陳奕迅,《苦瓜》雖是彈牙,但其實⋯

幾乎沒有香港歌手可以將自己音樂製作的細節及過程和盤托出的,陳奕迅當然是絕無僅有的一個,一個從來對自己音樂有要求與見地並罕有地有音樂觸覺的一個歌手。在一月一日的叱吒樂壇頒獎禮我們又可以引證這說法,在《陀飛輪》得獎時他不忘解釋一下對歌曲的看法及當中對編曲的要求。嗯,這是我們從來都知道的,這正正亦是為什麼陳奕迅是在post-(後)四大天皇年代裏,一個已經不是可以造明星的年代裏,他是唯一一個可以在樂壇呼風喚雨的歌手,甚至是唯一一個可以叫不同類型的聽眾都喜歡他的歌手,難怪被稱為「神」。

不過,近來陳奕迅的神級地位愈穩固,他的音樂某程度亦變得愈保守,尤其在廣東歌曲上可體現,近年的廣東慢作開始有些輪廊模糊的趨勢。這年陳奕迅無論在上年年尾的【Time Flies】或是【Taste the atmosphere】都明顯有手腳放軟態度,音樂走穩陣路線,尤其是給舒文製作的最新EP【Stranger under my skin】兩支派台歌裏更是隨意得過份。

不再提已落榜的那首玩jazzy高格調卻mediocre(或可叫麻麻地或是平庸)兼pretentious(或可叫扮野或者係裝模作樣)的《My private Christmas song》,《苦瓜》簡直就是超錯。

《苦瓜》的慢歌K歌格局已讓人質疑︰陳奕迅你幾時變得咁悶架?這種接連珠吐字的旋律先讓我想起流行極致的《阿牛》;Verse的走向先是《葡萄成熟時》;然後副歌的旋律又讓我記起早於【Shall we dance】出現的《信心花舍》;歌詞就明顯是黃偉文的成年題材的新作。總括來說一切都是舊,瓶就一定是舊了,洒也難稱得上新了。

坦白說,若然非陳奕迅演唱非黃偉文填上「真想不到當初我們也討厭吃苦瓜 今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛」這些引人共鳴的心境時,這首歌有甚麼特別?特別於平庸的旋律?特別於我竟然覺得連陳奕迅的聲音與歌曲的旋律、主題及情感都明顯分離沒靈魂?特別於連黃偉文都填出像「玩味的空檔」、「藝壇傑作」這些明顯是臃腫堆砌的字句?

記得陳奕迅在華星年頭曾向大家訴說過《天下無雙》並非他想唱的類型。或者如陳奕迅在叱吒台上所講也許現在的他最重要是享受、玩,輕鬆的。或者時間改變一切。或是這個娛樂圈這些名成利就的責任。總之,對眾多樂迷來說,陳奕迅幾乎已是我們廣東歌的靈魂,我們從來都是有要求的,陳奕迅,不只是唱重覆到不能的格式化流行曲的,是嗎?

苦瓜

主唱:陳奕迅
作曲:Kenix Cheang@Private Zoo
填詞:黃偉文
編曲:Kenix Cheang@Private Zoo
監製:舒文@Zoo Music

歌詞

共你乾杯再舉箸 突然間相看莞爾 盤中透著那味兒
大概今生有些事 是提早都不可以 明白其妙處

就像你當日痛心她回絕一番美意
怎發現你從情劫亦能學懂開解與寬恕
也像我很糾結的公事 此際回頭看 原來並沒有事

﹡真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛
開始時捱一些苦 栽種絕處的花
幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡

青春的快餐只要求快不理哪一家
哪有玩味的空檔來欣賞細緻淡雅
到大悟大徹將虎嚥的昇華 等消化學沏茶
至共你覺得苦也不太差

下半生竟再開學 入迷的終於醒覺 移走最後的死角
用痛苦烘托歡樂 讓餘甘彰顯險惡 如藝壇傑作

就像我一直聽香夭從未沾濕眼角
仔細地看神壇裡木紋什麼精巧也不覺
卻在某蕭瑟晚秋深夜 忽爾明瞭了 而黃葉便碎落

﹡REPEAT

做人沒有苦澀可以嗎

真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
當睇清世間所有定理又何用再怕
珍惜淡定的心境 苦過後更加清
萬般過去亦無味但有領會留下

今天先記得聽過人說這叫半生瓜
那意味著它的美年輕不會洞察嗎
到大悟大徹將一切都昇華 這一秒坐擁晚霞
我共你覺得苦也不太差

阮民安X林雪= 男士托說唱

《男士托Men’s Talk》絕對是今年的滄海遺珠——E-kids 的Tommy(阮民安)拉攏林雪玩rap,但也怪不得沒什麼迴響,因為連feature 的MC Jin(歐陽靖)在歌曲裏都話, 「聽你哋rap咁耐都唔知噏乜」。幸好,歌曲以外,男兒心聲不一定含糊吞吐或沒有銷路。今年MC Jin 和Hanjin 聯手、農夫的陸永和C 君「拆夥」,就示範了rap 「真係可以同流行曲比賽」,男士自白真係work。

MC Jin 自家一人,本身已叫人刮目相看。有些人媚洋,有些人歸根,MC Jin 可算後一類,在美國出了頭,卻要回香港闖。第一張推出的香港專輯ABC,ABC 有指明自己被標籤、〈識聽識講唔識寫〉則道盡身處香港的尷尬,〈1997〉又重申對香港的愛。那隻專輯成功令人留下深刻印象,像是一團熱火回流發展,但又有點盲頭烏蠅,不是喝過維他奶,去過歡樂天地,就真對香港熟悉。這個地方容得下中文字都不識一隻的rapper 嗎?Rap 喎,識寫中文的都會詞窮,何況一個ABC 竹升操筆?

MC Jin Hanjin 知音與共鳴

一直也為他來港發展而膽顫心驚,幸好之後他也頗有成績,不過直至他和Hanj in(陳奐仁)走在一起,才覺得他在香港得到真正的肯定——那不單是樂迷給他的,而是一個soulmate 給他的。

兩個男人講soulmates,真是有點肉麻。但在雜誌看到MC Jin 的訪問,他說很高興陳奐仁和自己真的心靈相通,就真的感受到他的興奮——那相逢恨晚的悸動。

二人的創作模式是這樣的︰MC Jin 想好主題,然後大家分頭行事,他作rap 部分,陳奐仁則作國語及音樂的部分。無論任何主題,他說陳奐仁創作的和他寫的rap 配合得天衣無縫。作為創作人,這樣的機緣可遇不可求。短短一個訪問,不是推介新專輯,而是一個真誠的告白。彼此在創作水平上的共鳴,同樣令兩位出奇。而Hanjin也一樣,二人的地道性其實不是很濃,加起來卻是1+1>2。

自白或說教

MC Jin 與Hanjin 專輯《買一送一》中,〈什麼都不做〉的宅男極致、〈安眠藥〉的男人壓力、〈女朋友〉的單戀紅顏、〈睇低你〉的消滅自卑、〈妥協〉和Happiness 的尋找出路主題,相信就是心有靈犀的代表。他們如此夾,也可能因為這些都是大部分男人的體驗。煩惱、懶散、歉疚、無奈、自我形象插水後又像打機角色的能量重新增強,也是形容男士的循環式主題。

Rap 是貼切的自白,也是很好的說教。Rap 賦予rapper 多一點的權力,rap 出來的經歷也好像多一點權威性。除了自白,也是希望給共鳴之餘,也給多一點過來人心聲,或他認為正確的態度。《希望》是勸勉式的,期望年青人埋怨過後,也從頭出發找自己的路──這也在農夫(陸永和C 君)的專輯裏見到這一個訊息。

男士Talk 共通主題

在農夫《奇蹟》專輯裏,黃秋生奇迹地客串了的一首〈奇蹟〉,就甚有MC Jin 與Hanjin 專輯《買一送一》裏〈媽媽〉的衰仔心聲影子,只是〈奇蹟〉更擴大到了其他的家人。那也是成長過後的深切體驗,這個話題永無老土,因為要虧欠家人實在太容易。

另一首《買一送一》當中的成長體驗是〈慢走,再見,老朋友〉,多年不見的老友,碰面竟尷尬起來,最後還是分道揚鑣好,免得說多錯多。C 君的〈吹摯友〉就像下篇,硬和闊別多年的朋友吃飯,只會更加尷尬甚至反面,發現竟然「真的不太熟」! 這又可以引伸為男人多不維繫友情的問題,雖然那又似乎太籠統了。

農夫陸永鬥C 君

在電台聽到他們說這次要拆夥各自嘗試,連監製製作等都分開,實在佩服他們的新意。想想若軟硬天師也可以半拆半夥地一直做下去,可能歌迷也不介意,反覺得是種另類趣味。不過雖說是完全分開製作,何不想想這是探究另一種「合作」形式?表面上各自為政,但聽真點還是一個幣的兩面。

陸永的世界觀萬物皆齊,表現文學底子功架。〈我要打多支〉、〈韓國勁舞權〉、〈光行紀〉、〈寂寞是最無敵〉等不是符號處處、引經據典,就是隱喻側擊,以未來諷今朝。C君則是「說故事人」。戲劇化效果令「對白」較生動之餘, 「場景」也栩栩如生,務求令歌曲不只是故事,還是成劇本,〈吹摯友〉、〈阿遲〉就是很好的示範。

四「首」聯彈兩種態度

手法不同,主題呼應。但最有趣味是,態度也不同。

就拿愛情來說,〈愛不愛我〉(陸永)和〈月老〉(C 君)一個由猜忌到避忌,另一個幸福到死……也可以把〈愛不愛我〉和〈阿遲〉(C君)放起來看,一個被playgirl 玩,一個則變了playboy。不想遍體鱗傷,那麼陸永又寫了第四類結果——就當自己是植物或太監,與人絕緣, 「寂寞係食得一個人亦得」(〈寂寞是最無敵〉),不過聽上去同樣殘忍。

二人關心的,除了女人和男人,還有成人和小孩的對立。〈問題兒童〉(陸永)和〈偉大航道〉(C 君)先來一個交叉視點。前者是小孩的角度,後者是大人的角度;一個由上而下、一個由下而上。〈問題兒童〉怪責世界,也是C君的〈Good People〉 後果,成人定不了好的典範,卻要小孩做這做那,他日小孩長成,又變成〈我要打多支〉(陸永)的成長期望落差,兜一圈回到〈偉大航道〉的苦心剖白,希望給後來者個準確一點的人生預告。聽者若是有心人,也可以為四首歌排一個時序不分先後。

二十一世紀少男態度?

把這些男士心聲概括,主題還可以找到相同點,但態度都截然不同。有飛人的、有被飛的;有懶散的、有積極的;有指責的、有訓勉的;覺得此地好美的、覺得香港被打垮了的……rap 從來都反映社會態度。

十幾二十年後,若要回看2010 年的香港男人態度,大概可看看這兩張大碟,可以用多元來形容吧。而這也是歌曲以外——當我想一想身邊的男士時,皆是真實世界的貼切反映和代言。

C AllStar《我們的胡士托》真心唱好歌

胡士托是一個1969年於美國紐約州鄉下小鎮舉辦的音樂節,32名當時最著名的音樂人現身為期3天的音樂節,在近50萬觀眾前表演。這個音樂節被滾石雜誌譽為流行音樂史上「改變搖滾音樂的50個歷史時刻」之一。(資料引自「維基百科」)

本年度新組合C AllStar努力不懈,剛剛今天派出第五支派台歌。〈我們的胡士托〉借流傳萬世的胡士托音樂節的名字,帶出七位對我們意義重大的樂壇巨星。從Imagine烏托邦的John Lennon到以月球舞步Heal The World的Michael Jackson,從因樂與怒而海闊天空的黃家駒到以音樂摘星的王子陳百強,少不得繼續不羈的張國榮、芳華絕代的梅艷芳,還有永遠活在激光中的羅文。

細心看詞人梁柏堅用的文字,當然還有好幾處可以斟酌和挑剔用字的地方。不過流行歌詞可欣賞的又豈只是出色的文字描寫和舖排?字裡行間那份心意更值得珍而重之。C AllStar四位的唱,以至賴映彤的旋律和編曲,雖也如歌詞一樣有著青澀和未臻成熟的地方,但歌曲處處都可聽見心思,本身已值得拍爛手掌。

要說這首歌有gimmick嗎?肯定是的。不過,我們更感覺到唱者和創作者的心意。真心創作,真心唱歌,所以動人。「歌手縱會退下離場,絕唱仍留世間獻唱」這句非常真確。成長在八九十年代的我們,我們有幸遇上過這些響噹噹的名字,見證過迴響不絕的好歌。我們的胡士托,有如將時空交錯聯合起來,讓偉大的前人身影一同再現,讓我們一再重溫和念記,這個快樂時代裡最影響我們的幾位音樂人。

我們的胡士托
主唱:C AllStar
作曲:賴映彤@groovision
填詞:梁栢堅
編曲:賴映彤@groovision
監製:簡@groovision

誰人在聽 誰人在唱
每首歌各有各下場
能有緣 令到知音拍掌
如能榮獲全人頌唱成就獎
歌手縱會退下離場 絕唱仍留世間獻唱

人人在聽 連儂在唱
每首歌看似最平常
如戰場 聽到不許放槍
誰人在舞 誰人在唱
Heal the World
歌中看透 世事無常
用舞樂連結起信仰

遺憾我 缺席家駒演唱
絕響樂與怒裡 開了一扇窗

等到夜深 去摘星 當我想起你
生命流水 用漣漪 泛回生氣
港鐵裡 仍能在數分鐘約會到你

風繼續吹繼續吹繼續吹醒我
誰能忘記不羈風吹過
哪會停 誰人說剎那光輝過

誰人在聽 誰人在唱
每首歌各有各下場
能有緣 令到知音拍掌
如能榮獲全人頌唱成就獎
歌手縱會退下離場 絕唱仍留世間獻唱

看妖女 看妖女 讚賞
蔓珠莎 蔓珠莎 換上
這芳華絕相 劈開冰山掌
還你梅艷俠女這景仰

世間上 你始終最好
在珠片 在激光下 你是瑰寶
誰在唱 唱遍流行樂國土

全場在唱 全程在唱
米高峰見證了現場
如我們唱出 歌手理想
全場在唱 啦啦啦啦
啦啦啦啦啦啦啦啦
啦啦啦啦啦 啦啦啦啦
啦啦啦啦 全場在唱 時代曲
不分遠近 世代流行
And the world will live as one

王菀之《最好的》預言最好的

原來王菀之才2005年出道,感覺上王菀之這名字至少聽了十年,也許因為這三個中文字在香港樂壇裏已經越來越重要,聚積起來就看似已有超過十年年資的重要性。

由初出道的小心翼翼,一路走來,上年送給了我們一張結合了優良歌詞、旋律到不乏創意與視野的編曲的【On Wings Of Time 】,彷彿告訴我們︰原來廣東流行曲還是可以那樣動聽而又不落俗套的。好了,等了近一年,王菀之繼續與舊拍檔馮翰銘帶來新專輯新作《最好的》,我即時感到︰王菀之的時代來了。

歌曲最叫人感動的並非是歌曲有多出色或震撼,而是讓我知道王菀之真的不是一個沒有靈魂只想唱廣告歌的無聊流行歌手。她,是一個忠於自己、為自己音樂負責的真正歌手。《最好的》的野心之大是有眼目睹的,先是音樂元素的交融,馮翰銘的處理是走於各音樂genre的邊緣的,沒有用既定音樂定型的,既電子既搖滾亦有學院派的味道。歌曲的氣味更是多迴,最妙是首個副歌的trippy愉快,到音樂過度彷似是要把王菀之對王菲《開到茶糜》的熱愛投射的戲劇性處理,到最後情緒的爆發都是能抓著人神經的。

當然,還要多得黃偉文奉獻的「最好的」歌詞,為歌曲更添了多重的閱讀空間及趣味。或者這樣說,這是少有黃偉文簡單直接的歌詞,用字直接詞意亦外露。關於藝術創作,先是承接了林夕寫的重要作品《畫意》到上張專輯的《迷失藝術》。然後,當然,此作之「但最好已經給了他」又不難令人投射筆者黃偉文與舊的友好楊千嬅的關係,尤其是當王菀之上張專輯《月亮說》與黃偉文為楊千嬅寫的《有發生過》存在的微妙互應關係。那麼,《最好的》,他是誰,恐怕又成為了楊千嬅與黃偉文的樂迷的另一個Myth。

愈來愈喜歡王菀之,無他的,因為她有歌手應有的堅持,縱使推出了一張不賣座的專輯,她沒有卻步,繼續嘗試帶來最好的。一直不在媒體裏發覺王菀之她有多說話,亦沒有多曝光多廣告,但從她的音樂,我聽到了她的熱誠與情操。

薛凱琪《字花》的盛放

自伙拍方大同後,薛凱琪的音樂似乎走到另一頁,《糖不甩》的甜而不膩,《甜蜜蜜》的酸甜交雜,或《慕容雪》的小調情懷。不斷的改變曾經令筆者懷疑過今年能否繼續承接,直至《字花》派台,發現不再是甚麼新曲風,今次薛凱琪決定做回最真實的自己,唱出自己的感情故事,一次過派上兩個不同的版本,Sunrise Version & Sunset Version。

作曲人一欄不再是方大同,而是首次合作的陳奐仁,似乎華納也意識到薛凱琪的音樂需要更多音樂人來填滿,由陳奐仁負責作曲編曲監製的《字花 (Sunset Version)》,簡簡單單的 Acoustic,感情可以說是赤裸不修飾,只有三支結他伴奏似乎為最合適的編曲,畫面有如在細聽歌者的哭訴,中間旋律的停頓是說不出話時的哽咽,而Hanjin的intro演繹及和音就似是給歌者面對往事的勇氣及支持,其溫暖的聲音成功為歌曲層次提升。

Sunset Version 的編曲大眾未必容易接受,所以帶來 Allan Lau重新編曲的 Sunrise Version,有日落便有日出,如果日落代表不快的告一段落,那麼日出便是重新開始的序幕,Sunset的簡單編曲可比墮入絕望的黑暗,Sunrise愈漸豐富的編曲則有如太陽來臨,注入希望,但說穿了完全釋懷未必容易,聲音中刻意掩蓋感情,強裝自信,暗藏主人翁對未來不確定性的擔憂。

今次的旋律雖未算突出,但編曲的安排甚花心思,尤以 Sunset 令人感動,成為陳奐仁和薛凱琪首次合作的亮點。另外,新晉填詞人陳詠謙歌詞言簡意賅,將文字、花及自己串連一起,惟可更對準落筆點及注意韻腳,雖整體文意通順不構成太大影響,但如能改善小暇疵,相信在詞壇能更進一步。

從來,薛凱琪過人之處是她掌控不同音樂的能力及真摯的感情投入,今天的成熟懂事更顯得當年少女情懷的可貴。未知今年的她會繼續嘗試更多不同音樂,還是回到原點,做更多能觸動大眾樂迷的歌曲。畢竟薛凱琪的多樣可能性是使她的音樂路令人期待的原因。

香港indie吐怒氣︰《心繫鳩國》

我知道這樣說有點不負責任,亦會傷害不少香港獨立樂隊,然而,這數年間有趣的香港獨立樂隊實在不多,重出唱片的在草地上亦沒有帶給我適當的刺激,好,別氣餒,今天聽到No One Remains Virgin的《心繫鳩國》便讓我感到希望。

「NORV,香港極端流行(Extreme Pop)樂隊。由莫莫莫(主音),麥麥麥(低音結他)與古古古(軟件)於O九年組成。痛恨了本地流行曲許多年才發現這裡原來只有噪音,鮮見音樂。結果心情舒暢得要死,順道組個樂團向最忠於原創與實驗性的粵語流行噪音致敬。 」

這是他們Myspace的自我介紹。他們原來早在2010年維港的合輯【Listen to the People】露面。

在黑暗低迴的音樂下,你聽到的是這首《心繫鳩國》主音以一切「低八度」的key唱出其大膽explicit的政治意見。從NORV裏你可以聽到由neo-classic到實驗到post-rock的影響,讓人不禁期待他們的首張release。

純屬巧合?廣東歌 X Pixar

有人把Supper Moment的《最後晚餐》和《冲天救兵》剪在一起。不知道樂隊是否為這套卡通片而寫,就像《太空奇兵.威E》和陳奕迅的《七百年後》,無論如何也有互惠的效果呢。歌曲講關於一對老人家如何走到生命盡頭,由這隊年輕的新人樂隊去唱,加上Pixar的動畫就更見窩心。至於之前的《七百年後》,比原版MV更吸引了。

註︰Super Moment原是香港獨立樂隊,今年經東亞唱片發行首張EP【等等…】,首支主打《話別空氣》。

千年女王露雲娜,三十年後《講男講女》

買定離手,3cmusic贊助:「誰是陳奕迅新歌中的女聲」無獎競爭遊戲圓滿結束。若你猜的是關淑怡、蔡健雅、陳慧琳、趙學而、甚至欣宜,3cmusic將會沒收你的賭注以作日後營運經費之用。

露雲娜,對於80後而言,這個名字確是有點陌生,或許有你有聽過《豆芽夢》和【千年女王】主題曲,她當年不過是以十四歲芳齡演唱。霎眼何止廿七歲,今年四十七歲的露雲娜竟在近三十多年沒有活躍樂壇之後,竟與當今樂壇天王陳奕迅推出新歌《講男講女》,確是2010年樂壇的一大驚喜。想當年的少女情懷,緬碘溫婉的聲線經已不復再,《講男講女》中的露雲娜變得嬌媚風騷,相同的大概只能從具韻味的轉音位置尋一二。

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青春1000日
露雲娜 | 《豆芽夢》| 青春1000日 (1982)

 

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陳奕迅/露雲娜 | 《講男講女》 | 2010
錄音花絮:

全曲試聽(DJ version):

作曲:伍仲衡
填詞:藍奕邦
編曲:Richard Yuen
監製:Joseph Ip

男共女的事 總有人偏私
未花光心智 人便透支
男共女的事 深究無意義
或有可能慢慢地去摸索便成事

戀愛不見得叫人坐不安心怯慌 並沒耐性預計失望
只想可與她吃和喝 倦極睡到不見陽光

誰亦說得易 得我在反思
共他的相處 如像對峙
誰亦有本事 戀到傻痴痴
若你堅持善用在你心那份童稚

如講起戀愛這課題我不需跟你一般見地
如擠身戀愛中我和對方亦沒法分出勝利
假使只願每刻講道理 神經也枯死
忘記去照顧眼口耳鼻
就當參加遊戲 場中各施各法術與秘技

早已不記得幼時與他怎瘋與癲 現時面臨萬個考驗
猜測爭拗中經營這家室 獨個操控場面

其實有些事 不說便不知
或者不該說 愛是懷疑 (愛是懷疑)
還是你不知 戀到傻痴痴
沒法解讀 浪漫後再相處是何事

如講起戀愛這課題我不需跟你一般見地
如擠身戀愛中我和對方亦沒法分出勝利
假使只願每刻講道理 神經也枯死
忘記去照顧眼口耳鼻
就當參加遊戲 場中各施各法術與秘技

如講起戀愛這課題你不需跟我諸多顧忌
難得今天有充足時間坐下共你分享見地
即使愛著那位不是你 無需對不起
來鬥鬥氣也算種趣味
或更需感謝你 來跟我參透愛情那意味
下次街中遇見 來打個招呼 請勿客氣

林夕《櫻吹雪》掏盡千古英雄

多變如水的麥浚龍,驚喜連年。2010年大碟首支派台作《櫻吹雪》雖未得試聽,單看口碑十足的陣容和史詩式的華麗歌詞,已叫人期待萬分。《櫻吹雪》的麥浚龍更趨詩意化,林夕將上古詩詞歌賦誇時代連上當代流行曲,用文字數千古風流人物,勾引《蘭亭序》,《三國志》,《滿江紅》,《青玉案.元夕》,《念奴嬌》等詞匯或英雄事蹟,林夕延其浩氣,流芳今世,誰言當今流行曲缺乏文學價值。林夕一句「人情是非,都拈花一笑忘記」,不就如宋代詞人蘇軾的「人生如夢,一尊還酹江月」一樣豪邁嗎?

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櫻吹雪 – 麥浚龍

作曲: 于逸堯
作詞: 林夕
編曲: 王雙駿
監製: JUNO / 王雙駿

蘭亭序 墨蹟失足晉代酒意裏
如目送 半生履曆換唐詩四句
號角吹 對酒當歌正欲醉
赤壁火裏我是誰 明月映溝渠

如夢令 夢醒此身再續三國志
憑欄盡處 再千百度覓尋是串數字
掏盡戰衣 五指山中說大志 哪堪精致用詞
幕幕秘史 茫茫日子 何曾入過詩

來讓我唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物這個境界與何人說起
人情是非 都拈花一笑忘記

那暗花 活色生香印在鈔票裏
凝望白眼 再將千色花見望穿秋水
懷念鳥居 任蝸居改變伴侶 逛京都卻爲誰
靜臥發堆 橫陳夢裏 遺忘在鬥嘴

來讓我唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物這個境界與何人說起
誰才是我 都拈花一笑忘記

說白了雪花非花 像櫻花非雪作弄人
不用怕 入了神 沒有人 沒有人 沒有人 沒有塵

由我來獨唱:櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物我也非我與何人說起
神遊異境 寫超生出世遊記
忘記 美不美 詩日記 不理道理

梁詠琪《夏花秋葉》與《四季歌》的文本互涉

2010001053

久違了的梁詠琪,即使不是久違,《再見二丁目》作曲人于逸堯加上梁詠琪,也叫非其歌迷的樂迷期待。不過今次林夕更是焦點所在——歌名已叫人想起黃耀明的《四季歌》,同樣是林夕作品,一聽之下,歌詞更來個文本互涉提及「四季歌」。不過,是不是指明哥的《四季歌》已不重要,梁詠琪唱得也有純真也有感慨,歌曲很有懷舊味道。

註一︰「夏花秋葉」林夕靈感源自泰戈爾在《飛鳥集》裏的「生如夏花之絢爛,死如秋葉之靜美」。

註二︰夏花秋葉收錄於梁詠琪【怕寂寞的貓】。

夏花秋葉

曲: 于逸堯@人山人海
詞: 林夕

那一天 那個他 共誰路過
樹蔭中 聽風雨似歌
謝了花 結了果 被誰踏破
那一個 會變遷更多

葉有色 樹無情 沒有憂慮未來
年輪一圈轉了無窮年代
下次他 假使於這裏路過 大概
換了誰 竟可更恩愛

蟬叫聲 鳴唱一時的高興
為了枯枝準時繁盛
四季歌 將風景換來換去做證
若有光影 人情自有枯榮

良辰美景 譜寫一聲聲歌哭笑
路過者身份變了多少
就似他已有一個要照料
黃葉超生了 髮都已白了

葉有色 樹無情 沒有憂慮未來
年輪兜轉會與誰人常在
那個他 一家於這裏路過 大概
沒心思 聽風雨感慨

蟬叫聲 鳴唱一時的高興
為了枯枝準時繁盛
四季歌 將風景換來換去做證
若有光影 人情自有枯榮

良辰美景 譜寫一聲聲歌哭笑
路過者身份變了多少
樹蔭中 每個他轉了舞臺
黃葉超生了 髮黑了白了

樹太高 看慣秋色變夏花
生死只一秒 歲月黑了 光了

楊千嬅《斗零踭》的回歸宣言

重投華星,以《飲酒思源》作為華星首支主打,與當初在華星拍住上、一齊走上康莊大路,然後近年一樣事業平淡的陳輝陽再合作。多少看出這決定其實是建基於華星時期的情義結,想起華星時期由《我錯過了什麼》到《遊花園》到《抬起我的頭來》到《最後的歌》再到《少女的祈禱》……嬅聲其中一脈絡不就是陳輝陽。

第二主打楊千嬅終於再次穿上人山人海的衣裳,再加上Virgin/Gold Label楊千嬅時代裏最重要的作曲人的名字—藍奕邦,《斗零踭》似是有著承上啟下的作用。

單是intro用的絃樂已讓人覺得《斗零踭》根本上就是楊千嬅的《一枝花》,歌曲散發的自信與態度,就像是當年人山人海為彭羚復出所賦予的亮光一樣。不同的是楊千嬅一向走的路線並非要像彭羚般的雍容華麗,而是需要在那份信心爆棚的絃樂光澤裏加上鍵盤聲的隨意玩味,這份電子玩味始於梁基爵編的《缺陷美》或《因為所以(畢氏定理)》;而這次藍奕邦的自我鞭策歌詞,在楊千嬅系列裏應始於黃偉文手筆的《繼續努力》,再由林夕的《楊千嬅》推廣。

當坊間聽到的都是為求耳朵飽滿亂加音效熱熱鬧鬧的亂章流行曲之時,《斗零踭》的乾淨流暢、目標明確,似是告訴我︰香港流行曲也可以是非為廣告商非為搶耳而作的,像這首,感覺曲詞編唱的配合,是屬於歌者的一個宣言,一個信息,一個事業生涯的見証,多於一件商品。

之前楊千嬅煩擾「超齡」,到現在將經歷化作道行,以年資當本錢,「人成熟才值得自豪」,難怪能自信風騷得唱著「搖曳風騷 沒有路我行不到」。

《斗零踭》賣的就像是楊千嬅的一個情義結,藍奕邦的歌詞像是把楊千嬅近年的事業情況一針見血地串連。無謂左試右試坊間質素參差的音樂人,又或是那些嚇親街坊的人造少女味,單是楊千嬅這名字十多年來儲起的音樂累積,與人山人海等音樂人合作無間的默契,為樂迷帶來日積月累的回憶,或者都足以讓楊千嬅再在樂壇玩多十個年頭,最重要不過是「昂然大步大步踏著自己 興建的跑道」。

斗零踭

主唱:楊千嬅
作曲:藍奕邦
填詞:藍奕邦
編曲:蔡德才@人山人海
監製:蔡德才.于逸堯 @人山人海

歌詞

生得嬌小的她當初只懂自卑跟羨慕
偏要自命獨特 抗拒著高踭鞋去增高
還是少女怕未夠量度 著了也徒勞
恐怕不顧儀態差錯腳步 給世界目睹
經過日日練歷 增添一身女人的味道
豐富內在淡定 自在便可把鞋著得好
著起幾高的踭 幾花的款 亦可跨大步
憑自信 全部駕馭得到

搖曳風騷 沒有路我行不到
沒有事我辦不到 
行過大馬路 著起斗零踭 大步大步
沿路盛放是最美麗花草
未會任世人擺佈 活到令世人鼓舞
路線任我鋪 著起斗零踭 逐步逐步
尋覓到自己心頭所好
人成熟才值得自豪

當天摔的一跤 造就現在 學識怎企好
七吋踭比不起 姿性耐性 把人托得高
昂然大步大步踏著自己 興建的跑道
懷自信 誰亦駕馭得到

搖曳風騷 沒有路我行不到
沒有事我辦不到
路線任我鋪 著起斗零踭 逐步逐步
尋覓到自己心頭所好

左右 左右 左右 左右 這樣然後
精神醒神心情好 不急不躁
高踭有多高亦迄立得到

搖曳風騷 沒有路我行不到
沒有鞋駕馭不到
自信利舞蹈 著起斗零踭 大步大步
昂然踏進下個美麗花都
步法未會學不到
步向大眾來宣佈
路線任我鋪 著起斗零踭 逐步逐步
來邁向耀眼的前途
人成熟才值得自豪

放慢了的謝安琪《狂想曲》會否太慢了

【SLOWNESS】的出現已讓大家知道謝安琪並沒有要在這個樂壇焦急過,什麼女歌手獎或是什麼,謝安琪好像真的並不在意,由她高調上亞視便可知此女歌手的志氣。然而當聽到新作《狂想曲》,我又忽爾為漫不經心的謝安琪擔心。

其實《狂想曲》在各方面仍然保持著謝安琪的特質,無論是風格上的電子輕快,到周博賢繼續為謝安琪填上的內容,既保持對社會的期望及鞭策,亦保持自我自省的態度。不過,作為首支派台作來說,份量未免過輕,尤其旋律的不足令整首歌處於極度尷尬的位置。

Season Lee譜寫的旋律在副歌位置明顯是承繼不到下去,又或者是要將就是首支主打加上是廣告歌的關係,副歌重覆欠缺變化的旋律令歌曲由一下子的電子爽快變為像是為日本動畫製作的開場音樂,重覆易上口,過份簡單直接,力度承托不到VERSE的暢快。作為專輯一首Side Track還可以容易接受,作為首支單曲便未免過份平淡缺乏亮點。

而且,最叫人感到顧慮的是已是第六張專輯的謝安琪,風格上該要有一個躍進或改變,現在的步伐真是不禁真的讓人覺得走慢了,是時候要在音樂風格上多一些點子了。

狂想曲︱派台日期︰2010-06

主唱:謝安琪
作曲:Season Lee
填詞:周博賢
編曲:
監製:

歌詞

假設,到某日可分身多一個
以後幹活有助手幫助
肉體會,化作電波穿梭於各方
要達遠地再毋須奔波

別笑看似放肆的想法過火
凡事太實際沒有夢似硬殼乾果

狂想,放膽假設沒上鎖
憑心,反覆測試覓結果
有保守派會狠批我錯
間中感洩氣必經過
有心總會有力終可改變更多
是我

假設,佔有慾貪念給稀釋過
以後再沒戰亂的災禍
學懂會,去放下私利關心對方
你共我或會平等安坐

別笑看似太美好想法過多
全賴這份幼稚各樣界限會打破

狂想,放膽假設沒上鎖
憑心,反覆測試覓結果
有保守派會狠批我錯
間中感洩氣必經過
有心總會有力終可改變更多
是我~

難道得過且~過
甲殼內安坐,閉盡知覺
無知真等於福氣麼

狂想,絕不可顧慮太多
憑心,那管挑戰著禁果
有保守派會狠批我錯
間中感洩氣必經過
有心總會有力終可改變結果
不錯