Author: lam lun see

火鳥

楊千嬅

廠牌：華星唱片
類型：粵語流行
格式：CD + DVD
發行日期：2012-01-18

不急年尾出碟趕頒獎禮，就如她的Minor Classics一樣，又顯示著楊千嬅要飛上枝頭，就像陳奕迅和以往很多巨星一樣，要擺脫香港樂壇的法則，這一直是香港音樂界很吊詭的一個終極目標。出道17车，她一直如為追求愛情，追求幸福而唱，這種與個人經歷並行的音樂形象，也隨著她覓得真愛，而乘勢昇華形象及格調。

回望與展望之間，當少女走到剩女，又忽爾變幸福女人，大家都著眼於楊千嬅的「強」能如何走下去──去年新歌〈斗零踭〉一出，雖然繼續越戰越強，但幸福女人要斬的難關大概更少人認同。楊千嬅從來都是平凡氣息重的歌手，她代言的是人人的感受，形象亦同時偏重自身的身份：草根民女的愛情以至人生路，由青春走到戀愛墳墓，被創作的可能性驟減，詞人能如何為她繼續塑造下去？

結果，《火鳥》是讓人放心，甚至驚歎的。專輯以鳥為概念，充滿寓言性，柔弱的、甦醒的、被困的、自由的，盛載著過去的楊千嬅，亦預示了將來的她：烈女精神不變，沉靜反思卻依然。〈火鳥〉、〈白天鵝〉的歷練過後覺悟、〈孔雀〉、〈翅膀下的風〉的受傷仍要自愛堅強，彷彿解釋著追求幸福背後的真締──快樂不在於隨手可得，而在經歷無身傷痕的追尋過後，才能在覺悟中享受。

在過去與未來之間，現在是叫人明瞭時間、不能急進的〈知更〉，還有白日夢與現實交替的〈金絲雀〉。前者講「timing」，偶爾滲著傳統中國的語言及旋律，增添「前車可鑑」的寓意。後者則趣怪地描述一個「闊太夢」，不會出現在未來，卻間歇在當下穿插，是可人的童話故事。

全碟唯一舊曲〈深息〉（出於2000年《Kiss Me Soft》 EP，由王雙駿重新編曲），是喧華過後、夜闌人靜的回憶之歌，「讓記憶有時去追　有時後退　有時昂然面對」，相距十多年，卻在今時今日更完善地重現，歌曲的再現及歌帶著回望的雙重意義，是任何人任何階段的回憶振作的主題曲。

〈深息〉於Minor Classics亦有以嶄新編曲出現。若那個sidecut演唱會是楊千嬅升格的嘗試，那麼《火鳥》一碟更是實力昇華的延續。持續改進的咬字及唱腔，配以舊班底陳輝陽、蔡德才及于逸堯，還有較鮮合作的王菀之及藍奕邦，譄出楊千嬅顛峰期的水準。專輯以鋼琴首尾呼應與歌詞主題一樣完整，〈火鳥〉是林夕輝陽的舊味道，編曲華麗，歌詞富意，但仍及不上末段優雅的鋼琴trio：〈深息〉、〈翅膀下的風〉、〈裊裊〉 ，平靜漸進但章節分別的編曲，比戲劇更富劇力。千嬅洗脫鉛華，再出發不是一腔熱火，以「聆聽心內喚召　餘韻心間裊裊」作結，為專輯，以至事業的暫休畫上最美的句號。

推介: 〈深息〉，未知是否舊或Minor Classics版印了在潛意識之故。

一向很怕「樂壇如今太不景氣」之論調，尤其是歌手一方－－埋怨歌迷無買碟、香港無樂壇、唱片公司無機會。音樂人與樂迷互相責怪對方「今非昔比」，實是消極。但若出自今年正式解散的Swing之口，我想我會額外同情。

1999年，Snowman成立，二人叩門多時，抱著顛覆樂壇的理想，終獲千禧年代唱片支持推出《Snowman》。後投身英皇，公司主張易名Swing，推出同名專輯。2001年同推《On Fire》及《For Sale》，前者發火，雖具爆炸力，但風格及主題繁雜；後者概念完整，不理市場，但碟名就是以販賣自己為暗旨，預示解散。這年他們獲得叱咤組合金奬，但Jerald已萌去意，二人合作不了（不適應娛樂圈是非與工作量，及Eric的作曲作品多獲派台）。2002年推出新曲加精選的告別集《Swing Swang Swung》。到2009年與英皇合約失效後，Jerald決定重組Swing ，兩年後成功與否都會離開，回流加拿大，Eric一口答應。上星期告別演唱會，說是無憾離開，Jerald卻哭了四次。

是晚紅館演唱會，叫我不斷想起Swing的酸溜。Jerald說做不到巨星，且唯一演唱會只有唯一贊助；Eric則笑說沒有人相信他的話。他們不只一次表示沒有人理。以當年得的獎和上榜率來說，有留意他們的人當然覺得成績不賴。但現實卻是你即使搜尋Youtube，也不會找到大量Swing的作品。唱片公司不力捧、形象不夠突出，連帶樂壇不景氣的天時地利人和，都令Swing無法達到他們的目標。這於悲觀的Jerald是最為明顯。演唱會上陳子聰笑Jerald抄歌，立時憶起Jerald說曾特意向大熱流行曲發洩，抄陳輝陽的〈終身美麗〉作成〈小流星〉（是為森美小儀歌劇團而作，2002），他寧願被人罵也想有多點noise。結果，錄得零反應。演唱會當晚位位嘉賓說不捨，那相信不只是為告別，也是為他們所得到的迴響而不值。

第一張《Snowman》音樂上有電子、芭樂，歌詞亦已涉打工仔囧詞、口語耍花槍，在情歌當道下反應渺然。到Swing時期，曲風則揉合電子、舞曲、R&B、Modern Jazz，唱方面有Jerald的Beat Box及Ad-lib、Eric的英語抒情。音樂風格始於西方，歌詞卻從一而終非常地道，講跑步、講食魚、講打風、講風水、講港男。進一步去說，我尤喜歡Swing部份作品刻意的反差：歌曲與歌詞都相反進行，以甜蜜的旋律說情已逝，抒情的鋼琴編曲說心有不甘，以矛盾寄托矛盾。

黃偉文說過，Eric Kwok是少數有要求曲目主題方向的作曲人，可想而知他在Swing更是額外執著。由瀕臨拆夥時期的《For Sale》，〈大大公司〉說的執笠大特賣主題，到〈帝國大廈〉的鬱鬱不得志（黃偉文以911延至情人愛偶像、不愛自己的不忿，與Swing自身不受重視來作相映，今天聽來別有感慨），都訴說他們的心結。七年後這趟復出， 歌曲繼續寄意，Jerald以娛人先娛己的方式輕鬆回歸。第一張《武當》調好內功，〈Let it go〉說明真的放下，「原諒自己　即使兩目閉起／…交叉跟剔也有過　難明白亦上了一課」，接著《電》再玩歌詞概念大碟，從前的無聊男怒吼變成無奈男悟性，首首唱中佬心聲。最後一張《Swing到盡》終極顛覆自己，以〈無限〉作最後的叩問，問歌詞為何物，「請小心解拆與重視　或者當中廢話一遍」，壯烈奔走，Swing從此也一去無回頭。

另一Swing的第三成員一向被喻是填詞的林寶，標誌著Swing那種難耐壓迫而偶爾作樂。但黃偉文在不多的Swing 產品中，是另一關鍵詞人。Swing的過癮卻深情主題，黃偉文遊刃有餘。早年有〈打者愛也〉及〈大大公司〉，近幾年有講生活層次的〈麵包生命〉及告別遺書〈那邊見〉。黃偉文獨有的抵死但濃郁的寓意，在三大詞人中是很適合男子組的。

有趣是黃偉文與Boy Duo Group都有不解之緣。比Swing遲兩年出道的Shine同樣依靠黃偉文的歌詞，營造出一系列富文藝關懷氣息的非情歌。那種細膩溫柔的歌觸與Swing的強烈吶喊形成對比，挾著外型及包裝端好的形象，卻仍難逃解散的命運。樂評人田中小百合就曾把Shine的後勁不繼歸咎於黃偉文減產。那時唱片行業開始面臨危機，公司資源有限，女子組如Twins及後來的Cookies似乎有更多方向發展，亦大可能是Boy Duo Group不被力捧的原因。

那是男子組最繁盛的時候，有Swing有Shine還有Boy’z。另一組合Boy’z亦比Shine遲兩年出道，兩隊都同在08年解散。Boy’z走偶像路線，據說因成員之一Steven年紀太小、紀律不好而發展受阻。今年復合，Steven長大了，Kenny亦成熟了，如Jerald般放低執著。音樂上多了要求，找來張敬軒為他們打造R&B，明顯是要加入實力元素，雖然只有兩首新歌，新曲加精選專輯口碑還是不賴，能否成功繼續卻還是未知之數。今年組合goldEN也蒲面，更說過要以Swing作目標，歌迷則希望不會步Swing的退出的後塵吧。

這男子組解散的魔咒，最成功似乎就只有軟硬。就Swing與以上兩組相異的「玩野」類型來說，亦與軟硬的方向較接近。要打破規則、抵死嘲諷，其實連種子成員林海峰單飛也繼承不了。口語及麻甩入詞，在非情歌系列裡玩阿Q控訴，Swing和拆夥後的林海峰一樣，雖然首首言之有物，音樂感亦強，卻始終難成大氣，只能為小眾注電。演唱會上林海峰唱出唯一的非Swing作品，正是二人所寫的《流行曲》，「慘情　我愛你抵死冇好收場／煽情　必兩粒眼淚情緒高漲／去到chorus chorus要易記易唱／記住要　重複　重複　我為K迷著想」。三人一拍即合，無非都因為是同路人──大家都深明流行曲的煽情必嬴道理，卻不甘心去做，另闢蹊徑在軟硬之後、K代之時，注定不能跟歌迷鍾情的軟綿綿被窩相比。

Swing或許真的不能以出位去顛倒樂壇，可幸是他們在臨別時依然給了我們迴光。如陳奕迅當晚在台上所說，他們的歌曲首首動聽，在音樂隨手可得的年代裡，卻成為了犧牲品。所以，我們需要的不該是Swing的回歸，而是對Swing過去作品重視，也是對任何其他好歌的重視。歌神把責任由音樂人交回樂迷身上，愛樂的、評樂的，我們都聽進了麼？

林憶蓮MMXI演唱會，從好的方面去說，及從壞的方面去說，都只因它是一個歌迷會。台下化得兩鬓斑白去說明愛到老的歌迷，又或突然現身的胡楓及劉美君，不單讓我們見證細水長流的人緣，亦是她們難得的富人情味聚會。可是也正因為要和歌迷狂歡，令是晚的編排倚重亢奮氣氛，失去了慢工的動人音樂，叫人有點失望。

我看的是第三場，不計encore的話－－因為壓軸一晚encore特長，30首裡只有9.5首歌是慢板（請看以下歌單），搖滾部份還好，較忠於原著，其餘的用上使其面目模糊的八十年代舞曲編法，歌迷跳得興奮，我也跳得興奮，但一直下去，便明白這都會讓大家錯過憶蓮的另一面。到第三個快歌環節，我們便知道慢歌就如那個高質hand-held 咪般又要遠去了（hand-free咪全晚也不太收到憶蓮的聲音，而全部快歌都用上hand-free咪的!），後來憶蓮更邀大家上台，搖滾區（應該也是歌迷會區，最貼近舞台）的觀眾得到湧到台上的機會，一破紅館風格，台下、山上看過去卻是一片凌亂，也正好是是次演唱會的縮影──搖滾的都樂透了，但旁觀者都看不清憶蓮身在何方了。

這個演唱會不只是懷舊重溫夜，更是叫人期待的復出預告。新碟將於十一月底推出，聽過〈枯榮〉及〈杮子〉也知道是實驗性強，製作更是林憶蓮自資，以往的都市小女人嘗試的不只是常石磊的新音樂世界，還有如薩頂頂或王菲或Bjork的新唱腔，而現場演唱〈杮子〉更比MV的灌錄版本出色，示範了現場及真實的憶蓮是擁有如斯寛廣之聲域。但無論是新形象還是環保主題，都被快板rundown掩蓋，很多經典如〈聽說愛情回來過〉、〈微涼〉（這個對一峰祖堯迷更是特別限定！──歌出《馴情記》），甚至新曲〈兩心花〉也都被搶去位置，三晚缺席。

沒有偏重都市小女人形象，又或五年來的音樂蛻變、又或如自借用National Geographic片段做MV的宏大世界觀，只盡顯富爆炸力的火辣形象，叫人頓覺失去了林憶蓮的一塊。在這晚斑爛的單一野性下，與恭碩良合唱的〈下雨天〉更顯珍貴，青峰作的新曲〈寂寞擁擠〉更一閃過iconic的細膩，那悵然若失的感覺大概不只從歌詞而來，也代表了是晚的缺憾美。

要讚的還有致敬環節，這樣沒有突出主題或結構下，有利這唯一鮮明的主題──以張國榮的旁白去帶出〈赤裸的秘密〉，默默的再到陳百強〈我和你〉，及〈海闊天空〉，沒有大灑淚水說掛念誰掛念誰，暗暗的致敬更留白。

開場
1. 枯榮

舞曲小節
2. 心野夜之心歪心斜夜 (+ 三更夜半)
3. 埃及玫瑰1000打
4. 沒結果之後
5. 灰色
6. 燒

搖滾小節
7. 心碎巷
8. 愛的廢墟
9. 溫柔的你
10. 愛上一個不回家的人
11. 月球人 (原唱：恭碩良)
12. 下雨天 (with 恭碩良)

慢歌小小節
13. 柿子
14. 詞不達意
15. 戲假情真
16. 微雨撲巴黎 (和音接力，只計半首)

慢歌加致敬小節
17. 沒有你還是愛你
18. 至少還有你
19. 赤裸的秘密 (獨白：張國榮)
20. 我和你 (原唱：陳百強)
21. 海闊天空 (原唱：Beyond)
22. 破曉

再來快歌小節
23. 傾斜
24. 講多錯多
25. 醒醒
26. 一分鐘都市一分鐘戀愛
27. 推搪
28. 一接觸
29. 逃離鋼筋森林
30. 瘋了

encore 兩個小節
31. 為你我受冷風吹
32. 寂寞擁擠
33. 依然
34. 激情
35. 願 (with 監製Ida)
36. I Swear (with 劉美君)
37. 此情只待成追憶 (with 倫永亮)
38. 日與夜
39. Love The Way You Lie（原唱：Rihanna）

記得Mr. 的第二張大碟【If Iam…】推出後，業內人士告知他們是行內實際銷量最高的歌手。說的是沒有內部認購的數量。如今受歡迎度大概是有增無減，新碟【People Sing for People】 上月推出，看見他們在旺角小小的唱片店widesight舉行簽名會，實在是徹頭徹尾堅持平凡，符合踏入主流樂壇時起名「Mr.」的原意。作為當代香港樂壇最火紅的樂隊，簡直是「地上」最強，原因如他們的音樂般易懂：

一、由曲到詞皆可以一手由成員包辦，而且兩方面都貫徹簡單直接，旋律編曲容易預計，迅速入腦；歌詞主題大眾化，不轉彎抹角，共鳴易生。

二、香港如今是沒有純玩節拍pop rock 的樂隊 (或者應該說，沒有這樣地pop)，這種少年極度需要及容易消化的宣洩及亢奮音樂，Mr.全包起。在這個什麼都講求crossover 的時代，他們大概可以一直專心做流行搖滾，已能穩佔一席。

三、主音Alan 的聲線高音佳、中音準、低音冧，出道靠似陳奕迅一人，當紅靠〈如果我是陳奕迅〉一曲，如今大家聽得出分別，卻仍會喜歡「Eason」唱搖滾的完美快感。

除了這三點外，一直覺得Mr.很有八十年代氣息（說不定也是伯樂譚校長力捧的原因）。Mr.則在訪問及歌曲中，流露出對Beyond 的鍾愛，可是，就詞曲而言，他們的發展其實更似太極的公式。

這樣比較，或許都是來自一份對八九十年代Band Sound 盛世的情意結。(也或許來自歌詞: 自問極不願當複製人 但事實聲調難以變更–那我不如提供一個他們不要變的原因。) 太極出道至解散，除歌詞外，演及唱一手包辦。比較大熱的歌曲都由因葵及潘偉源寫出太極風格。朱耀偉在《光輝歲月﹣﹣香港流行樂隊組合研究84-90》一書裏曾形容太極的詞為「典型控訴」，對城市的不公吶喊。可把重點放在「典型」二字，的確，他們沒有Beyond 的強烈個性或宏大的價值觀，亦沒有達明一派滿溢的詩意或隱喻。

這種普遍性強、容易代入的特性，放諸Mr.亦然。〈2030〉 及〈戰禍〉的亂世惡夢、〈禁區〉及〈搖擺〉的音樂青春解脫、〈Crystal〉和〈遇上了〉的簡單愛情故事、〈全人類高歌〉及〈零時起哄〉的熱血嘉年華等等，都是直接及普遍的青春代言。只是Mr.有更殺食的形象，一隻腳在偶像派的範圍，大概會令他們比太極更站得住腳。

其次，太極如Mr.般在音樂上都是技術型：原創度不高，但演繹能力強。兩者無論是玩自已的歌曲還是別人的歌曲，在live的空間都是醒耳動心，太極作為他人的打手自然毋庸置疑（Joey Tang、雷有輝等剛剛又在林子祥的演唱會擔任樂手及和音，依舊精準出色），而Mr.的話，就算過他們在芸芸翻唱作品的樂隊中（譬如又要提提《林敏聰好歌好友音樂會2009 》中的〈打開信相〉比原版更rock，唱法卻不是幼嫰cover），編排及演繹都先聲奪人。

Mr.在耳界大開的年代，或許會被看成重複——不止會出現別人的曲風，連自己的編曲或chord也免不了熟口熟面。但一隊樂隊的價值大概也不只在於create，也在於perform。而如今，我們不單需要Mr.，還需要更多Mr.。