岑寜兒活在「香港」here，卻離地在如天堂的there

岑寧兒 Yoyo Sham

Here

廠牌：︱ 評分：5

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當代香港文青唱作人代表岑寧兒等了多年的首張專輯【Here】的定名還頗尷尬，here, 這裏，明明生活在這個混亂的香港，但專輯的「這裏」卻原來一點都找不到其他人在這裏的感受，是絕對的離地代表，還真諷刺，亦頗能概括整張專輯的感覺︰沉醉在自己的小確幸，離地地樂觀，感性卻空洞。

【Here】當中包含了Gospel, a cappella,folk pop, World music 等的音樂影響，美麗渾厚的和音Harmony，柔麗的vocal，輕浮的假音及氣聲，層次極佳的音樂編排，確實是一張適合天氣晴朗的星期天的專輯，但想來想去，又發覺，原來這只是適合沒什麼事幹的星期天自家cafe 式音樂設定。

專輯的歌與之前她的作品類似，都是探討個人存在及感情世界，卻用一個極平靜的調調，嘗試以一些「小聰明」的意象來表達深厚的感情，像《空隙》中的「該怎麼形容　像一個球　又像一個洞 它越大越滿卻越空」，又或是《含羞草》的「我的影子 長了一棵含羞草 誰碰到了我 也就碰到了它」這些意象，有點像中學時上文學課學生用盡力想的那些意象，不差，亦難稱得上獨特及深刻，適合個人沉溺，或者。

講述感情關係的《空隙》與《You and I》，前者有盧凱彤編曲，較像90s pop rock 格局；後者更有Jerald 配編慣大熱情歌的Ted Lo出馬，則較像60，70年代的pop ballads，出動煽情弦樂，還是敵不過歌詞本身的空乏，煽極也煽不到多少情。倒是仍然是極有蔡健雅影子的《Mask》效果最佳，偏向chamber pop的小品格局，尾段加入的弦樂等都見奇哥的功力。

見證專輯的創意不足，當然是兩首翻唱作品吧。嘗試加入戲劇感及Tango的《光之翼》則像一個現場acoustic 版本的翻唱，現場版本的感染力及現場感或者會更好；翻唱《Twistable Turnable Man》則令我好奇，為什麼我不聽回Andrew Bird原版？意義究竟何在？我真的想不通。

專輯最精彩的，還是開首的《明天開始》以及單曲《哪裏》，前者是個愉快的音樂歴程，內容說什麼都沒所謂了；後者有Jerald的R&B及funk處理，算是聽得最投入。

或者，岑寧兒頗能代表當代的年輕歌手及一眾富裕的香港年輕人，像王菀之一輩，中產家庭出生，有宗教背景，通常衣食飽滿，追求生活品味。縱使世界紛亂，他們還能樂觀地活在自己的世界裏，就像《Glow》一曲的樂觀，「yes, everything you touch turns into gold ／ yet you won’t let it show, cause you don’t even know」的猶如聖詩的超凡調調。

或者，他們追求的「藝術」不是當代藝術著重的「叛逆顛覆」的精神，而是追崇封建年代建制藝術的high art 藝術家地位及藝術家的傲慢。音樂無疑是可成為避世的工具，但當一個歌手的聲音唱出無物，sing for nobody的時候，那我在想，這種音樂，真是放在Cafe 上播亦有點無謂，究竟為誰而唱。像寫友誼的《不枉我們張山十年》，這種歌詞我讀書時寫在紀念冊亦嫌老土作狀吧，為什麼還可以出現在專輯裏？是我不夠潔白純真嗎？或者，這音樂只是不適合我聽罷，我只不過是想貪心一點真心喜歡這個香港力捧的新音樂talent 而矣。

最後，這專輯有奇哥助陣，奇哥的音樂造藝不用懷疑，但這張專輯為何這麼generic?我終於記起，當年自然捲的精彩，原來還要多得娃娃的歌詞及個性。