 原來並沒有事」

《苦瓜》從「也無風雨也無晴」的腔調，寫出在故人重逢的場景中，再見到苦瓜這道菜時的會心微笑。今天對苦味的欣賞，相對於年輕時怕苦怕澀的條件反射，當中經過了時間的淘洗。正如有一些人生道理，「提早」說出來是沒有效果的，必須聽者自己體會後，才會進化為成長中的智慧。即如工作上的麻煩事和感情上焦頭爛額，當時或會煩惱不已痛心疾首，在若干時間後回頭再看，都不免微不足道。因此《苦瓜》的hook line花上大量筆墨將「青春」和「今天」對舉──「真想不到當初我們也討厭吃苦瓜 今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛 開始時捱一些苦 栽種絕處的花 幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡 青春的快餐只要求快不理哪一家 哪有玩味的空檔來欣賞細緻淡雅 到大悟大徹將虎嚥的昇華 等消化學沏茶 至共你覺得苦也不太差」。

從遣詞造句來說，《苦瓜》的hook line以味道和心境互為主體，自然流露出黃偉文在寫詞功架上的流水行雲揮灑自如。《苦瓜》中的神來之筆乃是用上了「太寡」一詞，來談味道的清淡。「太寡」為廣東口語中單調的意思，並不單純用於味道的描繪，往往以「豐富」的反義詞姿態出現，如「佢今日著衫顏色太寡」，即謂「她今天穿著的顏色過於單調」。其實黃偉文酷愛粵語，曾經身體力行推動「新廣東歌運動」，寫出《你唔愛我啦》等極富爭議性的口語化歌詞。《苦瓜》中恰恰藉著這一句「幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡」，揭示出一帆風順平步青雲的人生，宏觀來看，未許就不是「太寡」的生命歷程，故此甚至在《苦瓜》後段反問：「做人沒有苦澀可以嗎」。

《苦瓜》B段，談及《香夭》等折子戲的部分相當具巧思，但《苦瓜》真正的層次感和對主題的深化，則出現在「半生瓜」一段──「真想不到當初我們也討厭吃苦瓜 當睇清世間所有定理又何用再怕 珍惜淡定的心境 苦過後更加清 萬般過去亦無味但有領會留下 今天先記得聽過人說這叫半生瓜 那意味著它的美年輕不會洞察嗎 到大悟大徹將一切都昇華 這一秒坐擁晚霞 共你覺得苦也不太差」。

在食肆的菜牌上，苦瓜往往被稱作涼瓜來避開苦字。很多人怕苦瓜的苦味，直到某一天，人不但接受了苦瓜的味道，甚至不知不覺愛上它。那可能是發覺人生原來走過了一半，對比前半生人吃過的苦頭，原來苦瓜的苦澀，沒什麼大不了，還甘中帶甜。因此苦瓜還有一個別稱，叫「半生瓜」，有人說這個名字相當張愛玲，我卻說「半生瓜」這個名字也相當黃偉文。

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因與國語有緣

樂壇頒獎禮過後，人人都討論賽果，但若然全年使人記起的金曲不足三首，討論有何意思？組合糖兄妹出首張大碟，當中只有一首廣東創作，這陣法饒有意思。糖兄妹，你們想像方大同一樣，要面向 14億中國人，其實不在乎香港市場嗎？

「不，方大同咁勁，他當然可以啦，我們怎可以比。」糖妹說。

糖兄：「其實我們不是刻意（走國語路線）的，只是剛開始時，我作了的曲，剛好都適合填國語詞，於是就填了國語詞……而之後寫的曲，交給糖妹，她又填了國語。對，這不是一種市場計算。」

糖妹：「我大概中二開始不斷參加歌唱比賽，開始時都贏不了，後來轉唱國語歌才受老師讚賞，之後就一直唱國語了。我覺得國語易唱啲。」

糖妹說當年剛流行比賽要唱國語，自己也趕上這潮流，「當時還不像現在，每個人比賽都唱國語的，反正我就是唱國語比較有人注意。有一段時間，我又不斷的學孫燕姿唱歌，就是覺得她的唱法特別動人。」

糖兄：「就像每種語言之中，有一種唱法特別顯示到其特色，那國語的唱法就是孫燕姿吧。糖妹唱廣東歌好像個????妹，不過我們正籌備第二張唱片，打算要多唱廣東歌。」

糖妹：「因為要別人知道，我們也是懂得唱廣東歌的。我填廣東詞不及填國語順手，要好好練習。」

你唱國語怎麼會這麼流利？你又怎麼會填國語詞的？

糖妹：「我其實是廣東人，但母親會講國語，我小時候已開始參加國語朗誦比賽，所以講得還可以。」

糖兄：「我的國語就差很多，唱還可以，講就不行，現在找了老師惡補。」

糖妹：「他去到台灣看着 menu 都不會點菜！哈哈哈！其實填國語詞不難嘛，我有三年看很多愛情小說，那個作家叫甚麼娟，封面畫的是 Angelababy 那一種呢（按：應為席絹），看呀看，那些用詞就記起來了。」

天生就是創作人

《黃帝內經》云「腎藏志」，腎乃先天之本，因此你這生人要做甚麼其實一早決定了。

糖兄：「我爸爸做風水命理，中文名潘雲峰就是他改的。有一次我去翻那些命理書，查查我這名字的筆畫，它說我一生就是要做藝術創作的。」

糖兄今年 31，父輩是樂迷，自小聽着結他大，「父親及幾個叔叔都是玩古典結他，他們玩民歌多。我 6歲就識找他的黑膠來聽，有 Dire Straits、 MJ、 Deep Purple、 Guns N’ Roses、 Wham!，到了中一，父親開始教我彈結他，一學就迷上了。那時家中還有張國榮的《Stand Up》透明黑膠，人生第一餅卡式帶是譚詠麟《暴風女神》。」

16、 17歲他開始夾 band，之後加入一個創作音樂人組織，「組織名字不想提，裏面全是職業樂手，因為這樣認識了好多人，教識我好多事。有次晚宴，我把自己寫歌的 demo交給唱片公司，結果簽了五年約成為創作人，開始職業生涯。」平日夾 band玩音樂，接到唱片公司 order就開工，「收到 email，知道歌手需要些甚麼歌，就馬上鬥快寫出來，當然也要鬥好。」多年來，寫過給劉浩龍，最紅的一首是張衞健《工作狂》，記起的人不多。

終於找到自己聲音

糖妹：「最初我們認識時，糖兄找我唱 demo，後來大家去參加過一次比賽後，我覺得可以認真一點做，就打電話給他。」

糖兄：「於是大家正式細想，兩個人是否可以認真的去創作一些甚麼出來。」糖妹參加了多年比賽，贏過兩年校際比賽冠軍，簽過唱片公司，但沒有下文……「中學畢業後我報了 IVE讀工商，純粹是敷衍父母。有好幾年我不是模仿孫燕姿就是唱何韻詩，或者唱很多適合比賽、呼天搶地的歌曲，直至組成糖兄妹，糖兄告訴我，我才找到自己的聲音。」她現在的聲音，就是幾分天真幾分儍氣，充滿正能量的台式 Indie Pop。

初組成時組合叫 Soft Candy，但糖兄嫌名字不夠好：「我覺得叫中文名先有型，想 keep 番個糖字，就改成糖兄妹，英文叫 Sugar Club。」他們密密寫歌練歌，更開始瘋狂把流行曲改裝成自己風格，因緣際會下，開始了在朗豪坊每星期定時演出。「因為演出，累積了一些早期的樂迷。唱片公司也因此找到了我們。」

遇上蘇打綠監製

「唱片公司來看了幾次，然後有一次，跟他一起來的竟然是林暐哲！」糖妹說，「是蘇打綠的監製林暐哲！」糖兄：「他們約我們一起吃飯，我馬上給他聽我的 demo，他就告訴我，從一個監製的角色來看，歌應該怎做怎編。」他們也漸漸嗅到，出唱片的機會要來了。談到這裏，必須介紹一下他們的唱片公司 WOW Music（維高文化），這家香港公司與台灣音樂界關係密切，引進 S.H.E、飛輪海等偶像，也有陳綺貞、魏如萱、林宥嘉等歌手，「我們是公司簽的第一個香港單位。」

唱片公司給他們找來了重量級的人馬做監製、樂手，「 2008年我們去了『春天吶喊』演出，當時完全沒有人認識我們，但一開始玩，我就看見老闆身旁站着馬念先！是馬念先！（按：前「糯米糰」結他手及主唱）」後來馬成了他們其中一位監製，首張唱片也在台灣錄製，「台灣與香港分別嘛，首先，他們的錄音室好大，擺放着超巨型的喇叭。其次，台灣人工作好熱血，也很滋陰，香港人則趕頭趕命。」糖妹：「另一分別，是台灣錄唱片有配唱老師，香港這方面由監製兼任。配唱老師在錄音前先研究好整首歌的唱法，錄音時會提醒我哪個字是重音，在哪裏換呼吸等等，這樣我就輕鬆一點。」新碟先在香港推出，計劃 6月進軍台灣。糖妹：「我們的目標是想在內地、台灣、香港搞 tour，在路上的感覺實在很好。」

2011年1月26日香港蘋果日報
記者 何兆彬

劍橋尖子炮製《小明上廣州》
接受各方挖苦惡搞 「怪雞乃文化一部分」

李家仁醫生一曲《小明上廣州》，12月播出以來，網上點擊率已逾300萬次，各界網民發揮想像力，把它改頭換面成為不同版本，風頭可謂一時無兩。只是，即使紅了歌曲，李醫生亦不可能遙身一變成為新一代「歌神」，而負責創作及製作《小》的韋然和何沛澄，更加不能因為網上熱播而掙到一毫子版稅。面對網上惡搞兼不斷被網民挖苦，在英國劍橋大學畢業的何沛澄沒有感到難受。他說，cult（記者姑且譯作「怪雞」），本來就是文化的一部分。

25歲的何沛澄，先後在劍橋和倫敦帝國學院取得學士和碩士學位，主修電腦，小時候學琴時仍未真正享受音樂，直至負笈英倫受當地音樂薰陶，Pink Floyd、Radiohead 成為他的啟蒙導師。畢業後，他一直希望以創作為業，用音樂說故事。他返回香港後卻發現單以學識，難以為他在樂壇找到一個位置，於是一直在 YouTube 發表作品尋求知音人。

YouTube 發表尋知音　盼拓音樂事業

劍橋尖子的音樂路，在18歲開始。18歲那一年，何沛澄放暑假，他的母親是老牌音樂人韋然的同學，在一次音樂會上遇上韋然，為兒子找到一份暑期工，何沛澄有機會跟創作人學編曲。從此之後，無論是「追女仔」或發表心中所想，他都會寫歌，更會找朋友拍成MV，在網站發表。直至畢業遇上金融海嘯，到投資銀行應徵石沉大海，他燃起了全職做音樂的夢。

看見兒子選上這條歧路，沛澄的母親萬分憂慮，一面跟兒子講道理，一面交託舊朋友韋然照顧，母子二人有君子協訂，兩年時間若仍然是成績了了，就要放下結他找工作，經過一年載浮載沉，想不到製作了《小明上廣州》卻「一炮而紅」。

收簡譜忍不住笑　當做練習曲

從韋然處收到《小明上廣州》簡譜時，何沛澄也忍不住笑了，但既然是工作的一部分，他亦要令《小》make sense（變得合理），「就把它當做練習曲」。何沛澄說，韋然寫的一段rap（繞舌讀白），其實並無指明節拍，只是一段文字，他要重新普上拍子，至於李家仁的「rap功」又如何？何沛澄爆出了一個小秘密，「他錄音時其實也是讀出來，我要逐個字再跟拍子做剪接，才做到現在的效果」。雖然李家仁的rap要後期加工，但何沛澄和韋然都讚「他唱出了廣東話的味道」。何沛澄說，當時只預期李家仁只會在無節目《都市閒情》唱一次就算，想不到後來成為了大熱歌曲。

「笑完我，請支持本地音樂」

面對傳媒和公眾把自己的作品當成笑話，難受嗎？沛澄認同，《小》其實頗為「騎呢」，「唔難受，我覺得《小明上廣州》係cult……有人笑，但有人讚編曲、有人讚好聽，甚至想買隻碟」。有主持人在電台節目挖苦他，他以電郵回覆﹕「笑完我，請支持本地音樂。」主持人看到他的誠意，播了《小明上廣州》和《小明去拜年》（此曲並非何沛澄製作）後，都播放了他的另一首作品《蔓延》，何沛澄的歌曲首次在大氣電波播放。

面對一個只能容許《小明上廣州》爆紅的香港市場，還要繼續做音樂嗎？「希望三數年再出一隻碟，不一定要做明星，但會為音樂做到老。」是的，他還要為李醫生製作下一首《小明上東莞》。

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小明之父韋然﹕寫歌為小明爭氣

曾創作《氹氹轉》、《排排坐》、《何家小雞何家猜》和《十二隻恐龍去野餐》等不同時代經典兒歌的韋然，在香港創作逾30年，今次寫的《小明上廣州》，是其「小明系列」的其中一首。系列第一首作品《小明小明小小明》（後來被稱為《小明坐火車》）創作於1978年，前民政事務局常任秘書長尤曾家麗還在港大念書時，亦有份主唱。韋然說，與其說《小明上廣州》是兒歌，不如說是「讓成年人懷勉兒童年代的歌」。

尤曾家麗曾主唱《小明》

為何要選「小明」做主角？「從前的故事，小明都是被欺負的弱者。」韋然說，為小明寫歌，是要為他爭口氣。韋然稱，當年創作《小明小明小小明》源自一個兒童遊戲，後來李家仁重唱時，加入「去北京探祖父、去西京探外婆」，是希望小朋友認識祖國。到《小明上廣州》，歌詞亦滲入了政治元素，「去年7月，廣州有撐廣東話運動，於是靈感到，我就在詞中加入『廣州話的確最妙，棧鬼兼得意』，而『煲個冬瓜猛咁????』，則是說普通話「????低」廣東話，我相信有人會明白的」。

指惡搞乃中國人本質

面對歌曲成為網民挖苦的話題，韋然直言「惡搞」本是中國人的本質，「就像坐巴士時看到小朋友玩遊戲﹕『握握手，做個好朋友，我上樓梯你跳樓，我做皇帝你做狗，我食雪糕你就嘔。』你看當中的說話，其實都是惡搞。」

下一主角是「小強」

韋然說，在2011年，他會繼續趁著今次的氣勢炮製小明系列，除了《上廣州》、《去拜年》，還有全新製作的《小明去東莞》和《小明環遊世界》，並會推出精選碟。他說，《小明去東莞》歌詞也帶政治色彩，而東莞自然會令人想起港男士會到該處「尋花問柳」，「我會用『煙花』去比喻男人去滾，哈哈！」除了小明，他還會以「小強」為主角繼續創作，「小強平時給人的想法是曱甴的代號，不少名叫小強的人都成為取笑對象，可能將來小明和小強有機會合作」。

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2011年1月23日香港明報
記者 彭美芳．羅永聰