從一個人到一班人，從小朋友到大男人，周柏豪換上一身恤衫領呔西褲再登場，既是模特兒出身，縱沒有熱舞，舉手投足的姿勢已有型格，亦配合《How Do I Look》歌曲對自我形象的認同，在場的樂迷相信對歌者這 “Look” 也沒有抗拒的理由。接續的《露齒》同樣有關外表，拋下冷酷，展現笑容，周柏豪迎來火辣女伴，亦於此走近現場觀眾來炒熱氣氛。《今天應該很快樂》繼續肯定自己，高呼我的名叫大地震撼。於此可看到整個流程的方向，先是孤獨一人高呼理想，然後遇上好兄弟一起打拼，也賺得群眾，從而有信心有決心，於是「對願望負責任」。
另外，周柏豪的快歌強調節奏變換，有別於一般港式舞曲，不易於讓現場樂迷進入狀態，《摔角》可以賣弄性感噱頭，《異能》可以緊扣夢想主題，但兩首歌放於尾段不能起壓場作用，尤其是在《無力挽回》與《只有一事不成全你》之後，情感重量太強，一時之間很難調適到高歌熱舞，最重要還是情緒時間的掌控。其實若唱《黑》會更有玩味意思，也讓最後一曲《金》有色彩的對比。最可惜的是多首合唱或和音都只有播放背景聲，像《同行》《How Do I Look》《終於我們》等都是欠缺而不完全。
2009年《舊約》面世時，何韻詩的約定，是世界不論怎變，我們仍會約在這個地方。這個盟約，不是一次性的，而是有延續性的，鼓勵我們為這個地方盡每一分力。那一年的演唱會，也是十月，仍是紅館，這份誓約經過了七年間的洗禮，來到了今天。當時何韻詩推出了兩張具突破性的概念專輯 -《Ten Days in the Madhouse》與《Heroes》，作品的主題「每一個人都值得關注，每一個人都是英雄」，如今見於雨傘運動，見於演唱會的集體贊助，才真正有所體現。2013年演唱會的「莫忘初衷」，亦意外地延續到現在，意義更具體。
來自政權的打壓，來自人言的打擊，都為了造就更好的自己。於是何韻詩拋棄了《艷光四射》 (不需big band 嘉年華了)，不再在《光明會》大放光明，隱沒在舞台上，有時坐在一角，有時跟舞蹈員一起，已分不到誰人是天后明星。有失便有得，其實早聽過了，失去大品牌，得到了小店，所捨棄的太沉重太昂貴，但得回的是自由的無價的，正是《拋磚引玉》歌曲的真諦。
是晚鋼琴部分由黃家正與林希晴負責，黃家正就是2009年張經緯導演《音樂人生》紀錄片的男主角，他的音樂才華在影片中得到充分肯定，但在演奏圈子外的樂迷應要等到這個機會，才會在現場接觸到他琴音的美妙。他與林希晴輪流更替位置，最精彩的除了《孤獨探戈》，就數到《日與夜》，這首歌本來就有一種高貴氣派，流暢而華麗。還有一趟四手聯彈表演，是為電影《華麗上班族》的其中一節配樂 (陳輝陽與羅大佑憑本片奪得第三十五屆金像獎最佳原創音樂)，這是一首華爾茲舞曲，可見陳輝陽最精彩的音樂作品，多是圍繞著舞蹈 – 《孤獨探戈》的探戈，《日與夜》其實也像雙人圓舞曲，還有《明日有明天》的法式三拍舞曲。在女孩們合唱和音下的 “Tomorrow is another day” 不再有強烈女性自主的氣勢，卻更有跳脫活力，延續著《飲酒思源》“I will follow” 的溫柔感恩。
變天的不只得坤哥，Supper Moment 也在這個晚上正式上位。首奪十大、組合金獎與我最喜愛的組合，三個大獎成為大贏家。這個肯定其實遲來了，13年的《無盡》本就應該帶領他們登頂，然而兩年過後，樂隊沒有新突破，沒有推出任何專輯，《幸福之歌》流行度甚至不復《無盡》《小伙子》的高度，對手 C Allstar 推出了一張精彩的本土大碟，加一張有創意與不同單位合作的細碟，一個演唱會，為何形勢會忽然逆轉? 在非官方的播放率統計中，C Allstar 還是第一位，與 Supper Moment 有三十多次的距離，換言之商台是刻意調位讓 Supper Moment 封金，在沒有公司與外界壓力下何以有這樣的調動?
這大概是商台銳意換血的決心使然。陳奕迅與楊千嬅的缺席，代表他們的時代已經結束，既然是晚主題是送舊迎新，就順水推舟為Supper Moment 正名。Supper Moment 亦無愧於其寵愛，《幸福之歌》現場版是全晚的亮點，是 Supper Moment 最精彩的演出之一。可惜的是 C Allstar 沒有唱歌的機會，連十大都被換走了，他們在商台的待遇其實跟 Twins 有點相像，不是樂隊所以總不是最喜歡的愛將，從前的獎項多是因為流行度高，不能不給。C Allstar 永遠是一個後補，如果 RubberBand 那年活躍，C Allstar 就要退位讓賢; 然而 C Allstar 的現場表演或專輯水平都比 Twins 出色得多，他們亦敢於嘗試不同曲風並能駕馭有餘，《生於斯》無容置疑是2015年香港樂壇一張重要的廣東專輯。《逾越生死》這樣接近十大都不得要領，不知這隊組合要等到何年何月了。
四.
風光的新世代還有林欣彤的第一首十大，是除橫掃的坤哥之外，另一位巨聲幫。亦有林奕匡，繼去年《高山低谷》勇奪十大，今年再有上台演唱的機會，亦不負眾望地有出色的演出。唱作人金獎是一個好的踏腳石，讓他向樂壇更高位置進發，也可是一個滯留點，就以後在唱作區內徘徊。林奕匡有創作力，有親和力，也有好歌聲，難得 DJ 與樂迷都賞識，希望 Sony 好好栽培，好好推廣他的音樂。Dear Jane 出道十年亦奪組合銅獎，也是得來不易。加盟華納後的 Dear Jane 情歌比例多了，亦吸引了新粉絲去聽他們唱失戀心聲，要討好群眾無可厚非，不過不能忘卻初衷，2015年連續三首《咖啡因眼淚》《遠征》《七百萬種樂與怒》都有點他們昔日的影子，有熱血回歸之感，想繼續上台就要繼續像這一年般取個巧妙的平衡了。
《上車咒》還隱含著不少本土與政治的線索，首先可見於各經典電影作品的指涉。以「三年又三年」具體化咒語的長期，自是來自《無間道》的無間地獄觀; MV概念的舞步設計，取材自兩大地道喜劇《殭屍先生》與《上海灘賭聖》，前者是因為殭屍行屍走肉的特性，正好與樓奴車奴的形象結合，挪用後者的「洗腦」咒法，則將「買樓」與「賭博」串連，帶出兩者相類的本質。更重要的，當然是兩者的題材 – 賭片與鬼片，都不能通過內地審查，亦因此是百份百香港製造的保證。至於為何參考日本組合 World Order ，大概也是承襲自廣東金曲流行的黃金年代，那時香港文化的歷史傳統，本就是改編東洋作品為主吧。(其實副歌大有潛質改造成《西遊記》中孫悟空的緊箍咒，愈唸愈緊，亦是建制馴服搞事份子的絕佳比喻，又有周星馳本土代表，只是大抵《西遊記》是大中華產物，始終不夠殭屍與賭聖親切。)
至於歌詞中的政治聯想，盡在兩句「螢幕前顯示的數字」。若然買不到車買不到樓，脫離詛咒的兩個代替選擇，就是「遮」與「熱狗」，前者代表的，是參加雨傘運動的金鐘黃絲或旺角鳩嗚團; 後者則是「熱血公民」最為人認識的化名。也許是聽者穿鑿附會，但在云云眾多押韻字詞中偏選用兩樣具特殊意義的道具，兩個簡單的字句象徵，可見 C Allstar 的政治意識 (不論有意或無心)。
也難怪 C Allstar 正是香港主流樂壇中，對應雨傘運動的創作反應為最快的領軍人物，繼《Super Star》《戰場上的最後探戈》後，《上車咒》成為第三首有所暗示的作品。《上車咒》在題材上其實更貼近農夫 2007年的《全民皆估》，只是農夫還有嬉笑怒罵的幽默感，C Allstar 這一次卻一點希望的活力都抽走，呈現出沒有靈魂的空殼，延續《城惶城恐》的末世頹廢，並發揚光大。有趣的巧合是，《全民皆估》面世在金融海嘯前夕，如今《上車咒》又誕生於港股大時代，證明優秀的香港流行曲，還是有追上時代潮流之時。
在選歌手方面，在舒文引薦下，造就其兩大愛將的合作 – 從作品成果看來，舒文確有過人眼光。兩把聲當然想不到能如此相似，又可互相調和，某幾句甚至難於辨別誰在唱哪個部分。在相像之餘，她們的演繹又有迴異之處，Gin Lee 較硬朗的聲線、較紮實的唱功，正好跟 AGA 較溫婉單薄的演繹有了對比，不能說誰高誰低，只是兩者互補時 (Gin Lee 放輕而 AGA 用力) 合起來聽就很享受，既不尖銳刺耳 (沒有誰要突出聲音搶風頭) 又不會低調沉悶。跟原來的《一》比較，《一加一》中 “You always be in my heart” 的 “heart” 唱得更清晰堅強，但仍不失女性的溫柔，更能展現詞中肯定的宣言，而非輕輕耳邊帶過的隨便承諾。
AGA 的唱法沒有只跟隨《一》的那一套，在很多細節表現上都有變化，連即興的 ad-lib 其實都聽得出與 Gin Lee 有協調過配搭的方式。很多在《一》中拉長尾音的位置本是有點「倔」，如最後一段的「雙~數」、「終~老」，在合唱版都磨平磨滑了，顯得更圓潤飽滿，到最後「行錯路」時還有一絲孤單失望，而《一加一》就在「錯愛變成鼓舞」一句開始有輕裝上路之感，更舒服更無憾。還有高潮前夕的一段表演手法，《一加一》的反覆高呼「我信我能夠找到」連帶其 ad-lib 都極有自信力量，將情緒推上高潮再緩和進入最後一段「恆河沙數」寧靜下來的轉換更顯著。
Ted Lo 的編曲亦比 Johnny Yim 來得豁然開朗，一開始的清脆「丁丁」鈴聲而沒有單一鋼琴聲那樣寂寞，使筆者聯想起2007年的《愛一個上一課》，當時 Ted Lo 也是替歌曲換了個輕鬆悠閒的風格，歌詞頓時不那麼淒慘，如今《一加一》沒有徹底爵士化，但效果一樣討好。
從未想過這兩個長髮漂亮女生，聲音結合起來是多麼讓人心醉，直把心融化掉的柔情，不需歇斯底里，不需自憐自傷。Gin Lee 加上 AGA ，原來可比 Janice 與 JW 更有化學作用，相信《一加一》會是2014年度廣東情歌的必然首選。
開場的女生組合柴娃娃跳唱草蜢的《華麗舞台》，As One, Hotcha, Rainky, Super Gear, AOA 一身紅衣登場，這群偶像型的歌手旨在養眼，滿足追求視覺系的一群，但顯然她們的姿色，並不能與當紅的韓國天團看齊，只是咪咀的演出，並每人以秒數計的出鏡率，當中都沒有予觀眾誰是誰的清晰輪廓。
歌曲是2011年的，本來作為TVB遊戲節目的主題曲，同樣沿用嘉年華式的編曲，但當晚現場稍一修改，沒有小號演奏，並由女聲取代男聲，感覺輕盈了，更有跳脫繽紛的活力，最後 C Allstar 以雄渾的聲線唱出副歌，帶出前後對比強烈的效果，相當有氣勢。至於樂迷所關心的詞作部分，是由林敏驄負責，完全可呈現他那鬼馬抵死好玩的精神，既無厘頭卻又能一脈相承帶動氣氛。
We will rock you x 紅色跑車 x What Have You Done? x Crystal x 睡公主
第一個高峰來自太極與 G.E.M 的 crossover，太極的結他聲伴奏下，女聲唱出《紅色跑車》相當有爆發力，想不到 G.E.M 聲嘶力竭式演繹，是相當搖滾得起，她該多唱多作一點控訴式批判性的流行曲，讓她的咆哮更有說服力，如今常沈浸在慘情歌中，就算多有層次鋪墊，都總會淪為無病呻吟。不過，既然尚年輕，也該多吸收社會經驗，擴闊一下世界視野，輔以其嗓音，樂曲的大鳴大放風格，G.E.M 的音樂版圖還是杷當有潛力，就如《What Have You Done》，就是在她不斷秘撈的過程中學習回來的。
歌曲流暢，功架壓場，兩個合作單位一老一嫩的配搭，不止有創意，還是沒有一代不如一代的比較，沒有誰帶領著誰的問題，就是愛歌之人，一同投入，熱血沸騰，純粹的表演，就是高質素。新歌方面，其實都不算新，只可計作近年，《What Have You Done》與《睡公主》都是 G.E.M 親自的手筆，未必有行雲流水的文筆，但至少副歌有記憶點，並且都有一針見血的訊息。
