Author: 博比

是從哪時開始發現許廷鏗的聲音有驚喜、有進化的潛力? 第一次是他以超級巨聲參賽者的身份，選擇演唱方大同的《夠不夠》，有別於一般歌唱比賽去突出唱功，卻強調節奏韻律的掌握，青澀不成熟卻顯現個性，之後歌唱實力愈多練習愈多表演自然增強，選曲與演繹方式卻跟著評審的意見慢慢磨平稜角。第二次是離開比賽舞台，首次推出單曲《出走》，一開聲就相當響亮搶耳，之後卻太多重複的曲式，以其唱片公司的公式製作，再悅耳的旋律，經過工廠倒模都會讓人聽得麻木。於是現在離開TVB老家外闖，就帶來第三次的突破 -《藍血人》。

王雙駿在2017年與不少單位第一次合作，都見為歌者度身訂造的火花，包括為Supper Moment首次擔綱編曲的《說再見了吧》，令其樂隊作品脫離從前獨立的氣息，更大器亦更有天團風範; 亦有為方皓玟的《Let’s Say》注入爵士味道，豐富了從前其創作少見的樂器與混音; 在《小碎步》則重新將鍾舒漫還原到她出道時主打的西洋型格，可算為港樂這一年的編曲添上最多亮點的一人。許廷鏗最新單曲選擇與其合作，當然亦希望得到改造，撞撃出新的形象，以配合轉會後一新樂迷耳目的需要。不過這同時意味著王雙駿只是主流樂壇中走另類路線的一個保守選擇，所謂新鮮的配搭當然就不及他兩位巨聲好姊妹 – 鄧小巧與王嘉儀，有自己班底與方向，偏鋒得更徹底無後顧。

《藍血人》想宣示豁出去的訊息，但編曲卻明顯有所滯後，去得不夠盡，縱有從主歌到副歌的一下突變，亦當然有慣常例牌的層層遞進，反而欠缺明顯要歇斯底里的爆發位置 (畢竟王雙駿真的不是 CY Kong)，亦沒有密集歌詞的轟炸。許廷鏗的演繹亦是想釋放卻不全然，像是預備跑到懸崖卻仍有道繩索勒住自己。這種情況正好在華納前一哥發生過，周柏豪的《摔角》就正是想找王雙駿來超越自我，然而最終效果是尷尷尬尬，想跳入舞池卻又不夠動感，尤其歌者聲音過於硬實就不性感。周柏豪《摔角》的聲音不配合是先天的技巧與聲音局限，許廷鏗於《藍血人》卻不應駕馭不來，那就是後天的心態因素影響。

來自TVB星夢的包袱，就是支持者的預期。情歌與勵志歌是一向吸納樂迷的類型，一下子轉到暗黑色彩較重的曲風，就是完全顛覆之前成功的路向，這種放手一搏實在太冒險，倒不如逐步引導聽眾去適應其轉型 – 從《青春頌》到《魂遊太虛》過渡到現在《藍血人》。許廷鏗一向擅長營造主題概念，《出走三部曲》到《成長》都有鮮明題材去引起共鳴，及後的《阿樂》《你在我在》等亦有自己怎樣宣傳歌曲的定位，對於他自身的音樂品牌有著相當的自覺。是次轉會就先推出《根》去感謝舊公司的體驗，跟著順著故事發展就有《藍血人》跑出安全區的意象 – 音樂錄像大膽拍攝性小眾的調戲前奏，可與歌者模糊性向的現實相合，亦能緊扣社會題材作聯想，別具話題性，足見許廷鏗定位的聰明。

不過《藍血人》歌詞的字裡行間是否真的肯定只有前進，沒有退後的決心? 似乎陳詠謙寫下許廷鏗心聲，也跟編曲與演繹的猶疑狀態一致。歌曲一開首先講到主角的心情，不想停留於溫室 (大台對於他與巨聲幫來講，是一座家長式管治的學校吧)，不想追隨主流人群 (交代自身不想拍劇換取知名度，寧願少一點群眾也只要一心做音樂)，然而隨即有疑惑，這是否做錯決定? 自己也不清楚，但選擇了就一定要繼續向前行。

之後全首歌其實都是「後已無退路，前路怎樣走」的掙扎，副歌的堅定並非自信的表現，而是克服迷失方向的自我安慰。塌陷無路、深不可測、區區雙手、欠缺經緯度、跌入迷惘等都是負面想法的堆疊，可見得要走是逼不得已，而不是有野心有計劃的打算。因此，光此一刻還未有，鬥快打開缺口，亦即缺口尚未打開。《藍血人》不是加盟新公司萬丈雄心、大展鴻圖、步向勝利的宣言，反是無力、失落、自卑的低潮寫照，並竭力將其逃出絕境的力量注入歌曲中。

於是歌詞、曲風、演繹三者的情緒其實是一致的，還未逃得出去，但至少意識到自己正被囚困。視覺畫面中他一直的跑，卻未跑到出口; 愛人們在挑逗撫摸，卻都是前戲，未到戲肉，衣服已脫，道具已齊，就差埋牙一撃。《藍血人》只是一個起步點，在進化的過程之中掙扎，在曖昧的摸索之中游移，就為等待在前面未完成的蛻變 – 然而捕捉得到高潮爆發的前夕，其實也是一種難能可貴。音樂作品中能見這份自省，並體現歌者的焦慮投射，再化為正面的動力，包裝成另一種勵志打氣的路線，從意念到執行已具高度完整性。

原文連結

Everyone is one step closer to your dreams. Keep Going.

這是周柏豪2017年專輯《One Step Closer》的一句標語，呼應了三年前演唱會時期推出的大碟名字《Keep Going》，如今《One Step Closer》再回歸紅館，亦趁著出道第十年，有著回顧的意味 – 不止是其努力過後的成果，也是一路走來真誠分享個人生活的集合見證，演唱會亦是一次感謝祭，對象從台下的歌迷，數到台上的音樂與舞蹈團隊，還有最重要的愛人與家人。

夢想與純真

從《Keep Going》到《One Step Closer》，對周柏豪而言已不僅僅是向前邁進一步，事業與愛情都已登上高峰，應已達成他某種生命階段的夢想。周柏豪圓夢之外，也將這份追夢的衝勁分享給樂迷。以《同天空》開始，從他出道的起點開始唱，就只有一把結他，一把沙聲，盼望將這聲音傳揚更遠;到最後《金》道出對烏托邦的追求，有一群同道伙伴的支持，聲勢澎湃，能量結集，金光佈滿舞台，再化成粉末式的碎花散落全地，如同將曲中黃金絲帶的美夢成真。

因著這份單純的心靈，因著回到初衷，將《宏願》與《最好不過》轉為童趣的表演就相當討好自然，甚至覺得《宏願》本就應該如此歡樂而非悲慘，畢竟微小願望去入戲院去抱回這份暖，就是一種孩提的天真，在周柏豪的口琴吹奏下的《宏願》比本來的編曲更簡單，因著真誠的熱心，還原本身這首歌應有的宏大，實現了「將光陰扭轉」的美好。小小的夏威夷撥弦樂器Ukelele 與讚揚媽媽的《最好不過》同樣相襯，讓熱鬧樂聲 (尤其過場一段喇叭演奏) 帶領全場回到童年時。

記著與感激

周柏豪的歌曲向來都有一種「記念」的訊息，如2010年的《Remembrance》專輯命名，演唱會上他多次強調要記得這個晚上，要記著這十年的音樂旅程，所以全晚最後一曲正是《還記得》，提醒我們不要忘記曾經與他的歌曲同行，生活上的熱情與激情。要記著今天，才有日後寫下歷史的傳奇，人人都追隨《莫失莫忘》的原則，才會成就全民打氣的《後援》團隊。

周柏豪藉著演唱會歌頌自己的《後援》，先鋪排第一個段落從個人出發，從開首《同天空》與《自由意志》是獨立思考、自我理想的印證， 再《起跳》高呼《I’m perfect》(自身的不完美就是完美); 然後引起他人共鳴，從《怒花》唱到《後援》，兩首歌的旋律本就有所聯繫，《怒花》最後的輕吟正是《後援》的副歌，讓《後援》的鼓聲不只是給樂迷的禮物，也同樣呼應幕後伙伴「怒花」的支持。

中間穿插著寵物的陪伴，與個人情感的點滴，《小白》與《相安無事》相連著唱，先歷經死亡，才覺悟平淡活著的美好，畫面從陰轉晴，亦見主人翁從童年成長到大人 – 一身英國國旗服飾造型上台，正好代表他少年留學時期的他方。《最好不過》的大合唱重溫小時候之後再響起《同行》也是一樣，重點就是感激眾人在他身邊支持的情意，因此他說得最多的，除了「記住」，就是「多謝」。《同行》之時，大螢幕亮起歌詞，邀請所有人一起跟著一個又一個、一次又一次「一個他」去參與「和平」「大愛」「寬恕」與「結伴同行」，感動非凡。

個人與社會

從一個人到一班人，從小朋友到大男人，周柏豪換上一身恤衫領呔西褲再登場，既是模特兒出身，縱沒有熱舞，舉手投足的姿勢已有型格，亦配合《How Do I Look》歌曲對自我形象的認同，在場的樂迷相信對歌者這 “Look” 也沒有抗拒的理由。接續的《露齒》同樣有關外表，拋下冷酷，展現笑容，周柏豪迎來火辣女伴，亦於此走近現場觀眾來炒熱氣氛。《今天應該很快樂》繼續肯定自己，高呼我的名叫大地震撼。於此可看到整個流程的方向，先是孤獨一人高呼理想，然後遇上好兄弟一起打拼，也賺得群眾，從而有信心有決心，於是「對願望負責任」。

個人有所成就，周柏豪向來擅長大合唱曲式與熱血勵志，然而他也不乏對社會有觀察有批判的作品，儘管這類創作可能也與其自身經歷有所連結 – 《斬立決》起始可能是反撃網民對「玻璃杯」言論的嘲弄，沒有了解當事人就妄下判斷，但這份控訴可以延伸到網絡欺凌與起底文化。是次舞台中央外圍架起囚籠，歌者有如監禁在內，現場觀眾一起參與公審，任由冤者吶喊; 《天下大亂》的視覺效果更厲害，於閃爍之中延續怒火，呼應副歌的「站在刑場入面」，以歌聲向天下宣戰。這種曲風將周柏豪的低音與硬橋硬馬的演繹，發揮得淋漓盡致。

錯愛與真愛

這兩種情懷自然是周柏豪音樂不可或缺的部分，他至真至純至深的分享亦在於此，「公器私用」至極，卻就是唱作人難得之處，人歌可以合一。兵歌從來只為市場而設，是次略去重複的大熱曲目，只留下一首劇集結緣的《百年不合》，由黃翠如走出虛擬屏幕，來到實境舞台，上演一幕錯過的緣份。黃翠如的現場旁白開始，到上台後一個待嫁新娘的設計，卻與歌者有著不可逾越的距離。他們伸手而觸不到，女方黯然下台，彼此從此永隔，不需一言一語，已盡見《百年不合》的意境 – 這可是周柏豪唱過最動聽的一個版本。

黃翠如當然不會是周柏豪的真命天子，接下來的三首甜蜜宣言才是戲肉 – 結他聲中演唱《天光》示意走出情緒低谷，擺脫《百年不合》的遺憾，重新點起希望，全場發出金光，呼應遍地金沙的視覺意象; 然後寂靜，漆黑間現星光，以一座琴高呼《我的宣言》，新郎新娘在舞台上你追我逐，終於拉埋天窗，相擁而吻。最後宣告結局《終於我們》，沒有結他與鋼琴，沒有花巧的設計，就只有周柏豪的歌聲，歌詞亦顯然對應《天光》，並期待未來更多的天光。這首歌跟林奕匡年初的《難得一遇》一同面世，也一同鋪排在演唱會的現場以作愛情長跑結束的公開證明，會是港樂在2017年值得紀念的兩個小片段。

遺憾與祝福

甜蜜祝福的氛圍是《One Step Closer》獨有，而追悼懷念則是過往周柏豪演唱會必經的痛楚。一連串珍貴的家人片段在前頭，已知下一首曲目的主題。《無力挽回》再次證明其持久的威力，不論何時聽或何種心情去感受，始終是一番滋味在心頭。單曲可以循環，但憾事不應循環，奈何現實總不容推翻。周柏豪的切身分享，是再一次的感悟，《無力挽回》並沒有特定的對象，是面對每一個親愛的人都可能有的深厚情感跌宕。

於高處唱著《無力挽回》，然後徐徐回到地上，之後的一首歌必然是《只有一事不成全你》，畢竟這首歌的影像聯想必就是高處跳下的畫面。事隔原來已有五年，大概也不再執著於那編曲循環不斷的迴圈，那份不捨已化為內在的能量吧。但是，還是要記著，不可以忘記。《無力挽回》、《只有一事不成全你》是周柏豪真正的代表作，不知將來還有沒有更高的創作高峰，但2012年必定是周柏豪目前十年間最精彩最難忘的 – 大概他也很清楚自己的極限，是故《Get Well Soon》專輯仍是他演唱會選曲最多的一張專輯，而《Imperfect Collection》那三首作品更是依然全數演唱。

檢討與反思

《One Step Closer》概念雖完勝，執行上還有沙石。說話可以簡短一點，道謝其實已多得氾濫，曲與曲之間的過渡本可以更緊湊。理解到現在《怒花》與《後援》想一首一尾組成一個獨立段落，但畢竟是兩首可以完美連接的歌曲，分開了就削弱其流暢度。《斬立決》與《天下大亂》有視聽震撼，但從鋪排到高潮都太急趕，如再加插一首《傑出青年》或《最後的三分十六》來掀動情緒就圓滿。

另外，周柏豪的快歌強調節奏變換，有別於一般港式舞曲，不易於讓現場樂迷進入狀態，《摔角》可以賣弄性感噱頭，《異能》可以緊扣夢想主題，但兩首歌放於尾段不能起壓場作用，尤其是在《無力挽回》與《只有一事不成全你》之後，情感重量太強，一時之間很難調適到高歌熱舞，最重要還是情緒時間的掌控。其實若唱《黑》會更有玩味意思，也讓最後一曲《金》有色彩的對比。最可惜的是多首合唱或和音都只有播放背景聲，像《同行》《How Do I Look》《終於我們》等都是欠缺而不完全。

於聲線與唱功的先天局限下，周柏豪仍能交出亮麗的成績單，就靠其真心與誠意，去說一個完整關於自己的故事。沒有氾濫慘情歌曲成為今趟一大亮點，換來一隊兵來encore《報告總司令》，在428一日唱428號傘兵，別有巧思。寄望下一個十年，樂壇還會記得周柏豪的名字。

原文連結

王菀之與張敬軒這一對幕前拍檔，從緋聞情侶過渡到最好「姊妹」(《擁抱一個人》歌詞中的稱呼)，從合唱單曲到一同開演唱會，默契與火花早已受業界與樂迷肯定，然而兩人的音樂方向卻大有不同，如同地球與「火星」(《我來自火星》中王菀之的自我定位) – 張敬軒以商業自居，稱許王菀之為藝術家，就表明兩人風格的分野。他們首個大型紅館表演的合作，要調和大路與另類，同時面向大眾娛樂，平衡高雅與凡俗，就要找到兩者的共通點。於是有了派台歌《友誼的小船》、演唱會的名字 – Magical Teeter Totter (搖搖板)、海報上的色彩、表演者的服裝與表情，在在展示他們要打造的感覺 – 歡笑、繽紛的童趣。

流行曲總有其歷史，選曲的組合自有無窮閱讀空間，兩段最熱鬧最多舞者的編排，連結到本地歌曲傳統與演變，與中日文化結合的想像，為現場觀眾帶來爆笑驚喜的娛樂效果。先投入嘉年華式的開場，重唱與食物有關的經典廣東流行曲(《叉燒包》、《牛油蛋撻》與《邊個話我傻》中的「燒鵝」)，相當合家歡。然而落俗不等於低俗，三首經典提醒了樂迷，曾經流行的港式文化，從過去到今日仍然流傳。旋律如此簡單直接、歌詞的通用口語也如此響亮鏗鏘。

《叉燒包》雖不是粵語歌，叉燒包卻是廣東出品，原唱亦是本土代表徐小鳳 (現今大熱的《喜氣洋洋》也來於此)，聯想到張敬軒的背景，非土生土長卻以廣東歌、香港人為傲，也有港樂不在語言與出身，而在自我身份認同的肯定。以歷史作回顧，從70年代起初香港人唱國語歌，到有了自家語言的流行 (我口唱我心)，演變至80-90年代有唱作人 (林子祥、蔣志光) 的一代 (我手譜我心)，來到軒之兩位現代唱作以延續傳統。難怪他們稱自己仍是新人，在這一連串組曲面前，承繼著輝煌的港樂，怎能不低頭謙卑呢?

高潮段落的壽司設計 (「壽司船」與「迴轉壽司」) 呼應了食物的題旨，然而壽司卻源自日本，所唱的《友誼的小船》題材則源由內地山東，以廣東歌與港式舞台移植中日元素，就只有香港能做到。由此想像，這一段是《北京北角》的黃偉文主理並非意外，編排《友誼的小船》緊接《Chotto 等等》(又一港日連結) 更是有心為之。

於是本土的意義又有另一延伸，除了要追溯本地的歷史與情懷，還是連結外在地方的橋樑。不過這樣的大和解是表面的和諧嗎? 畢竟歌者開心地唱著《粒糖有毒》，糖衣內裏明明是毒藥啊! 在2月18日聽到《伴我啟航》也是百般滋味在心頭，這曲陽光又勵志，又有同坐一船航行的意味，視聽配搭是一致的，然而歌曲乃1984年《新紮師兄》劇集主題曲，既是中英聯合聲明簽訂、改變香港命運的時代，也是警察是受市民歡迎的英雄標誌，然而時空返回今日的七警案，何其諷刺。

王菀之的音樂形象向來高冷，但她在歌唱以外的演出，或訪問的性情都有可愛惹笑的另一面，還是與歡樂的歌曲相襯。《開籠雀》作為開場曲的「讓氣氛高漲」，接續張敬軒的《相對論》比《高八度》更好玩過癮，少了一份古典優雅的正派;《(巴黎沒有) 摩天輪》本是淒美幻想，也可轉成《擁抱一個人》的溫暖對唱，不再寂寞;《粒糖有毒》與《低科技之歌》換上開揚的編曲節奏，也可以與眾同樂。將王菀之從「離地」拉回地面，或會讓其死忠支持視為降低格調的妥協，然而她的音樂並沒有失去靈氣，反而是還原到歌者原來的個性。

黃偉文與林夕各自貢獻了王菀之的兩面，這一晚就有了完整的分別呈現。完全屬於林夕的部分，是《畫意》《酷愛》《水百合》《留白》的一段直落，也是王菀之唯一的個人發揮，沒有其他表演者的配合，就是其純粹的歌聲與琴音，以及馮翰銘的幕後編曲。林夕賦予了王菀之一個藝術的形象，有詩有畫，抽象難懂，驕傲得無人欣賞，寧願不開花也不妥協。

舞台上、音樂上，王菀之同樣表現了曲高和寡的無奈到不在乎的層次，然而當中她加入了一首《酷愛》的重新演譯，從而補充了情感階段的變化。《畫意》綿密不絕的旋律還是幽怨、堅定、熱情，於是《酷愛》起首時，所面對愛人的背叛是相當溫柔與悲慘的演繹，到副歌釋放過後，聲音變為冷漠與仇恨，逐漸走上「死心」的絕路。《水百合》與《留白》的瀟灑型格，就此成形。四首歌說了一個藝術家的故事，也是歌唱表演的藝術。

一般觀眾所認識的王菀之，能接觸的王菀之，更具真實生活感的王菀之，卻在黃偉文的筆下，不孤獨自傲，會有人心的觸碰，仍不失靈氣。《最好的》與《該死的快樂》有同樣偏鋒的旋律走向，然而唱著更實在的人生矛盾。《最好的》回應了先前歌曲意象中的花與畫，卻不是抽象的境界，而是在訴說不被欣賞的故事，其想法與情緒在歌詞中已全然流露，到《該死的快樂》更為直白，張敬軒亦能參與其共鳴。最好的作品註定要有壞的遺憾，最快樂註定要以不快樂作交換。之後一段以《小團圓》為首、《末日》為結的安排，更見黃偉文的歌詞能與他人的創作互動互文的可能性，是以他所詮釋的王菀之形象，更有貼地親和力; 同樣《小團圓》源自張愛玲的小說名字，延續王菀之作品的藝術聯想。

《畫意》到《留白》是音樂格調上的高境界，但只屬於王菀之; 要王菀之與張敬軒一同帶來思緒、情感的起伏則在《井》到《迷失表參道》、《小團圓》到《末日》兩個段落。《井》與《最好的》都有跌入低谷的意味，然後《該死的快樂》與《迷失表參道》則是迷路的指向，舞台形象表達上，前者是黑色的無頭死神，代表著每個快樂，都是與死神的交易，要犠牲自我來換取; 後者是紅色的妖艷，是慾望的勾引，禤天揚與王菀之的誘惑舞蹈，正是兩性的拉扯，張敬軒置身其中，是迷失於性別取向的掙扎嗎? 性愛與死亡，黑色與紅色，既快樂又墮落。

王菀之與張敬軒的歌曲對應，有如你問我答，亦透過兩人的肢體動作與眼神交流、機關的移動去表現戲劇性，如分離與相聚。先有《小團圓》的滿足於微小生活，兩人距離遙遠，兩手伸出想要得到對方; 然後《青春常駐》概嘆時月留不住，心靈被封鎖，如舞台上的燈圈把張敬軒圍困，王菀之遺在圈外，聊唱著《迷失藝術》作開解與安慰，接上《笑忘書》以遺書回應《迷失藝術》的自殺念頭，從而解開心結，走出光圈，彼此在《末日》重逢相擁，伴隨《Blessing》的祝福和音，雙雙下去，淒美動人。難得是故事情境沒有以往舞台劇式的誇張與煽情，盡以細節去暗示，不需聲淚俱下與聲嘶力竭，《青春常駐》與《Blessing》都沒有了從前的激昂，回歸簡約舒服。

張敬軒兩回獨唱部分都走回平常港式個唱的路線，卻贏得大眾的氣氛與手機燈海，就見流行樂迷的品味。當然他一向能在優美旋律中唱出感染力，題材相配的《找對的人》與《好時辰》亦是理所當然的合在一起，《櫻花樹下》顯然從內地歌唱節目的演繹移植過來，以咆哮換掌聲。選曲與表演沒有驚喜，宣佈暫別消息才是亮點。他的音樂確早到瓶頸，創作力不及環球時期的高峰，與其倒模沉悶，首首深情大路，不如休息並吸收更多外來養分，其所提及的古典方向不失為好選擇。可惜感人言論之後，竟然是情調一百八十度轉變的《羅賓》; 更可惜的《羅賓》淪為握手位，讓一首輕快有人物主題的歌曲，得不到現場翻新，只有舞台中央的器樂演奏增添了視聽趣味。安歌也是預期之中，《My Way》與《我真的受傷了》為二人出道作，亦是首本名曲，跟三年前的拉闊安排一樣。《擁抱一個人》在之前的王菀之演唱會已出現過，搞笑的改詞還是保留了，過場的對白則稍有修改，最後《手望》則作為兩位歌手首次合作的單曲，宣告是次演唱會落幕。

原文連結

「很多歌曲，經過了時間的沉澱，因著不一樣的經歷，衍生了新的意義。」何韻詩的《Dear Friend, 演唱會2016》是一趟百分百大熱作品的回顧，沒有滄海遺珠，猶如讓樂迷重新從音樂去認識她，亦是其重新出發的起點。然後我們再一次驚訝，黃偉文怎麼一早為何韻詩寫下如此貼身又貼心的預言? 這是詞人太懂歌者的個性與心聲之故，因而能為其度身訂造歌曲的故事與訊息，並能在歌手日後的歷程一一實現，也是何韻詩從沒變改的證明。《Dear Friend, 演唱會》是一次精彩的回顧，全派台歌的選曲，既面向大眾，卻每一首也是對自己說話的真誠分享。

2009年《舊約》面世時，何韻詩的約定，是世界不論怎變，我們仍會約在這個地方。這個盟約，不是一次性的，而是有延續性的，鼓勵我們為這個地方盡每一分力。那一年的演唱會，也是十月，仍是紅館，這份誓約經過了七年間的洗禮，來到了今天。當時何韻詩推出了兩張具突破性的概念專輯 -《Ten Days in the Madhouse》與《Heroes》，作品的主題「每一個人都值得關注，每一個人都是英雄」，如今見於雨傘運動，見於演唱會的集體贊助，才真正有所體現。2013年演唱會的「莫忘初衷」，亦意外地延續到現在，意義更具體。

「失去就是富有，它會成全日後。」《拋磚引玉》

很多人在運動中記得《艷光四射》的副歌: 「生於亂世，有種責任」，但沒多少人知道原來歌詞重點在下一句: 「搞好氣氛」。若然只是一位流行歌手，一夜狂歡的麻醉已很足夠，如同所有港式流行演唱會，要握手位，要放煙花，要智能舞台，要華衣美服，要濃妝抹艷。

要證明自己的台上風采與光芒，那專屬於昔日師傅梅艷芳的巨星魅力，何韻詩過去都一一嘗試過。2005年的《艷光四射》專輯、2013年的《Recollection》專輯，既是致敬，也是複製。若然何韻詩一直有走不出前人影子之感，大概就是她還停留於昔日賣聲色藝的香港樂壇，那個曾經輝煌卻無往復返的八十年代。

「教世人捱下去，仍覺活得很興奮」是她的標誌，安分當好一個表演者也並沒不妥，亦讓她登上樂壇天后的位置，今時今日卻成為了反對者對她的批評，是左膠，在消費熱情。然而，跟大多數主流樂迷一樣，我們或已忘記何韻詩其實也有自家的創作，她一直都有以音樂抒懷言志的能力，她一直在歌曲中說著她的故事，帶著她想說的東西。當她拾起結他，再次找到音樂起點時的激情與熱情時，就不再需要嘉年華的包裝，只需用心去聽。

來自政權的打壓，來自人言的打擊，都為了造就更好的自己。於是何韻詩拋棄了《艷光四射》 (不需big band 嘉年華了)，不再在《光明會》大放光明，隱沒在舞台上，有時坐在一角，有時跟舞蹈員一起，已分不到誰人是天后明星。有失便有得，其實早聽過了，失去大品牌，得到了小店，所捨棄的太沉重太昂貴，但得回的是自由的無價的，正是《拋磚引玉》歌曲的真諦。

「色彩都在了，閉著眼去洞察。」《親愛的黑色》

這才是回到初衷，恪守《舊約》，回歸最樸素的自己，本就一無所有 – 何韻詩之所以期望「獨立歌手」的身份，正是表明孤獨前行的心跡，沒有大公司的支持，卻能讓赤誠的自我坦露在人前。《滿地可》與《光榮之家》是她終於回家的表示，記著不應遺忘的，現在並以其為傲，回顧過去的自己，亦是對家的思念; 寂靜感來自她自彈自唱的《天使藍》與《如無意外》，無須任何花巧的設計，只有個人的情意。

在《艷光四射》《勁愛你》《光明會》的熱鬧過後，更見《光榮之家》《天使藍》《如無意外》孤身走我路的倔強。《拋磚引玉》MV 最後灑下滿天白雪，來到2016年的現場，都化為黑色灰燼，成為了《親愛的黑色》。不過顏色與光明是否都消失了? 到第二次再唱《親愛的黑色》與《千千萬萬個我》作結之時，天空又再重新灑下白色的碎花，取代了黑色。

肉眼所看的是一片漆黑，但我們還有心眼，看到歌曲中的色彩繽紛。從《艷光四射》與《光明會》的光，到初出道有個性的《天使藍》進入《親愛的黑色》，然後被社會禁制，出現了《禁色》，卻禁不住內心的紅色，在《勞斯萊斯》一歌中燃起火光，彩色幻變的《花見》，煉金紅火般的《金剛經》，靜下來的《木紋》與《青山黛瑪》也為接下來的樹木灌溉了青綠的養份。

「我變做了鋼鐵，卻未完全勝利」 《鋼鐵是怎樣煉成的》

《圓滿》與《花見》記載著生活中最幸福美好的一段，得著尋遍世上的失落碎片，然後風雪退去，花兒終可飛上枝頭。只是這個演唱會並不是慶祝大團圓結局，人縱有成長，大環境還是需要繼續爭取。歌者再堅強也有脆弱時，團隊再強大也未到得勝時，於是《圓滿》的幸福過後有煉成鋼鐵的感慨，《花見》是后冠將到手的喜悅，卻有《金剛經》的持守提醒，同時呼應「怎麼這麼快就講最後」的自我設問。

這段曲目或是目前對所有「運動失敗論」最有力的回應。當我們手舞足蹈地跟著《金剛經》一起跳唱時，那種興奮其實與副歌所違背，「我們仍然未得勝」、「能做已做，無人響應」等言論是否耳熟能詳? 2009年的大碟，原早已埋下了失敗、堅持再抗爭的種子。最後一句放於當下更是警世，「誰是同類，誰是仇敵，難道還未分清?」香港社會還是在同類互相指斥分裂的狀況。舞台並不是在歌頌失敗，而是集結能量，為下回作預備，並且樂觀的相信這場革命終將必勝，於是再難走下去，我們也可以繼續堅持，唸著難唸的經。

《花見》與《金剛經》充滿氣勢卻終歸短暫，儀式看似是節慶，怎料成為了犠牲的獻祭。到《木紋》唱出「抹去往事極難」，傷痕已經造成，歷史已經烙印，情懷終歸不可推翻，亦化不淡。我們可以不去數算年輪去做人嗎? 一年又一年的紀念，回憶急速的擴散。從未感到《木紋》那種經歷萬年也不散去的情懷，只有現在重聽，才有唏噓的感覺。沒有了纏繞哀怨的outro (那是《木紋》音樂上最精彩的部分)，但願這不是變得麻木了，而是變得更爽直與灑脫而已。

「如何能像你安居這套房」 《青山黛瑪》

何韻詩在舞台上說道，人的心中可以有很多房間。這反映在演唱會的五個篇章，有失去 (《拋磚引玉》)、有黑色 (《親愛的黑色》)、也有幸福 (《圓滿》)，還可以有想像與希望。《青山黛瑪》大抵就是代表著想像這一面吧。科學、哲學等知識只有一本通書看，唯獨這朵花可以有另一種看法。在過往的錄音或現場版本，最後一句都總有回音效果，像得一人在自說自話，然而這次沒有了，我們的掌聲成為回應，我們或終於懂得這個旁人看來是瘋子的女生。

至於希望的房間，自然就是《千千萬萬個我》之中的你與我，但私底下我更想是《美空雲雀》來作結，歌詞中的願景太過美妙，旋律比千萬人齊唱革命情歌更為動聽。不過如同她所言，這一晚的主角是在座每一位，是觀眾席的光芒照亮了舞台，是台下的歡呼聲造就了台上。

何韻詩不再是從前表演者賣藝的身份，甚至有時掩蓋了自己，而拾起結他去當一個帶著自省與自覺的創作者。舞台的黑，成就群眾的光; 統一的漆黑色調，對照著白色光芒。每個手機的燈，照亮了這個晚上的演唱。人人都可以發光發亮是其主題，因此《是有種人》與《千千萬萬個我》作為壓軸，在何韻詩的身邊，陸續出現不同的人，然後一起高唱，最後手牽手的謝幕。台下的光，台上的黑; 台下齊聲高呼，台上靜坐一角，是想達致沒有大台，只有群眾的境界，每一個你與我在參與其中，獨自做自我，哪管這叫娛樂還是責任。

當何韻詩在演唱會的最後讀出不同國家背景的每一個名字，就見她希望洗脫大中華標籤，宣揚世界團結大同的理念。全晚沒有《撐起雨傘》大合唱，連話也不多說，將心底說話留在歌曲中傳達。於是梁祝與紅樓夢都不再是主目錄，換上了更有普世性，卻跟《化蝶》《癡情司》一樣淒美的愛情故事 – 羅密歐與茱麗葉，配上西方戰地的歷史。勞斯萊斯依舊，露絲瑪莉卻已不見，也沒有細水長流的查理與淑儀，是不夠圓滿的遺憾編排，卻可以理解。至少個人情感與喜好上，最喜歡的都已出現了，《圓滿》與《花見》的人生高峰見證、《舊約》的英雄盟誓、《拋磚引玉》的自由，就是我最想聽到的何韻詩。

Encore是整個演唱會的總結，也是何韻詩再一次在音樂中強調的獨立宣言。最後一曲《迷你與我》道出獨立也要考試過關，我闖我路，條路我揀既，又回到當初選擇的天使藍。演唱會過後，何韻詩若要繼續獨立路，也真的需要回歸簡單真摰的創作了，不要因著沉重的壓力而失卻自我。

延伸分享:
何韻詩的華語音樂路 – 無名詩後一片青空
—

Dear Friend 演唱會 2016 第一場曲目rundown:

舊約
韻律泳
艷光四射
光明會
勁愛你
拋磚引玉
—
滿地可
光榮之家
天使藍
如無意外
親愛的黑色
—
薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉
禁色
勞斯萊斯
圓滿
鋼鐵是怎樣煉成的
—
你是八十年代
花見
金剛經
木紋
青山黛瑪
—
Somewhere Only We Know
是有種人
親愛的黑色
千千萬萬個我
—
(Encore)
水花四濺
迷你與我

原文刊於音樂・人生

自從四年前黃偉文的紅館作品展引起全城話題後，作曲人紛紛模仿其概念，一浪又一浪的回顧展有雷頌德、伍樂城與Eric Kwok等，於是樂迷就樂於走進一次又一次的時光隧道，也順勢重溫自身過去的情感回憶。然而黃偉文是填詞人，於是每首歌的歌詞都逐字在大熒幕下大字標示，好讓樂迷欣賞其創作也是自然不過，但作曲人也照辦煮碗，就讓歌詞喧賓奪主，進一步突出其歷來作品正是口水K歌模式，讓台下台上一同大合唱。而且黃偉文的作品不止於歌詞，還有其時裝配搭，所以舞台效果更理想，也更適合紅館模式，讓後來者全都比下去。

曾經創作過多少首膾炙人口的金曲，曾經打動過多少樂迷的心，都彷彿在一夜間閃現眼前。只是這種集體回憶，不一定只有一種呈現形式吧，陳輝陽就有他自己的方式，讓焦點回歸音樂本身。首先他主理的不是演唱會，而是音樂會。選用曲目與列序事先張揚，都在展示音樂會的規格; 歌曲之間不設拍掌位，更是再一次提醒入場聽眾，這並非流行演唱會，亦非一般的作品回顧展。場地不是坐擁過萬人的紅館，而是小小的大會堂，聽演唱會慣常遲到者，就註定錯過開場，於是在《日與夜》演唱時，驚見群眾才蜂擁而至。

表演者沒有天王天后，只有未曾聽過的女聲合唱; 沒有熱鬧的舞台，牆上只有歌唱者的影子; 沒有華麗的衣服，只有黑色與白色; 沒有豐富的編曲，只有琴聲與人聲; 沒有鋪天蓋地的宣傳，沒有加場再加場，只有一個寧靜晚上的演出。這完全不像流行歌曲的表演，但滿載香港流行樂壇的記憶，而這樣看似單調的編排，才更突顯其創作的旋律; 沒有花巧的視覺刺激與市場宣傳，就更見作者對自己音樂的信心。一首首流行曲是以上下半場的組曲形式，上半場以「快樂的輕盈」為題，下半場以「靈魂的黑暗」作對照，歌曲與歌曲之間的過渡，是以音樂作第一考量，亦在訴說一個故事，一種心情跌宕，一個人的成長階段。

陳輝陽是次表演概念，如他所言是來自其父親。父親對合唱音樂的熱愛，讓他決定要有二十八位女聲一同和唱其作品; 但更重要的啟發，是父親給他留下的磁帶，為他帶來了昔日創作靈感，這亦是為何「古典演繹」於陳輝陽是合身的，因為他的流行曲本就融合古典在內，如陳奕迅《2001太空漫遊》的開首一如同名電影的開頭，是《查拉圖斯拉特如是說序曲》; 楊千嬅《新世紀福音戰士》開首與副歌照搬巴哈的《Air》; 鄭希怡的《舞吧舞吧》開場小提琴彈奏與副歌設計出自聖桑的《The Swan》。要找的例子還有很多，是次選唱的《少女的祈禱》與《火鳥》歌名已表明其參照經典之源。陳輝陽絕對是香港樂壇之中引用古典音樂的表表者，不知這些旋律是否都在他口中所說，他父親收藏的磁帶當中?

儘管這是拋棄流行性的嘗試，陳輝陽始終仍是娛樂圈中人，開場無聊的玩笑設計與場內認真嚴肅的氣氛格格不入; 在昇華的古典合唱演繹下，《怯》的格調還是沒有提高，K房唱歌的感覺還是揮之不去; 最大問題是音響，合唱團通常不會使用無線咪去演出，不過這次既有意讓古典高雅與流行通俗共冶一爐，就有了這嘗試，然而咪高峰太貼近人聲造成滋擾，破壞了音樂會從《天使的禮物》開始，想介紹28位女聲仿似天使獻唱的聲音，《交換溫柔》的清唱本想達到神聖的境界，就因為雜聲而墮回凡間。而眾多金曲的原唱者都是陳奕迅，而翻唱他的歌曲，情感演繹上無法可與其相比，致使開場歌曲失卻原來的感染力。

不過歌曲的編排與鋼琴的彈奏可以將作品昇華，《人來人往》原版並未有過份絕望的悲愴，但是次放在《三千年前》的永別場景之後，就份外痛心，之後再來澎湃激烈的《孤獨探戈》，表現曲中優雅地搏鬥的境界。場刊所說《人來人往》的淚崩預備，與《孤獨探戈》的介紹承諾，只以鋼琴與合唱就能達致原版管弦樂合奏的震撼，在現場是達致有餘，尤其《孤獨探戈》那琴聲跟原來版本可算是百分百的重現。完場前選唱的《失戀太少》不在組曲之列，亦在合唱下有了新的意境，陳輝陽親自指揮，並去一一道謝路上相伴的人，使最後一句的感激更溫暖，就算留下遺憾也是值得的感覺，正就是這次音樂會的總結。

是晚鋼琴部分由黃家正與林希晴負責，黃家正就是2009年張經緯導演《音樂人生》紀錄片的男主角，他的音樂才華在影片中得到充分肯定，但在演奏圈子外的樂迷應要等到這個機會，才會在現場接觸到他琴音的美妙。他與林希晴輪流更替位置，最精彩的除了《孤獨探戈》，就數到《日與夜》，這首歌本來就有一種高貴氣派，流暢而華麗。還有一趟四手聯彈表演，是為電影《華麗上班族》的其中一節配樂 (陳輝陽與羅大佑憑本片奪得第三十五屆金像獎最佳原創音樂)，這是一首華爾茲舞曲，可見陳輝陽最精彩的音樂作品，多是圍繞著舞蹈 – 《孤獨探戈》的探戈，《日與夜》其實也像雙人圓舞曲，還有《明日有明天》的法式三拍舞曲。在女孩們合唱和音下的 “Tomorrow is another day” 不再有強烈女性自主的氣勢，卻更有跳脫活力，延續著《飲酒思源》“I will follow” 的溫柔感恩。

至於陳輝陽最愛自己創作的歌曲，是余力機構的《哀悼乳房》，應是全晚最任性最冷門的一個選擇，但這也喚起了某段回憶，就是商業電台那時播放歌曲還不如此「商業」之時，DJ還有優良的自家音樂品味之時，獨立作品也可得到熱播重視之時。現場有多少人聽過《哀悼乳房》或余力機構呢? 又有多少人知道陳輝陽正是余力機構的一員呢? 是情意結使然，余力機構所唱的《哀悼乳房》已成傳奇，他人的演繹無法超越代替。

另一個陳輝陽不為大眾熟悉的企劃是2007年的《十二金釵眾生花》，亦是其創作生涯到目前最後一個高峰，《三千年前》是這張合輯中算最廣為人知的一首，亦是最刺痛人心的一首，李香琴的獨白相當具電影感，跟余力機構的粗糙感相反，《三千年前》不屬於現代，只有歷盡滄桑，在音樂襯托下份外淒美。巧合地今年關淑怡演唱會也選唱了，但黃耀明的旁白就較難投入。今次女聲也太年輕，沒有三千年的負擔重量，只是音樂本身的過渡，及編排在《垃圾》與《暗湧》之後，已積累了墮落深淵的力量，就只為之後《人來人往》的心情低谷所預備。十二金釵亦是十二把不同女聲組成，這次迎來二十八個女孩的合唱組合，也見陳輝陽對音樂表現的個人喜好。

歌曲來講，陳輝陽最愛《哀悼乳房》; 那歌手演繹上，陳輝陽大抵最愛楊千嬅。《少女的祈禱》既作為音樂會的主題，亦是下半段開始心路黑暗歷程的第一首。在場刊中他介紹《少女的祈禱》說道: 「沒有覺得她演繹的任何一個字不夠好。」大概是對一個歌手最好的讚美了。音樂會的高潮最後三首歌都是楊千嬅主唱作品，與上半部開頭連續三首陳奕迅歌曲巧成對應，亦是《孤獨探戈》過後振作的三部曲。接續《孤獨探戈》的肯定要是《火鳥》，探戈獨舞後跳著浴火重生的芭蕾，那段《Firebird》古典旋律的起伏，完美地演繹靈魂起跌不斷後，站起來看新風景的意味。於是下一首是《抬起我的頭來》，「抬起我低過的頭來」。最後一首是《最後的歌》，「最後想講毋忘我」。毋忘陳輝陽帶來的金曲，毋忘自己過去的成長，以琴聲靜下喻意故事休止，但人生還是要繼續。

原文連結

—

Rundown

上半場 快樂的輕盈 (happy lightness)
天使的禮物
黑夜不再來
Shall We Talk
日與夜
交換溫柔
飲酒思源
明日有明天
怯
哀悼乳房
終身美麗

中場 – 最後的華爾茲 (華麗上班族)

下半場 靈魂的黑暗 (profound darkness)
少女的祈禱
垃圾
暗湧
三千年前
人來人往
孤獨探戈
火鳥
抬起我的頭來
最後的歌

完場曲 – 失戀太少