林一峰在上一張專輯【城市旅人】中引述了英國散文家 G.K.Chesterton 一句：「旅行的整體目的並不是踏上異國的土地，而是最終回到本國時如同到了異國。」概念繼續延伸，思路不變，藉新專輯【思路】重新出發，一峰將22條Tracks分為 Outward Bound 和 Homeward Bound 兩大部份，發揮空間與【城市旅人】的「過去、現在、未來」一樣很大。
(這一篇碟評，文字紀錄始終不夠貼切，聽覺滿足之餘視覺亦要滿足。)
鋼琴帶起《維多利亞》，至中段種種管弦樂切入的熱鬧，神秘莊嚴的氣氛隨三拍子步步提升，以Waltz歌頌著高不可攀的的維多利亞港。「他雙腳著地撐起一個家」將維港擬人，撐起了兩岸建築，但政治神經敏感的你也許會有其他解讀，「別走得那麼匆忙」則更加耐人尋味。
Outward Bound 開始，從香港出發，《遊子意》似是在火車上輕彈輕唱。《紅河村》寫的不過是觀塘翠石樓和油尖旺之間的距離，而《遊子意》更遠更大，接軌世界，去得更遠更廣。
北上廈門鼓浪嶼，《鼓浪雨》非常寫意，選用口琴不其然令人聯想到海面。歌詞寫著的片段凌亂得可愛，一幅一幅地拼砌著一個小島。
【思路】有著【城市旅人】相約的舖排，聲音不再是天星電車，而是來自世界各地。《達爾文清晨》中也有一段火車廣播，小結他伴和，自己也如去了一趟旅行。
相隔半個地球，但上海百樂門和紐約百老匯依然各自各美麗。《從百樂門到百老匯》寫著兩個不夜城，霓虹與月亮鬥光鬥亮。Swing的編曲不似《鑽禧》華麗開場，反而別有一份魅力，猶如跳著探戈。
開展美國思路，《第一口酒》與 Manhattan skyline 尚有距離，《last exit to brooklyn》碰上了，卻與布魯克林擦身而過，在 no champagne no wine 之下經已對 Brooklyn 的繁華有無限的遐想。Light Jazz之中滲出陶醉，或許應驗了「距離有時我更加嚮往」。
從西岸紐約到東岸落衫機，繁華鬧市之中走著走不免對比得更失落。曾經出現在at17【Kiss Kiss Kiss】的《lost in L.A.》重新包裝成國語版，何秉舜藉Saxophone大復古，Re-arrange出懷舊的美國。有著《I’ve Never Been To Me》同一份的迷失，與Charlene一樣曾經走到加州，《lost in L.A.》寫著霓虹下情場失意後，大街上獨個漫步的寂寥。歌詞比原版昇華，一峰做到情景交融，歌詞情感細膩而又不失對落衫機繁華的描繪，真實也好故事也好，畫面美麗之餘亦感人。
瑞士琉森的夢幻過度，穿越湖水，打開歐洲大門。
編曲簡單的《心雪》泛起陣陣漣綺，記載著一段在西歐雪地漫步的回憶，濛了化了卻更加窩心甜蜜，刻於骨藏於心。尾段副曲大提琴的撲出是錦上添花，不溫不火，在既有意境之上多舖一層濛瀧。
雨鎖《都柏林》，結他彈著憂鬱，曲中畫面碎得很，我卻跟不上一峰這情感流。也許是歌詞中對愛爾蘭所寫的太少，令聽眾投入感亦相對大減。
當頭棒喝，《簽證．時差．飛行哩數》提醒旅「世界不是你的家」，身邊束縛原來不少。「版圖越來越大，世界越來越小」一句相當有趣，也許是旅途之上悟到的小道理。《簽證．時差．飛行哩數》同時為 Outward Bound閉幕。其實，這裡可以是一張專輯的圓滿點，【思路】為何不分為兩張專輯推出呢？
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走上 Homeward Bound，民謠味道相對較濃，結他的運用也大增。下半場幾乎是另一張專輯，整體感覺與 Outward Bound 截然不同，地方描寫的比重放輕，而個人感情則放大。
《不屬於我的鄉愁》中的 Pop Rock 與鄉愁是一個錯配，就算尾段的升Key也沒有為全曲增添色彩，全碟之中稍為失色。《紅沙漠》純用上結他，道出一個愛情小故事，中段上一問一答的方式填詞尚有可取之處，但無疑故事的刻畫不夠傳神。同樣是以結他彈奏為主的夕陽之歌《稻草人》，一峰所放下的情感明顯較多，帶給聽眾一幅坐在草地抬到望著日落西山的畫面，同時也滲入了對人生的反覆思溯在內，「昨天太遠，我回不去，前路太遠，我看不盡」。
《雙子》中的結他運用相對靈活，旋律流暢，將小時候理想與今天所兌現的作個對比。《春夏秋冬》是環繞著四川大地震而生成，「不要哭，不要怕，我用我的手，為你撐起一個家」是一個母親為救孩子而犧牲的故事，帶有勉勵與啟發性，點出人不在但愛是永恆的訊息。將《琉森黃昏》放大，氣氛莊嚴的《小白船》帶到冥府，在奈何橋下飄盪著，中後段將和音蓋過Vocal的處理使全曲變得鬼魅，聽後仿如被洗腦一樣，回音不斷穿梭腦海。
回香港前應得盡慶，《下一站香港》一片熱鬧，爽朗的結他聲將呈現出一個派對。《遊子魂》重組【思路】，是歸程上對旅途回憶，輯錄全碟每首歌的一小段，順序砌疊的成品，這個處理手法非常新鮮，值得一讚。乘著《遊子意》的火車回來香港，《老榕樹》如從留聲機播出，重回榕樹破土之時，弦樂的舖排使層次變得豐富。最終完成旅程，紮根的地方還是紮根的地方。
上半場 Outward Bound 尚且能做到勾畫地貌，緣情寫景，容易帶動聽眾思潮起伏。但下半場 Homeward Bound 收起地圖，只著重情感蘊釀，一脈寫著個人的感情與思緒，純單向性的音樂輸出使聽眾幻想有所不足，欠缺共鳴。放眼世界的【思路】過於貪心，22tracks 環遊世界，地點選取非常之廣，貴多不貴精的情況之下，花心思仔細理解每粒音符的聽眾寡寡可數。【城市旅人】尚且能配合現今「即食文化」，但要讀者多加聯想的【思路】，真的要考考大家自己的創意與聯想力。【思路】是一張誠意滿瀉的大碟，縱然感染力並不算強，依然能保持一貫的音樂質素，值得大家來一次「耳朵去旅行」，擴闊眼界。
首選：《lost in L.A.》
