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你們的幸福

謝安琪

廠牌：環球| 評分：7.5(你的評分)

原文刊載於香港信報10月24日貧而樂道

謝安琪，看上去僅像是另一個流行歌手，跟著唱悅耳非常、流行度十足的《你們的幸福》時，你又或者覺得這不過是另一首《搜神記》、《鍾無艷》吧。嗯，如此這般，你便中了謝安琪或是周博賢的計了。她，以歌手身份展示大眾，實質是監察社會的臥底。

聽《你們的幸福》，持著Christopher悅耳流暢的旋律，是既有被大眾追捧的歌者靚聲又有迴腸盪氣的氣勢的流行曲模樣。然而，糖衣包著的卻是一句一句在敲打著社會大眾對社會甚至生活的麻木不仁。這再一次証明林夕是一個能夠度身訂造的填詞人，填上的不代表是他的，而是設合歌手身份。由對不美滿情侶關係推廣到普遍社會現象，林夕在《你們的幸福》填的一字一句均擲地有聲，十分到肉，成功為謝安琪編寫這篇諷刺、揶揄意味極濃的歌詞(亦即是我們口中說的「暗串」)。

【你們的幸福】的結構就像是重回到【Binary】的時期，不過雖然創作團隊已悄悄地加入新力量，火花就是不夠多，依然保持音樂風格有電子、搖滾的元素，算是保守中尋突破，維持流行動聽易入口的通俗層面，適合一家大小，不同階層。不過，專輯的出色地方是歌詞的精彩落力，無一首談情說愛，每一首均以「冷言冷語」寫出眾生百態、社會現象。

《潔淨皇后》講熟新移民母親當清潔工，是有市井觸角與幽默的「嬉笑怒罵」的諷刺作品。Acoustic 輕鬆溫暖的《第二天（快樂是…)）表面上是給在成長的兒子，將主題貼近大碟主題的話，其實是向所有對社會失望失落的人的打氣作品，「但別太過洩氣驚慌　夜幕再暗也有星光」。這種氣質，這種暖和，這種厚道，別處難尋。《臨崖勒馬》便更加明顯地敲響政治的鐘聲。

重要環節電子元素方面，先行的《少女瑪利亞》是Eric Kwok久違了的跳脫電子小品，帶有簡潔(mnimal)的美學，尤用環境聲效到鋼琴到結他bass等層層添加，與歌詞的層層遞進十分配合。同時歌詞能正面樂觀地說教卻不流於陳舊老套之流。Eric另一首跳舞流行的《借過》是唯一的火氣之作，對誰大聲說借過？夠清楚了吧。電子血脈，當然還預了一位給Seasons依然略帶camp味的synth pop《溫室》，是送給一眾家長過度地製造溫室環境的警號。慢版的《浮雲》亦一樣同是帶著電子血脈。

除了音樂上欠缺火花，基本是延續【Binary】已成的風格外，要挑剔的，是整體質素的參差。專輯下半部若然能完全電子化再以《十二月二十二》作結；同時若然收起較有火氣的《溫室》或是林若寧題材重覆的《浮雲》，統一性或者會更佳。當然，期望謝安琪能夠繼續堅持這城市監察者身份，在音樂上終有一日能交出翻天覆地的作品就好了。

重點歌曲︰少女瑪利亞、你們的幸福、溫室、第二天

Joey & Joey

容祖兒

廠牌：英皇 | 評分：6.9(你的評分)

還以為近兩年容祖兒已放低了「突破」的念頭，唱出像《空港》、《破相》等平平凡凡的流行調子，我也覺得值得評論或討論的東西已經買少見少。想不到經歷兩張純粹交功課的EP後，容祖兒意外地交出【Joey & Joey】，可算是她音樂生涯中定位最清晰的流行專輯。專輯整體流暢易上口之餘，大部份作品都輪廓分明，飽滿而不膩；部份歌曲帶上新點子之餘亦沒有了之前刻意要突破的兀突不搭調。最重要最重要的，是流行通俗得來格調終於比以往大大提昇了。或者，歌者與歌的靈魂真的是息息相關的，容祖兒成長了，音樂亦終於升格了。

以走二千年左右的歐美輕快流行風格的《蜉蝣》來打開序幕，成功地為專輯定了一個清楚指向︰好感覺(feel good)的流行曲。或者也應該關恭碩良的事，結他及percussion的佈置與質感都讓人回想到早期恭碩良自己的作品。歌曲不只feel good，編曲亦簡單而用心，層次分明，將老氣的旋律變得簡約有動力；周耀輝寫人生的可能性亦寫得年輕可愛。

另一周耀輝填寫的《馬賽克》亦延續《蜉蝣》的主題及調子。音樂方面亦帶來驚喜，專輯中有兩首作品融入爵士味道，徐浩及Randy Chow在《馬賽克》便技術性擊倒派台的《13點》。《馬賽克》大玩big band 音色而走出一貫「流行曲爵士編」的框框，在verse的處理跳皮好玩，整體有創意而十分跳脫好玩，出色。相反同樣用big band聲音的《13點》說穿了其實不過是將公整的流行曲換個編曲的換衫把戲吧。

全靠李端嫻，《垂涎》亦是一個快樂聲音體驗。這編曲可算是李端嫻近年最玩味最放膽的一次，將electronic pop,electronica等元素包裝得這首其實旋律十分直接亦可稱為乏味的旋律，精彩之餘亦叫人終於記起Veegay或人山人海的電音靈魂。

最後一首出色的當然少不了方大同的《牆紙》。清亮的鋼琴引入，初時還以為是藍奕邦的《流星月台》。黃偉文當然再交出其寫暗戀寫到出神入化的歌詞，「旁人常在笑我堅持　我只得堅持　我喜歡堅持」已經叫有同樣當人家牆紙經驗的人不禁窩心傻笑了。當然亦要感激Edward Chan及李一丁把這個優美而高格調的晚裝送給容祖兒，我敢說這是容祖兒出道至今穿得最稱身最有氣質的晚裝。

其他的，《山口百惠》或者又被《牆紙》狠狠地打倒，同欲打造醉人高格調，《山口百惠》的位置就像雞肋，不免夾硬。《Mung》是專輯的另一個低位，有把整張專輯辛苦建立起來的格調推倒之嫌。最後Eric Kwok極度老套兼cheesy肉麻的《戀人未滿》則讓我想用他的舊作《真愛開玩笑》來回應，全因整首歌有說不出的諧稽感。雖然依舊一貫eric kwok 層層遞進的特色，卻用一個老氣非常的老歌情調的處理手法，回音式的「自問自答」的處理已玩味帶點幽默，再加上容祖兒誇張的吐字演唱方法與及林若寧極度抽離的寫作方法及極空泛陳舊無新意的用字，絕對是音樂中的喜劇。不過絕無貶意，歌曲還是一貫Eric Kwok的流麗水平，不出色，亦不差勁。

坦言，【Joey & Joey】算不上是優良鉅作，可喜的，是這是一張具有良心與誠意的流行專輯，流行而不惡俗，部份作品動聽且有新點子。從來歌手都要明白自己的定位，正如Britney Spears不會是Norah Jones，根本，我們從不會把容祖兒投射到王菲或是林憶蓮；更不會把容祖兒與謝安琪或是楊千嬅作比較。容祖兒的歌是唱給普羅大眾而不用扮作另類小流的。這次把歌曲質量提昇，少了人造色素，不再叫苦連天，格調由砵蘭街變成海防道，敢說容祖兒的音樂革命終有所成。

重點歌曲︰馬賽克、垂涎、牆紙

慢靈魂

盧廣仲

廠牌：愛貝克思 | 評分：7.8(你的評分)

自小在樸實的環境中長大的盧廣仲來到繁忙的台北生活了十年，卻仍然無法適應城市裡快速的步伐。 「在我靈魂出竅之後，才發現我以前走太快了。」於是，他堅持以慢步調、慢思考方式生活，並在最新專輯裡宣揚相同的概念。根據歌手的解釋，【慢靈魂】提倡的不只是擁有自由的步伐，也提醒歌迷別忽略了簡單生活中的種種美好。因此，不難發現盧廣仲這回沉穩許多，唱起歌來更留意細節。歌詞描寫的同樣是生活中的點點滴滴，主題卻映照出一個思想日趨成熟的歌手。

在這張專輯裡，製作人鐘成虎採用了一貫的清新、純粹民謠手法編曲，因此改變不會太大。即使在歌曲中融入了白人靈魂樂、藍調等具層次的音樂元素，【慢靈魂】的驚喜指數有明顯的減少。由於這回收錄的作品以慢歌居多，習慣歌手調皮、輕鬆風格的歌迷自然會感到失望，甚至覺得他在原地踏步。而一直認為他過於古怪、造作的聽眾或許會因這些更精緻的作品而對他有所改觀。因此，我總覺得歌手和製作人這回在【慢靈魂】裡找到了平衡點，呈現出更完整且具流暢度的作品。不過，同樣的團隊在說服聽眾「放緩腳步，珍惜生命中的美好」這環似乎做得不夠，模糊了整個概念方針，成為了專輯的另一個缺憾。

之前有提到，鐘成虎安排了盧廣仲演繹一些較感性的作品。其中一首《不想去遠方》寫出了遊子思念親人的心情。 「經過雲的時候我吞下一大口」是歌手出國表演時在飛機上引發的靈感。因為常想起從未出國的媽媽，所以「我的黑色行李裝太多不願意」。自認從小就是個「不喜歡出遠門」的男生，盧廣仲只想待在家陪父母說說話。 「然後一些生命就這樣平安的消耗」不就唱出了他的願望嗎？由於是歌手本身的創作，聽得出他在揣摩心思方面特別細膩，在心境上有相當深刻的演繹，真假音的轉換也更加純熟。少了喧賓奪主的歌唱技巧，就能讓聽眾體會出歌手飽滿的情緒，也更容易引起共鳴。這就是一種幸福。

同名主打歌《慢靈魂》就如歌詞一樣瀰漫著輕柔的海風氣息。歌詞點明了主題，尤其是前三句更讓歌手感觸良多，把他嚮往的生活形態描寫的繪聲繪影。 「流星劃過的瞬間我才發現找不到我的世界」道出了城市人的不安，害怕速度太快會迷失了真我，另一方面卻又因不滿足而常常感到不開心。以上兩首作品以恬靜的編曲配合歌手真誠的聲音表情和那充滿暖意的歌詞，讓筆者回味無窮。

接下來是介紹快歌的時候了。已成為我手機鈴聲的《別在我睡著的時候打電話給我》保留了歌手一貫的無厘頭和幽默感，歌詞的內容正是他的生活寫照。堅持早睡早起作息的他，借助歌曲的力量發了點牢騷。鬧騰的氛圍不禁讓人聯想起成名曲《早安，晨之美》。當然論新意和編曲，這首新歌是比較遜色的。不過，絲毫沒有給筆者沉悶的感覺，鮮明的演唱風格仍然令人激情高漲。

另外一首作品《梅西好朋友》算是包含了許多新鮮的元素。在編曲和演繹方面，任意的天馬行空：圓舞曲的拍子搭配時而穿插的古典配器彈奏和搞怪聲效，突顯了歌曲的層次感。歌手毫無拘束的哼唱無損歌曲的灑脫和朝氣，一開始就扣緊了筆者的注意力。每一張專輯都沒忘記歌頌友誼的盧廣仲其實是搭上了世界末日的流言而有所啟發，才寫下這首作品。

《再見了，阿法迪斯》開場的風笛吹奏充滿了哀傷的氣氛，加上那告別式的歌名，原以為是歌手要向一位好友道別。看過了那Kuso的歌詞後，才明白是好友剪頭髮的心情故事。如果盧廣仲能為自己的演繹加入更多心思，那會更臻完美。眾多樂評人極力推薦的《港邊男兒》確實是一首很感人的作品，歌手雲淡風輕地唱出了才女陳綺貞為他定做的歌詞。那不溫不火的演唱極具魅力，在藍調曲風的陪襯下，不難成為我的最愛。偏偏過於刻意的發音和咬字顯得造作又彆扭，聽得我好心疼！

「你的慢靈魂，是誰也奪不走的單純。」看過盧廣仲的現場表演之後，察覺到在他那睿智、風趣的外表下，原來是顆平實認真、樂觀知足的赤子之心。突然不願意催促他長大，不想他失去對生命的熱忱和敏銳的觀察力。從另外一個角度來看，年紀輕輕的他卻能領悟出「慢靈魂」的老派道理，這點比起那些只懂得炒作的藝人來得難能可貴。

回香靖

MC Jin

廠牌：Catch Adventures  | 評分：7.5 (你的評分)

 
當年認識到《今天應該很高興》(達明一派) 一曲，也是歌曲發佈許多年後，但因為1997，這首歌曲再度興起，如此應景。若干年後，移民的孩子都長大了，紛紛回流，尋根也好，尋工作也好，卻等不到一首「回流」之歌，總不能借來《飄零燕》過度渲染。幸好2008年，MC Jin回港，唱作了《1997》一曲。

第一張專輯【ABC】番書仔MC Jin講「回港情」，與陳冠希的《香港地》一樣，浸完咸水回來嘆珍惜，可能比生如斯談「獅子山下」更出師有名。回港情到「回香靖」，香港人聽得舒服，不只因為ABC　(American Born Chinese)　選擇回香港，而是這種由外回來的認同，聽上去更舉足輕重。

與陳奐仁合作完【買一送一】，MC Jin回歸自己的拿手好戲。ABC標籤還是貼得牢牢，《回香靖》延續《ABC》、《1997》等自己回流及家人作為華僑的心態，《人氣急升》亦是《香港SUPERSTAR》及《識講唔識睇》的巨星錯位延伸，由自身的大明星身份，去玩對廣東話的不明不解。但他聰明在於點到即止，Rapper容易墮入不斷重覆的特定主題，把自己狹隘的觀點或圈子曝露人前，例如農夫不停講「歌唱夢」，一首兩首還算是Underdog的幽默表達，第三首已如像怨婦，所以一定要另找主題，尤其紅得起，就更要放得低。MC Jin寧可把ABC精神轉化為ABC仔的坦率，唱幾首華僑回流之聲，便轉回其他觀點感受，不怕得罪人，不怕唱自己私癮。

碟中最嚇我一驚是《師奶殺手》。這個差不多是TVB獨家出品的藝男名稱，受其力捧的MC Jin當然當之無愧，(他現在食正視星的形象，如視帝黎耀祥般，什麼show也撈，什麼廣告也接，沒什麼包袱–電影明星那類較picky的形象還是留給朋友Hanjin) 他卻以此之名坦認所有歌手殺手都不敢提的歌迷市場論：「小朋友…唔係消費者…最肯洗錢既中學生／佢地既生意真係難做／通常都三分鐘熱度…搵fans 要搵成熟D／十八至廿幾無乜意思／起碼四字頭我先至啱key」。把一個個粉絲變成一個個 $ sign，唱片公司都沒有這麼坦白。背後除了是歌頌師奶，不忘把三分鐘熱度及只download歌曲的年青人打入冷宮。

反而《立立亂》道盡社會問題，其中青少年問題點到即止，觀點缺乏，稍嫌可惜。把九十後吸毒、八十後抗爭的無力感只是略略帶過，以娛樂版打個圓場結尾，沒有示範到敢言，卻示範到香港人緊張C1多過A1的特性。

《世紀婚禮》、《仔大仔世界》及《女大十八變》都是婚後報告及預告，溫馨窩心之餘，也用盡香港俚語，一再證明他除了是廣告寫手 (連幫曾蔭權或財務公司都可以RAP得琅琅上口)，寫非ABC題材還是有他的吸引力。這或許亦宣示著這才是真正的他。

推介: 回香靖、師奶殺手

掀起

盧凱彤

廠牌：人山人海 | 評分：8.0(你的評分)

花了兩個月的時間充電，除了發現自己不再年輕力壯，枕邊人也開始埋怨沒時間陪他風花雪月，所以調整了自己的步伐，才了解到每回要再度提筆，是需要多少的勇氣和毅力。單飛後的盧凱彤是否也有同樣的感受？孕育了十八個月的結晶【掀起】完全沒令人失望，重新出發的我更是樂意為這麼美好的音樂寫稿。

十首歌曲（加上一首Bonus Track）沒特定的主題可依據，歌手的形象雖不模糊但又稱不上出位。奇怪的是，我卻對這張【掀起】專輯愛不釋手，是她的音樂作祟吧。開始蒐集自己的想法時，腦子裡一直浮現「成長」和「赤裸「的字眼。 「成長「的過程你我都會經歷，卻往往在不自覺的時候發生，直到開始反省時，心裡就會有許多感想要說。盧凱彤選擇以最熟悉的方式表達，不同的是，我們清楚地聽見她的看法，不加以隱瞞或掩飾。唱片公司也選擇以低調的形式出片，樸實的包裝看不清歌手的模樣，所有的精華都在CD裡。作品多元化的曲風則「赤裸」地展現出她易動易靜的個性以及在音樂方面的無限可能。盧凱彤的歌聲有種不完美的特質，毫無修飾的發聲卻潛藏著難以抗拒的真實感，難得瑕疵也可以這般迷人。唯一能夠嫌棄的就是那隱約聽到的廣東腔，提醒了筆者她是其中一名從粵語歌壇跨越到國語歌壇發展的歌手。

在新加坡，唱片公司選擇率先曝光的是《等等》這首清新風格的小品。在我眼裡，這倒像是一張煙幕，彷彿這位女生就如歌曲中的主角一般溫柔、恬靜。直到接觸了專輯的第一首作品《不脫知女生》才恍然大悟，在仍然清新自在的吉他彈奏背後卻是一位充滿獨立思想，不走偏門，不沉迷於膚淺事物，不浮誇迎合，不自以為是的女生，所以“不脫知”也可以被視為“不脫脂”。如此玩弄文字和諧音的創作方式是歌手和擅長寫出引人深思詞句的周耀輝大師共同的點子，鼓勵所有女生去享有自由的快樂，不受他人對自己的期望所限制。或許是因為那輕搖滾編曲帶有太濃的台式風格，我總覺得這首《不脫知女生》過於造作、牽強，可是又不由自主地被那輕快的旋律和爽朗的弦樂感染著。這絕非是市場上常見的通俗開場曲，事實上，從這刻起請你站穩，準備進入這位灑脫女生細膩且有主見的世界。

而《等等》這首歌的吉他編曲則有太多其他創作才女的影子了，包括一些來自內地的新進歌手。不過，如此溫馨、單純風格的作品往往都很受落，加上那用心填上的歌詞，引用了重疊字如「等「、「想」、「怕」來形容在面對未知數的愛情時的忐忑與不安。盧凱彤巧妙地運用這些單字配合優美的旋律，唱出了女生在幸福里的私語，而不斷地重複著這些單字有如在聆聽他人心跳般緊張又曖昧。但歌手最終要表達的是：無論有多害怕，無論結局會是如何，只要能記住這一切，特別是那些快樂的時光，那就足夠了。

我是在什麼時候徹底被這位女生征服的​​？從《大拇指之歌》開始。歌手是在看過一部敘述鋼琴神童黃家正​​成名過程的記錄片【KJ 音樂人生】後，寫下了這首作品。其中歌詞裡的“挖空心思爬上第一卻又孤單無比”正好形容了影片主角和歌手共同的心情。但這不只是一首寫給兩人聽的作品，歌手更希望藉助歌曲的力量，提醒在為爭取勝利拼命的你我，不管遇到了什麼樣的挫折，不管將來對自己已完全失去信心，都該記住這首為“大拇指”寫的歌，尤其是最後的一段歌詞。非常喜歡那充滿民族風格的開場，隨後的吉他彈奏彷彿置身在一間小規模的民歌場所裡，邊聽她那振奮昂揚的演繹，眼裡靜悄悄地泛起了淚光，然后慶幸在這個世界上還有一個人能明白我多年來的掙扎。

《人造衛星情人》的編曲層層堆砌，以搖滾和Drum ‘n’Bass營造出電子迷幻的氛圍。每一次聆聽這首歌都有新的發現：荒廢的吉他彈奏、充滿爆發力的鼓擊、具神秘美感的開場以及結尾前狂放的吉他Solo，毫無冷場，緊緊扣住了聽者的注意力。搭配盧凱彤深刻的演繹，刻畫出歌手對村上春樹同名作品的見解。這部著作描寫了與熟悉又陌生的自己產生的玄妙關係，心裡有許多發人深省的情節，而歌曲是否能帶來相同的作用，那就見仁見智了。

接下來要推薦的兩首歌，詞都寫的相當出色。 《雀斑》唱出了歌手對一段感情的看法，通過“雀斑”來形容每個人的缺點和包袱。開場的兩句歌詞唱出歌手既憤怒又無奈的心情：“在牆上寫髒話”、“向臉上揍一拳”。歌詞卻沒一味地在宣洩不滿，“你們的太陽照亮我的雀斑”間接點出了這些所謂的「雀斑」不一定肉眼能辨認出，但我們要試著認識和接受。這首歌初次聽還滿舒服的，編曲人用心安排了弦樂演奏來烘托出歌詞的詩意，卻意外地削弱了其中的魅力。難怪多聽幾回，總覺得像魚刺卡在胸口上般不自在。而《哽咽》裡的歌詞以同樣的比喻形容了破碎的感情，吐不出又吞不下，只好一直「哽咽」地呼吸下去。第一句歌詞“你太了不起害我長一身魚鱗”其實是盧凱彤與周耀輝共同的體驗，每被愛情傷一回，身體的一部分就變成魚，這句歌詞確定了主角在歌曲中的身份，然後通過“冰冷”、“窒息”等詞彙描寫出飛蛾撲火般的戀情，最終的結局是沒有人能僥倖地逃過這樣的傷害。

在此，邀請所有還未認識盧凱彤的讀者上網搜尋她在at17時的作品，然後再憑這張【掀起】見識她的蛻變，你會對這位體型嬌小、長相平凡的女子另眼相看，她的執著和才藝所泛起的漣漪勢必定會叫人驚嘆不已。