莊冬昕《怪叔叔跳古怪舞》逆市求生

其實單看之前《食軟雪糕》大家對莊冬昕的反應,便可以知道普遍香港人對音樂接受能力其實幾十年來都沒有變過。大家依舊喜歡「公整」及「言之有物」的歌詞,對不同寫法或被認為沒意思的歌詞不僅心裏不喜歡,更要大聲痛罵「不知所謂」才能洩心頭憤。不過,這種窄狹的接受能力就正正容易成為歌手的逆市宣傳策略,不難想像其實莊冬昕就是正正利用這策略吧?

《食軟雪糕》得不到大部份人的愛,但莊冬昕就是贏得「人氣」,在youtube累積過百萬的點擊。宣傳角度來說,莊冬昕由一個主要主處鄭融林峰等歌手歌曲,不受注目的音樂人,一下子變成人人認識的歌手。今年莊冬昕更首度與一線歌手容祖兒合作,推出《出色》單曲。事實証明,你愈鬧愈share,他就愈紅。出鏡率沒有正面負面,這是娛樂圈的定律,你明白嗎?

繼《食軟雪糕》後莊冬昕再接再勵,以《怪叔叔跳古怪舞》作為今年第二支單曲,延續《食軟雪糕》的無厘頭風格,擺明食住條水,知道你唔鍾意但又要睇又要share,繼續推人氣。音樂方面這次便正正式式做一首舞池跳舞作品,主打舞池市場。

歌曲推出一日已在youtube有廣泛討論,絕大部份人還是對歌曲咒罵。其實莊冬昕明顯走的是無厘頭的cult 路線,亦明顯想挑起大家的話題。走cult 路線絕對值得支持,畢竟香港樂壇實在太悶太單一化,為何不容許空間給人走無厘頭路線?痛罵的人,除了反映你接受能力低外,更令你變成了人家的宣傳工具。

音樂角度亦算不賴,喜在聽到歌曲少有地強調音樂多於人聲,那些DANCE LOOP及GROOVE亦設計得對板好跳,明顯會是在舞池受歡迎的跳舞作品。有人大口罵是抄美國大紅的LMFAO,其實LMFAO基本上亦沒風格可言,批判角度來說LMFAO同樣不值一提,只是同樣以極度「無聊」及「直接」的跳舞音樂成功贏得了年輕一輩的PARTY PLAYLIST裏的一席位。

不過,問題來了,問題就是香港沒有PARTY文化。外國中學生的派對文化香港從來不流行,一來酒文化不普及,二來香港那有空間party?相反美國學生派對乃是平常事,在外國開PARTY就等如香港人去唱K那樣平常。所以LMFAO這些以話題性的跳舞單位在美國就較容易贏得大家熱愛,香港那有跳舞作品真正流行起來過?

坦白講其實莊冬昕《怪叔叔跳古怪舞》以音樂角度其實做得有板有眼,但衰在那些扭曲人聲揀個聲實在太cheap太「低能」。反而最大問題係無厘頭得來但冇幽默感及智慧,唔好笑又冇PUNCHLINE,更冇《食軟雪糕》歌詞咁ABSURD,真係跟足外國的大紅跳舞音樂那些飲酒have fun的空洞,有點可惜呢。

莊冬昕 – 怪叔叔跳古怪舞 MV Feat. 韋雄
曲 / 詞 / 編 / 監 : 莊冬昕
主唱: 莊冬昕 Feat. 韋雄

軟弱的人揮手區︰盧凱彤《你根本不是我的誰》

這幾天面書都是大家到台北看Radiohead的消息,然後我看盧凱彤Ellen的新歌《你根本不是我的誰》的MV,再聽Shouson Theatre 現場版本,再聽原版,再想起當年at17就是因為唱Radiohead的幾首作品包括《Creep》而被黃耀明賞識,噢,終於填上了當中的虛線關係。

《你根本不是我的誰》唱出的是大家都經歷過的那些「愛與痛的邊緣」的那些痛苦階段,其實與《犯賤》、《痛愛》或《願我可以放低你》可以歸為同一類別。這種無名無份的錯愛,直接赤裸亦易有共鳴,但亦容易有陳腔濫調的問題。幸好,自己填詞的Ellen便沒有跌入那種假手於人的人工造情的問題,尤其副歌寫得尤其簡單直接,「你根本不是我的誰 卻死纏著我的心扉」,很到肉。

要表達這種痛這種沉淪的感覺與情緒,歌曲表達亦是另一難關。由電子聲引入到結他,單是結他引入的那一剎那,你已經知道「噢,Radiohead呀喂!」對,這是一首很Radiohead早期那些結他ballad的作品,那個結他的音色尤其是明顯的一個tribute。

喜歡Radiohead的Ellen聽到Radiohead的影響當然不足奇,歌曲在編曲上亦不是copycat 水平,當中加入了不少電子及戲劇元素,張力十足。而且,在整體的演繹及氣氛上都聽到Ellen真的不再17了。那種頹廢的憂怨情緒,除了想起陳綺貞的《躲在你的衣櫃》外,我還聽到陳珊妮較早期的作品味道。

記得上年我們網站搞的最寄以厚望的歌手投票中,盧凱彤是名列首位。我想,大家的寄望還是沒有錯。香港從沒有一個女歌手是以獨立搖滾唱作女歌手姿態在主流樂壇中生存的。高興的是,今天我們終於有一個。不只Ellen,我們都希望香港歌手都是真正的音樂人而不是樂壇或娛樂圈的一條忠誠的狗,做自己的司令。

你根本不是我的誰

主唱:盧凱彤
作曲:盧凱彤@人山人海
填詞:盧凱彤@人山人海
編曲:盧凱彤@人山人海
監製:蔡德才@人山人海.盧凱彤@人山人海

歌詞

每次都要等你點個頭 我才敢 回應 揮個手
總是在等你一句不錯 我才會 有勇氣 抬起頭

你根本不是我的誰 卻死纏著我的心扉
你根本不是我的誰 卻總是教我掉眼淚

我夾著尾巴雙腿在發抖 你才會 客套地 丟個球

朝思和夜盼 躡手又躡腳 不過是想抱一抱
你站在角落 自私地剝落 說不吃這一套

你根本不曾有眼淚 對你再好都是白費
你到底算什麼人類 你讓我為愛你慚愧

然後地球自轉了一周 我睡醒 又再為 你守候

林憶蓮《無言歌》無言勝有言

林億蓮在其面書以這樣的引言去介紹《無言歌》︰

我不想再安全 不想再製造安全的無味
我 想誠實的
傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中

隨性而盡興
Personal而放縱

歌手講的話與及官方宣傳文案,與真正出來的產品通常都有很大出入。不過,一向忠於自我的林憶蓮真的講得出做得到。《無言歌》確實是首大膽而出色的派台作品。

林憶蓮將其「一晚漫步上山時,一道道車頭燈迎面照來」的經歷轉化為靈感,變成這一首電氣化的《無言歌》。作品既黑暗亦帶有戲劇式的起承轉合,而且歌曲由早段唸經感覺的彌喃,發展下去變成一首大膽運用電子聲效、帶動舞步的作品,意想不到——這次確實成功打造一首少有地又能破格又能catchy的出色單曲。

看來與常石磊合作已有兩年的最新專輯毫無異問會是根據林億蓮自己所言,一張以自己為主導的大膽,充滿著電氣化的專輯。拭目以待。

無言歌

主唱:林憶蓮
作曲:林憶蓮
填詞:林憶蓮.李焯雄
編曲:常石磊
監製:

歌詞

晚福媽麗亞
夜宿嫉妒
世家謀逆
OM MA PE ME HON
憐憫我吧
告訴我吧
生的意義
輪迴的契機

大地之母
敬愛的父
混沌玄黃
KYRIE ELESON
憐憫我吧
告訴我吧
戰爭的意義
愛情的政治

救救我們的神經
救救我們思想裡的孽
救救我們的神經
救救我們思想裡的孽

赤道瑪利亞
聲音沙啞
誰聽見她
OM MA PE ME HON
憐憫我吧
告訴我吧
戰爭的意義
愛情的政治

救救我們的神經
救救我們思想裡的孽
救救我們的神經
救救我們思想裡的孽

Chochukmo好跳好訓唔妥協

近兩年香港indie界終於重燃生機,一大堆新bands出碟之餘,現場演出亦越見越多,各自都取得一定fan base,前路一片光明。其中一隊小休再復出的Chochukmo(觸執毛)便是經常聽到的名字。

一行五人的Chochukmo在首張大碟【The King Lost His Pink】取得不錯成績後,積極巡迴演出後,Chochukmo終於將新碟單曲《Good Night》製作成MV。

充斥著funky guitar riff的《Good Night》讓我想起的是竟然是台灣的Tizzy Bac。我的意思是,除了funky的感覺外,那種各聲軌上的清晰,音色的清及靚,那種製作上的成熟,都讓我想起Tizzy Bac。首張專輯中我們已知道Chochukmo喜歡玩歌曲中的變奏,這支《Good Night》亦一樣,由初段的快到慢到急到最後的慢,這支單曲想像到是一支很anthemic的歌曲,現場演出一定會令全場極度亢奮起舞的作品。

對我來說,Chochukmo不是屬於很前衛又甚至乎稱得上實驗,喜歡《Good Night》是因為整體目標的明確︰這是一首很搶耳很pop的作品。同時Chochukmo亦很懂得怎樣去做自己的branding,簡單美學的MV加上他們頗為典型的「潮童」hipsters look,再唱著「Baby don’t you realise / There is nothing to be compromised」的標準indie 妥協態度,一睇就知咩葫蘆賣咩藥,支持。

題外話,hipster look也有分地區,點解由The Yours到Chocukmo的造型感覺都咁貼近北京獨立樂隊的hipsters裝?我第一聯想是刺猬。

如果香港還這樣,或者要跟22cats去阿富汗

坦白講,我真係以為22cats已經一早靜靜雞收爐。二千年頭的indie 名字,同一輩一齊創立維港唱片的False Alarm就在之前正式落畫,在草地上則一直都低調得唔知佢地去左邊,人頭馬更根本一直有名無實。諗返,二千年頭曾經有個好風光的香港INDIE SCENE,當時那班人,假音人呀等等,不是「改名換姓」就係失踪人口,就好似青春小鳥一樣無聲無色悄悄飛走咗。

相隔上一張【She Will Eat You】已六年,22cats今年終於再出唱片。Debut時22cats成員還不過廿幾,今時今日佢地都變了三十有多了。時移世易,起初覺得廣東話詞好難的22cats,今年回歸首兩支單曲則均用廣東話,你會不禁唏噓說一聲「變左啦」(先不談《電影人生》,今次只講《如果就這樣離開這世界好嗎?》)。

睇來今次22cats將會回歸guitar pop的界別,首支單曲《如果就這樣離開這世界好嗎?》就明顯有好重佢地鍾意的Sonic Youth味道,唔再係【She Will Eat You】時實驗full-band、較巨型音樂取態。

歌曲是屬於黑暗系的guitar indie pop (其實令我諗起瑞典Labrador的Starlet),在爽朗的節拍上vocal則是充斥著黑暗到不能再黑暗的情緒,亦在副歌緊密的結他riff之中加強這種消極幸好。幸好當中還是有22cats的一貫無厘頭的幽默。其實,呢種「passive aggressive」或「消極情緒」,以幽默手法去表達個人、生活的悲憤以至香港社會、政治環境的控訴——其實正正是維港唱片幾隊bands的共同主題,由False Alarm到小機場到22cats都同樣背負著同樣的命脈,是二千年後香港本土INDIE音樂的其中一重要特色。

又諗返轉頭,其實22cats就正正係二千年indie scene其中一個「社交名字」,記起他們的debut的《All I Wanna Tell》便是數盡香港本地樂隊,而《p, they don’t care about your mastering》更直接將林阿p放上枱了。所以聽22CATS總會聯想起一系列二千年的indie名字。

不過,而家22cats比起debut 【All the Good People Will Shine】就當然冇咁lo-fi,呢支1單曲上明顯在製作上來得「專業」/分明/靚聲了。同時在面書亦見他們在拍MV,九月更有cd release party,看來這次22cats在這張專輯上整個製作都認真起來,拭目以待。

作曲/作詞/編曲/監製: 22cats

22cats全新同名專輯7月下旬正式上市!
22cats 10週年加出碟派對: 9月1號 Hidden Agenda (詳情稍後公佈)

mv by michhy @ the evening primrose

總是期待跟你 經歷尋夢旅程
可是無奈經理 一直無視假期

明天若繼續 或許會與你燒炭
如果是這樣 還可以去阿富汗

天地無限廣闊 一直留在我旁
總是沉默不語 守護餘下旅程

如果就這樣 離開這世界好嗎
從不願退讓 寧願與世界碰撞

如果就這樣 離開這世界好嗎
從不願退讓 寧願say goodbye so long

goldEN追夢戲的首幕《重頭戲》

由Cousin Fung與Kenneth Lau組成的新組合goldEN,本以為會由Ban Ban Music處理,原來最後成為了金牌大風旗下的最新組合。有留意謝安琪及作曲名單的朋友或者對Cousin Fung也不會感到陌生,Cousin為謝安琪一直提供作品,樂迷大愛的《3/8》便是Cousin Fung的作品。

首支主打由Cousin自己作曲編曲的《重頭戲》是一首很誠實的pop rock作品,清新爽朗,不慍不火,旋律尤其在副歌的轉音處寫得特別美麗,作為首支主打便正正告訴大家goldEN就是一隊玩悅耳的流行曲的流行組合。Kenneth的聲音是solid而穩陣,像「某些」電台主持聲,相反Cousin的聲線屬偏鋒型(亦即大家覺得的「怪雞」型),主打假音,屬虛。這個「實則虛之,虛則實之」聲音組合或者正正是goldEN的賣點,在《重頭戲》中亦體現兩把聲音的扭合的火花,同時歌曲中Cousin聲線的debut亦正正是歌曲的twist及highlight。

不過,問題來了,當看了兩人在無綫現場演出時便發現Cousin的「虛」真的過了火位,還未能好好掌握。兩人的duet及聲音的配合亦似乎還在摸索中,有時主副不分明,尤其在Cousin做lead的時候問題更大。再聽studio版本的《重頭戲》,亦發覺Cousin做lead的副歌其實亦有類似問題。

無論如何,goldEN還是在摸索階段,未來應會聽到二人在合聲上可以有更多精彩的配搭及可能性的。寫到這裡,我只是擔心這個唱著悅耳流行曲的goldEN過於平實,要在芸芸音樂之中突圍實在有難度。尤其是以大公司背景,攻打主流市場的他們來說,現在在sell追夢男孩的他們嘛,其實哪一個歌手不是同樣追著夢?風格接近的C Allstar不也是一樣嗎?雖然我們珍惜擁有赤子的心追夢的歌手,事實就是樂壇是殘酷無情的。展示音樂熱情後goldEN在第二支單曲能否展示獨突的音樂個性及內容,或有一首如《天梯》打動大眾的smash hit,便似乎是能不能捕捉更多聽眾的重點了。

曲:Cousin Fung
詞:周博賢
唱:goldEN

似有無窮的中間分站未經過
哪天方可到終站
每個站停低必需等侯呆著坐
似火焦急得呼喊

現在徒步遠去
從車廂出走撤退
或繼續鑽進去
沿路過每站變偉大壯舉

寧願去忍耐,極害怕踏原地
沉住氣忍耐,步驟看做歷奇
每一站尋找趣味
路上風光百態錄進筆記

遙望門窗外,盡是翠綠田地
回望客艙內,全部是新的知己
箇中歷見精采得像套
超級重頭戲
情節了不起

小插水,是程序
會過去
樂意面對,任性地追
都總好過隱退深居

每一站存積見地
路上風光百態盡收日記

遙望列車外,望著季候鳥飛
車內,彌漫著體溫蒸汽
箇中歷見精采得像套
超級重頭戲
情節了不起

一個站過了,下個又起

林二汶《Wanna Be》回到十七歲時


林二汶
Wanne Be / 2012年七月

at17二「妹」各自發展,盧凱彤走獨立小眾路線,相反林二汶則與哥哥林一峰合作,獨立後推出【林一歌林二唱】,走較貼近市場的「演歌」路線,演唱大眾化的曲目。當然,選擇是自由的,只不過對聽慣at17的樂迷如我,就不禁覺得林二汶的歌路變得有點不太對味,太過保守。

幸好,【林一歌林二唱】後,林二汶再度發掘「林二汶」聲音的可能性,在音樂上再次冒險。上支單曲《聽說》林二汶自己作曲填詞及編曲,同時找來開找來孔奕佳合作,結果是首像年輕版葉倩文的悽然作品,憂卻不怨,也不難怪當年她常唱林一峰寫給葉倩文的《華麗緣》。

這次新單曲《Wanna Be》找來The HUS band作編曲,他們便是孔奕佳、荒井壯一郎、H及CMgroovy。監製亦再次出現人山人海的于逸堯,實實在在是真正的林二汶回歸吧?

《Wanna Be》自然讓人一聽便聽到at17的味道。和聲的編曲不就是at17其中一招牌聲音嗎?歌曲則是再度向大家說,林二汶還是一個自主率性的女生,只要想的,可以kiss a girl dance with a boy,不會向任何人,包括你(或我)、娛樂圈及傳媒低頭。或者,同時林二汶要告訴我們的是,不是標準美人的長相還是可當天后,不是嗎?你看Adele。

以歌論歌,作為主打,《Wanna be》未免落於平淡保守一點,聲音太耳熟,編曲手法亦略嫌不夠新。在於一首落力舒服的小品,沒什麼可挑剔;但作為主打,則或者未夠份量,未夠標青。尤其是林二汶的聲線在這編曲下,變得有點monotonous,或者是缺少了ellen的聲音的關係吧。

似乎,個人發展的林二汶要在其靚聲上再找更多可能性,似乎還需要多花功夫,多點碰撞了。

曲:馮穎琪

詞:周耀輝/馮穎琪

編曲:The HUS band

監製:于逸堯@人山人海/荒井壯一郎/林二汶

唱:林二汶

The HUS band are:

Band leader & Drums: 荒井壯一郎

Guitar: H

Keyboard: 孔奕佳

Bass: CMgroovy

《WANNA BE》

我 有時會大意 卻有陣會做些 小冷豔

你 請跟我有時有大變 每個月有陣也做些 小試驗

如此 度過生活 喜歡我 大過生活

最好自己更加寵愛自己

若心動時 立即開始

wanna be your love 有陣時

wanna be alone 想有陣獨眠

原來成為天后簡單到無需誇張的曲線

只需要 只需要 ‘乾脆’二字

wanna kiss a girl

wanna dance with a boy

明明前衛如我 這天 或想撲蝶

我 有無數大志 再渴慕世上的 小壯烈

你 請跟我有無數大節 再去做各自祕密的 小紀念

如此 度過生活 喜歡我 大過生活

到底自尊至少好過自卑

若厭悶時 立即終止

wanna be your love 有陣時

wanna be away 想有陣學禪

原來成為天后簡單到無需誇張的曲線

只需要 只需要 ‘乾脆’二字

wanna be your love 有陣時

wanna be alive 想要便及時

原來成為天后簡單到站於灰灰的都市

都可唱 都可跳 都有豔羨

wanna kiss a boy

wanna dance with a girl

明明賢淑如我 這天 或穿透視

跟Shine 向著那六十的帥邁進

仲記得十年前Shine 推出首張EP【電影男孩】時,我還是個學生哥,買呢張碟的時候多少存在心虛。因為當時外界都認定這兩個靚靚仔仔的男生其實不過是如Twins的少男組合。怎知看看唱片內頁,才知道打造這隊Shine的是Evi Yang,那位成功把楊千嬅包裝為文藝鄰家少女,把陳奕迅打造為反叛青年的那個A&R的朋友,圈內人稱她為伊芙蓮。

當然,本質上Twins與Shine都是一樣,均是流行產物,歌曲是商品,唱片是宣傳策略。然而,Evi Yang 的強項就是把一些「品味」及「生活觸感」放給她製作的新人。她喜愛用新獨立音樂人,而Shine則得到當時一樣好young好綠的James Ting。

由第一張碟心虛地買到之後理直氣壯地買。多得黃偉文,Shine其實係講緊兩個平凡男孩追夢故事,人人都是祖與占,人人都是又俗又自覺脫俗。
不過,音樂品質慢慢走下坡,Shine人氣慢慢走下坡,加上當時所屬的EMI唱片公司不是捧人奇才,亦與傳媒關係一般,Shine攻台失敗後,隔了一年推出了一張參差的【Shine On】後就此消失樂壇。這幾年香港樂壇越來越悶,大家對Shine的懷念則好似越來越深。

想不到黃偉文一個演唱會便成就了Shine的復出。大家說Shine唱功怎樣成熟了,終於長大了云云。其實,Shine的意義正正就是不要理成熟不成熟,有夢就是要追的精神,由第一張碟到之前最後一張碟還是持著這個精神。《第二春》黃偉文捕捉了Shine在其演唱會的表演的一剎那,將他們只此一晚的心情寫出來。「恃熱血 青春 多幾個鐘」正正就是寫出這祖與占的重新出發的心情。

當然,Shine這次自資再出發外界成績還是未知數,然而,他們自己作曲的《第二春》在音樂上則是很Solid的comeback。歌曲重回第一張EP的美好流行曲類型,易上口卻不落於惡俗,流行卻仍有心意及創意。James Ting刻意做了個誤導觀眾的intro,以為是一首黑暗一點的pop rock作品,怎知原來是開心加camp味甚濃。編曲亦交足功課,subtle 又不over,effect聲落得很細但到位,在multi-vocals的部份亦落足功夫。副歌的旋律讓人想起首張EP改編的《午夜快車》,其他各自部份都帶著他們舊作的影子,均既輕鬆又易上口。

或者這樣說,如果歌手如朋友,Shine是那種家庭背景一般,同時城府不深的朋友,正正就是大家最喜歡的朋友類型。紅不紅,成功不成功,我們控制不了。然而,我相信大家還是會支持這些沒有幾千萬堆頭卻唱著誠實可口,唱出真感情的流行曲的追夢歌手, 願可一起向著那六十的帥邁進。

曲: Shine
詞:黃偉文
編曲/監制:James Ting

記住了 這秒 你的面容
記住了 可一不可再的 陣容
帶著那 十六歲的 面紅
向著那 六十的帥 邁進

披起夢想出巡
自信 這晚就似初次自信

今晚叫 第二春
恃熱血 青春 多幾個鐘
今晚我 扮什麼 都不懂
想到就去做 快樂似兒童

錯過的可再命中
老去的可再種
跌過的可再上進
疑惑的可再信

你我當天那份勇
放太久不會凍
擦過身邊那運氣
留待今天碰碰
(今晚叫 第二春)

你問我 這節慶 哪一日完
我答大概 青春 有幾十年
你未去過 那些樂園
你馬上去不算極遠

六十還是青年 和壯年
永遠尚有爆炸點

今晚叫 第二春
恃熱血 青春 多幾個鐘
今晚我 扮什麼 都不懂
想到就去做 快樂似兒童

錯過的可再命中
老去的可再種
跌過的可再上進
疑惑的可再信
你我當天那份勇
放太久不會凍
擦過身邊那運氣
留待今天碰碰

偶爾退化了 不需要 當警鐘
你我老了 都可去得 更盡 更兇

今晚叫 第二春
恃熱血 青春 多幾個鐘
今晚我 扮什麼 都不懂
想到就去做 快樂似兒童
錯過的可再命中
老去的可再種
跌過的可再上進
疑惑的可再信

你我當天那份勇
放太久不會凍
擦過身邊那運氣
留待今天碰碰
(天天有 第二春)

《拋磚引玉》作為何韻詩入行十週年主題曲

末日前這幾年,二十一世紀初出道的歌手們都紛紛踏進他們入行的第十個年頭,舉辦他們各式各樣的十週年慶祝活動,唱出他們入行十週年的主題曲。兩年前容祖兒舉行了她的「Perfect 10 Live 2009」,數天前同屬英皇娛樂的Twins亦舉行了「新城Twins 3650演唱會」。何韻詩為慶祝入行十週年則會於今年十月出演二十場舞台劇「賈寶玉」。

「賈寶玉」的主題曲《拋磚引玉》以一首十週年紀念作品來說更是極為用心。《拋磚引玉》如同何韻詩其他具紀念意義的主題曲(梁祝下世傳奇的《化蝶》、Live in Unity演唱會的《光明會》、Supergoo演唱會的《金剛經》),都由她本人親自作曲。她說本來是要寫一首比較憂傷的作品,但不知怎的越寫越快樂,最後完成了這首勵志歌。看看這位女歌手近年的轉變,也難怪《拋磚引玉》充滿正能量。自《木紋》後,何韻詩漸漸找到了她身為流行歌手的方向與目標:她明白自己能透過歌手這身份宣揚重要的訊息。【Ten Days in the Madhouse】(2008)帶出了社會中弱勢社群的聲音,【Heros】(2009)則推廣「人人英雄」,大家也能互相幫助的精神。到台灣發展的2010年,何韻詩派出了國語版《千千萬萬個我》、《無名》、《青空》等歌曲,把goo style的正能量繼續發揚光大。經歷過這些「前科」,把總結十年的《拋磚引玉》寫得如此正面其實也很順理成章。

歌曲散發出的正能量歌迷相信已十分熟悉,但《拋磚引玉》的音樂元素與編曲卻似是何韻詩的新嘗試。在戰鼓般的節奏上加上大量的弦樂,整個豐富的音樂環境和豐厚的質感是她以往作品裡找不到的。盧凱彤操控著具彈性的電結他聲亦把歌曲添上不少生氣。混音師在這作品的成功上佔很大功勞,把磨去稜角的音樂和歌聲承托在天空一片浮雲之上,讓人泰然舒暢。

專心於歌詞的樂迷恐怕已被不斷重覆的「失去就是富有」洗腦。這樣疑似at17《The Best Is Yet To Come》的心靈療傷未必能討好已滿足於現狀的人,但作為一句讓人化憂傷為力量的tag確實是綽綽有餘。詞中一句「蛹變成蝴蝶後  拋低既有全不留  更自由  更自由」概括了何韻詩成長中的感慨和領悟,亦比舊歌《化蝶》更具「化蝶」的深層意義。這絕對是黃偉文在作品中的金句之一。

有人說歌中最後一句「頑石破開了沒有」後的outro音樂部分有點像【無名·詩】的《In The End》,但更耐人尋味的其實是那段音樂開始的那一下敲擊聲。那不像是平常流行鼓的crash symbol,反而更像是把石頭擊碎、雕磨翡翠之聲。這獨特的聲效除了切合主題外,更為餘下一分鐘的音樂作出引子,突出毛蟲化蝶、翡翠成形的華麗感。

作品繼續有何韻詩近年作品中極為正面的歌詞及同樣令人振奮的音樂成份。在作品的氛圍上更有所突破。願何韻詩在音樂歷程上能繼續突破自己,散發正能量,亦預祝她十週年紀念舞台劇「賈寶玉」演出成功。

《拋磚引玉》
主唱:何韻詩
作曲:hocc@goomusic
填詞:黃偉文
編曲 : 何秉舜@goomusic/盧凱彤@人山人海
監製 : 何秉舜@goomusic/ hocc@goomusic

就借The Pancakes的《腦殘遊記》讓我們一起做腦殘

The Pancakes 算是香港在AMK, Huh!?及亞龍大的Indie 輝煌期後的最成功indie 單位之一。由當年九巴廣告到近年幫麥兜電影製作主題曲,更憑《咁咁咁》贏得金像獎最佳電影歌曲,Dejay這傳奇女子可謂不可以再傳奇。

The Pancakes的風格從來都是「重口味」,喜歡的人通常喜歡她的幽默及童趣,不喜歡的人通常接受不了她的特別唱歌方法,如何「扭音」如何「cutie」都是令不喜歡她音樂的人皺眉的地方。這亦正正是The Pancakes的可愛地方,打滾十年依然固我,像新歌《腦殘遊記》,一樣是用她獨突咬字與唱歌方法唱出這可愛調子。亦一貫其幽默愛自嘲的本色(最經典的莫過於是她說最初想玩英倫音樂的她變成玩pop songs全是因為沒音樂天份),以「腦殘」來自述其「白痴仔」身世,十分啜核抵死,甚有麥兜超現實荒誕的幽默感覺。

其實,我們都不介意成為某些人眼中的「腦殘」。就如The Pancakes 的Indie 精神,主流如何重視「正常」唱功或是「似有非有的」價值去打壓個性打壓小眾時,我們不介意自嘲是腦殘,只要你承認你是腦殘,那我們都可以快樂地活在豬欄。

當然,別忘記The Pancakes的演唱會。

官方網站

The pancakes《腦殘遊記》

腦殘 我是個腦殘
我的腦筋轉得很慢
腦殘 我只是個腦殘
這個真相我已習慣

還記得一歲那一天 某位醫生笑瞇瞇
他的眼睛閃閃發亮說 我會是個尖子

但有些東西不可不知 我的身體有些怪異
我頭顱脆弱似雞蛋殼 輕輕一篤都可變白痴

腦殘 我是個腦殘
我的腦筋轉得很慢
腦殘 我只是個腦殘
只懂呆呆地坐 坐在豬欄

還記得三歲那一天 某位忽忽地的姨姨
我將我拋高卻沒接 我就是這樣跌了在街邊

自那天起我變了低B 每天都充滿古怪事
我日常怪問怪答確是不得已
只因當天一亞太區有一天成為亞太區跌斷食指

腦殘 我是個腦殘
一天裡有數十次不懂怎麼辦
腦殘 我只是個腦殘
一生浮游在笑與淚之間

腦殘 我是個腦殘
感激你接受我唱作編都最爛
腦殘 只要你也是個腦殘
即使遙遙萬里隔著千山
都有你們陪我不再孤單
我們各自困在快樂豬欄

【三月推薦音樂】陽光曬出《雀斑》的缺撼美

聽盧凱彤Ellen的《雀斑》,不禁要讚嘆,當年只有十六還是十七歲的盧凱彤,今天已是獨當一面的singer-songwriter。

當然,從沒忘記盧凱彤的作曲能力,早期楊千嬅的《龍爭虎鬥》到《偷吻杜魯福》仍然嗅到校園淸新爽利的風格;到聽黃耀明的《親愛的瑪嘉烈》到近作《絕色》,我就知道在主流圈子裏工作近十年的她在作曲層面上已成了「專業級」,能譜寫流行流行卻秀麗之作。

at17的暫時完結其實很是明智。Over the Rainbow中作品的個性被市場的需求而磨滅。然後跟著Ellen個人發展首支單曲《Summer of Love》已是明顯地說明她走的是忠於自己的道路。或嫌《Summer of Love》火氣不足衝撃不足,聽《雀斑》則美得讓人順服了。

在那些美麗的絃樂,在Ellen的青澀脆弱的聲線裏我們聽到的是青春戀愛的美麗殘酷。《雀斑》的美學在於在人聲製作方面的智慧,捨棄傳統studio式的人聲完美美學,取用Lo-fi接近現實生活的聲音質感,成功製作出一首淸秀美麗的獨立流行作品。甚至我聯想到的是陳綺貞【讓我想一想】大碟中,歌曲那種像在沉溺於個人感情狀態的質感。

盧凱彤再一次証明她與人山人海團隊對音樂的觸覺與歌曲整體處理的敏銳,而不是束拘於某一製作模式。這次走的是台灣書卷氣味的獨立流行,期待她下一個的完整音樂作品。

雀斑 - 歌詞

主唱:盧凱彤@人山人海
作曲:盧凱彤@人山人海
填詞:盧凱彤@人山人海
編曲:盧凱彤@人山人海.梁基爵@人山人海
監製:盧凱彤@人山人海.蔡德才@人山人海.梁基爵@人山人海

黃耀明《絕色》中看破絕色

雖然人山人海十五週年沒有兌現之前提及的人山人海projects,不打緊,上年人山人海已彷彿來了個有力量的come back,麥浚龍與梁詠琪亦加入選用人山人海的行列,更成為主打;曾一起打江山的楊千嬅亦全面回歸人山人海。當然,少不了年尾明哥的廣東新作《絕色》,似是回到了【光天化日】那些具流行力的平易近人作品。

《絕色》雖是受【暗中作樂】啟發的作品,卻不單是形容失明人士的愛情。在近年愛說佛說教的林夕筆下裏,顏色或眼睛無非都只會牽引到佛學理念的色相,亦即五蘊中的色。何謂色相,簡單來說就是一切可用眼見的外在事物。再籠統來說有了「外在」我們難以看淸內在事物,這亦是《絕色》的內容。

《絕色》美麗的地方是林夕的歌詞再一次在自己的作品群中穿針引線,先似是回應在《下一站天國》中的「如一下站不會到天國 來沾濕的眼睛 做個記認」。再追尋眼睛的根,可在楊千嬅的《因為所以》將戀愛無法解釋的定理中填過的「眼是我的眼 看不倦」;在《電光幻影》中寫過「入靜了心境掛念難道靠眼睛」;在《水月鏡花》中寫過「流水的眼睛 怎能 將景緻固定」。誰也被戀愛的色相迷惑過,經歷過如此多愛情的苦難,林夕筆下終出現這失明人「我也天生不會用眼睛愛人」。當然,這不單是關於哲理的美麗,而是整篇詞作的思想空間及那爛漫頹廢的詩意,因為《絕色》說穿了也可以理解為失戀的慘情作。

回到音樂身上,at17盧凱彤的曲竟可變得如此對稱,那麼流行精緻,更有中國樂風的韻腳,難怪被選為首支主打。梁基爵的編曲則讓人明白梁基爵十多年來都是沒有停步過,依然有新力量注入的。這次像歐洲小廠牌的electronic pop的編曲,用上結他加上電子音效產生的氣氛處理對黃耀明仍是新鮮少見的,出色。

既感動亦感慨,十五年來香港主流音樂圈除了有人山人海這一個介乎獨立與主流的廠牌外,便再無自成一格擁有強烈音樂意念的團隊。下一班人山人海在哪?

絕色

主唱:黃耀明
作曲:盧凱彤
填詞:林夕
編曲:梁基爵
監製:梁基爵.黃耀明

歌詞

聽見指尖攀過絕嶺 聽見呼吸吹皺浪聲 不吻亦忘形
一吻亦無形 我的風光不靠風景 沉魚落雁若能動聽 醋雨酸風亦如月影 一見又如何
不見又如何 你的春色不染心境 目送不到走遠身影
目送不到一切縮影 但信花灑聲裡聽到你表情

太好聽的戀愛
看不見亦存在 我一世未明何謂綠柳黑髮亦無礙 看不到衣衫遮蓋
放不進面容在眼內 免得你帶著明眸皓齒裝飾
我身外

聽見關心的你開燈 聽見開心的你關燈 我也天生不會用眼睛愛人

太好聽的戀愛
看不見便存在 我一世未明紅男綠女黑與白仍沒障礙 看不到衣衫遮蓋
放不進面容在眼內 免得你剩下明眸皓齒裝飾
我身外

看不到的戀愛
看不到是誰在 你色身根本從來未看一眼 但求沒罣礙 看不到對面露台
放不進紅塵在眼內 免得你有日懷著絕色一刀
插心內