Author: lam lun see

Guardian有個樂迷說: I define an indie band as anyone who sings about “my town”, “your town” or “this town”. 獨立音樂的一個看法是由小出發，小鎮風情以地域為喻，就是偏離中心或主流。吹波糖是廣州獨立樂隊 (blog)，歌詞全是廣東話，第一張專輯《青春殘酷物語》是在香港發片。去年推出了《All you need is..》，繼續粵語夾點英文去玩搖滾，甚是港式，他們也與香港較多交流，例如07年就和穗港獨立樂隊合出了《雙城樂記》一碟。

音樂會，看到香港樂迷舉著一或二或三隻手指，舞台前狂呼叫，竟突然想起以後還有多少band 能讓粵語band迷徹底投入。當有樂評人以為新晉樂人創作英文歌是「知其不可而為之」，作為內地樂隊摒起國語擁抱粵語，其實才算是知難而進吧。撇開廣東話歌詞難唱難填 (相比英文及國語應該至少困難一倍，國語四音，粵語九音，英文則隨手都能執廿個押韻)，就是如今神馬也北望神州，唱國語大概能汲納不知多少個歌迷。粵語就是只得一個廣東省及香港，(不用說很多業餘樂隊其實寧願填較易的英文歌詞) 紛紛轉唱國語的香港歌手太概會覺得你太傻。上星期他們又來香港，在蒲吧開了《ALL YOU NEED IS…尋歡作樂》

吹波糖在現場比在專輯更發揮流行搖滾功力，迅速把氣氛抄高，編曲簡、節拍勁。除了玩了兩張專輯的歌，還有新歌〈盛夏〉，呼籲大家在暑假來臨時把握時機拍拖。我第一次聽live版本，尤其喜歡〈愛麗斯夢遊〉、〈陽光燦爛的日子〉及〈秋語〉，有點文學互涉但又是熱血搖滾，內外動人。當然，廣東話是香港樂迷如此投入的一個要素，不單是唱，還有間場的說話，都額外親切。

看內地樂評說「流行搖滾」是在大眾與小眾的邊界，皆因好流行者會嫌嘈吵，好搖滾者又嫌你黏著流行無性格。其實吹波糖有令我想起Mr.，只不過後者找穩了後台，又有形象迷倒眼睛，兩者牽動歌迷都靠簡單及節拍出發，有天或許都成少數粵語流行樂隊之二。流行搖滾是否有天會捨粵語而去，希望我真是想得太多。

原文鏈結

晚上睡不著時，總希望DJ播一些不心跳的歌，甚至讓人心停止的歌，像《黑暗之光》(雷光夏) ，低吟的，傷感的…..傷心能讓人入睡，可能是眼睛淚壞的關係。「繁星亮起 回憶浮動 曾經存在 如今隱沒」。晚上從哪時起變得楚楚可憐? 小時候，看著星空，聽《三人行》（林子祥/劉天蘭/詩詩），「漫長漫長路間　我伴我閒談」，那時還未懂寂寞為何物。

長大，有了回憶，或者有了戀愛，才有無盡的孤獨和失落。「霧色安撫月缺　大街依舊積雪」，成為了《撈月亮的人》（楊千嬅）。與其呆在家中，受寂寞洗禮，有人則選擇做徹底一點去做夜間動物。《不眠皇后》（何韻詩）四處奔走，期待遇上愛的人。「記住不要睡眠　睡眠　睡了怎會　碰面」。時間有限，緣份有時，擴大碰上的機會。可惜某天光陰不再，又回到孤獨的晚上。曾遇上的人已不在身旁，《午夜時分》（林保怡），「 又再悶困　又再獨飲 舊日伴著美酒興奮　仍是那樣遺憾」。

歌曲訴說著黑夜的故事，有幾多是關於你的？

晚間活動篇
1. 一轉身卻天亮了 Rubberband
庶務如簡單 明明不想加班
電腦多怠慢 重複的 無聊刻板的一晚
想歸家去昏睡了 一轉身卻天亮了

2. 床呀!床 梅艷芳
http://www.youtube.com/watch?v=PqldIochA0I

無眠綿羊篇
1. 全世界失眠 陳奕迅
想起我的時候 你會不會
好像我一樣 不能睡
想像你的曖昧 我會不會
數不到綿羊 一雙一對

2. 無眠 蘇打綠
今夜的月光超載太重　照著我一夜哄不成夢　每根頭髮都失眠

深宵轟機（或飛車或跳舞）篇
1. 衝 Rubberband

2. 自製空間 林憶蓮
自製這個空間 好似帳幕
悶已散 交給感覺最簡單

3. 大日子 陳慧琳
炸到腦部缺氧　震到放下智商
壯過壯烈志向　美過美麗晚霜
各有各的信仰　完全無關痛癢

夜半狂想篇
1. 佛洛依德愛上林夕 盧巧音
我看見 佛洛依德 一絲不掛 掛念著林夕
天黑充滿魅力
天光不要寂靜
答應我 你會天天專心傾聽 由我夢見的

2. 亥時出世 (麥浚龍 with grasshopper草蜢)http://www.youtube.com/watch?v=e6bsYj2JmOE

搭訕便利店篇 （黑夜限定）
1. 迷你 陳曉東
迷上你的手勢　彈去那煙蒂　如流動飛蟻
我在　漆黑中觀禮　沉默　會更矜貴

2. 借火 – 麥浚龍
剛剛要去便利店裡　為著香煙無人點火
湊巧你正走出路上搖搖盪盪
明明喊過不借得太多也想借點火

3. 避雨 Shine

孤寂來襲篇
1. 夜盲症 蔡健雅
http://www.youtube.com/watch?v=xuueD-fkh_Y

2. 藍色時份 王菲
又是藍色時份　沒有清清楚楚的愛恨
就算這個世界即將轉暗 就算即將歸去 無須開燈　

3. 安眠 林海峰
為何突然又想你
我每晚也會　抽空記起　當天煙花很燦爛

黑夜相黑篇
1. 騷靈情歌 張敬軒
用黑色聲音唸著我想你 像黑色詩歌一般多細膩
換黑西裝抱起你才優美 這見證神也驚喜

2. 黑房 黃耀明
終於黑得可以沒時沒間 在右面或碰著誰人便吻吧
終於黑得一切狀態在雲集 在入面是一片熱巖能暴發

天光情滅 (或地下情) 篇
1. 漩渦 黃耀明+彭羚 http://www.youtube.com/watch?v=nXRZrnHAz_c

2. 歡樂今宵 古巨基
從夢裡伊甸 來到我枕邊 夢與真之間就只差一寸
要是留著你 真實地糾纏 怕沒權利以後留戀

3. 小塵埃 陳綺貞
我在清晨時候醒來　帶著他的暗示離開
在跌倒的地方勇敢站起來
我在這裡　我在你昨天的夢裡

黑夜回想篇
1. 陳小霞 – 暗舞
白天的脆弱 在夜裏發現勇氣 像一顆珍珠 最明亮的孤獨

2. 只有夜知道 蘇芮
只有夜和浪花知道 在這間海旁小屋內 有過歌　酒與盟

3. 夜游杜拜 李蘢怡
我試過獨個凌晨　逛過了異國邊界
怎麼不算狠

同一夜空下，大家選的曲還有很多來自許哲佩、陳潔儀、陳珊妮、雷光夏…男的曾有陳奕迅及麥浚龍，可當選黑夜歌手，而黑夜詞人則非周耀輝莫屬，在大家提出的歌曲裡，足有六成是他的筆下之作。

首次出題，大家反應踴躍，曲目恕不能盡錄。這兒還有更多黑夜旋律。

打開收音機，翻唱歌鋪天蓋地。舊人可以翻唱一隻碟，自己或他人的都可以。新人則指定動作包抄一兩首舊曲，引人注意。重新演繹，不只是星光大道偶像的專利。翻唱風在這幾年吹個不停，究竟它們是致敬? 是食老本? 是奪權? 是懷舊? 還是唱k?

翻唱自己 vs 審視自己

今年一月，已有兩位歌手出翻唱專輯。國內歌手許巍製作事隔三年，以lounge、中樂、電音等remix自己的作品，推出【一時】。許巍本是個很多經歷的歌手，而其經歷是很典型藝術家的，他抑鬱過、頹廢過，然後因為外在及自身的問題不能再做和表演音樂。後來走出陰霾，但他不再寫憤怒的歌曲，甚至像王菲一樣，讀起佛經來，和出道時rock友形象大相逕庭。現在他可是治療系。

【一時】選曲都是他後來時期的，沒有《永恆》的虛無，也沒有《浮躁》的不安，全部都較溫柔親切。技術方面，除了以嶄新的編曲有換來新穎感，他們還把歌曲調慢15%，令其更合適地盛載新的編曲–放諸他的人生哲學，大概更慢更悠，也是切合他的態度。這可謂重編自己的最大意義。

若粗略把自己翻唱自己分類，可以有: 技術主導 (林子祥【lamusique】)、類型主導 (羅志祥【舞者為王】、張學友【Private Corner 迷你音樂會】)，或主題主導 。許巍今次的嘗試可謂恰恰三樣都做到了。

雙重致敬vs暗中挑戰

另一位歌手是新加坡女星陳潔儀，剛剛推出【重譯】，是今年的首張翻唱他人的專輯。她自選了粵語、國語及英語經典去重唱。陳潔儀算是舊人了，比起很多新加坡同鄉，是晚來的重唱。譬如孫燕姿，當初出道兩年已推出自選翻唱專輯【START】，近一點就有Olivia Ong，以重唱英文老歌為主打，去年更開始唱國語歌，在音樂會紀錄【夏夜晚風live】及香港的現場表演中唱起王菲及那英等的國語歌，令一向偏重oldies 的風格中更顯親和感。今次前輩陳潔儀就一於連粵語歌也包抄，選了〈浪子心聲〉、〈明星〉這類八十年代初期的粵語經典，另外還有〈追〉（張國榮版，1995）。有趣的是，後兩首本身也是翻唱熱門，而且翻唱者葉德嫻及張國榮比原唱更成功，對陳潔儀來說，這樣的選擇顯然既是雙重致敬，也是暗中挑戰。

可惜陳潔儀在唱廣東歌時，太過用力去不用力，只靠自己的聲線卻沒有樹立新曲風，令幾首歌淪為酒廊式翻唱。英文歌自然兼省力的唱法也令她遇上前幾首粵語歌的問題。新加坡歌手一向是中英夾雜的代表，其雜亂無章的自選法也是最具體的反芻，但既然不能做到首首出色，四處借歌的做法就變得隨意。

做一張重唱他人的專輯，主題比翻唱自己更重要，講到主題，也要提提復出的呂方，在翻唱概念上就有較統一的做法—【Tou ching Moments】 剛剛推出，清一式女歌男唱。這一安排頗有噱頭，至少DJ 也能介紹多句，且較出師有名。

重唱的對象

重唱的目的究竟是要坐上懷舊的搖籃，還是要證明自己唱功非凡？方大同在製作Timeless（2009）時，解釋其重唱理念來自重溫： 「……讓自己永遠記得回歸起點，看見自己在每一個當下被音樂牽引的感動。」翻唱選集往往反映歌手的品味，或音樂素養。

而對樂迷來說，做得不好，就變為省錢但省鏡的手段，做得好，則就算不至於奪權，也可以做到跨世代——像方大同翻唱王菲的《紅豆》，讓新舊不同年紀的樂迷同能欣賞這一傑作。

同在2009 年，莫文蔚出了《回蔚》一碟，網上看到一歌迷發表了有趣的評論。他起初覺得莫文蔚在擦他爸爸的鞋——唱一堆舊歌是什麼意思，又想刮一筆上一代的錢嗎? 聽畢專輯，卻覺得不得了，原來完全是新瓶新酒，爸爸不會喜歡，他慶幸莫文蔚要討好的還是自己。結語是毛澤東的一句話: 「世界是我們的，也是你們的，但終究也是你們的。」短短的網評，足以看到歌迷對翻唱者的心態——不理你是曬冷品味，還是根據市場導向，總之你把歌曲處理得我心服口服，不是一味只叨原曲的光，我們就看得起你的重唱。《回蔚》一碟除了有豐富的編曲處理，莫文蔚的怪聲亦可記一功，她不是典型靚聲，卻能以獨特的聲線聽得你心痕痕，把原曲輕易轉到自己的旗下。

手法決定一切

對新人來說，重唱更是殺入廣大市場的快票。上年，新人中的李悅君，翻唱了梅姐的〈夢伴〉，俘虜了不少樂迷的耳朵，把瀟灑激昂化為悲傷無力，恰到好處， 還得歸功阿正（@Rubberband）的編曲。去年新組合C Allstar 也是以重唱起家。以a cappella 跑遍校園show，觸目的就是這種主流樂壇不多見的無伴奏合唱（只是偶爾有不同歌手在慈善騷作個別表演），彰顯歌喉之餘，也讓人留下印象。去年愈唱愈紅，大家對其實力不容置疑。今年再次回歸重唱，選了〈時間之光〉（鄭秀文），深情動人，男聲女唱了本身是side track 的這首，效果不錯。

我想指出的是，在重唱的範圍裏，改編手段就是一切。2009 年林敏聰舉行了《好歌．好友演唱會》，各單位翻唱了很多他早年之作，記得當時Mister翻玩了〈打開信箱〉，令人耳前一亮，比他們平時的穩陣曲風突破，這就是再編造詣的彰顯。 可是當重唱變成演唱會外的事，變為電子或新世紀音樂，甚至tune 成超級易入耳版的bossa nova，就如電影經典的翻拍潮一樣（看賀歲片就知道），永遠不怕舊，最重要是橋要新。《二十世紀少年》漫畫裏，主角健次是玩音樂的，他有一句話： 「還以為又作到一首新歌，原來只是封塵在記憶裏的旋律。哈，最好的曲大概都被前人創作了！」既然大家都接受流行文化裡創作是飽和了，歌者或樂迷都不介意消費同一堆材料，哪管只是用作勾起回憶，只要是真正的經典酒釀，搞好瓶子就是（新）創作了。

還愛蓋章

講者是廣州的嘻哈組合，此專輯為2010年1月發表。

農夫的【奇蹟】則於10月發表。

聚有時，散有時。回望2010 年，覺得今年樂壇聚散特別多。從未試過合作的，走在一起；也有形影不離的，暫時分開。有時或許換個組合，就如歌曲換個編曲，不但感覺清新了，還能讓人更徹底地認識音樂人。

陳奐仁愈見活躍於幕前，與其他歌手的合作更見浮面。最矚目的， 當然是邀請MC Jin 合作， 一場Moov Live 後，二人繼續發表歌曲。第一首《女朋友》在他自己的網誌post 了音樂錄像，製作頹得不得了，但歌曲勝在搶耳有新意，廣東話「說」國語「唱」，新形式的說唱為今年華語樂壇下了個註腳。MCJin 也回應過，和陳奐仁特別心有靈犀，亦當對方是偶像，這種的相遇一定比和曾特首的高幾個層次呢。專輯《買一送一》是好名，連創作產品也要用市場策略，其實也未妨是壞事。

離合為新意
買一送一，也可以被解讀成又rap 又唱。不知是否受他們影響，又或是樂壇趨勢，農夫今年的作品也注重了音樂的部分， 據說是二人過去兩年學樂理的成果，真心想由rapper 進化成更完整的音樂人。《奇蹟》二人分開單獨作曲作詞，找黃秋生客串不是奇事，但分別找王菀之及龔柯允來合唱情歌，就有點驚喜。對上一次《O’Fama》成績彪炳，二人再尋突破，惟有分開創作。據他們「命裏有時分開吓」的理論，只希望大家都有個別的嘗試；二人分別的solo作品，也是唱一半rap 一半，亦算是新嘗試。

幕後人台前聚
之前曾寫過Black Box 復出，或許三人的幕後戰績，會更易讓人認得他們。為十五周年誌慶， 他們推出《MyWorld》及其主題演唱會。十五周年只是個原因，對這隊才華洋溢的樂隊而言，每個成員都是現在當紅歌手的幕後策劃，怎會不心癢癢自己演出？何況九十年代Black Box 的解散，多半是因為唱片公司遷台等技術性問題，他們大概都有不甘心。

《My World》有過半是他們為別人寫的作品，包括古巨基的《第二最愛》、莫文蔚的《忽然之間》、陳奕迅的《與我常在》、孫燕姿的《懶得去管》。重新組合，也是把歌曲拿回來重新演繹。新曲《四十筆劃》當然是說中年如何不惑，說珍惜，說隨緣。一把年紀復出沒有說不可以，只要不是還在唱青春小子迷惘的故事，就是有意義的重整修正。

同樣在幕後幹得更出色，也是人屆中年的Swing，今年也推出了新專輯。雖說2009 年也出了《武當》（他們在2001 年出了《For Sale》後收山，其中之一的誘因是Jerald 不喜歡拍照，不習慣做幕前很多附屬的東西，於是突然說不玩了。之後Eric Kwok 亦有自己推出專輯，直至往年因為與英皇約滿，七年內不准幕前演出的條款同樣失效，Jerald 又提議再以Swing 的名義復出，真是神又係佢，鬼又係佢），但今年的《電》更見他們努力的再包裝──造型和意念一次比一次前衞，即使不是人人受落兩個中年漢在封面玩科幻，也不得不佩服他們銳意唱出港男心聲。沒錯，沒有顧忌，就是重組的精神！

《無如果》講愛（愛到極濃）；《7》講求快感（放肆啊）；《男人不可以窮》講實際（抵死抱怨）；《愛神死了》講孤獨（沒人愛）；《隔三日見一面》最高層次，講男人都要矜持，愛情更要拖長來愛，細水長流，竟是節制換來。對中年男人而言，愛情也可以有很多細節，失戀失意也要有層次。

兩隊組合除了在「中男」的主題意義上有所啟示，也為創作人在香港樂壇的命運做了個示範──香港的創作人如何讓自己的作品於自身及別人之間取得平衡，走獨立路線是一個出路，做幕後樂人也是另一個出路，這兩條出路的先後次序，是否可以定奪創作人的知名度？還有，他們亦一再印證了樂壇由唱片公司主導的道理。（Black Box 最先獲獨立時代唱片公司青睞，後簽至滾石旗下──亦即成為解散的導火線，今次復出的EP 則由金牌大風發行；Swing 則一向在大品牌發碟，先是EMI 及英皇，現在簽了新藝寶。）

散後如何重組？
Twins 卻是無法真正歡喜地重組。她們的分開是何其具悲劇性。

年初，Twins 舉行《人人彈起2010 演唱會》。經過三年前「艷照門」後二人分開，阿Sa 獨立發展，唱過獨自上路的《二缺一》，也唱過為嬌出氣的《生還者》，今年再沒有怨氣，也沒有不平，看來是要若無其事地迎接二人的重組。2010 年個人國語大碟《As a Sa》，甚至連從前Twins 的孩子氣都沒有，換來的是沉重囉嗦的情歌，不論是大事件的洗練，還是自然的時光流逝，阿Sa 都要長大了。

另一邊廂，阿嬌自己也推出《Move On》。明明要一洗過去，放低困窘，重新出發，卻被封面楚楚可憐的樣子出賣，那個像被欺負的造型，怎叫人接受這是復活了的你？腦海還浮現她在記者招待會上的樣子，是製作班底太沒心還是太多心？

久未出現，造型就如歌曲《放低過去》一樣，欲蓋彌彰，更叫人無法忘懷她的經歷。

誰能真正忘記過去？那對可愛的校園女生，甚至那個被毁譽的女生，那一切其實都是她們的經歷吧。就如她們在演唱會壓軸唱的《風箏與風》，其實歌詞填得真好，有遠見──阿嬌是風箏，阿Sa 是風，風背負着風箏還可以走得很遠吧，風箏，進取點，不光彩的事，就當是擦身而過的浮雲吧。

兄弟姐妹crossover
還記得首次簽了人山人海後出show，At 17 穿的是Twins 的大頭衞衣，這對「Twins」在出道八年後，首次暫時分開，嘗試各自發展及出碟，原因也很創作性──合作模式遇上了瓶頸，倒不如暫且分手，嘗試自己一人上路的取向。

二汶和哥哥一峰合作，推出專輯也舉辦演唱會。《林一歌林二唱》有些是新歌，有些是舊歌。《三》是兄妹情誼歌，是這個合力創作計劃的主題曲；《愛你枕邊暖》則是師奶太太歌，證明兩兄妹的活潑創意。但專輯除了是血脈相連之示範，在創意上仍很有發揮空間，二人都是點子多且貼近生活的人，在主題上仍有待1+1>2 的突破。

至於姐妹盧凱彤，同是要翻唱作品，選的是王菲當年的《Summer of Love》（本是Helen Hoffner 的作品）。

At17 當中，總覺得Ellen 唱得不夠多，雖然她和二汶的聲線風格不一樣，亦有過人的地方，但她總是做副手，多做和音。今年分拆發展，最驚喜其實可以見證到Ellen 個唱一整張EP。《Summer of Love》裏同名歌曲最搶耳，年輕逼人，想不到Ellen 竟然選擇這麼輕快活潑的編曲，沒有刻意show off，但短短EP 裏，只是表演了對音樂的尊重與品味，希望這只是Ellen 的solo 創作前奏。

離離合合我更覺不厭
用歡欣去看離別，用憂傷去看分開，大概都不合時宜了。離離合合，其實在好的方面證實了如今樂壇大概要拋低形式，不斷尋找創作、表演及合唱的可能性，才是棋高一着。無論因何事聚散，如何把過去的經歷，化為當下的靈感，才是上策。

原文連結

《男士托Men’s Talk》絕對是今年的滄海遺珠——E-kids 的Tommy（阮民安）拉攏林雪玩rap，但也怪不得沒什麼迴響，因為連feature 的MC Jin（歐陽靖）在歌曲裏都話， 「聽你哋rap咁耐都唔知噏乜」。幸好，歌曲以外，男兒心聲不一定含糊吞吐或沒有銷路。今年MC Jin 和Hanjin 聯手、農夫的陸永和C 君「拆夥」，就示範了rap 「真係可以同流行曲比賽」，男士自白真係work。

MC Jin 自家一人，本身已叫人刮目相看。有些人媚洋，有些人歸根，MC Jin 可算後一類，在美國出了頭，卻要回香港闖。第一張推出的香港專輯ABC，ABC 有指明自己被標籤、〈識聽識講唔識寫〉則道盡身處香港的尷尬，〈1997〉又重申對香港的愛。那隻專輯成功令人留下深刻印象，像是一團熱火回流發展，但又有點盲頭烏蠅，不是喝過維他奶，去過歡樂天地，就真對香港熟悉。這個地方容得下中文字都不識一隻的rapper 嗎？Rap 喎，識寫中文的都會詞窮，何況一個ABC 竹升操筆？

MC Jin Hanjin 知音與共鳴

一直也為他來港發展而膽顫心驚，幸好之後他也頗有成績，不過直至他和Hanj in（陳奐仁）走在一起，才覺得他在香港得到真正的肯定——那不單是樂迷給他的，而是一個soulmate 給他的。

兩個男人講soulmates，真是有點肉麻。但在雜誌看到MC Jin 的訪問，他說很高興陳奐仁和自己真的心靈相通，就真的感受到他的興奮——那相逢恨晚的悸動。

二人的創作模式是這樣的︰MC Jin 想好主題，然後大家分頭行事，他作rap 部分，陳奐仁則作國語及音樂的部分。無論任何主題，他說陳奐仁創作的和他寫的rap 配合得天衣無縫。作為創作人，這樣的機緣可遇不可求。短短一個訪問，不是推介新專輯，而是一個真誠的告白。彼此在創作水平上的共鳴，同樣令兩位出奇。而Hanjin也一樣，二人的地道性其實不是很濃，加起來卻是1+1>2。

自白或說教

MC Jin 與Hanjin 專輯《買一送一》中，〈什麼都不做〉的宅男極致、〈安眠藥〉的男人壓力、〈女朋友〉的單戀紅顏、〈睇低你〉的消滅自卑、〈妥協〉和Happiness 的尋找出路主題，相信就是心有靈犀的代表。他們如此夾，也可能因為這些都是大部分男人的體驗。煩惱、懶散、歉疚、無奈、自我形象插水後又像打機角色的能量重新增強，也是形容男士的循環式主題。

Rap 是貼切的自白，也是很好的說教。Rap 賦予rapper 多一點的權力，rap 出來的經歷也好像多一點權威性。除了自白，也是希望給共鳴之餘，也給多一點過來人心聲，或他認為正確的態度。《希望》是勸勉式的，期望年青人埋怨過後，也從頭出發找自己的路──這也在農夫（陸永和C 君）的專輯裏見到這一個訊息。

男士Talk 共通主題

在農夫《奇蹟》專輯裏，黃秋生奇迹地客串了的一首〈奇蹟〉，就甚有MC Jin 與Hanjin 專輯《買一送一》裏〈媽媽〉的衰仔心聲影子，只是〈奇蹟〉更擴大到了其他的家人。那也是成長過後的深切體驗，這個話題永無老土，因為要虧欠家人實在太容易。

另一首《買一送一》當中的成長體驗是〈慢走，再見，老朋友〉，多年不見的老友，碰面竟尷尬起來，最後還是分道揚鑣好，免得說多錯多。C 君的〈吹摯友〉就像下篇，硬和闊別多年的朋友吃飯，只會更加尷尬甚至反面，發現竟然「真的不太熟」! 這又可以引伸為男人多不維繫友情的問題，雖然那又似乎太籠統了。

農夫陸永鬥C 君

在電台聽到他們說這次要拆夥各自嘗試，連監製製作等都分開，實在佩服他們的新意。想想若軟硬天師也可以半拆半夥地一直做下去，可能歌迷也不介意，反覺得是種另類趣味。不過雖說是完全分開製作，何不想想這是探究另一種「合作」形式？表面上各自為政，但聽真點還是一個幣的兩面。

陸永的世界觀萬物皆齊，表現文學底子功架。〈我要打多支〉、〈韓國勁舞權〉、〈光行紀〉、〈寂寞是最無敵〉等不是符號處處、引經據典，就是隱喻側擊，以未來諷今朝。C君則是「說故事人」。戲劇化效果令「對白」較生動之餘， 「場景」也栩栩如生，務求令歌曲不只是故事，還是成劇本，〈吹摯友〉、〈阿遲〉就是很好的示範。

四「首」聯彈兩種態度

手法不同，主題呼應。但最有趣味是，態度也不同。

就拿愛情來說，〈愛不愛我〉（陸永）和〈月老〉（C 君）一個由猜忌到避忌，另一個幸福到死……也可以把〈愛不愛我〉和〈阿遲〉（C君）放起來看，一個被playgirl 玩，一個則變了playboy。不想遍體鱗傷，那麼陸永又寫了第四類結果——就當自己是植物或太監，與人絕緣， 「寂寞係食得一個人亦得」（〈寂寞是最無敵〉），不過聽上去同樣殘忍。

二人關心的，除了女人和男人，還有成人和小孩的對立。〈問題兒童〉（陸永）和〈偉大航道〉（C 君）先來一個交叉視點。前者是小孩的角度，後者是大人的角度；一個由上而下、一個由下而上。〈問題兒童〉怪責世界，也是Ｃ君的〈Good People〉 後果，成人定不了好的典範，卻要小孩做這做那，他日小孩長成，又變成〈我要打多支〉（陸永）的成長期望落差，兜一圈回到〈偉大航道〉的苦心剖白，希望給後來者個準確一點的人生預告。聽者若是有心人，也可以為四首歌排一個時序不分先後。

二十一世紀少男態度？

把這些男士心聲概括，主題還可以找到相同點，但態度都截然不同。有飛人的、有被飛的；有懶散的、有積極的；有指責的、有訓勉的；覺得此地好美的、覺得香港被打垮了的……rap 從來都反映社會態度。

十幾二十年後，若要回看2010 年的香港男人態度，大概可看看這兩張大碟，可以用多元來形容吧。而這也是歌曲以外——當我想一想身邊的男士時，皆是真實世界的貼切反映和代言。